小学五年级上册音乐《新东北风》教案

小学五年级上册音乐《新东北风》教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课教学定位于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”及“音乐与相关文化”四大领域的交汇点。在知识技能图谱上，核心在于引导学生感知、理解并初步表现具有东北地域特色的音乐风格。这涉及到对特定地域民歌的旋律（如五声调式、跳进与级进的结合）、节奏（附点与切分节奏的活泼运用）、速度力度等音乐要素的综合性体验，属于对音乐风格“理解”与“应用”的层面。在本单元“多彩的民歌”知识链中，它既是对已学南方民歌婉转风格的对比与补充，也为后续探究其他地域音乐文化奠定了基础。在过程方法上，本课强调以聆听为起点，通过模仿、探究、合作与创造性表现等实践路径，引导学生主动建构对“东北风”的认知模型，即从感性体验上升到理性归纳。其素养价值渗透于审美感知中对音乐风格差异的敏锐捕捉，艺术表现中自信、有表情的演唱与律动，以及在文化理解层面，通过音乐这一载体，初步领会东北地区人民豪爽、乐观的性格与生活风貌，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。

授课对象为五年级学生，他们已具备一定的音乐基础，如稳定的节拍感、初步的识谱（简谱或字母谱）能力，以及小组合作的经验。其思维正从具体形象向抽象逻辑过渡，对富有活力、节奏鲜明的音乐有天然的兴趣点。然而，学生的音乐经验多来自流行文化，对原生态民歌及特定地域文化可能感到陌生，其难点可能在于将零散的音乐要素（如某个切分节奏）整合为对“风格”的整体把握，以及在演唱中自然地表现“味道”而非机械模仿。基于此，教学调适应提供多层次支持：对音乐感知敏锐的学生，引导其担任“小老师”，带领节奏模仿或旋律接龙；对表现稍显羞涩的学生，则通过声势律动、小组内的分句轮唱降低个体压力。课堂中将通过观察学生模唱的准确性、讨论发言的针对性以及创编活动的参与度作为动态评估学情的手段，及时调整教学节奏与示范的详略。

二、教学目标

知识目标方面，学生将能辨识《新东北风》中典型的音乐风格符号，如明确其基于五声调式（以宫、商、角、徵、羽为主）的旋律特点，理解附点与切分节奏型对塑造音乐活泼、诙谐气质的关键作用，并能够对比之前所学南方民歌，阐述东北民歌在音调、节奏上的主要差异，形成初步的地域音乐风格认知框架。

能力目标聚焦于音乐核心能力的培养。学生能够通过聆听、模仿，较为准确地演唱歌曲的主体旋律，并尝试在教师指导下，运用打击乐器或身体声势为歌曲创编简单的、符合风格的伴奏节奏型。同时，发展其音乐探究能力，能够从歌词、旋律走向等要素中，初步分析音乐是如何表现特定地域风情与人物性格的。

情感态度与价值观目标旨在通过音乐体验引发情感共鸣与文化认同。期望学生在学习过程中，不仅能感受到东北音乐的热情奔放之美，产生主动传唱的兴趣，更能在小组合作创编与表现中，体会到协作、分享的乐趣，并萌生对中国多元地域音乐文化的欣赏与尊重之情。

艺术思维目标着重发展学生的“音乐风格辨识思维”与“要素关联思维”。课堂上，将引导学生经历“整体聆听感受—分要素探究提炼—综合表现验证”的完整认知过程，通过设计如“如果把这里的附点节奏去掉，音乐会变成什么样？”等问题链，促使学生深入理解各音乐要素是如何协同作用塑造整体风格的。

