初中音乐九年级上册《念故乡》核心素养导向深度学习教案

初中音乐九年级上册《念故乡》核心素养导向深度学习教案

一、教学基本信息

（一）学科与学段：初中音乐九年级

（二）课题名称：念故乡——基于德沃夏克《自新大陆交响曲》第二乐章的歌唱与赏析

（三）授课课时：一课时（45分钟）

（四）教材版本：人民音乐出版社九年级上册第四单元《经典交响》

二、教学背景分析

（一）【基础】教材分析

歌曲《念故乡》是捷克民族乐派代表作曲家安东宁·德沃夏克《e小调第九交响曲（自新大陆）》第二乐章最著名的主题旋律。这首作品不仅是交响乐慢板乐章中的典范，更因其旋律优美朴实、情感真挚深沉而超越了国界，成为全球范围内表达思乡之情的经典音调。教材选用的版本是由中国近代音乐先驱李叔同先生填词的歌曲。歌词“念故乡，念故乡，故乡真可爱，天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来……”意境隽永，既贴合原曲的苍凉感，又融入了中国古典诗词的韵律美，具有极高的艺术价值和人文内涵。本曲为C大调，4/4拍，结构为带再现的单二部曲式加补充乐句。其核心节奏型为附点八分音符加十六分音符，旋律线条悠长、起伏自然，五声调式的特点使其在中国也极易产生文化共鸣。

（二）【重要】学情分析

九年级学生处于身心发展的关键期，情感体验日益丰富，具备了较强的理性分析和情感共鸣能力。他们在之前的音乐学习中，已接触过多种题材和体裁的歌曲，对基本的节奏型、旋律线、力度记号等音乐要素有了初步的认知。然而，对于如何将“古典交响乐”这一看似遥远的艺术形式与个人情感体验相连接，如何通过精准的歌唱技巧来诠释深沉、含蓄的情感，仍是本课需要突破的重点。他们对流行音乐较为熟悉，但对德沃夏克及其所代表的民族乐派风格可能较为陌生。因此，教学设计需从感性体验入手，逐步引导学生深入作品内核，打通古典音乐与学生心灵之间的通道。

三、教学目标设定

（一）【基础】审美感知目标

学生能够通过聆听与赏析，辨识出《念故乡》旋律中“悠长、起伏、略带悲凉”的听觉特质；能够听辨出英国管的音色及其在塑造苍凉意境中的作用；能够感知并分析速度、力度、节奏（附点节奏）、旋律线等音乐要素在表达思乡情感中的作用。

（二）【重要】艺术表现目标

学生能够用自然、圆润、连贯的声音，饱含深情地演唱歌曲《念故乡》。能够准确把握歌曲中的附点节奏和旋律的强弱起伏【难点】；能够运用气息的支持，唱出长音的时值和旋律的线条感；能够在演唱中融入对作品情感的理解，初步做到以声带情、声情并茂。

（三）【核心】创意实践目标

学生能够根据歌曲的情感基调，尝试设计不同的力度变化来处理乐句；能够以小组合作的形式，探索用“wu”或“lu”等母音哼鸣，或运用简单的身体律动来表现旋律的走向；能够根据音乐情绪，尝试为歌曲的某一段落构思简单的画面或简短的口白。

（四）【灵魂】文化理解目标

学生能够了解捷克作曲家德沃夏克的生平及其身处异国他乡创作《自新大陆交响曲》的背景，理解作品所蕴含的深沉的家国情怀；能够了解李叔同先生所处的时代背景及其填词的深意，感受中西方文化在“思乡”这一永恒主题上的共鸣，增强对多元文化的尊重和对中华民族热爱故土传统美德的认同【热点】。

四、教学重点与难点

（一）【重要】教学重点

1.引导学生用连贯、圆润、深情的歌声演唱《念故乡》，准确表达作品的思乡意境。

2.引导学生理解音乐要素（特别是附点节奏、旋律线、力度）与情感表达之间的内在联系。

（二）【难点】教学难点

1.【高频考点】附点节奏的准确演唱：确保附点八分音符的时值充足，与紧随其后的十六分音符连接紧密、自然，形成一种“涌动”或“叹息”的感觉。

2.长音时值的保持与控制：句尾长音（如“爱”、“来”、“颜”、“谈”）要唱满时值，气息稳定支撑，声音渐弱但不虚浮。

3.情感与声音的深度融合：避免苍白地唱歌，引导学生进入“角色”，用声音塑造出“念”的形象和意境。

五、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、示范——模仿教学法、合作探究法。

（二）教学准备

多媒体教学设备（含高保真音响或大屏）、钢琴、PPT课件（包含德沃夏克影像资料、李叔同图文介绍、管弦乐队编制图、旋律线动态图谱）、口风琴（教师用，可替代导入环节）。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）【情境导入】听音寻路，初探“乡愁”意境（约5分钟）

