小学美术一年级上册《绿水青山》单元教学设计

小学美术一年级上册《绿水青山》单元教学设计

一、教学内容分析

  本节课立足《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“造型·表现”学习领域的要求，聚焦于“表达自己的感受和认识”这一核心任务。从知识技能图谱看，本课是学生从随性涂鸦迈向有意表现的早期关键节点，它承接了上学期对基本形状与色彩的感知，后续将开启更为丰富的主题性造型表现学习。其核心在于引导学生运用视觉形象，表达对“绿水青山”自然景象的初步观察与感受。过程方法上，本课强调在“欣赏·评述”与“造型·表现”的联动中展开：通过观察、描述经典画作与实景图像，激活审美感知；通过尝试运用水彩笔、油画棒等工具进行涂绘、组合，实践美术表现。其蕴含的素养价值深远：一方面，在“图像识读”中培养对自然之美形式要素（如山的起伏轮廓、水的流动质感、色彩的和谐搭配）的敏感性；另一方面，在“美术表现”中鼓励大胆、真诚的稚拙表达，孕育最初的“创意实践”意识。更重要的是，通过对“绿水青山”主题的沉浸式体验，于孩童心田悄然播下亲近自然、热爱家园的“文化理解”与情感种子，实现美育与生态德育的无声融合。

  授课对象为小学一年级上学期学生，其思维处于前运算阶段，以具体形象思维为主，好奇心强，注意力持续时间较短。在已有基础上，学生已认识基本颜色和常见形状，具备简单的握笔涂画能力，对大自然有天然亲近感，能说出“山”、“树”、“水”等具体物象。然而，他们可能存在的障碍在于：一是将观察到的自然景象概括、转化为画面形象存在困难，易陷入“不会画”的焦虑；二是对画面空间、色彩调和等缺乏概念，表现较为随性；三是手部小肌肉群发育尚未完善，控制线条和涂色区域有难度。基于此，教学调适应遵循“降低技术门槛、强化情感表达”原则。过程评估将贯穿始终：在导入环节，通过“你心中的绿水青山是什么样子”的设问进行前测，把握学生已有图式；在新授环节，通过观察学生描述语言、绘画尝试时的笔触与色彩选择，动态诊断其观察与表达的进展。针对不同层次学生，策略上需分层设标：对观察与表达较为吃力的学生，提供更多图片提示与简笔示范作为“脚手架”，鼓励其“像大师一样大胆用色”；对表现力较强的学生，则引导其关注细节变化，尝试组合更多元素，并思考“怎样让画面更有故事感”。

二、教学目标

  学生将通过本课学习，认识并能说出表现“山”与“水”的几种基本形状（如三角形、波浪线）和代表色彩（如翠绿、青绿、碧蓝），理解“绿水青山”意指美好自然环境，并能在自己的画面中尝试运用这些元素进行组合，初步建构起用美术语言描述自然景观的认知框架。

  在能力发展上，学生将能基于对图片和作品的观察，用简单的语言描述山水的色彩与形态特征（“看，这座山看起来尖尖的，颜色是深深浅浅的绿”）；能够较为熟练地运用水彩笔进行平涂或点画，并初步体验水油分离（油画棒与水彩）的简易技法，表现出山水的大致形态与色彩氛围，完成一幅充满个人感受的《绿水青山》主题画。

  情感态度与价值观层面，学生将在欣赏与创作过程中，沉浸于自然之美，产生对祖国大好河山的热爱与自豪感，并初步萌发“要保护好这样美丽风景”的环保意识，在分享作品时乐于表达自己的情感，学会欣赏同伴作品中不同的美。

  在学科思维培养上，重点发展学生的“图像思维”与“象征性表达思维”。通过“观察—联想—表达”的问题链引导（如：“山的线条像什么？”“用什么颜色能画出清澈的溪水？”），训练他们将具象观察转化为抽象图形与色彩符号的能力，这是美术创作最基础的思维路径。

  评价与元认知方面，引导学生依据“敢不敢画”、“颜色美不美”、“有没有画出自己的感觉”等简易标准，对自己和同伴的作品进行最朴素的欣赏与评价，并能用“我今天学会了用……来画……”的句式，简单回顾自己的学习过程与收获。

三、教学重点与难点

  本课的教学重点在于引导学生对“青山绿水”的典型色彩（青、绿、蓝的色系）与基本形态（山的起伏轮廓、水的流动感）进行观察、描述与大胆的绘画表现。确立此为重点，源于课标在“造型·表现”领域对第一学段“采用造型游戏的方式，表现所见所闻、所感所想”的核心要求。对自然景物进行观察并转化为视觉形象，是美术表现的基础能力，也是学生从主观涂鸦走向客观表现的关键一步。它直接关联“审美感知”与“美术表现”两大核心素养的初期培育。