评价与元认知目标关注学生的艺术学习反思能力。设计引导学生依据“演唱的准确性、节奏的稳定性、表现的生动性”等简易量规，进行小组间的互评与自评。鼓励学生反思：“我今天是用什么方法记住那段tricky的切分节奏的？”从而提升其学习策略的元认知水平。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：感知并初步表现东北民歌豪爽、活泼的音乐风格。其核心在于对风格要素（旋律、节奏、速度、力度、方言衬词）的整体把握与整合性表现。确立依据源于课标对第三学段“表现”领域的要求——能够自信、有感情地演唱歌曲，并对我国有代表性的民族民间音乐有所了解。此重点亦是理解地域文化与音乐表现形式之间关联的“大概念”载体，是学生音乐文化素养形成的关键节点。突破这一重点，将为后续学习其他地域音乐提供可迁移的分析方法。

教学难点预计有两个层面：一是对歌曲中典型节奏型（如前十六后八、附点节奏）的精准把握与富有弹性的演唱。难点成因在于这些节奏型打破了平稳的律动，需要学生具备良好的节奏感和口腔协调性。二是对“五声调式”中音高关系的感性建立与音准控制，尤其是旋律中四度、五度跳进的准确演唱。预设依据来源于学生常见问题：节奏容易唱得“赶”或“拖”，大跳音程易跑调。突破方向在于，将节奏难点从旋律中抽离，设计成趣味性的节奏游戏进行前置铺垫；对于音准，则借助科尔文手势、图形谱等可视化工具，将抽象音高具象化，降低认知负荷。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含《新东北风》音频、不同地域民歌对比音频、图形谱动画）；钢琴或电子琴；板书设计（预留风格要素归纳区）。

1.2资源与物料：东北风情图片或短视频（如秧歌、冰雪景观）；双响筒、铃鼓等打击乐器若干；学生学习任务单（含节奏谱、旋律填空、评价表）。

2.学生准备

2.1预习与物品：课前简单查阅东北地区的风土人情；携带音乐课本与笔。

3.环境布置

3.1教室安排：学生座位呈小组围坐式，便于讨论与展示；教室前方留出活动空间。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，我们的‘音乐地图’之旅已经领略了江南水乡的温婉。今天，我们将搭乘‘音乐列车’北上，去一个‘冰天雪地’却‘热乎乎’的地方听歌。先请大家闭上眼睛，听两段旋律。”（播放柔和的江南小调片段与高亢的《东北风》引子）。“好，睁开眼，告诉我，如果第一段音乐像潺潺流水，那第二段音乐让你想到了什么画面？感觉有什么不一样？”

1.1核心问题提出：学生可能会回答“热闹”、“欢快”、“好像一群人在扭秧歌”。教师捕捉关键词：“说得真好！‘热闹’、‘欢快’，这就是扑面而来的‘东北风’。但今天我们要学的歌曲叫《新东北风》，（板书课题）这个‘新’字藏着什么秘密呢？是新的旋律，新的节奏，还是新的情感？让我们带着这个问题，一起揭开它的面纱。”

1.2学习路径勾勒：“我们将化身‘音乐侦探’，首先通过‘听’捕捉线索，然后深入旋律与节奏的‘密码’中探究，最后用我们的歌声和创意，把这首‘新东北风’生动地表现出来。准备好了吗？我们的探索，现在开始！”

第二、新授环节

任务一：初听感知，捕捉风格“第一印象”

教师活动：首先完整播放《新东北风》演唱音频，要求学生静心聆听，并用一两个词记录“初印象”。随后，出示几幅图片（冰雕、热火朝天的炕头聊天、扭秧歌），提问：“你觉得刚才的音乐，最配哪一幅图？为什么？”引导学生将听觉感受与视觉意象关联。接着，提出导向性问题：“音乐中哪些‘小零件’让你产生了这种感觉？是速度？力度？还是歌词里特别有味道的词？”鼓励学生自由分享，教师将关键词（如“快”、“强”、“哈哈”、“哎嗨哟”等）记录在黑板一侧。

学生活动：专注聆听全曲，完成“初印象”关键词记录。观察图片，结合音乐感受进行匹配选择，并简要陈述理由。积极回答教师的导向性问题，分享自己捕捉到的音乐特征，聆听同伴的发现。

即时评价标准：1.聆听是否专注，能否捕捉并描述整体情绪。2.能否建立音乐与相关文化意象的初步联系。3.发言是否基于音乐本身，如提到“节奏很带劲”、“唱得很爽快”等。

