小学一年级美术《形与趣的初探：手捏玩具》教学设计

小学一年级美术《形与趣的初探：手捏玩具》教学设计

  一、教学理念与理论基础

  本教学设计立足于“艺术课程标准”的核心素养要求，在小学一年级启蒙阶段，将美术学习定位为儿童认知世界、表达自我的重要通道。我们摒弃单纯技能传授的陈旧模式，秉承“以美育人、以文化人”的宗旨，深度融合建构主义学习理论、多元智能理论及STEAM教育理念。教学强调在真实情境中引发学习，通过触觉、视觉、空间等多感官协同体验，引导儿童从“玩泥”的游戏状态自然过渡到“造型”的初步艺术探索。我们视每位学生为天生的艺术家，教学设计致力于保护其原发的想象力和表现欲，在“手捏”这一最质朴的造型行为中，同步发展其观察力、动手能力、空间思维能力及叙事表达能力，实现美育、智育、心育的有机统一，为后续的艺术学习与全人发展奠定坚实的情感与认知基础。

  二、教材与学情深度分析

  （一）教材定位与价值挖掘

  本课位于小学美术课程体系的造型表现学习领域的起始关键节点。泥塑，作为三维造型的基础形式，是儿童从二维平面绘画转向三维立体空间认知的重要桥梁。教材以“手捏玩具”为主题，其深层教育价值远超制作一个具象物件。它旨在：第一，引导儿童首次系统性接触可塑性极强的立体媒材，理解材料特性，建立“材料即语言”的初步意识；第二，通过最直接的手部动作——捏、揉、搓、接，将内在心象转化为外在物象，完成从思维到实物的创造闭环，获得宝贵的创造自信；第三，“玩具”的主题贴近儿童生活与心理，能将艺术创作与情感需求、游戏天性无缝链接，使学习动机内化、持久。

  （二）学情精准剖析

  小学一年级学生（约6-7岁）正处于美术发展的“样式化阶段”初期与“罗恩菲尔德所述”的“前图式期”向“图式期”过渡的关键期。其心理与行为特征表现为：好奇心旺盛，探索欲望强，但注意力集中时间相对较短；具有强烈的自我中心倾向，乐于表达个人世界；小肌肉群发育尚未完全，精细动作控制能力较弱；逻辑思维处于萌芽状态，创作主要依赖直觉、感知和情绪；他们尚无明确的“艺术”概念，行动与游戏、幻想紧密相连。基于此，教学必须将“趣味性”、“体验性”、“成就感”置于首位，操作难度需阶梯式设置，评价标准需多元开放，充分尊重其作品的“稚拙感”与“情感真实性”。同时，他们已具备初步的观察能力和简单的语言表达能力，能够进行基本的描述和交流。

  三、学习目标体系

  （一）核心素养统领目标

  1.审美感知：通过触摸、观察、把玩泥材与范例，感知泥土的温润、柔韧等物理特性与天然美感，初步认识立体形态的丰富性（如浑圆、细长、扁平），体验不同手捏手法产生的独特肌理与形式趣味。

  2.艺术表现：掌握搓、揉、捏、接、压等基础手捏技法，并能综合运用这些技法，大胆表现一个自己构想、结构稳固的立体玩具造型。鼓励对基本形（球体、柱体、方体等）进行联想、组合与变形。

  3.创意实践：围绕“我的好玩伴”这一开放主题，进行个性化创意构思。能从生活观察、记忆或想象中汲取灵感，将抽象想法逐步转化为具体的三维造型方案，在尝试与调整中解决问题（如如何连接牢固、如何让造型站稳）。

  4.文化理解：通过欣赏民间泥塑玩具（如无锡惠山泥人、河南浚县泥咕咕的简化图片或实物），初步感受中国传统泥塑艺术的色彩与造型魅力，建立民间艺术与童年游戏之间的联系，萌生对传统手工艺的亲切感。

