小学三年级音乐《摇船调》审美感知与创意表现导学案

小学三年级音乐《摇船调》审美感知与创意表现导学案

一、教学内容解析

【基础】

本课《摇船调》选自人音版小学音乐教材三年级下册第五单元“民族的舞曲”。这是一首流传于台湾地区的汉族民谣，歌曲为五声宫调式，3/4拍，中速。歌曲结构为四个乐句构成的一段体，每个乐句四小节，规整平衡。歌词采用问答形式，上句问“什么圆圆在呀在半天”，下句答“月亮圆圆在呀在半天”，充满童趣和想象力。歌曲旋律起伏有致，节奏以四分音符和八分音符为主，并贯穿了摇船的节奏感：X-X|X-0|和XXX|X-0|，形象地模仿了船桨在水中划动与摇晃的律动。本课内容不仅是学唱一首歌，更是引导学生通过音乐要素（节奏、旋律、力度、速度）感知音乐形象（摇船），体验民歌韵味，并在此基础上进行审美联想与创意表现。歌曲中简单的二声部合唱（衬词部分）也为学生初步体验多声部音乐埋下伏笔。

二、学情分析

【基础】

三年级学生正处于从低年级的唱游向中年级音乐表现与感知过渡的关键期。他们已具备基础的节奏感（能辨识四分、八分音符）和简单的旋律模唱能力。同时，他们对具象的、有情节的音乐内容有浓厚的兴趣，模仿能力和想象力丰富，身体协调性发展迅速，乐于参与音乐游戏和律动。然而，他们对音乐内在情绪的把握尚浅，对民歌风格韵味的理解需要教师通过情境、对比等方式引导。特别是对于3/4拍的强弱规律（强弱弱）与摇船韵律的内在联系，需要通过具身化的体验去内化。本课旨在利用学生好动、好奇的心理特点，通过“听觉-动觉-视觉-创造”的联觉通道，将抽象的乐理知识转化为可感的身体经验和情感体验。

三、教学目标设计

1.【重要】情感态度与价值观：通过学习《摇船调》，感受台湾民谣的亲切、优美，体会一问一答对唱中的童真童趣，增进对民族音乐文化的热爱。

2.【基础】过程与方法：运用体态律动、图形谱、情境创设等方法，完整、有感情地演唱歌曲，能用连贯、柔和的声音表现歌曲的摇曳感，并能用饱满、弹性的声音表现衬词部分。

3.【基础】知识与技能：准确掌握3/4拍的强弱规律，能用身体动作表现“摇船”的韵律；能够准确演唱歌曲中的附点节奏和一字多音；初步尝试并体验简单的二声部合唱。

四、教学重点与难点

【重中之重】

1.【重点】引导学生用自然、柔和、连贯的声音演唱歌曲，体验和表现歌曲中“摇船”的韵律感和美感。这是本课审美感知的核心目标。

2.【难点】准确掌握歌曲中“摇船”节奏（特别是乐句结尾的长音和空拍）与3/4拍强弱规律的交织，并在演唱中自然体现。同时，问答句之间的衔接呼吸及衬词的准确演唱也是需要克服的技术难点。

3.【热点】通过跨学科融合（如语文的诗词对答、美术的画面想象），激发学生的创意思维，进行歌词创编和动作创编，实现“表现”层面的升华。

五、教学准备

教师：钢琴（或电子琴）、高质量音响设备、多媒体课件（包含台湾风光图片、摇船视频、动态图形谱、不同版本《摇船调》音频）、碰铃、串铃若干。

学生：课前搜集关于“船”的诗词或图片。

六、教学实施过程

（一）荡舟入境——创设情境，感知律动

【基础环节：情境导入与初步感知】

1.情境铺设：上课伊始，教室内灯光调暗，多媒体屏幕上播放静谧的月夜湖面，小船轻轻摇曳的短视频，配以潺潺水声和轻柔的背景音乐（可选取德彪西《月光》的片段）。教师用柔和的声音说：“同学们，让我们静静地看，用心地听。月光洒在湖面上，微风拂过，小船在轻轻地、慢慢地摇晃。你感觉到了吗？让我们跟着小船一起，轻轻地摇一摇。”

2.体态律动初探：教师带领学生，在座位上做简单的律动。双脚平放地面，身体重心从左向右缓慢移动，模拟船的晃动。双手模仿划桨动作，前伸、向后划水，动作要连贯、柔和。教师用“摇-摇-”的指令配合动作，引导学生感受“强-弱-弱”的韵律。教师哼唱《摇船调》的旋律主干音（不唱歌词），用“lu”哼唱，让学生在不经意间初次聆听旋律，身体同时感受3/4拍的律动。这一环节摒弃了枯燥的乐理讲解，用身体直接“测量”和“体验”音乐的脉搏，是后续一切感知的基础。