形成知识、思维、方法清单：★整体风格初判：歌曲给人热情、泼辣、豪爽、幽默的总体感受，这是东北民间音乐的典型气质。▲音乐与视觉联觉：理解音乐可以通过联觉使人联想到特定的场景、动态与情绪。●聆听方法指导：养成整体聆听的习惯，并学会用简练词汇概括第一印象，这是音乐欣赏的起点。

任务二：聚焦歌词与衬词，探究“风味”来源

教师活动：出示歌词，范读或请学生朗读。“大家有没有发现，歌词里藏着许多特别的‘调味料’？”引导学生圈出“哎嗨哟”、“呀儿呀儿哟”、“嗯哎哎咳哟”等衬词。“这些词本身没有具体意思，但少了它们行不行？我们来试试看。”教师演唱去掉衬词的版本，再对比原版。“感觉怎么样？是不是味道淡了好多？”总结衬词的作用：烘托情绪、突出地域特色、增加生活气息。进一步引导：“歌词内容在讲什么？（齐心协力干活儿）这和我们感受到的音乐情绪匹配吗？这体现了东北人怎样的性格？”

学生活动：朗读歌词，圈出特殊的衬词。对比聆听有/无衬词的演唱，直观感受其作用。讨论歌词内容与音乐风格、地域性格（乐观、团结、吃苦耐劳）之间的关联。

即时评价标准：1.能否准确找出歌曲中的特色衬词。2.能否通过对比，说出衬词对音乐风格的大致作用。3.能否初步理解音乐形式与内容、文化的统一性。

形成知识、思维、方法清单：★衬词的文化功能：衬词是民歌风格的标志之一，具有强化地域特色、烘托气氛、补充韵律的作用。★歌词内容解读：歌词反映了集体劳动的场景，体现了积极、协作的精神面貌。●文化理解路径：从音乐本体的细节（如衬词）入手，关联其背后的生活场景与人文精神，是理解音乐文化内涵的基本方法。

任务三：解密节奏“密码”，体验律动核心

教师活动：“都说东北民歌的节奏像‘心跳’，特有劲儿。我们来抓住这个‘心跳’！”课件突出显示歌曲中典型的节奏型，如前十六后八（XXX）、附点节奏（X.X）。教师用拍手或跺脚示范，将其比喻为“马蹄声”或“欢快的步伐”。“来，伸出双手，我们先跟这些‘节奏精灵’做朋友。”带领学生进行节奏模仿游戏，从慢速到原速，从单一型到组合型。然后，将节奏型代入歌曲的典型乐句进行朗读或节奏演唱。“听，当这些节奏‘活’在旋律里，那股子俏皮劲儿是不是就出来了？”

学生活动：观察课件上的节奏型，跟随教师进行专注的节奏模仿练习。积极参与游戏，尝试拍击出正确的节奏。将节奏练习成果迁移到歌曲乐句的节奏朗读中，体验节奏赋予旋律的活力。

即时评价标准：1.模仿节奏型的准确性与稳定性。2.能否在乐句朗读中保持节奏的清晰与弹性。3.小组练习时，成员间节奏是否整齐、协同。

形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型识别：前十六后八、附点节奏是塑造本曲活泼、动感气质的关键节奏元素。▲节奏与形象关联：特定的节奏型可以模拟或唤起特定的动态形象（如奔跑、跳跃）。●技能习得策略：将难点从复杂整体中剥离，进行分解、慢速、反复的专项练习，是掌握音乐技能的有效途径。

任务四：勾勒旋律线条，把握音高“骨架”

教师活动：“解决了节奏，我们来看看旋律的‘山路’是怎么走的。”利用图形谱或科尔文手势，可视化展示歌曲开头的旋律线条，特别强调四度、五度的跳进。“大家看，这个旋律像不像东北的起伏的山丘？大跳的音程让歌声一下子‘亮’了出来，特别提神！”教师琴声引导，分句教唱旋律，重点关注跳进音程的音准。对于稍长的乐句，教授运用“偷气”的技巧。“想象你是一边开心地干活一边唱，气息要足，但不用一口气唱完，在‘呀儿呀儿哟’这里可以快速换口气。”组织小组进行旋律接龙游戏。