  （二）分层细化目标

  1.知识与技能目标：

   （1）认识超轻黏土或彩泥的特性，知道其可塑、易连接、易定型的优点。

   （2）学会并能说出“搓”（长条）、“揉”（圆球）、“捏”（塑形）、“接”（组合）、“压”（扁平）五种基本技法。

   （3）能运用至少三种以上技法，独立完成一个中空或实心的、结构稳定的手捏玩具。

  2.过程与方法目标：

   （1）经历“观察感知→联想构思→技法探索→创作实践→展示讲述”的完整艺术创作过程。

   （2）在尝试与探索中，学习如何使部件牢固连接、如何让作品平稳站立或坐卧等实际问题的方法。

   （3）学习用简单的语言描述自己的作品创意和制作过程中的发现。

  3.情感态度与价值观目标：

   （1）体验玩泥和手工创造的纯粹快乐，培养对美术活动的持久兴趣。

   （2）在克服技术小困难（如粘不牢、易倒塌）和完成作品的过程中，增强耐心、专注力和克服困难的勇气。

   （3）乐于与同伴分享创作思路和成果，学会欣赏他人作品中的闪光点，培养初步的合作与交流意识。

  四、教学重难点及破解策略

  （一）教学重点：掌握搓、揉、捏、接、压等基础手捏技法，并运用它们进行立体造型表现。

   破解策略：通过教师分步骤、慢动作的直观示范，结合朗朗上口的口诀（如：“手心转转转，变出小汤圆”指揉球；“前后搓搓搓，变成小火腿”指搓条），将技法游戏化、步骤化。设置“技法小擂台”体验环节，让学生先针对单项技法进行充分练习和竞赛，在游戏中熟练掌握。

  （二）教学难点：从二维想象到三维实体的转化，以及作品结构的稳固性与完整性。

   破解策略：

   1.针对构思转化难：采用“故事引导法”和“形状联想魔法”。教师讲述一个包含不同角色、道具的微故事，引导学生联想角色可能的泥塑形态。展示简单几何体（球、柱），通过添画、实物投影变形演示，启发学生联想“圆球可以变成什么？”“长条可以变成什么？”，降低构思门槛。

   2.针对结构稳固性难：重点示范并强调“接”的技法秘诀——“十字交叉法”（连接处互相插入）和“按压加固法”（连接处充分按压融合）。提供“小助手”工具（如平头笔杆用于按压、牙签用于内部临时支撑），并设立“站稳小测试”环节，鼓励学生创作过程中不断调整重心。

  五、教学准备

  （一）教师准备

  1.材料与工具：多种颜色超轻黏土或安全彩泥（主色、大量）、教师示范用泥、泥工板（或塑料垫板）、湿毛巾、展示台（分层）、坚固的底板（用于固定学生成品）。

  2.范作与教具：制作技法分解步骤卡（图文）；制作多个不同风格、难度的完整手捏玩具范作（如小动物、奇幻生物、生活物品拟人化等）；精选民间泥塑玩具图片或实物若干。

  3.技术支撑：多媒体课件（含微视频示范、形状联想动画、轻柔背景音乐）、实物投影仪。

  4.环境布置：将课桌分组排列，便于交流与走动指导；营造轻松、温馨、鼓励创造的课堂氛围。

  （二）学生准备

  1.材料与工具：每人一套超轻黏土或彩泥（建议4-6种基础色）、个人泥工板、小水桶或湿抹布（清洁手）、围裙或袖套。

  2.经验与心理：回忆自己最喜欢的玩具；保持轻松愉快、期待创作的心情。

  六、教学实施过程（核心环节详案）

  本教学过程预计用时2课时，共计80分钟。设计遵循“激趣导入-深度探究-创作实践-展评升华-拓展延伸”的逻辑链条，强调学生的主体性体验与教师的支架性引导。

  （一）第一阶段：情境导入与多维感知（用时约10分钟）

  【教师活动】

  1.创设魔法情境：“同学们，欢迎来到‘奇妙的泥土王国’！今天，我们都是小小的魔法师，我们的魔法材料就是手中这些柔软多彩的‘魔法泥’。它有一种特别的魔力——听从我们小手的指挥，变出任何我们想象中的好玩伴！”

