小学五年级音乐《春到沂河》：柳琴音画审美体验课教案

小学五年级音乐《春到沂河》：柳琴音画审美体验课教案

一、教材分析与教学重构：基于审美感知与文化理解的课程定位

【基础·教材分析】本节课选自人音版五年级下册第一单元“春景”，是一首以民族乐器柳琴为主奏的器乐独奏曲。乐曲由著名民族音乐家王惠然创作于1975年，作品以山东民歌《沂蒙山小调》和山东琴书、柳琴戏的音调为素材，通过柳琴独特的演奏技法，生动描绘了沂河两岸春回大地、万物复苏的秀丽风光以及人们愉悦劳动、期盼丰收的生活场景。从音乐本体来看，作品采用了带再现的单三部曲式结构：引子与第一部分（快板）取材于《沂蒙山小调》，旋律宽广悠长，展现春日的明媚景色；第二部分（慢板）融入了山东琴书的韵味，旋律婉转动人，通过柳琴的推、挽、吟、揉等技巧，刻画了细流潺潺与人们的内心喜悦；第三部分（快板）是第一部分的紧缩再现，运用“夹扫”等技法将情绪推向高潮，展现了热烈欢腾的劳动场面。

【重要·学情分析】五年级的学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们已经具备了一定的音乐听赏能力，能够初步分辨乐器的音色、感受乐曲的情绪变化，并对音乐的曲式结构有了懵懂的感知。然而，对于民族器乐尤其是柳琴这一乐器的认知尚浅，对于乐曲中蕴含的“地方音调”与“文化语境”的理解往往停留在表面。他们喜欢参与性的学习活动，但缺乏对音乐要素深度挖掘的耐心。因此，本设计旨在通过“审美体验”为核心，化抽象的音乐符号为具象的身体律动与情感体验，让学生在“听、唱、动、奏、创”中深度卷入音乐，从而解决对民族音乐风格把握不准、对器乐作品情感内涵理解不深的【难点】。

二、教学目标与核心素养锚定：三维向素养的深度融合

【核心目标】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“重视艺术体验、突出课程综合”的理念，本课旨在通过沉浸式的审美实践活动，达成以下素养目标：

（一）审美感知：通过对比聆听与图谱辅助，能够听辨出柳琴清澈、亮丽的音色，区分乐曲中快板与慢板不同的情绪色彩；记忆并哼唱《沂蒙山小调》的主题旋律，感知山东民歌的音调特征。【重要】

（二）艺术表现：能够运用身体律动（如模仿柳琴演奏、秧歌步伐）参与音乐表现；能够用“La”或拟声词准确哼唱乐曲的主题片段，尝试用简单的肢体语言表现速度与力度的变化。【高频考点】

（三）创意实践：能够根据乐曲的不同段落，合作设计简单的声势伴奏或情景动作；在教师的引导下，尝试用线条、色彩或简短的语言描述听音乐联想，表达个人独特的音乐体验。【热点】

（四）文化理解：通过对《春到沂河》的欣赏，了解山东沂蒙地区的风土人情，认识柳琴这件民族乐器在地方戏曲（柳琴戏）中的作用，增进对中华优秀传统音乐文化的热爱之情。【非常重要】

