初中音乐七年级上册《吉阿尼库伦山上的松树》欣赏课教案

初中音乐七年级上册《吉阿尼库伦山上的松树》欣赏课教案

一、教材分析与教学定位

（一）【基础】单元架构与作品背景

本课选自桂教版（2024）初中音乐七年级上册第三单元“华美乐章倾听月色”，是该单元中具有代表性的交响音画作品欣赏课。单元以“月色”为人文主线，串联起《弯弯的月亮》、《但愿人长久》、《月光》及本课《吉阿尼库伦山上的松树》，旨在引导学生通过不同体裁、不同地域的音乐作品，感受月色笼罩下的多样意境。本课作品是意大利作曲家雷斯庇基交响音画《罗马的松树》中的第三乐章，作曲家以高超的管弦乐配器技法，描绘了月光照耀下吉阿尼库伦山上的松林，以及夜莺婉转啼鸣的诗意图景。这部作品不仅是听觉的艺术，更是连接音乐与自然、音乐与文学的桥梁。

（二）【基础】学情精准画像

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对音乐的感知往往停留在“好听”、“热闹”的浅层感官层面，具备一定的旋律和节奏辨识能力，但对于西方管弦乐队中复杂音色的辨识、音乐结构的感知以及“音画结合”的深层审美联想能力尚显薄弱。同时，该阶段学生好奇心强，乐于参与互动和表达，但缺乏系统性的聆听方法和专业的描述词汇。因此，本节课的教学设计需从“感官体验”入手，通过层层递进的聆听活动，搭建“音乐语言解析”的脚手架，最终导向“审美联想与文化理解”的素养达成。

（三）【核心素养】课时教学目标设定

1、审美感知【重要】：能够专注地聆听音乐，感受乐曲幽静、朦胧、神秘的整体意境。能够辨识长笛、双簧管、竖琴、弦乐组等乐器的音色，并联想其描绘的月光、松林、夜莺等具体意象。

2、艺术表现【重要】：能运用诗意化的语言、简单的身体律动或图形谱，个性化地表达对音乐情绪和画面的理解与感受。

3、创意实践【难点】：尝试运用身边的音源（人声、文具等）或图形，创造性地模拟或表现乐曲中的特定音响效果（如夜莺鸣叫、松涛阵阵）。

4、文化理解【基础】：初步了解“交响音画”这一音乐体裁的特征，感知西方印象派音乐之前的标题音乐中，作曲家如何用音乐描绘自然，激发对多元音乐文化的兴趣。

二、教学重难点与突破策略

（一）【教学重点】

1、核心重点：聆听乐曲，感受并想象音乐所描绘的月色下松林的静谧与夜莺的美妙歌声。

2、能力重点：辨识长笛、单簧管、双簧管、竖琴等主要乐器的音色及其在塑造音乐形象中的作用。

（二）【教学难点】【高频考点】

1、难点：如何引导学生将抽象的音响转化为具象的、个性化的画面与情感体验，并能用准确的语言或形式表达出来。

2、高频考点：对乐曲意境的理解、对主奏乐器音色的听辨、对音乐情绪变化的把握。

3、突破策略：采用“沉浸式体验+任务驱动”法。通过创设“月光下的听觉之旅”情境，设计“音乐侦探”任务单，引导学生分层次、有目的地聆听，将无意注意转化为有意注意，化抽象为具象。

三、教学准备与课时安排

1、教具准备：多媒体教学设备（高保真音响）、PPT课件（含乐队图片、乐器音色试听、作曲家简介、图形谱动画）、管弦乐队布局图、任务单（学案）。

2、课时安排：1课时（45分钟）。

四、【核心环节】教学实施过程

（一）导入：创设“音画”情境，开启听觉想象【基础|5分钟】

1、情境构建：教师关闭部分灯光，营造柔和、幽暗的教室环境。播放一段事先剪辑好的自然音效（约30秒）：微风穿过松林的沙沙声、远处夜莺的稀疏鸣叫声、小溪的潺潺流水声。