1.课前氛围营造：学生步入教室时，多媒体设备轻声播放马思聪的《思乡曲》小提琴独奏片段，创设宁静、略带感伤的艺术氛围。

2.对比聆听与联想：教师不做任何语言铺垫，直接播放两段音乐片段。第一段用钢琴弹奏一条简单、活泼、跳跃的音阶；第二段用口风琴（或播放音频）吹奏《念故乡》的核心乐句。教师提问：“刚才两段音乐，哪一段更能触动你的心弦？如果请你为这段音乐配上一个词或一种颜色，你会选什么？为什么？”【非常重要：引导学生从直观感受出发，建立音乐的“第一印象”。】

3.揭题引入：教师从学生的回答（如：“蓝色”、“灰色”、“思乡”、“孤独”）中提炼出关键信息，顺势引出课题：“同学们的感知非常敏锐。这段苍凉而优美的旋律，来自一百多年前一位远在异国他乡的作曲家内心最深处的呼唤。今天，就让我们一同走进捷克作曲家德沃夏克的音乐世界，学习这首传世经典——《念故乡》。”

（二）【整体感知】初闻音韵，体悟“乡愁”底色（约7分钟）

1.首次聆听与情感定位：完整播放歌曲《念故乡》音频（李叔同填词版），要求学生闭上眼睛聆听，感受音乐的整体情绪。听后请学生用一个词概括（如：思念、忧伤、深沉、温暖而感伤）。

2.【重要】背景文化浸润：教师结合PPT，简介德沃夏克与李叔同。

（1）德沃夏克在美期间，面对工业文明的喧嚣，心系波西米亚的田野与森林，将对故乡的眷恋倾注于《自新大陆交响曲》之中。第二乐章的这一主题，曾被其学生填词为《回家》，后风靡全球。播放德沃夏克故居图片及《自新大陆》创作背景短片片段。

（2）介绍李叔同：中国新文化运动的先驱，身处二十世纪初的动荡时局，他填词的《念故乡》，“天甚清，风甚凉”寥寥数语，既是对德沃夏克原意的忠实传达，也暗合了当时中国人背井离乡、思念故土的家国情怀。这段介绍旨在搭建一座桥梁，让学生理解，虽然音乐无国界，但情感的共鸣因文化背景而更具深意【热点】。

3.再次聆听与要素初探：再次播放音乐，要求学生带着问题聆听：歌曲的节拍、速度是怎样的？旋律的线条是像连绵的山丘，还是像平静的湖面？（引导学生关注4/4拍的强弱规律、行板的速度、以及旋律的起伏）。

（三）【分段研学】精雕细琢，解构“乡愁”基因（约15分钟）

1.【高频考点】节奏破译：教师板书核心节奏型“X.XXX.XX|X.XXX.XX—”，这就是贯穿全曲的附点节奏。带领学生通过击掌或轻拍桌面的方式进行节奏模仿。教师示范两种节奏：一种是机械的均匀八分音符，一种是规范的附点节奏。提问学生：“哪一种更像是一声叹息？哪一种更像是一种涌动的思绪？”引导学生发现附点节奏造成的“推动感”和“摇曳感”，正是思乡情绪中那种难以平静、心神不宁的精确刻画【难点】。

2.旋律线描摹与哼鸣体验：

（1）教师弹琴，带领学生用“lu”或“wu”轻声跟琴哼鸣。要求气息连贯，声音位置统一。哼鸣的同时，用手臂在空中画出旋律的走向（低—高—低）。PPT同步展示动态的旋律线图谱，使学生直观感受旋律的“拱形”结构。

（2）观察乐句：引导学生观察歌曲的四个乐句，发现第一、二乐句与第三、四乐句在旋律上的相似与不同（同头换尾，第三、四乐句推向高潮）。教师设问：“为什么第三、四乐句的音区变高了？力度应该怎么变化？”引导学生理解音区升高带来的情绪递进，是思乡之情的愈发浓烈和难以抑制【非常重要】。

3.歌词朗诵，音画交融：

（1）教师有感情地范读歌词（配以背景音乐），注意语速、语气、强弱。如“故乡真可爱”要读得温柔而深情；“乡愁阵阵来”声音渐弱，仿佛愁绪弥漫开来。

（2）学生模仿朗读，体会歌词的韵律美和意境美。

4.“词曲结合”精唱环节：

（1）第一乐句教学：教师示范演唱第一句“念故乡，念故乡，故乡真可爱”。重点解决附点节奏与前后的衔接，以及“爱”字四拍的长音保持。引导学生想象是在对着远方的亲人轻声呼唤。