三、教学重难点与突破策略

（一）教学重点：听辨柳琴的音色特点，感受乐曲不同段落的速度、力度及情绪变化，记忆乐曲的主要旋律。

（二）教学难点：理解乐曲的“单三部曲式”结构（A-B-A’），并能通过肢体动作或创造性活动区分这三个段落，体会“再现”带来的音乐统一感。

（三）突破策略：采用“听觉先行，图谱辅助；律动介入，多元表现”的策略。通过画旋律线、模拟演奏、即兴舞蹈等方式，将听觉的曲式结构转化为视觉和动觉的体验，化难为易。

四、教学方法与准备

（一）教学方法：体验式教学法、听赏法、比较法、合作探究法。

（二）教学准备：多媒体课件（包含沂河风光视频、柳琴演奏特写、乐队演奏图）、柳琴实物（或高仿模型）、纱巾（每人一条）、小打击乐器（如铃鼓、沙槌）、钢琴。

五、教学实施过程：审美体验的深度展开

（一）导入：唤醒听觉期待——从熟悉的乡音走向沂河

上课伊始，教室内回荡着女声独唱《沂蒙山小调》的优美旋律。教师并不急于发声，而是与学生一起沉浸在歌声中。一曲终了，教师轻声提问：“同学们，这歌声仿佛把我们带到了哪里？你听出这是哪个地方的民歌吗？”学生根据已有的生活经验回答“山东”“沂蒙山”。教师顺势引出：“沂蒙山不仅有动人的歌声，山脚下还有一条流淌着春意的河流，名叫沂河。今天，我们要聆听的不是歌声，而是用一件神奇的民族乐器来‘唱’出沂河的春天。”教师随即板书优化后的课题《柳琴声声话沂河——春到沂河》。这一环节的设计意图在于利用熟悉的民歌旋律搭建认知的桥梁，通过“乡音”引出“乡景”，再聚焦到“乐器”，层层递进，在不知不觉中营造出浓郁的山东地域文化氛围，激发学生对“器乐如何歌唱”的好奇心【基础】。

（二）初听与识器：聚焦音色本体——揭开柳琴的神秘面纱

在导入的基础上，教师播放完整的《春到沂河》演奏视频，但暂时隐藏画面，仅让学生闭眼聆听音响。第一次聆听，教师提出一个开放性的焦点问题：“音乐的‘画笔’描绘了怎样的春天？是奔放的热情还是细腻的温柔？你仿佛看到了什么画面？”学生回答后，教师不急于评价，而是引出核心问题：“这么丰富多彩的画面，是由一件乐器独立完成的，你们猜猜它是谁？它的音色有什么魔力？”随后，教师展示柳琴实物或高清图片，引导学生观察其“形似柳叶”的外观，并与琵琶进行对比。【非常重要】教师现场弹奏柳琴（或播放对比音频），让学生直观感受柳琴的高亢、清脆、如同珍珠落玉盘般的音色，区别于琵琶的浑厚。教师讲解：“柳琴不仅在乐队里是高声部的‘金嗓子’，还是山东柳琴戏的‘灵魂’伴奏，它一出声，就像戏里的花旦在歌唱。”接着，教师播放柳琴演奏家的特写镜头，让学生模仿演奏家的拨弦动作，随着音乐片段做出“弹挑”的姿势，在模仿中体验演奏者的状态。这一环节的设计通过“遮罩听赏”培养专注力，通过“实物对比”深化音色辨识，通过“动作模仿”建立身体与乐器的共鸣，让学生在“看、听、摸、仿”中完成了对核心乐器柳琴的深度认知，为后续的结构化听赏奠定听觉锚点【高频考点】。

（三）分段体验：解构音乐画卷——律动与线条中的曲式感知

这是全课的核心环节，教师采用“音画结合、动静交替”的方式，引导学生分段深入体验乐曲的“单三部曲式”。

第一板块：听赏引子与第一部分（快板）——描绘“春之画卷”。

教师引导：“让我们跟着柳琴的声音，走进沂河的春天。请你拿出纱巾，当音乐宽广悠长时，就像春风拂过水面，让纱巾在空中轻轻飘荡；当音乐变得欢快热烈时，就像人们在田间劳作，让纱巾随着节奏抖动起来。”学生手持纱巾，初次体验全曲。随后，教师聚焦快板主题，钢琴弹奏《沂蒙山小调》的主题变奏（即乐曲第一部分旋律），带领学生用“Lu”或“La”轻声跟唱，并画出旋律线。教师提问：“这段旋律我们刚才在哪里听过？它的起伏像不像沂蒙山的山峦？”学生发现这与导入时的民歌同源。教师小结：“作曲家把这首民歌的旋律加快、加花，就变成了我们听到的欢快热烈的劳动场面。让我们一边哼唱，一边模仿柳琴的‘弹挑’动作，感受这种喜悦。”【重要】