  2.触觉唤醒游戏：“现在，请轻轻闭上小眼睛，拿起一小块魔法泥，用手指轻轻捏一捏、按一按、搓一搓，感受它的温度和柔软。再慢慢睁开眼睛，看看它在你手中改变了形状？它像什么？”（引导学生自由描述触感和即兴产生的简单形状）。

  3.视觉感知引导：通过实物投影，展示一团泥从球体，被逐步拉长、压扁、抠洞的过程。“看，魔法开始啦！圆圆的，可以变成胖胖的身体；长长的，可以变成脖子、尾巴或者腿；压一压，又变成了翅膀、帽子……”

  4.揭示与聚焦：在学生对材料产生浓厚兴趣后，清晰点明主题：“今天，我们就要用这些‘魔法泥’和一双双巧手，来创造独一无二的——手捏玩具！它将成为你最特别的玩伴。”

  【学生活动】

  1.在教师引导下，闭眼专注进行触觉体验，开放感知材料特性。

  2.睁开眼睛，观察泥的变化，进行天马行空的联想和简短口头表达（如：“我搓的像面条”、“我捏的像小石头”）。

  3.观看教师魔术般的演示，发出惊叹，激发内部创作欲望。

  【设计意图】通过多感官导入，迅速将学生带入艺术创作情境。触觉游戏打破了学生对材料的陌生感，建立了亲密联系。视觉演示将基础技法蕴含在“魔法”变化中，直观且有趣，避免了枯燥的技法说教，为后续学习铺平道路。

  【跨学科链接】结合了科学课的感官观察方法与描述训练。

  （二）第二阶段：探究发现与技法解密（用时约15分钟）

  【教师活动】

  1.技法口诀化示范：

   （1）“揉个球”：双手掌心相对，旋转揉动，配合口诀“手心转呀转，变出魔法球”，强调用力均匀，才能揉得圆润。

   （2）“搓条条”：将泥放在板子上，手掌前后滚动，配合口诀“前后来回走，变成金箍棒”，演示如何搓出粗细均匀的长条。

   （3）“捏形变”：演示用拇指和食指配合，捏出尖角、凹坑，或整体改变形状。“手指捏一捏，变出小嘴巴”。

   （4）“压扁扁”：将球或条放在板上，用手掌或手指压平，“轻轻压下去，变成小饼饼”。

   （5）“接牢固”：这是难点突破环节。详细演示“十字交叉法”：将需要连接的两部分，一端搓尖，另一端用工具戳小孔，将尖头插入孔中，再轻轻旋转压实。或用“按压融合法”：将两部分接触面大面积压合，反复抹平连接处。“接头要藏好，抱紧不分开”。

  2.组织“技法大闯关”游戏：

   第一关：比一比，谁在30秒内揉出的“魔法球”最多最圆？

   第二关：赛一赛，谁能搓出最长、最匀的“能量面条”？

   第三关：挑战“接接乐”，用两个小球和一条长条，组合成一个“简易糖葫芦”或“小雪人”，看谁的连接最牢固，能轻轻拎起来。

  3.结构稳定性探讨：展示一个站不稳的泥塑范例（如腿太细），提问：“这个玩伴好像有点累了，站不稳，我们怎么帮帮它？”引导学生思考：加粗腿部、调整腿的姿势（分开些）、或添加一个底座。随即演示底座制作方法。

  4.文化视角切入：短暂展示中国民间泥塑玩具图片（色彩鲜艳、造型夸张可爱的），如一只泥塑大公鸡。“看，我们的祖先也很喜欢做泥玩具，他们把泥巴变成了各种各样有趣的形象。我们今天的创作，也是一种传承和创新哦！”

  【学生活动】

  1.跟随教师口诀和示范，同步进行单项技法练习，边做边念，形成肌肉记忆。

  2.积极参与闯关游戏，在竞赛和游戏中反复操练核心技法，体验成功乐趣。

  3.观察不稳定范例，思考并提出解决办法，观看教师调整演示。

  4.欣赏民间泥塑，感受其浓郁的生活气息和装饰美感。

  【设计意图】将枯燥的技法学习转化为富有节奏感和挑战性的游戏活动。“口诀”降低了记忆难度，增加了趣味性。“闯关”提供了即时反馈和强化练习的机会。结构性问题的提出与解决，将艺术创作与工程思维（稳定性）结合。文化元素的有机融入，拓宽了课程视野，增添了文化底蕴。