2、引导语：“同学们，请轻轻闭上眼睛。此刻，我们仿佛站在了罗马郊外的吉阿尼库伦山上。夜幕降临，一轮明月缓缓升起，银色的光辉洒满了整片松林。你‘听’到了什么？你的眼前出现了怎样的画面？”

3、自由联想：邀请2-3名学生分享他们听到的声音和脑海中的画面（如：我感觉很凉爽、我闻到了松树的香味、我仿佛看到了月光下闪光的露珠）。教师不做评判，只做诗意化的归纳和引导。

4、引出课题：“有一位意大利作曲家，叫雷斯庇基，他也曾站在这座山上，被同样的月色与松林深深打动。不过，他没有用画笔，而是用一支庞大的管弦乐队，为我们描绘了这幅名为《吉阿尼库伦山上的松树》的声音画卷。今天，就让我们带上灵敏的耳朵，开启这场‘月光下的听觉之旅’。”

（板书课题：《吉阿尼库伦山上的松树》——交响音画）

（二）初听全曲：整体感知，捕捉第一印象【基础|8分钟】

1、【重要】首次聆听要求：教师播放乐曲全貌（约5-6分钟），要求学生保持绝对安静，身体放松，可以轻轻靠在椅背上。思考一个核心问题：“如果这是一幅画，它主要用了什么‘颜色’（明亮的还是暗淡的）？带给你什么‘温度’（温暖的还是清冷的）？”

2、【重要】情绪词云构建：

*音乐结束，留白10秒钟，让学生沉浸在余韵中。

*教师引导：“请用一个形容词，来说说你听完后的第一感觉。”

*学生自由发言（如：神秘、幽静、梦幻、朦胧、遥远、清冷……），教师将这些关键词即时键入PPT，形成一个“情绪词云”，强化学生的整体感知。

3、【基础】体裁简介：在学生感知的基础上，教师简介“交响音画”：“同学们的感受非常准确。这首曲子就像一幅用声音绘制的油画，我们称之为‘交响音画’。它不讲述一个具体的故事，而是像画家一样，用音乐的‘色彩’和‘线条’来描绘风景和意境。”

（三）分段精听：解码“音色-意象”的关联【核心环节|22分钟】

第一层：聆听“月光”与“松林”的底色【重要】

1、聚焦聆听（0:00-1:30）：教师播放乐曲的开头部分。“请大家仔细听，乐曲最开始，是哪一种乐器的声音，像一缕清冷的月光，悄悄洒进了松林？”

2、音色解密：

*学生回答（可能回答：笛子、长笛……）。教师出示长笛图片及演奏视频片段，简介长笛属于木管乐器组，音色清亮、穿透力强，擅长表现高远、空灵的意境。

*【重要】再问：“除了长笛，你还能听到哪种乐器在轻轻地颤抖，像月光下微风吹过的松针？”（引导学生关注弦乐器的弱音器演奏效果，或用“气声”模仿）。

3、意象构建：教师引导：“长笛是‘月光’，那么那些低沉、宽广的弦乐呢？它们像什么？”（像连绵的山脉、像静止的松林）。通过图形谱（一条起伏平缓的波浪线）在黑板上同步画出音乐的进行，帮助学生理解旋律的悠长与静谧。

第二层：寻找“夜莺”——最具灵性的瞬间【热点难点】

1、【难点突破】对比聆听：“突然，这份静谧被打破了。山林里来了一位神秘的歌唱家。请听这一段（约3:00-3:30），它是什么在叫？和我们刚才在导入里听到的自然音效像不像？”

2、【高频考点】乐器辨识：

*播放钢琴与夜莺鸣叫的对比音频。先播放真实夜莺的叫声，再播放乐曲中这段著名的片段。

*提问：“作曲家用了什么乐器，如此逼真地模仿了夜莺的歌声？”

