东北师范大学中外美术简史17秋在线作业1-3

作为一门系统性与历史性并重的学科，《中外美术简史》旨在引导学习者梳理美术发展的脉络，理解不同文化背景下艺术形态的演变与特质。东北师范大学17秋在线作业1-3，正是对这门课程核心知识点掌握程度的检验。本文将结合课程重点与在线作业的常见考察方向，提供一份专业且实用的复习思路与内容梳理，助力同学们高效备考，深化理解。一、中国美术史复习要点与作业核心方向中国美术史源远流长，体系独特，在线作业通常会围绕各时期的代表性艺术门类、艺术家及作品、艺术思想展开。（一）从远古到秦汉：艺术的滥觞与奠基本阶段是中国美术的起源与初步发展期。在线作业可能会涉及：*原始社会美术：重点理解彩陶的类型（如仰韶文化半坡类型、庙底沟类型，马家窑文化的马家窑、半山、马厂类型）及其纹饰所反映的原始先民生活与信仰。玉器（如红山文化、良渚文化）的造型与象征意义也是不可忽视的考点。*先秦美术：青铜器无疑是核心。需掌握不同时期青铜器的形制、纹饰演变（如商代的庄重神秘，周代的秩序规整，春秋战国的繁丽清新），以及“礼器”的文化功能。此外，战国帛画（如《人物御龙图》、《人物龙凤图》）的造型特征与精神内涵也需关注。*秦汉美术：秦汉的恢宏气魄在美术中体现得淋漓尽致。秦始皇陵兵马俑的写实主义精神与磅礴气势，汉代霍去病墓石刻的“循石造型”与写意风格，都是考察重点。画像石与画像砖作为汉代重要的艺术载体，其题材内容（历史故事、宴饮百戏、神仙祥瑞等）与地域风格差异也应有所了解。书法艺术在秦汉时期也逐渐走向成熟，隶书的形成与发展是关键节点。（二）魏晋南北朝至隋唐：艺术的自觉与辉煌这一时期是中国美术走向自觉与全面繁荣的阶段。*魏晋南北朝美术：玄学思想影响下，人物画追求“气韵生动”。顾恺之的“传神写照”理论及其代表作《洛神赋图》、《女史箴图》是重中之重。山水画开始从人物画背景中独立出来，宗炳、王微的山水画论（如《画山水序》、《叙画》）奠定了理论基础。佛教艺术的传入与本土化是此期另一亮点，石窟艺术（如敦煌莫高窟早期、云冈石窟、龙门石窟）的造像风格演变反映了中外文化的交融。*隋唐美术：这是中国美术史上的黄金时代。人物画达到新高峰，阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”及其宗教壁画，张萱、周昉的仕女画（《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》）各具特色。山水画成熟并形成南北两派，李思训、李昭道的青绿山水与王维的水墨山水对后世影响深远。花鸟画亦成为独立画科。书法艺术名家辈出，楷书、草书成就斐然。唐代的陵墓雕塑与陶俑也展现了强盛王朝的风貌。（三）五代两宋至元明清：文人画的兴起与世俗艺术的繁荣此阶段美术风格多样，文人画逐渐成为主流。*五代两宋美术：五代时期，山水画皴法趋于成熟，荆浩、关仝、董源、巨然分别代表了北派与南派山水的杰出成就。花鸟画“黄家富贵，徐熙野逸”两大风格并存。宋代画院的设立极大推动了绘画发展，山水画名家如李成、范宽、郭熙，以及马远、夏圭的“边角之景”；人物画如张择端的《清明上河图》，李公麟的白描；花鸟画亦精工富丽。宋代书法“尚意”，苏黄米蔡为代表。*元代美术：文人画成为画坛主流，强调“逸笔草草，不求形似”，注重笔墨情趣与书法入画。赵孟頫是集大成者，主张“书画同源”。“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的山水画成就卓著，各具面貌，将文人山水画推向新的高度。*明清美术：明代画派众多，早期的浙派，中期的吴门画派（沈周、文征明、唐寅、仇英），后期的松江派等。陈洪绶的人物画造型古拙，富有装饰意味。清代“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）代表了正统派山水画，追求摹古。“四僧”（石涛、朱耷、髡残、弘仁）则富有创新精神，强调个性抒发，其艺术对后世影响巨大。此外，明清时期的民间美术（如木版年画、剪纸）也十分丰富。二、外国美术史复习要点与作业核心方向外国美术史涵盖了从古代到现代，不同地域、不同文明的艺术发展轨迹，在线作业通常会聚焦于各时期的艺术流派、代表艺术家及其经典作品。（一）原始、古代与中世纪美术：文明的曙光与信仰的图像*原始美术：了解旧石器时代的洞窟艺术（如拉斯科、阿尔塔米拉）和新石器时代的巨石建筑（如英格兰巨石阵），理解其产生的社会背景与功能。*古代两河流域与古埃及美术：关注两河流域的汉谟拉比法典石碑、亚述帝国的宫殿浮雕；古埃及的金字塔、狮身人面像、壁画与雕塑（如《哈夫拉金字塔狮身人面像》、《村长像》、《纳菲尔提提王后像》），理解其永恒性、纪念性的特点及宗教观念的影响。