文学基础简编 4

第二十六章欧洲当代文学（二）：荒诞派戏剧《外国文学简编（第八版）》配图：《等待戈多》舞台剧照本章要点●第一节概述●荒诞派戏剧兴起于二战之后的法国。●以存在主义哲学为思想基础。●主要特点是语言支离破碎、叙事缺乏逻辑。●第二节贝克特与尤内斯库●代表作《等待戈多》以重复的对话、怪诞的氛围和无意义的等待。●深刻反映了战后人类的信仰危机、精神焦虑与生存困境。本章要点第一节概述荒诞派戏剧的定义与源起兴起时间：20世纪中期。起源地：法国，影响遍及欧美剧坛。命名：英国评论家马丁·艾思林（1918—2002年）1961年出版专著《荒诞派戏剧》。代表作家：贝克特、尤内斯库、热奈、阿达莫夫等。诞生标志：1950年尤内斯库《秃头歌女》首演。引发震动：1953年贝克特《等待戈多》在法国上演。时间跨度：主导西方剧坛约20年，至20世纪70年代初走向衰落。第一节概述第一节概述荒诞的哲学基础"荒诞"的历史渊源：古希腊悲剧中已有对人类命运与世界困境的思考。荒诞派戏剧的重新定义：在一个缺乏上帝、信仰和终极意义的时代。人类发现自己处于一个冷漠、不可思议的世界中。人与人、人与世界之间无法沟通。存在主义的哲学基础：人在失去宗教、形而上学等支撑之后行为变得无意义。陷入迷茫与孤独。与存在主义的区别：荒诞派剧作家并不如萨特、加缪那样以理性方式表现荒诞。而是以结构、语言、人物等多层次上的"荒诞"形式反映荒诞的实质。第一节概述第一节概述荒诞派戏剧的特征拒绝传统逻辑叙事：戏剧中常无明确时间、地点。人物往往无姓名，以"教授""女生"等代称。动作机械，语言支离破碎。场景重复、错位、片断化。核心追求：力求通过形式本身传达存在的空虚与生活的无意义。三种典型结构模式：1.重复式结构（贝克特《等待戈多》）2.语言空转（尤内斯库《秃头歌女》）3.错位结构（热奈《女仆》）第一节概述第一节概述贝克特与《等待戈多》《等待戈多》（1953年）：代表了重复式结构的典范。戏剧内容：两个流浪汉无望地等待"戈多"的到来。始终无果。反复的对话和行为构成整个戏剧内容。象征意义：象征着人在时间与存在中的无限延宕和失落。"戈多"的模糊性：戈多是谁？为何等待？均无答案。只有等待本身成为存在的唯一理由。第一节概述第一节概述尤内斯库与《秃头歌女》《秃头歌女》（1950年）：通过日常对话的荒谬空转揭示语言的虚无。语言空转的特征：对话反复空转，不断重复。失去了语言表达的有效性。时间失去了意义，钟声毫无逻辑。核心效果：观众被迫直面语言崩塌、沟通失败的荒诞现实。放弃追求理性秩序中的"意义"。第一节概述第一节概述热奈的错位结构与"戏中戏"（上）错位结构的代表：热奈《女仆》两个女仆不断互换角色。反复扮演女主人。最后甚至"扮演死亡"。"戏中戏"手法：《女仆》《阳台》《黑鬼》均通过角色扮演展现"存在"的非真实性。真实与虚幻、自我与他者不断交错。最终"扮演"成为"真实"。核心思想：镜像式的错位游戏揭示了角色、身份的虚假性与存在的荒诞。配图：让·热奈（JeanGenet，1910—1986）第一节概述第一节概述热奈的错位结构与"戏中戏"（下）《阳台》的设定：设定在一家妓院中。各类顾客幻想自己是主教、法官、将军等权威角色。展现政治权力如何依靠表演、象征、仪式等方式构建合法性。戏剧的"映像性"：角色通过扮演他者来构建自我。身份永远在缺席中滑动。元戏剧性质：自我消解式的扮演结构赋予荒诞派戏剧元戏剧性质。指向对戏剧本体的反思。第一节概述第一节概述阿达莫夫的早期作品阿尔图尔·阿达莫夫（1908—1970年）：荒诞派戏剧的重要代表。早期作品：《滑稽模仿》《塔兰纳教授》等。描绘人生的痛苦和命运的荒谬。《滑稽模仿》：男主角"职员"在寻找"爱情"时不断遭遇否认与拒绝。最后被当作垃圾一样处理。《塔兰纳教授》：主人公因被不断误认为他人而陷入身份危机。最终脱光衣物以求"还原本我"。讽刺性极强。风格特征：强烈的象征和夸张的舞台语言。揭示人的身份、行为和理性在社会机制中如何被消解。配图：阿尔图尔·阿达莫夫（ArthurAdamov，1908—1970）第一节概述第一节概述舞台呈现与总体特征舞台手段的调动：灯光、音响、幻象、物体的放大使用。皆服务于表现一个理性秩序崩溃后的失控世界。