*学生讨论后，教师揭示答案：钢琴和短笛？不，这里其实是留声机播放的真实夜莺鸣叫录音！这是音乐史上最早的“具体音乐”尝试之一，是雷斯庇基的一个创举。

3、深度体验：再次播放这段，让学生闭上眼睛，跟随“夜莺”的歌声，用手指在空中轻轻画出它歌唱的“旋律线”（应该是高高低低、跳跃性极强的点状线条）。引导学生感受这种真实鸟鸣与管弦乐队的奇妙融合带来的艺术效果。（板书：夜莺——钢琴与留声机——点状旋律线）

第三层：感受“尾声”的意境升华

1、专注聆听：播放乐曲结尾部分（夜莺叫声消失后至结束）。提问：“夜莺唱累了，慢慢安静下来。最后的音乐给你怎样的感觉？是渐渐消失，还是突然停止？”

2、要素分析：引导学生关注力度的变化（渐弱）、速度的变化（渐慢）、以及乐器数量的减少（乐队逐渐退去，最后只剩下大提琴的低音泛音，仿佛一切沉入梦乡）。

3、表达与交流：“如果你是那位站在山上的作曲家，此刻你的心情是怎样的？”（学生分享：平静、满足、留恋、孤独……）

（四）整合与拓展：多感官联觉与创意表达【创意实践|7分钟】

1、【重要】听觉与视觉的联觉：再次播放乐曲高潮部分（包含夜莺鸣叫的片段）。请学生拿出课堂练习纸，不需要画具体的树和月亮，只需用线条、点、色彩，画出此刻听到音乐时的“感觉”。

2、作品分享：选取几幅有代表性的“抽象画”投影展示，请小作者讲述自己的创作思路。例如：“我用金色的点代表夜莺的歌声，用深蓝色的波浪线代表风吹过的松林……”

3、【创意实践】微创作：教师提供情境：“假如我们要为一段校园的月色配乐，你身边只有人声和简单的文具，你能模仿出‘松涛’或‘虫鸣’的效果吗？”引导学生用摩擦课本模拟风声，用铅笔轻敲桌面模拟虫鸣，用“呜——”的人声模仿远处的松涛。进行30秒的即兴合作表演。

（五）课堂小结与延伸【基础|3分钟】

1、知识回顾：师生共同回顾本节课的核心内容。本节课我们欣赏了雷斯庇基的交响音画《吉阿尼库伦山上的松树》。

*我们听到了什么？（长笛的月光、弦乐的松林、钢琴与留声机的夜莺）

*我们感受到了什么？（幽静、神秘、梦幻的意境）

*我们知道了什么？（交响音画是一种用音乐绘画的体裁）

2、【热点】文化升华：雷斯庇基用音乐描绘了他的罗马，我们中国也有很多用音乐描绘山水意境的佳作，比如我们后面要欣赏到的《二泉映月》。音乐是无国界的语言，它让我们足不出户，就能通过耳朵看见全世界的风景。

3、课后拓展：推荐聆听雷斯庇基《罗马的松树》中的其他乐章（如《博尔盖塞别墅的松树》），对比一下，不同时间、不同地点的松树，在音乐中又有怎样不同的性格？

五、板书设计（纲要）

课堂中央左侧为“意象板”（简笔画或词卡：月光、松林、夜莺、山峦），右侧为“乐器板”（乐器图片：长笛、弦乐组、钢琴、单簧管），下方为“感受板”（情绪词云：幽静、神秘、梦幻、空灵）。各板块之间用彩色粉笔连线，形成“音色-意象-感受”的对应关系，上方书写主标题。

六、教学反思与评价【设计留白】

（一）【重要】评价设计

1、过程性评价：观察学生在分段聆听时的专注度、参与互动的积极性以及语言描述的准确性。

2、表现性评价：评价学生在“创意表达”环节（画图形谱、即兴