第二板块：听赏第二部分（慢板）——品味“春之柔情”。

音乐转入慢板，教师语言随之舒缓：“听，柳琴的声音变了，变得怎么样了？（学生：慢了、柔了、更抒情了）它好像在唱什么？像不像老爷爷在河边拉着二胡唱琴书？”教师引导学生闭上眼睛，用手臂模仿水流般柔和的波浪线，随着音乐的起伏做动作。此时，教师介绍这一部分融入了“山东琴书”的音调，并简单示范一两句带有山东韵味的戏曲拖腔，让学生模仿这种“韵味”。教师拿起柳琴（或虚拟），演示“推、拉、吟、揉”的技巧如何让声音产生颤音和滑音，就像水波荡漾。学生分组，一部分用纱巾表现水波的柔美，一部分用简单的“摇头晃脑”体态表现听琴书的陶醉感。这一设计通过纱巾的飘动将抽象的慢板旋律可视化，通过模仿山东戏曲韵味的拖腔，让学生从“听”旋律深入到“品”韵味，直指民族音乐“重意不重形”的审美内核，突破了对“慢板”情感理解的难点【难点】。

第三板块：听赏第三部分（快板与尾声）——律动“春之欢腾”。

当音乐进入第三部分，速度回归快板甚至更快。教师惊喜地提醒：“同学们，你们发现了吗？刚才那段熟悉的旋律又回来啦！但现在的情绪跟开头一样吗？”通过对比，学生感受到这是第一部分的“变化再现”，速度更快，力度更强，情绪更加热烈。教师介绍这是柳琴的“夹扫”技巧，声音像千军万马。此时，全体起立，教师带领学生用热烈的、大幅度的秧歌十字步配合拍手，或者用打击乐器（铃鼓摇振、沙槌抖动）加入音乐的洪流，共同营造欢腾的场面，将课堂情绪推向高潮。这一环节的设计，学生在不知不觉中经历了“A（快板）-B（慢板）-A’（快板）”的完整听觉旅程。通过“律动对比”（飘动VS抖动VS热烈舞动），将抽象的曲式结构转化为身体可以感知的节奏型与力度变化，真正实现了“体验式”理解【非常重要】。

（四）整体复听与创意表现：构建完整的审美意象

在分段精听的基础上，教师播放全曲，并配合沂河两岸春意盎然、人们春耕劳作的视频画面，要求学生进行完整的、沉浸式的欣赏。这次欣赏不仅是听，更是“演”。教师将全班分为三个“声景小组”：第一组负责第一部分（快板），用纱巾表现春景并哼唱旋律；第二组负责第二部分（慢板），用身体波浪和“吟哦”声模仿琴书的韵味；第三组负责第三部分（快板），用打击乐和秧歌步表现欢腾。当音乐进行到相应段落时，对应的小组起立用自己的方式参与表现，音乐进入再现段落时，第一组和第三组可以融合。这种“快闪式”的参与，不仅检验了学生对曲式结构的听辨能力，更让他们在合作中体验到作为音乐“共创者”的乐趣，实现了从“听音乐”到“在音乐中”的跨越【热点】。

（五）拓展与小结：从沂河出发，回归文化认同

表现结束后，教师提问：“今天我们不仅游历了沂河，还认识了一位音乐家朋友，它是谁？（柳琴）今天我们听到的音乐，它的根扎在哪里？（山东民歌、山东琴书）”教师总结：“每一首民族器乐曲，都是一个地方的故事，一种文化的表情。柳琴用它的高亢与柔情，把沂蒙山的豪迈和沂河水的细腻都告诉了我们。希望同学们以后听到民族音乐时，不仅能听出好听，更能听出它背后的山山水水和人情味。”最后，在《春到沂河》优美的尾声音乐中，师生互道再见。这一环节旨在将审美体验升华为文化理解，点明民族音乐与地域文化的血脉联系，落实“文化自信”的核心素养【非常重要】。

六、教学评价设计：嵌入过程的多元反馈

本课的评价不仅关注结果，更渗透于过程：

（一）表现性评价：观察学生在纱巾舞动、模仿演奏、哼唱主题时的参与度与投入度。是否能用肢体准确反应音乐的快慢、强弱变化，是评价其【审美感知】达成度的重要指标。【重要】

（二）问答与辨析评价：通过提问“这段音乐是前面的重复吗？”“柳琴的音色像什么？”等，检测学生对音色辨识和曲式结构的掌握情况，这是【基础知识】的即时反馈。【基础】

（三）合作创意评价：在最后的整体表现环节，观察小组间的配合是否默契，是否能创造性地使用给定材料（如纱巾的不同舞动方式、打击乐的不同奏法）来表达音乐情绪，这体现了【创意实践】素养的水平。【热点】

七、教学反思与预设

本设计以“审美体验”为核心理念，试图打破传统欣赏教学“