  教学难点主要有两方面：一是如何引导学生克服“画不像”的畏难心理，将观察到的复杂自然景象，概括、提炼为儿童画中稚拙而有趣的简单形态，并自信地表达出来。其成因在于学生认知图式简单与表现技巧有限之间的客观矛盾。二是学生对水彩与油画棒结合产生的水油分离效果感到新奇，但在操作中容易混淆步骤或涂色过界，影响画面效果。预设的突破方向在于：教师通过“简化示范”和“鼓励独创”并举，提供“山可以是个大三角形”“水可以是几条弯弯线”等思维支架，同时强调“你的青山绿水可能和别人的不一样，这很棒！”；在技法上，采用分步、慢速演示，并设计“先油画棒勾线‘藏宝’，再水彩‘寻宝’铺色”的游戏化语言降低操作难度。

四、教学准备清单

  1.教师准备

    1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含高清“绿水青山”自然风光摄影图、画家（如吴冠中、东山魁夷）表现山水的作品简化赏析页、微视频《一分钟看山水色彩变幻》。示范用四开画纸、油画棒、水彩颜料、大号水彩笔、调色盘、清水桶。

    1.2学习支持材料：分层学习任务单（A版：提供山、水简化轮廓供添画；B版：空白画纸，附关键词提示“高高的山、清清的水、绿绿的树”）。

  2.学生准备

    2.1绘画工具：油画棒一盒、水彩笔一套、水彩颜料、调色盘、水杯、吸水布。

    2.2经验准备：回忆或请家长分享一次郊游、公园游玩时看到的山水景色。

  3.环境布置

    教室四周张贴大幅自然风景海报。学生6人一组，围坐便于讨论与互助。预留作品展示墙区域。

五、教学过程

第一、导入环节

  1.创设情境，激趣引题：播放一段伴有流水声、鸟鸣声的优美山水风光短片（无解说）。“小朋友们，请闭上眼睛，听一听，你仿佛来到了哪里？睁开眼睛，你看到了什么？感觉怎么样？”（学生自由回答：森林、河边、感觉很开心、很舒服……）

  1.1建立联系，揭示主题：“是啊，这有绿绿的山，清清的水，多么美丽的景色！这就是我们常说的——‘绿水青山’（板书课题）。它不仅仅是好看的风景，还是我们最宝贵的家园。今天，我们就化身成小画家，用手中的画笔，把我们心中最美的绿水青山请到画纸上来，好不好？”

  1.2前测与路线图：“在动笔之前，老师想先当一回记者，采访一下各位小画家：你心中的绿水青山，都有些什么？是什么颜色的？”（学生可能回答：有树、有花、有石头、有小鱼，是绿色、蓝色……）教师简笔记录关键词。“大家的想法真丰富！那怎样才能画出来呢？别急，我们先向大自然和艺术大师们‘取取经’，看看他们眼中的绿水青山是什么样，然后我们大胆尝试，最后开一个小小画展，秀出我们的作品！”

第二、新授环节

  本环节旨在搭建“观察感知-形式分析-技法尝试-自主表现”的渐进式支架，引导学生主动建构画面。

任务一：慧眼识“青山”——观察山的形态与色彩

1.教师活动：展示一组以“山”为主体的摄影图片，从近景到远景。“小画家们，我们的‘取经’之旅开始啦！第一站：看山。请你找一找，这些山的外形轮廓给你什么感觉？像我们认识的什么形状？”（引导发现：有的尖尖像三角形，有的圆圆像馒头，有的一层一层像波浪）。放大局部，“再看山的颜色，是只有一种绿吗？你发现了哪些绿？”（引导发现：深绿、浅绿、黄绿，有时还有灰色、紫色）。同步用油画棒在示范纸上快速画出几种不同的山的简形，并涂出色彩变化。“看，山可以这样画！有的雄伟，有的秀气，颜色也丰富多彩。”

2.学生活动：专注观察图片，积极回应教师提问，用手在空中比划山的轮廓。尝试用语言描述观察到的形状和颜色：“那座山像锯齿！”“我看到远处山的绿色有点发蓝。”观察教师示范，初步建立“山可以用不同形状和多种绿色表现”的认知。