  【跨学科链接】链接了劳动技术课的动手操作与工程学初步思维，以及社会文化学习。

  （三）第三阶段：构思创作与个性化表达（用时约35分钟）

  【教师活动】

  1.主题发散与构思引导：

   “现在，你的脑海里是不是已经住着一个特别的玩伴了？它可能是你见过的小动物，可能是故事里的小精灵，也可能是你发明的神奇生物，甚至是你最喜欢的一个物品‘活’过来的样子！给它起个可爱的名字吧。”

   出示思维导图简图（中心是“我的玩伴”，分支是：动物类、人物类、植物类、物品类、幻想类），帮助学生打开思路。

  2.个性化构思交流：邀请2-3位学生用一句话说说“我想做一个XXX，它最特别的地方是XXX”。教师给予积极回应和具体化建议（如：“你想做一只会飞的小猫？那我们可以重点想想翅膀怎么做。”）。

  3.创作过程指导与分层支持：

   （1）发布创作任务：“让我们用接下来的时间，施展全部魔法，把脑海中的玩伴请到我们的手上来吧！记住我们的秘诀：先做大身体，再做小部件，连接要牢固，让它站得稳。”

   （2）播放轻柔的创意背景音乐，营造沉浸式创作氛围。

   （3）教师进行巡回个别化指导，这是本阶段的核心。指导策略包括：

    ▲对构思犹豫的学生：通过提问引导，“你喜欢什么颜色？”“圆形让你想到什么？”帮助其确定起点。

    ▲对技能遇到困难的学生：再次进行微型示范，手把手协助完成连接等关键步骤，但保留其创意主体。

    ▲对进展较快、能力强的学生：鼓励其增加细节装饰（如用工具刻划花纹、用不同颜色泥点缀）、或尝试更动态的造型（如奔跑的小马），提出更高要求。

   ▲不断提醒学生检查结构稳定性，鼓励进行“轻轻碰一下”的自我测试。

   （4）过程性激励：用手机快速拍摄（或口头描述）有创意的半成品，通过实物投影进行“中途精彩分享”，激励全体。“大家快看，小明的恐龙身体已经做得很威武了！小花的彩虹蜗牛颜色搭配真漂亮！”

  【学生活动】

  1.根据引导进行内部构思，可能绘制简单的思维草图（如果时间允许），或直接在脑海中形成创作方案。

  2.与同伴或老师进行简短构思交流，明确创作方向。

  3.进入独立创作时间。选择主色泥开始塑造主体部分，逐步添加细节。在实践中反复运用所学技法，并尝试解决连接、站稳等实际问题。

  4.遇到困难时主动举手示意，寻求教师点拨或同伴启发。

  5.聆听教师的中途分享，从中获得灵感或信心。

  【设计意图】给予学生充分的、不受干扰的创作时间，是艺术课的核心价值所在。个性化构思引导尊重了每一位学生的独特世界。分层巡回指导确保了不同水平的学生都能在“最近发展区”内获得有效支持，体验成功。过程性分享不仅是一种激励，也构建了学习共同体，促进了想法的流动。

  【跨学科链接】深度整合了语文的叙事与表达（为玩伴命名、构思故事），以及设计思维的初步流程（从构想到实现）。

  （四）第四阶段：展示评价与对话升华（用时约15分钟）

  【教师活动】

  1.创设展示舞台：将完成的作品集中放置于铺有衬布的展示台上，或分组摆放在课桌中央。调整灯光，让作品更突出。“奇妙的泥土王国玩具展览会，现在开幕！”

  2.引导多维评价：

   （1）自评“故事会”：邀请几位创作者作为“玩具设计师”，向大家介绍自己的作品。“这是我的玩伴‘闪光兔’，它最喜欢在月亮上跳高。我最满意的是它这对长长的大耳朵（指出亮点），做的时候，连接耳朵和头费了好大劲，我用了老师教的‘按压法’终于成功了（反思过程）。”