热奈的舞美偏好：区别于其他荒诞派剧作家的极简倾向。强调极端夸张的舞台装饰。凸显物质的压迫性与表象世界的虚伪。总体评价：以形式的荒诞性表现生存的荒诞性。对20世纪人类精神危机的戏剧性回应。质疑传统戏剧的再现逻辑与道德训诫功能。转向存在的本体性迷失和身份的不确定性。第一节概述第二节贝克特与尤内斯库贝克特（1906—1989年）塞缪尔·贝克特（1906—1989年）：出生于爱尔兰都柏林。毕业于都柏林圣三一学院。诗人、评论家、小说家、导演和剧作家。1969年获得诺贝尔文学奖。授奖词："如果将敏锐的想象力和逻辑掺拌到荒谬的程度，结果将是一种似是而非的诡谲……"创作分期：以1953年话剧《等待戈多》的上演为标志。前期：主要创作小说。后期：主要写剧本。始终行走在远离现实主义传统的道路上。配图：塞缪尔·贝克特（SamuelBeckett，1906—1989）贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库贝克特前期创作与乔伊斯的关系（1928—1930年）：在巴黎逗留期间，为乔伊斯《芬尼根的守灵夜》撰写评论论文。展示了他的天才。《普鲁斯特论》（1931年）：篇幅更长的专题论文。对普鲁斯特的小说语言特征进行深入探讨。表达贝克特对语言交际作用和不确定性的复杂感受。《瓦特》（二战期间创作）：关于准数学置换与复合的散文体论文。综合了十几个哲学前提。将复杂过程小说化的最成功的尝试。贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库长篇小说三部曲三部曲组成：《莫洛伊》《马龙之死》《无名的人》写作背景：二战给作家的心灵带来深深创伤。战后六年间完成。内容特点：以莫洛伊寻找母亲的近似现实主义的细节描写作为开端。中间经过马龙超现实主义的临终反思。最后无名的人脱离躯壳的头颅永久被钉在旋转的幻觉世界中心。核心思想：人生是周而复始的艰辛而又虚无的浪游。暴露出悲观厌世的人生态度。反现实主义的文学主张。贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库《结局》时间：1957年，又名《剧终》。核心主题：人的生存状态是荒诞的、痛苦的。角色设置：四个角色均有残疾。汉姆：双目失明的瘫痪症患者，终日坐轮椅。汉姆父母：失去双腿，各坐在垃圾桶里。仆人克洛夫：患怪病，只能站不能坐。唯一动作：克洛夫推着汉姆的轮椅在室内转动。汉姆把这叫作"周游世界"。剧名意义："结局在开始的时候就出现了，然而还在延伸。"戏剧结束并不意味着人生痛苦的完结。它还在延续……贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库《等待戈多》——情节共两幕主要人物：爱斯特拉冈（又称戈戈）弗拉季米尔（又称狄狄）情节：两个流浪汉等待名为"戈多"的人。他们既不知道戈多是谁，也无法确定戈多是否会来。在等待过程中，他们不停谈话、抱怨、回忆。期间有小男孩来报信：戈多今晚不来了，明天准来。第二天两人又来到同一个地方。不同的是光秃秃的树上长出了四五片叶子。但直到最后他们也没有等到戈多。贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库《等待戈多》——荒诞特征（一）围绕"等待"展开：一切都呈现为不可知。为什么等待？在等谁？均不知道。经典台词是"不知道"。等待的意义：只有表现意义，并无实际意义。无聊的行为：穿靴子、脱靴子、戴帽子等。人物之间的对骂。上吊无绳。人的尊严被剥夺：荒诞透顶。只能永远在毫无意义的生死中等待下去。贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库《等待戈多》——荒诞特征（二）成对出现的角色：现代人际关系的写照。人害怕孤独，害怕分离。彼此不能沟通，甚至互相伤害，但是谁也离不开谁。环境的隔离感：加深了两个主人公的孤独感。迫使他们不断说话，但又无法把任何一个话题连贯地说下去。最后呈现的是答非所问或机械重复。"等待"成为生活的全部：他们对戈多一无所知。