3.即时评价标准：1.能否用语言或手势描述出山的一种形态特征。2.能否指出图片中至少两种不同的绿色。

4.形成知识、思维、方法清单：★山的形态多样性：山的外形并非固定，可以是三角形、波浪形、圆形等几何形的组合与变化。▲山的色彩层次感：山的颜色受光线、远近影响，并非单一绿色，会有深浅、冷暖（如蓝绿、黄绿）的变化。教学提示：引导学生关注整体感受而非细节，避免复杂化。

任务二：妙眼看“绿水”——感受水的质感与意境

1.教师活动：切换展示溪流、湖泊、瀑布的图片。“第二站：看水。水是流动的，我们怎么把流动的水画在静止的纸上呢？观察这些水的线条和颜色。”引导学生关注水流的走向（弯曲的线）、水面的波纹（短的弧线）、倒影（模糊的色块）。对比清澈的溪水与幽深的湖水颜色差异。“谁能用动作学一学水流的样子？”（请学生模仿）。教师用蓝色、白色油画棒以不同方向的线条和点状笔触表现水的流动与光感。“不同的笔触可以画出不同性格的水哦！”

2.学生活动：观察水的动态与静态图片，用手模仿水流曲线。尝试说出水的颜色特点（“清的能看到石头，是浅浅的蓝绿色”；“深的湖感觉是蓝黑色”）。观察教师如何用线条和笔触“画水”，获得直观经验。

3.即时评价标准：1.能否用手势模拟出水的流动感。2.能否分辨并说出两种不同水体的颜色倾向。

4.形成知识、思维、方法清单：★水的动态表现：用弯曲、连续的线条可以表现水的流动感；用短促的笔触可以表现水波。★水的色彩联想：清澈的水常用浅蓝、浅绿加白表现；深邃的水常用深蓝、群青。教学提示：将视觉感受与身体动作结合，加深对“质感”的理解。

任务三：赏析大师的“山水密码”

1.教师活动：出示吴冠中等画家表现山水的作品（选择色彩明快、构图简洁的）。“大师们又是怎么表现绿水青山的呢？我们一起来‘破译’他们的‘密码’。”引导学生不关注“画的是什么”，而关注“用了什么颜色和形状？”“给你什么感觉？”“和真实的风景像吗？哪里不一样？”重点分析画家如何简化自然形象，如何组织色彩块面。教师点出：“大师的画不是照相，他们用自己感受到的颜色和形状，创造了另一个美的世界。”

2.学生活动：欣赏画作，在教师引导下发表稚嫩的观感：“好多绿色块块，好看！”“线条乱乱的，但感觉很活泼。”“颜色很亮，我心里开心。”初步感受艺术源于生活又不同于生活的概括与提炼之美。

3.即时评价标准：1.能否对作品表达出喜欢或不喜欢的感觉及简单原因。2.能否发现画家作品中的色彩或形状与真实风景的关联。

4.形成知识、思维、方法清单：▲艺术来源于生活而高于生活：绘画可以不是完全照搬实物，而是加入了个人的感受和想象。★概括与提炼：将复杂的自然景物简化为基本的形状和色块，是美术创作的重要方法。教学提示：此环节旨在提升审美眼界，降低学生对“画得像”的执念。

任务四：技法小探险——神奇的水油分离

1.教师活动：“看了这么多，小手一定痒痒了吧？我们来玩一个‘颜色捉迷藏’的游戏。”教师清晰演示：先用白色或浅色油画棒在纸上用力画出山、水的轮廓线和一些装饰（如小鸟、小鱼），由于颜色浅，纸上痕迹不明显。“看，它们藏好了！”然后用大号水彩笔蘸取稀释的蓝色或绿色水彩颜料，快速在纸上平涂。“哇！藏起来的图案全都浮现出来啦！清水遇到油画棒画的油性线条，会‘躲开’，这就叫水油分离。”强调步骤顺序和涂色要大胆、快速。

2.学生活动：聚精会神观看教师“魔术”般的演示，发出惊叹。理解“先油画棒，后水彩”的步骤。部分学生可跟随在废纸上尝试笔触。

3.即时评价标准：1.能否复述出操作的先后顺序。2.在尝试中能否观察到水彩避开油画棒线条的现象。

4.形成知识、思维、方法清单：★水油分离技法：利用油画棒（油性）与水彩（水性）不相溶的特性，可以创造出底色均匀、线条分明的特殊效果。▲操作要点：先使用油画棒用力勾画，再用水彩大面积铺色。教学提示：这是本节课的新技法体验，旨在增加绘画的趣味性和成功感，操作细节需反复强调。