*古希腊与古罗马美术：这是西方美术的源头。古希腊美术分为几何时期、古风时期、古典时期（高度写实与理想化，如《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄忒》）和希腊化时期（动态与戏剧性，如《拉奥孔》）。古罗马美术在继承古希腊的基础上，更注重实用性与宏伟壮丽，如建筑（万神殿、斗兽场）、肖像雕塑。*中世纪美术：重点理解基督教艺术的发展。早期基督教美术的地下墓室壁画、巴西利卡式教堂。拜占庭美术的圣索菲亚大教堂、镶嵌画（如《查士丁尼皇帝与廷臣》），其风格特点是程式化、象征性。罗马式美术的厚重、坚固，如比萨大教堂建筑群。哥特式美术的高耸、轻盈、华丽，如巴黎圣母院、沙特尔大教堂，彩色玻璃窗是其重要组成部分。（二）文艺复兴至巴洛克：人性的觉醒与激情的展现*文艺复兴美术：核心是“人文主义”。意大利文艺复兴是重点，可分为早期（佛罗伦萨画派，如马萨乔、多纳泰罗、波提切利）、盛期（达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗《大卫》、西斯廷天顶画，拉斐尔《雅典学院》）。威尼斯画派（乔尔乔内、提香）则以色彩见长。北方文艺复兴（尼德兰、德国等）注重细节描绘与写实，如扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》，丢勒的版画与油画。*巴洛克美术：17世纪流行于欧洲，强调动态、戏剧性、光影对比和情感的强烈表达。意大利的卡拉瓦乔（现实主义先驱，《以马忤斯的晚餐》）、贝尔尼尼（雕塑《圣德列萨祭坛》，建筑圣卡罗教堂）。佛兰德斯的鲁本斯（《劫夺欧罗巴》）。荷兰画派则多表现市民生活与自然风光，如伦勃朗（《夜巡》、大量自画像）、维米尔（《戴珍珠耳环的少女》）。西班牙的委拉斯贵支（《宫娥》）。（三）18、19世纪美术：传统的延续与现代性的萌芽*18世纪美术：法国洛可可艺术的轻盈、柔美、享乐主义，如华托、布歇。新古典主义美术的回归古典，强调理性、秩序与英雄主义，大卫（《荷加斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》）、安格尔（《泉》）。*19世纪美术：这是一个流派纷呈的时代。浪漫主义美术反对新古典的理性，强调情感、个性与异域风情，戈雅（西班牙）、德拉克洛瓦（《自由引导人民》）。现实主义美术关注现实生活，库尔贝（《打石工》）、米勒（《拾穗者》）。印象主义美术是现代绘画的开端，追求光与色的瞬间变化，莫奈（《日出·印象》、《睡莲》系列）、雷诺阿、德加。后印象主义则更强调主观情感与形式探索，塞尚（“现代绘画之父”，《圣维克多山》）、梵高（《星月夜》、《向日葵》）、高更（《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》）。此外，还有新印象主义（修拉，点彩派）、象征主义等。（四）20世纪美术：现代主义的裂变与多元的探索20世纪美术流派众多，呈现出多元化的格局。作业可能会涉及以下重要流派：*野兽派：以马蒂斯为代表，强调色彩的强烈对比与情感表达。*立体主义：毕加索、布拉克，打破传统的单点透视，将物体分解重组。*表现主义：蒙克（《呐喊》）、桥社、青骑士社，强调内心感受的外化。*未来主义：歌颂运动、速度与机械时代。*达达主义与超现实主义：达达主义的反传统、反艺术；超现实主义深受弗洛伊德精神分析学影响，探索潜意识，达利（《记忆的永恒》）、米罗。*抽象艺术：康定斯基（热抽象）、蒙德里安（冷抽象）。*二战后的现代主义流派：抽象表现主义（波洛克的行动绘画）、波普艺术（安迪·沃霍尔，关注流行文化）、极简主义、观念艺术等。三、备考策略与作业作答建议1.构建知识框架：无论是中国还是外国美术史，都要按照时间顺序、艺术门类、流派演变等线索，梳理出清晰的知识脉络，形成宏观认识。2.重点突出：对于核心艺术家、代表作品及其艺术特点、艺术流派的风格特征与历史影响，要重点记忆与理解，不能仅停留在表面。3.图文结合：美术史的学习离不开图像的支撑。务必结合教材插图或相关画册，仔细观察作品的构图、色彩、笔触、肌理等视觉元素，加深对作品的理解。4.理解内涵：不仅要记住“是什么”，更要思考“为什么”。理解作品产生的时代背景、艺术家的创作意图、作品所承载的文化内涵和艺术价值。5.比较分析：适当进行比较学习，如比较中西绘画在材料、工具、表现手法、审美追求上的异同；比较不同流派之间的传承与革新关系。6.规范作答：在