学生活动：观察图形谱或手势，直观感受旋律的起伏与大跳特点。跟随琴声和教师指导，进行旋律模唱，重点关注音准和乐句的完整性。学习“偷气”技巧并尝试运用。参与小组旋律接龙，在游戏中巩固音高记忆。

即时评价标准：1.模唱旋律时，音高是否准确，尤其是跳进音程。2.乐句演唱是否完整、连贯，换气是否自然。3.在接龙游戏中能否准确进入，保持旋律的流畅。

形成知识、思维、方法清单：★旋律形态特征：旋律多四、五度跳进，起伏较大，音调高亢、明朗，具有典型的北方民歌色彩。★五声调式感知：歌曲旋律主要由do、re、mi、sol、la五个音构成，这是中国民族音乐常用的五声调式。●音准辅助工具：图形谱、手势是将抽象音高关系可视化、空间化，帮助建立正确音高概念的有效“脚手架”。

任务五：声情并茂，综合艺术表现

教师活动：“现在，让我们把所有的发现——活泼的节奏、高亢的旋律、风味十足的衬词，还有我们对东北人民的理解，全部融入到演唱中。”教师带领学生充满感情地完整演唱歌曲。随后，提出表现层级建议：“我们可以这样表现：第一层，唱准唱熟；第二层，唱出节奏的弹性和衬词的味道；第三层，加上表情和简单的身体律动，比如在‘哎嗨哟’时点点头或耸耸肩。请各小组选择你们想挑战的层级，进行5分钟的排练，并准备一个小组展示。”教师巡视指导，提供个性化建议。

学生活动：在教师带领下进行全曲整合演唱。小组讨论，选择表现目标，分工合作进行排练（可加入简单的声势或动作）。准备并进行小组展示，欣赏其他小组的表演。

即时评价标准：1.演唱的完整性、音准节奏的准确性。2.是否努力表现出了歌曲的风格特点（节奏感、衬词韵味）。3.小组合作是否有效，展示是否自信、有创意。

形成知识、思维、方法清单：★综合表现要素：完整的艺术表现是音准、节奏、速度、力度、咬字吐字、情感表达等多要素的有机统一。▲表现的分层与个性化：艺术表现可以有不同层次的目标，鼓励在准确的基础上追求个性与创意表达。●合作学习模式：小组排练与展示是整合学习成果、锻炼协作能力与舞台表现力的重要平台。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式的实践任务体系，供各小组根据自身情况选择或由教师指派。

基础层（直接应用）：请跟随伴奏，准确、流畅地演唱歌曲《新东北风》，特别注意衬词的咬字和典型节奏的稳定性。评价焦点：音准与节奏的准确度。

综合层（情境应用）：假设你们小组是一个“小小东北艺术团”，请为这首歌曲设计一个简单的表演情景（如劳动号子场景、节庆扭秧歌场景），并加入至少两种打击乐器（如双响筒模拟脚步声、铃鼓渲染气氛）进行伴奏表演。评价焦点：音乐与情境创设的契合度，以及伴奏编配的合理性。

挑战层（开放探究）：歌曲名为“新”东北风，你认为它“新”在何处？请尝试从作曲手法（如节奏更规整、结构更方整）、演唱形式或所表达的情感层面，与听到的传统东北民歌（如《摇篮曲》）进行对比，提出你的见解。或者，尝试用同样的节奏动机（如XXXX），改编一句具有你自己家乡特色的“新风”旋律片段。评价焦点：思维的深度与独创性。

反馈机制：小组展示后，首先引导进行同伴互评，依据评价表项目（准确性、表现力、合作性）发表看法。教师进行集中讲评，选取各层级的典型案例如“某个小组的节奏处理特别到位”、“某个小组的创意情景很有意思”进行放大分析，提供具体的表扬与改进建议。对于挑战层的思考，予以充分肯定，并引导全班进行简要讨论，保护学生的探究热情。