任务五：我的绿水青山我创造

1.教师活动：发布创作任务：“现在，请小画家们创造自己心中的绿水青山！可以像大师一样大胆用色，也可以用我们刚学的‘捉迷藏’方法。记住：没有对错，只有你独一无二的感觉！”巡回指导，针对不同学生提供差异化支持：对犹豫者，指向图片或示范，问“你想画一座什么样的山？”，鼓励其下笔；对画得快的，引导“水里或山上可以加点什么让画面更有趣？”。及时捕捉有特点的笔触或色彩搭配进行鼓励性点评：“这个绿色调得很特别！”“这几笔水流的方向画得真有动感！”

2.学生活动：根据自身能力和兴趣，选择学习任务单A版或B版，开始自主创作。运用前几个任务积累的观察和技法经验，在画纸上自由表现。过程中可与同组伙伴轻声交流想法。

3.即时评价标准：1.能否自信、投入地进行绘画创作。2.能否在作品中体现出对山或水某一特征的观察（如山的形状、水的颜色）。3.在遇到困难时，能否主动寻求同伴或老师的帮助。

4.形成知识、思维、方法清单：★综合表达：将观察、感受、技法进行整合，完成一幅主题性绘画作品。▲个性化创作：艺术创作的核心是表达个人独特的感受与想象。教学提示：此环节是核心素养“美术表现”与“创意实践”的综合落脚点，教师角色是鼓励者与支持者，而非干预者。

第三、当堂巩固训练

  创作完成后，进入作品展示与互动评价阶段，即“后测”与巩固。

  1.组内初展与互评：以小组为单位，将作品平铺在桌上，举办“迷你画展”。教师提供评价小向导：“请你找一找，组里哪幅画的颜色让你觉得最美？哪幅画的山或水最有特点？你最喜欢哪幅画带来的感觉？”引导学生进行非比较性的欣赏与描述。

  2.全班分享与师评：每组推选1-2幅有代表性的作品，张贴到“我们的绿水青山”主题展示墙。小作者上前简单介绍（“我画的是…”“我用了…”）。教师进行聚焦式点评，重点肯定学生在观察、感受、大胆表达方面的亮点，而非技术精度。例如：“小明的山用了好几种绿色，让我们感觉这座山充满了生机！”“小丽画的水波纹线条很轻松，仿佛能听到哗啦啦的水声。”

  3.分层延伸思考（针对已完成且有余力的学生）：出示一幅构图更复杂的山水作品图片，“如果给你的画面再添一位‘客人’，比如一个在河边玩耍的小朋友，或者一座小房子，你会添在哪里？为什么？”引导其思考画面构图与主次关系。

第四、课堂小结

  1.知识结构化总结：教师引导学生一起回顾，“今天，我们通过‘看’（观察）、‘想’（感受）、‘画’（表现），把美丽的绿水青山搬到了画纸上。我们发现了山有各种形状（手势比划），水有流动的线条，颜色更是千变万化。还体验了神奇的‘水油分离’小魔法。”

  2.方法提炼与元认知：“最重要的是，我们明白了画画就像说话，是用来表达自己心情和想法的。有的同学画得宁静，有的画得活泼，都特别棒！记住这种大胆画、开心画的感觉。”

  3.分层作业布置：“课后，请所有同学完成‘基础作业’：向家人介绍你的画，说说你画了什么，为什么这样画。‘拓展作业’（选做）：周末请爸爸妈妈带你到公园或郊外，找一找现实中的‘绿水青山’，用手机拍下你最喜欢的一个角落，下次课我们一起分享。‘创意作业’（挑战）：尝试用今天学的画山画水的方法，画一幅《我家的后花园》或《梦里的神奇山水》。”

六、作业设计

  基础性作业：充当自己作品的“讲解员”。向至少一位家人完整介绍课堂作品《绿水青山》，内容包括：1.画中主要画了什么（山、水、树等）；2.自己用了哪些主要的颜色和为什么用这些颜色（如：“我用深绿色画近处的山，因为感觉它很茂密”）；3.创作时的心情或想法。旨在巩固课堂所学语言，内化创作体验，并建立家庭美育联结。

  拓展性作业：“寻找身边的绿水青山”摄影/发现任务。在家人陪同下，走进社区公园、城市绿地或郊野，寻找一处自己认为最美的自然角落（可以是一棵树、一片草地、一个小池塘）。用手机或相机拍摄下来，或者用语言详细描述给父母听，请父母帮忙记录。思考：这个地方美在哪里？（颜色、形状、气息、声音）与课堂上画的有什么相同和不同？此作业将课堂学习延伸到真实生活，强化观察习惯，深化对“自然美”的体悟。