（2）第二乐句教学：“天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。”引导学生关注旋律的下行，用声音表现一种淡淡的失落和愁绪。特别是“阵阵来”三个字，要唱出一种层层递进的感觉。

（3）第三、四乐句教学：【重要】这是歌曲的高潮。引导学生控制好气息，声音要更有张力，但切忌喊唱。强调“故乡人今如何”的“何”字，要唱出无尽的牵挂与叩问；“常念念不忘”的“忘”字，情感要饱满、绵长，直至声音渐收，余味无穷。

（4）纠错与示范：对演唱中可能出现的长音时值不足、附点节奏模糊、气息上浮等问题，教师通过钢琴带唱和口风琴辅助进行针对性纠正。

（四）【艺术表现】声情并茂，再现“乡愁”画卷（约8分钟）

1.力度处理的探究与实践：教师提问：“整首歌曲都用同一个力度演唱好听吗？哪里应该强一些？哪里应该弱一些？”引导学生根据情感发展，为歌曲设计渐强、渐弱、强、弱等力度变化。例如，第一、二乐句可用mp（中弱），第三乐句推向mf（中强），第四乐句由强渐弱，直至结束。请一位学生担任“小指挥”，用手势带领大家尝试用新设计的力度演唱。

2.完整、深情地演唱：全体起立，在钢琴伴奏或音频伴奏下，带着对歌曲的深刻理解，投入全部情感，完整演唱全曲。教师此时是观众和倾听者，用眼神和体态给予学生鼓励。

3.音色回望：演唱完毕，教师再次播放英国管演奏的《念故乡》主题音频，并提问：“这就是交响乐版本中最初演奏这段旋律的乐器——英国管。它的声音和我们刚才的演唱有什么相似之处？”引导学生发现人声与英国管在音色上的共通点——温暖、苍凉、富于歌唱性，从而深化对交响乐与人声关系的理解。

（五）【拓展升华】跨界交融，致敬“乡愁”经典（约7分钟）

1.【非常重要】交响乐章赏析：播放《自新大陆交响曲》第二乐章的完整视频片段（卡拉扬/阿巴多指挥版本最佳）。引导学生重点关注：引子部分的和弦营造了什么氛围？（答案：神秘、宁静的夜幕）英国管主题出现时，弦乐器的拨弦伴奏起到了什么作用？（答案：如同心潮的律动，又像是远方的钟声）中段情绪是否发生了变化？（答案：略显激动）最后主题再现时，加了弱音器的小提琴与英国管的对话带来了怎样的感受？（答案：如泣如诉，更加伤感）。这段赏析旨在将学生的视野从一首歌扩展到一部宏伟的交响曲，建立“经典”的立体认知。

2.跨学科艺术实践：展示几幅表现“故乡”主题的油画或中国山水画（如米勒的《拾穗者》或齐白石的山水），并播放无歌词的纯音乐背景。引导学生思考：“音乐和绘画，虽然表现形式不同，但它们都在传达什么？”通过简短的讨论，引导学生领悟不同艺术门类在表达人类共通情感上的殊途同归。

（六）【课堂小结】情系一处，寄语未来（约3分钟）

教师总结：同学们，今天我们从一首歌出发，走进了德沃夏克的音乐世界，也触碰了李叔同的家国情怀。思乡，是人类最朴素也最深刻的情感之一。它可以是德沃夏克笔下的动人旋律，可以是余光中笔下的枚枚邮票，也可以是你们未来某天离家求学工作时，心中那一抹关于家的温暖记忆。愿大家能带着这份对音乐的理解，珍惜现在的故乡时光，也勇敢地走向未来更广阔的世界。无论走到哪里，都不要忘记，故乡永远是心中最柔软的牵挂。最后，让我们再一次用歌声，向这片土地和远方的亲人致敬。（在音乐声中，学生轻声哼唱旋律，有序离开教室。）

七、教学评价设计

（一）过程性评价

1.课堂参与度：观察学生在聆听、讨论、模仿等环节的参与状态和专注度。

2.技能掌握度：通过个别抽查、小组接唱等方式，检测学生对附点节奏、长音时值、音准的掌握情况。

3.情感投入度：观察学生在演唱时的表情、声音状态，是否能初步做到声情并茂。

（二）表现性评价

课后“微作业”：鼓励学生用自己喜欢的方式表达对《念故乡》的理解。可以是：

1.录制自己演唱的《念故乡》音频或视频。

2.写一段100字左右的听后感或小诗。

3.为这首乐曲画一幅速写或找一个最能代表其意境的摄影作品。

八、教学反思与预设

（一）【重要】预设与对策

1.预设一：部分男生进入变声期，高音演唱困难。对策：鼓励其用低八度演唱，或侧重于用深情朗诵、参与节奏伴奏等方式融入课堂。

2.预设二：学生对古典音乐有距离感，参与度不