第四、课堂小结

“同学们，今天的‘音乐侦探’之旅即将到站。谁来用一句话说说，你探秘到的‘新东北风’到底是什么风？”引导学生从音乐要素、情感体验、文化理解等不同角度进行自主总结。教师随后用结构化的板书（如思维导图形式）进行整合，清晰呈现“风格感知—要素分析—文化理解—艺术表现”的学习路径图。“看，我们从最初的‘感觉热闹’，到后来分析出是‘这些节奏和音调让我们觉得热闹’，再到理解‘这种热闹源于东北人民的生活与性格’，最后我们用歌声和表演把它呈现出来。这就是学习一首民歌的完整过程。”最后布置分层作业：1.基础性作业（必做）：将《新东北风》熟练演唱给家人听，并说说它的特点。2.拓展性作业（选做）：搜集一首其他地区的民歌（如西北、西南），尝试从一两个角度与《新东北风》进行简单比较。3.探究性作业（选做/小组合作）：以“我们的家乡风”为主题，小组合作尝试用熟悉的旋律填上描绘家乡风物的新词，或创编一段简单的节奏。

六、作业设计

基础性作业：

1.巩固演唱：独立、有表情地背唱歌曲《新东北风》，并录制一段不少于60秒的音频。自我检查音准、节奏的准确性，特别是衬词部分的韵味。

2.知识梳理：在音乐笔记本上，用关键词或图画的形式，总结《新东北风》在节奏、旋律、衬词方面的三个主要特点。

拓展性作业：

3.情境表演：与家人或朋友合作，设计一个简单的“劳动场景”，边做模仿动作（如挥锹、擦汗）边演唱《新东北风》，体验歌曲与生活的联系。

4.对比聆听：聆听教师提供的另一首传统东北民歌（如《月牙五更》），对比《新东北风》，找出至少一处相同点和一处不同点，并记录在作业本上。

探究性/创造性作业：

5.创意改编：“新”风再起航：以《新东北风》的核心节奏型（前十六后八）为动机，尝试为你所在的班级或学校创作一句四小节的“班风”或“校风”主题节奏口号，并配上简单的旋律（可用唱名或“la”模唱）。

6.微型研究：以“音乐中的东北印象”为主题，通过查阅资料、访谈长辈等方式，了解除了《新东北风》之外，还有哪些艺术形式（如二人转、东北小品、影视配乐）体现了类似的风格特点，制作一份简单的图文简报。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.《新东北风》基本属性：这是一首具有浓郁东北风格的创作民歌，情绪欢快、豪爽，反映了劳动人民乐观、团结的精神风貌。教学提示：需区别于原始民歌，理解“创作民歌”在保留风格基础上更规整的特点。

★2.东北民歌典型风格要素：主要包括高亢嘹亮的旋律（多四、五度跳进）、活泼有力的节奏（多附点、切分）、大量运用特色衬词（如哎嗨哟、嗯哎哎咳哟）。此为风格辨识的核心考点。

▲3.五声调式（宫、商、角、徵、羽）：歌曲旋律主要由do（宫）、re（商）、mi（角）、sol（徵）、la（羽）五个音构成，这是中国民族音乐的调式基础。可引导学生用柯尔文手势感知音高关系。

★4.核心节奏型一：前十六后八节奏（XXX）。其效果紧凑、富有推动力，是塑造动感的关键。易错点：容易与前八后十六混淆，需通过拍击对比强化。

★5.核心节奏型二：附点节奏（X.X）。其效果俏皮、富有弹性。演唱时附点音符要饱满，时值准确。可与不带附点的节奏对比演唱，体会差异。

●6.衬词的艺术功能：衬词虽无实义，但具有渲染气氛、突出地域特色、调节语句节奏、增强生活气息的重要作用。去掉衬词，风格会大打折扣。

▲7.音乐与地域文化关联：东北地区冬季寒冷漫长、夏季短暂、土地辽阔的自然环境，以及历史上多民族融合、移民垦殖的社会背景，共同塑造了东北人豪爽、幽默、坚韧的性格，这种性格直接投射在音乐风格上。此为文化理解的深化点。