（二）听浪辨音——初听歌曲，整体感知

【重要环节：完整聆听与音乐形象捕捉】

1.初听范唱：教师播放《摇船调》的完整范唱（建议使用童声合唱版，音色更贴合学生）。要求学生闭上眼睛，身体继续保持着刚才的“摇船”律动，用心聆听。听后提问：“同学们，音乐仿佛把你带到了哪里？你听到了什么有趣的声音？”（预设：湖面上、小河里；有人在唱歌、在问答、有划水的声音……）

2.探寻音色：再次聆听，这次要求学生关注演唱的形式和情绪。提问：“你觉得唱歌的小朋友心情是怎样的？（悠闲的、快乐的、俏皮的）这首歌是几个人在唱？还是很多人在唱？”引导学生发现歌曲中有领唱（问），有齐唱或合唱（答），还有模仿水声的衬词“呀”。通过问题链，将学生的听觉注意从整体引向局部，为后续分析乐句结构埋下伏笔。

3.【难点初现】节奏捕捉：教师用“划桨”动作提取歌曲中的典型节奏型。教师做动作：第一拍拍腿（强拍），第二、三拍双手轻轻向外划（弱拍）。然后让学生尝试在教师的哼唱中，用这个动作找出歌曲中“划”得最长的音。引导学生发现每句歌词结尾处的长音（如“天-”、“间-”、“朵-”），体会这种长音就像小船划过水面后，留下的长长的波纹和短暂的宁静。

（三）探桨识谱——分句研读，精析乐谱

【核心环节：乐谱认知与要素深究】

1.【基础】节奏解码（图形谱辅助）：展示动态图形谱。图形谱用波浪线表示旋律的起伏，用大小不同的圆点表示音的强弱。第一行，展示第一乐句的节奏图谱：“什么圆圆在呀在半天--”。圆形从小到大排列，清晰显示“强、弱、弱”的规律。学生跟随图谱，用手在空中划出波浪，口念节奏“dadada”。重点练习“在呀在半天--”这一句，特别是附点四分音符与两个八分音符的组合（X.XX|X--|），教师用手势“划一个大圈带两个小圈”来辅助学生理解其时值比例。

2.【重要】旋律模唱（科尔文手势）：教师用钢琴弹奏第一乐句旋律，放慢速度，并辅以科尔文手势，引导学生模唱唱名。重点关注旋律的进行方式：开头是上行跳进（ladomi），仿佛月光升起；而后是级进和下行，如同水波荡漾。引导学生用手臂的起伏来表现旋律的走向。

3.【难点攻克】一字多音与衬词：歌曲中的“圆”字和“在”字都有一字对两个音的情况。教师可将此比作“小船在水面上拐了一个小弯儿”。带领学生用“划船拐弯”的意象，放慢速度练习“lu”音，将两个音连贯、圆润地唱出来。衬词“呀”是本课的【亮点】和【热点】。教师提问：“为什么这里要加一个‘呀’字？加了以后感觉有什么不同？”引导学生体会“呀”字让语气更亲切、俏皮，也更有生活气息。练习衬词时，要唱得轻巧、有弹性，不能拖沓。教师可示范两种唱法（沉重的和轻巧的），让学生对比选择。

4.乐句结构分析：在学完四个乐句的旋律后，引导学生通过对比，发现第一、二、三乐句的旋律节奏基本相同（同头换尾），而第四乐句是总结性的，节奏稍作变化。用字母表示即为aa'a'b。这种规整的结构，正如小船在平静的湖面上来回穿梭，稳定而优美。

（四）踏歌行舟——情感处理，完整演绎

【核心环节：艺术表现与情感内化】

1.【重要】歌词品读与问答情趣：将歌词用PPT呈现，先让学生有感情地朗读一遍。提问：“歌词里问了什么？答了什么？你觉得问的人和答的人分别是什么表情？”（问的人好奇、期待；答的人肯定、自豪）。引导学生在演唱问答句时，用眼神和表情进行交流。唱问句时，身体微微前倾，声音上扬，表现出探寻的意味；唱答句时，身体坐正，声音肯定、饱满。