同时"等待"又成了他们生活下去的唯一希望和理由。贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库《等待戈多》——主题与象征陌生怪诞的世界：人既无能力认识，更无能力抗争。慢慢失去自己的立场。确定性的东西完全消解。时间的虚无：时间在缺乏现实感的世界中似乎可有可无。个体失去记忆，只能活在片段或瞬间之中。戈多的象征：有人认为戈多是上帝。整个剧表现的是一个没有上帝的世界里人的无措。上帝代表意义、价值和神性。没有了这些，人只能是飘零者。贝克特的人生观：人生既难活，又难死；既有希望，又很绝望。归根到底是绝望的。"我们还得等待戈多，而且将继续等下去。"贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库尤内斯库（1912—1994年）欧仁·尤内斯库（1912—1994年）：出生于罗马尼亚一个律师家庭，母亲是法国人。1938年移居法国巴黎，任职于出版社并开始文学创作。文学影响：青少年时期对福楼拜、兰波、马拉美感兴趣。20世纪40年代重回法国后，接触普鲁斯特、萨特和加缪。创作开端：1949年开始提笔创作第一个剧本。被称为"荒诞派戏剧的鼻祖"之一。被称为"荒诞派戏剧的国王"。真实出生年份：真实年份为1909年，但尤内斯库本人将自己的年龄改小了3岁。配图：欧仁·尤内斯库（EugeneIonesco，1909—1994）贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库尤内斯库的创作风格戏剧风格：荒诞不经，剧情支离破碎。取材标准：既不关心英雄人物的成败。也不看重小人物的悲喜。经常把他们放入一种"绝境"中。对现实主义的看法：现实主义在"我"和世界之间竖起了一堵不可逾越的墙。现实是变幻莫测的。既然现实不真实，对现实的再现和模仿也没有任何意义。创作方向：弃绝外在的现实。转向人的内心世界。贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库《椅子》核心主题：探索虚无与孤独。情节：两位年迈夫妇居住在一座孤岛的古堡中。等待一场重要的演讲来传达老人的"人生信息"。客人们陆续"到来"，但全是不可见的"幽灵"。观众只能看到不断增多的椅子。夫妇俩在椅子间疲于奔波。最终他们以为使命已完成而双双跳海自尽。演讲者出现，却是个又聋又哑的人。只能发出含混不清的声音，写下无意义的字母。尤内斯库自述：主题并非老人的失败或演讲。而是"椅子本身"——虚无的具体化、荒诞的具象呈现。贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库《犀牛》创作盛期代表作情节：人类集体变成犀牛的荒诞情节。人们最初对犀牛现象震惊。很快追随者蜂拥而至。展现舆论主流的可怕传染力。主人公：小公务员贝兰吉。保持清醒，试图反抗"犀牛化"的潮流。孤独而无力。核心主题：批判现代社会中盲目跟风、放弃思考的精神堕落现象。呈现出一场象征性的"精神突变"。揭示与警示从众心理的深刻。贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库《秃头歌女》——创作背景首演时间：1950年5月11日。首演反响：引起大部分观众的反对和抨击。获得重视：1956年《椅子》演出引起评论家重视后。保留剧目：从1957年开始作为巴黎于谢特剧院的保留剧目连续演出。剧名由来：这部剧与秃头歌女没有任何关联——体现荒诞特征。原剧名是《简易英语》排练后期一位演员误把"金黄头发的女教师"念作"秃头歌女"。尤内斯库听到后便决定采用这个作为剧名。贝克特与尤内斯库第二节贝克特与尤内斯库《秃头歌女》——艺术特点1.没有传统的戏剧情节和完整故事内容。2.人物毫无个性：没有欲望，没有心理活动。只重复机械的言语动作。马丁夫妇替代史密斯夫妇，重复先前的行为。人物变得可以替换、可有可无。3.似是而非的"巧合"：揭示语言的虚假和交流的荒谬。创作灵感来自英语会话手册。发现书里写的不是英语，而是"道理"。看到了语言、人类行为的机械性。核心评价：是"关于喜剧的喜剧"。是