★8.演唱技巧提示：演唱时气息要饱满支持，声音要明亮有穿透力，咬字吐字可适当夸张以突出韵味，注意乐句间的“偷气”以保证长句的连贯。

●9.图形谱/手势辅助学习法：对于旋律音高，尤其是跳进音程，使用图形谱（线条起伏）或科尔文手势，能有效建立音高空间感，辅助音准训练。

▲10.音乐风格比较：可与江南民歌（如《茉莉花》）进行对比。江南民歌多级进、旋律婉转、节奏平稳、衬词细腻；东北民歌则跳进多、旋律高亢、节奏跌宕、衬词粗犷。这是常见的对比分析考点。

★11.音乐要素协同作用：理解音乐风格是旋律、节奏、速度、力度、音色、歌词（含衬词）等所有要素共同作用的结果，不能孤立看待某一个要素。

●12.探究性学习路径：感受（整体聆听）→分析（分解要素）→理解（关联文化）→表现（整合呈现）。这是学习任何音乐作品都可迁移的思维路径。

▲13.相关艺术形式拓展：东北二人转的唱腔与本歌风格一脉相承；东北喜剧小品语言中的节奏感与音乐节奏有异曲同工之妙。可鼓励学生寻找共通点。

★14.“新”之理解：歌曲的“新”可能体现在：节奏更规整、结构更方整（适合集体传唱），旋律在传统基础上更朗朗上口，情感表达更符合当代审美等开放性问题，无标准答案，鼓励学生思考。

八、教学反思

本课教学基本达成了预设目标。从课后抽查演唱和作业反馈看，大多数学生能够准确演唱歌曲主体部分，并对东北民歌豪爽、活泼的风格特点有清晰认知。能力目标方面，学生在节奏模仿与小组创编伴奏环节表现出较高的参与度，部分小组的创意展示令人惊喜。情感目标在课堂热烈的氛围和学生对衬词趣味性的讨论中得到了自然渗透。

(一)各环节有效性评估

导入环节的“南北对比聆听”迅速引发了学生的认知兴趣，成功锚定了本课的学习焦点。新授环节的五个任务环环相扣，搭建了较合理的认知阶梯。其中，任务三（解密节奏）将难点前置游戏化处理，效果显著，学生后续演唱中的节奏准确率较高。任务五（综合表现）的分层设计照顾了差异性，但巡视中发现，部分小组在选择挑战层级时较为保守，倾向于选择“安全”的基础层，这提示我在未来布置任务时，需更明确地鼓励“跳一跳”，或提供更具体的进阶示范。当堂巩固的分层训练设计意图很好，但因时间所限，仅有两个小组完成了完整展示，反馈环节稍显仓促，未能让所有层面的案例都得到充分评议。

(二)对不同层次学生的表现剖析

音乐基础较好的学生（约占1/4）在本课中如鱼得水，他们不仅是模仿的标兵，更是小组中的组织者和创意源泉。例如，在探究“新”的含义时，有学生提到“感觉这首歌比之前听的更‘整齐’，好像更适合在舞台上大家一起唱”，其思考已触及创作改编的层面。中间层次的学生（约占一半）能紧跟教学步骤，在同伴和教师的“脚手架”支持下，能较好地完成学习任务，他们是课堂合唱的中坚力量。对于少数音乐感知或表现力稍弱的学生，他们可能在独立演唱时音准不稳，或在集体活动中显得被动。我采取的降低压力策略（如通过声势律动参与、负责简单打击乐伴奏）对他们有一定帮助，但如何更精准地发现他们的“最近发展区”，并提供更个性化的瞬时支持，仍是我需要深入研究的课题。“刚才那位同学拍击的附点节奏特别有弹性，我们请他带着大家再来一遍好不好？”——类似的即时生成性