  探究性/创造性作业：“如果绿水青山会说话”主题创想画。基于课堂技法，鼓励学生展开想象：如果山、水、树木都有表情和性格，它们会是什么样子？会说什么话？创作一幅拟人化的、带有故事性的山水画。可以为画面中的元素设计简单的对话气泡，编写一句有趣的话。此作业旨在激发创造性想象，将美术表现与语言表达相结合，满足学有余力学生的深度探究与创作欲望。

七、本节知识清单、考点及拓展

  ★1.绿水青山主题意象：指代优美、健康的自然环境，通常由绿色的植被（山）和清澈的水体构成，是美术创作中表现自然美与家园情怀的常见主题。

  ★2.山的形态概括：在儿童画中，山的基本形态可概括为三角形、波浪形、圆形等几何形状或其组合。观察重点在于外轮廓的起伏变化，而非细节。

  ★3.山的色彩层次：山的颜色并非单一绿色。受光线、空气和植被影响，会呈现深绿、浅绿、黄绿、蓝灰等多种色彩，形成丰富的层次感。

  ★4.水的动态表现：水是流动的，常用弯曲、连续的曲线表现其流动方向；用短弧线、点状笔触表现水波、浪花。

  ★5.水的色彩联想：清澈的浅水常用天蓝、湖蓝加白色表现；较深或静止的水常用普蓝、群青；有时加入绿色表现水中的倒影或植物映衬。

  ▲6.水油分离技法原理：利用油画棒（油性物质）与水彩颜料（水性）互不相溶的特性。先画油画棒，后涂水彩，水彩会自然避开油画棒线条，使线条清晰凸显。

  ★7.水油分离操作步骤：先用油画棒用力勾画出主要轮廓和想突出的细节；后用大号水彩笔蘸足稀释的水彩颜料，大胆、快速地铺满画面背景或大色块。

  ▲8.艺术概括：画家创作时，不会完全照抄对象，而是对复杂的自然景物进行简化、提炼，抓住其主要特征（如形状、色彩感觉）进行表现。

  ★9.美术表达的个性化：美术创作的核心是表达个人独特的观察、感受和想象。没有唯一的标准答案，鼓励大胆、真诚的表现。

  ▲10.画面元素的简单组合：一幅完整的山水画，通常包含前景（如近处的山、树）、中景（如主体山峰、河流）、远景（如远山、天空）等元素的简单组合，形成一定的空间感。

  ★11.工具使用安全与习惯：正确使用油画棒（用完后盖好盖子）、水彩笔（蘸色后要在调色盘边舔笔，避免滴水）、保持桌面和画面整洁。养成良好的美术课学习习惯。

  ▲12.欣赏与评价的初步角度：对于一幅画，可以从“色彩美不美”、“形状有没有趣”、“画面带给我的感觉（开心、宁静、神秘等）”等角度进行欣赏和简单评价，学会发现他人作品的优点。

八、教学反思

  （一）目标达成度分析：从最终作品展示和课堂发言来看，本课设定的基础知识与技能目标基本达成。绝大多数学生能运用至少两种绿色和蓝色系色彩，并尝试用几何形和线条表现山水意象。水油分离技法的初步体验成功激发了兴趣，尽管部分学生存在涂色过界或油画棒用笔太轻导致效果不明显的情况，但过程充满探索乐趣。能力目标上，学生观察后的描述虽稚嫩但指向明确，美术表现更为大胆，畏难情绪明显减少。情感与价值观目标渗透较为成功，学生在分享时普遍流露出对作品的喜爱和对自然景色的向往，环保意识的种子已然播下。学科思维层面，“观察-概括-表达”的路径在教师支架下得到初步实践。元认知目标通过小结环节的回顾有所触及，但深度有待加强。

  （二）环节有效性评估：导入环节的视听情境创设迅速抓住了学生注意力，前测提问有效激活了已有经验。新授环节的五个任务环环相扣，从观察到赏析再到技法尝试，梯度合理。其中，“任务三：赏析大师”对于部分学生而言理解稍有抽象，但通过聚焦色彩和形状，仍打开了他们的眼界。“任务四：技法小探险”是高潮点，游戏化语言和“魔术”效果极佳地维持了学习动机。巩固环节的组内互评和全班分享，提供了必要的展示与反馈平台，但时间把控需更精准，避免拖沓。

  （三）学生表现深度剖析：在差异化方面，学习任务单的A/B版设计发挥了作用。A版为约三分之一需要支持的学生提供了起始信心，他们能够在此基础上进行添色和简单添加，获得了完成作品的满足感。