2.【重中之重】“摇船”感的深化：再次回到律动，这次是边唱边动。要求学生的身体摇摆幅度和力度要随着音乐的强弱和情绪变化。第一、二乐句（问答）时，身体摆动幅度小，动作柔和，重在表现静谧的月色；第三、四乐句（特别是衬词部分），“嗨呀啰嗨呀”出现了节奏紧缩和力度加强，仿佛是船儿划得快了些，水花溅起，心情也变得更欢快。此时，身体摆动可稍大些，甚至加入手上拍击腿部模仿水花的动作。教师指导学生用“气息”来支撑“摇船感”，像划船一样，每一次划水（强拍）都要吸足气，然后用平稳的气息缓缓送出（弱拍）。

3.【热点】二声部初探：教材中可能包含了简单的二声部，即部分衬词用固定音型伴唱。教师可将学生分为两组，一组演唱主旋律，另一组在歌曲的后半部分，用固定的节奏和音高（如：XX|X0||，用“lu”或“哗”来模仿水声）为歌曲伴唱。这不仅能丰富音响效果，更能让学生在合作中体会多声部的和谐之美，提升音乐表现力。这个过程不要求精确，重在参与和体验。

4.完整演绎：学生用自然、优美、有控制的声音，带着对歌曲的理解和情感，完整演唱全曲。教师用钢琴或伴奏带烘托气氛，并指挥学生进行问答句的眼神交流和多声部的配合。此时，教室仿佛变成了月光下的湖面，学生们乘着歌声的小船，摇荡其中。

（五）泛舟采莲——拓展延伸，创意实践

【升华环节：跨学科融合与审美创造】

1.【高频考点】创编歌词（与语文学科融合）：启发学生模仿歌曲中“什么圆圆”的问答句式，结合生活经验进行创编。教师先举例：“什么弯弯在呀在天边？（彩虹弯弯在呀在天边）”。然后鼓励学生从形状（长长、方方）、颜色（红红、绿绿）、状态（飘飘、闪闪）等角度去思考和提问。四人小组合作，一人问，三人答，并将创编好的歌词填入原有旋律中唱出来。这不仅是对音乐知识的应用，更是对学生观察力、想象力和语言表达能力的综合训练。

2.音画联觉（与美术学科融合）：播放《摇船调》的音乐，让学生在轻柔的音乐声中，闭上眼睛想象歌词描绘的画面。然后，提供简单的线条和色彩（如蓝色的波浪、黄色的月亮、绿色的荷叶），请几位学生到黑板上用粉笔画出自己“听”到的画面。其他同学在座位上面画。通过画笔，将听觉意象转化为视觉形象，进一步深化对音乐意境的理解。

3.了解文化背景：简要介绍这是一首台湾民谣。展示台湾日月潭的图片，讲述那里的人们也喜欢摇着小船在湖上游玩、歌唱。音乐是没有地域界限的，两岸的小朋友虽然隔着海峡，但可以唱着同一首好听的歌。通过音乐，建立文化认同感和亲切感。

（六）归航回响——总结评价，布置作业

1.【重要】课堂总结：教师引导学生回顾本节课的收获。“今天，我们不仅学会了一首好听的台湾民谣《摇船调》，更重要的是，我们学会了用身体去感受音乐的‘摇动’的韵律，用心灵去体会问答歌唱的快乐。我们每个人都是一名小小的音乐家，用歌声和想象，描绘了美丽的月色湖景。”

2.多元化评价：采用师评、互评、自评相结合的方式。师评侧重对学生参与态度、音乐表现力的鼓励性评价；互评可以在小组创编歌词环节进行，评选“最佳创意奖”、“最佳合作奖”；自评则引导学生反思“我今天的声音能像小船一样柔和吗？”“我有没有和同学用眼神交流？”。

3.课后作业：【基础】回家把《摇船调》唱给爸爸妈妈听，并教他们做“摇船”的动作。【拓展】寻找生活中其他能发出“摇啊摇”感觉的声音或音乐（如摇篮曲、船歌），下节课与同学们分享。

七、板书设计

（采用中心辐射式与要点罗列式结合）

主标题：摇船调

（下方画一条波浪线）

一、音乐密码

韵律：3/4拍强弱弱(X-X|X--|)

结构：aa’a’b（起承转合）

声音：连贯、柔和、有弹性

二、情感意境

问：好奇、上扬

答：肯定、自豪

合：欢快、和谐

三、创意工坊

歌词创编：什么____在呀在____?(形状、颜色、状态)

八、教学反思与预设

【重要】

1.生成性预设：在创编歌词环节，学生可能会提出超出预期的答案，如“什么臭臭在呀在厕所”，教师不应直接否定，而应引导其回归“美”的意境，提示“让我们想一想大自然中或者天空中哪些美好的事物是‘圆圆’的？”，将创意引向审美。

2.差异性关注：对于节奏感较弱