   （2）同伴互评“发现美的眼睛”：引导其他学生进行欣赏和发现。“你最喜欢展览会里的哪一个玩具？你觉得它哪个地方最有趣、最巧妙？”要求用具体的、描述性的语言，而非简单说“好看”。教师可以示范：“我喜欢这个小章鱼，因为它八条弯弯曲曲的腿看起来好像在跳舞，颜色也像彩虹一样。”

   （3）教师发展性点评：教师点评结合核心素养，指向具体优点和未来可能性。“看，豆豆做的这只小刺猬，身体揉得非常饱满结实，背上用剪刀剪出了密密的刺，这个‘肌理’做得非常生动！如果下次我们再学上色，可以给它背上‘果子’哦。”点评要具体，避免空泛表扬。

  3.升华课堂体验：总结全课，“今天，我们用一双双巧手和无限的想象力，把普通的泥巴变成了充满生命力的玩伴。它们每一个都是独一无二的艺术品。记住这种创造的感觉，它比任何买来的玩具都珍贵，因为里面住着你们的智慧和爱心。”

  【学生活动】

  1.小心翼翼地将自己的作品放置在展示区，充满自豪感地欣赏全班共同创造的艺术景观。

  2.积极参与评价环节。讲述者练习有条理地表达；聆听者练习专注观察和真诚赞美。

  3.聆听教师总结，内化创作的价值与喜悦。

  【设计意图】展示评价环节是学习的延伸和升华。将作品展示仪式化，提升学生的艺术成就感和对作品的珍视度。多维评价体系（自评、互评、师评）兼顾了自我反思、同伴学习与教师引领。评价内容聚焦于创作过程、创意亮点、技法运用等具体维度，引导学生从“做得像不像”转向关注“想法妙不妙”、“做得巧不巧”，落实了核心素养的评价导向。

  【跨学科链接】强化了语文的口语交际能力与社交情感学习中的同理心培养。

  （五）第五阶段：整理延伸与课后拓展（用时约5分钟）

  【教师活动】

  1.指导整理：组织学生清理泥工板，将剩余黏土密封保存，收拾桌面，清洁双手。培养良好的美术活动习惯和责任心。

  2.课后拓展任务（二选一）：

   任务A（实践类）：为你手捏的玩具玩伴设计一个“家”。可以用纸盒、积木、自然物（树叶、小石头）等材料，搭建一个简单的场景。

   任务B（叙事类）：回家后，把你的玩具玩伴介绍给家人，并讲一个关于它的简短小故事。可以请家人帮忙用手机录下来（音频即可）。

  3.预告与期待：“下次美术课，我们或许可以让大家的故事‘动’起来，或者给我们的玩伴王国增添更多成员！期待大家更精彩的表现！”

  【学生活动】

  1.认真整理材料和工具，恢复教室整洁。

  2.聆听并选择自己感兴趣的拓展任务，带着期待结束课程。

  【设计意图】整理环节是美术课不可或缺的一部分，关乎责任与秩序感的培养。开放性、可选择的课后拓展任务，将课堂学习自然延伸到家庭和生活，连接了艺术与生活、艺术与叙事，满足了不同兴趣倾向学生的需求，保持了学习热情的延续性。预告则建立了课程间的连续性，激发对后续学习的期待。

  【跨学科链接】任务A链接了综合实践活动或环境创设；任务B深度整合了语文的写作与口语表达。

  七、教学评价设计

  本课采用“贯穿全程、多元主体、聚焦素养”的形成性评价为主，结合终结性作品评价。

  1.过程性观察评价：教师在“技法闯关”、“创作实践”环节，通过观察记录（可采用简易符号记录表），评价学生参与积极性、技法掌握熟练度、遇到困难时的态度（坚持/求助/放弃）、与同伴的互动情况等。

  2.作品质性评价：不采用分数，而是依据学习目标，从四个维度进行描述性评价：

   •创意与趣味性（是否有个性化想法，是否生动有趣）

   •造型与技法（基本形运用是否合理，主要技法掌握与运用情况）

   •稳固与完整（作品能否独立站立/摆放，部件连接是否牢固，造型是否完整）

   •努力与进步（与自身起