小学四年级道德与法治《多姿多彩的民间艺术》第一课时教案

小学四年级道德与法治《多姿多彩的民间艺术》第一课时教案

一、教学内容分析

  本课隶属于小学《道德与法治》四年级下册的传统文化教育单元，其教学坐标锚定于《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》中“中华优秀传统文化教育”主题。课程标准要求学生“了解中华民族创造的灿烂文化，形成对中华文化的认同感”，并“感受中华文化的魅力，珍视祖国的历史和文化传统”。本课的教学即是在此要求下的具象化实践，旨在引导学生从身边的民间艺术入手，感知中华文化的博大精深与鲜活生命力。从知识技能图谱看，学生需初步认知“民间艺术”这一核心概念，了解其地域性、生活性、群众性等基本特征，并能识别列举若干本地及国内代表性的民间艺术形式。此认知为后续探讨文化传承与创新奠定了必要基础。过程方法上，本课重在引导学生通过“观察-体验-探究”的路径，运用感官体验、合作探究、情境模拟等方法，将抽象的文化概念转化为可感可知的具体形象。素养价值渗透方面，本节课承载着培植学生文化认同、审美判断、社会参与等多维素养的育人使命。知识的学习不仅仅是信息的接收，更是情感的生发与价值观的萌芽。例如，通过探究民间艺术与日常生活的关系，引导学生理解“艺术源于生活”的真谛，培养对劳动人民智慧的尊重与对乡土文化的热爱，从而实现“润物无声”的育人效果。

  基于“以学定教”原则，对学情进行立体化研判。四年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对色彩、形态、故事性强的内容兴趣浓厚。已有基础方面，学生通过生活、媒体、旅行等渠道，对剪纸、皮影、泥塑、地方戏曲等民间艺术形式已有零星、感性的接触，但认知多停留在“好看”、“好玩”的表层，缺乏系统性，对“何为民间艺术”、“为何独特”等本质问题思考不足。可能存在的障碍在于，容易将“民间艺术”与“陈旧过时”或“博物馆里的古董”简单划等号，难以体会其当下的活态价值。因此，教学过程评估设计上，将通过“前测问题”（如“提到民间艺术，你最先想到什么？”）、课堂观察学生讨论时的焦点、随堂任务单的完成质量等，动态把握学生的兴趣点与困惑点。教学调适策略将紧扣“体验”与“联系”：对于感知型学生，提供丰富的视听素材与实物（或仿真模型）进行直观感受；对于思辨型学生，设计有梯度的问题链引导深度思考；对于表达型学生，创设“小小解说员”等角色提供展示平台，确保不同认知风格的学生都能找到参与路径并获得成长。

二、教学目标

  知识目标：学生能够结合具体实例，初步阐述民间艺术的基本特征（如源于日常生活、反映民众美好愿望、具有鲜明地域特色），并至少清晰说出三种不同类别的民间艺术形式（如剪纸、皮影戏、泥塑）及其一件代表性作品或一位民间艺人的故事，构建起对民间艺术从形式到内涵的初步认知框架。

  能力目标：在小组合作探究活动中，学生能够运用观察、比较、归纳等方法，分析特定民间艺术形式（如一幅剪纸作品）中所蕴含的图案寓意、色彩运用等文化信息；并能够尝试运用口头、肢体或简单图文等多种方式，有感情地向同伴介绍或模仿一种民间艺术，提升信息处理与创造性表达能力。

  情感态度与价值观目标：通过沉浸式体验与探究，学生能由衷感受到民间艺术所承载的生活智慧与审美情趣，生发对劳动人民创造力的敬佩之情；在小组分享与倾听中，初步建立起对多元地域文化的尊重与欣赏态度，萌生“我也能成为文化小传人”的积极意愿。

  科学（学科）思维目标：重点发展学生的“关联性思维”与“文化理解思维”。引导学生将民间艺术现象与其产生的自然环境、社会生活、历史背景进行关联思考，理解文化是环境的产物；同时，学会从艺术形式、符号寓意等角度，解读其背后所反映的民众集体心理与价值追求。

  评价与元认知目标：引导学生依据“介绍是否清晰、有感情”、“探究发现是否有依据”等简易量规，对同伴的分享进行友好点评；并在课堂尾声，通过“学习收获树”等形式，反思自己本节课是通过“看”、“听”、“做”、“说”哪种方式学得最好，初步觉察自己的学习偏好。

三、教学重点与难点

  教学重点：引导学生理解并认同“民间艺术源于生活，服务于生活，表达了人民的美好愿望”这一核心观念。此重点的确立，基于课程标准对“理解中华优秀传统文化核心思想理念”的要求。它不仅是本课的知识枢纽，将零散的艺术形式串联成有意义的整体，更是后续引导学生思考文化传承与创新的价值基石。它跳出了单纯的艺术形式欣赏，直指文化现象背后的社会根源与人文精神，是培育文化认同素养的关键所在。从能力立意看，理解这一观念需要学生完成从具体现象到抽象概括的思维跃升，是本节课高阶思维训练的核心。

  教学难点：在于如何帮助学生跨越时空，真切体会民间艺术中蕴含的深厚情感与集体智慧，而非仅视其为外在的、“过时”的技艺或物件。难点成因在于学生的生活经验与许多传统民间艺术产生的农耕社会背景存在隔阂，容易产生“距离感”。例如，理解“连年有鱼”剪纸中谐音祈福的妙趣，或感受皮影戏幕布后的匠心与热情，对学生而言存在认知与情感上的双重跨度。预设依据来源于常见学情：学生能记住图案和名称，但难以共鸣。突破方向在于创设“化身”体验情境（如“如果你是创作这幅剪纸的奶奶，你想表达什么？”）和建立与当下生活的联系（如“我们现在的‘表情包’和过去的吉祥图案，有什么异曲同工之妙？”），拉近心理距离。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：精心制作的多媒体课件，包含高清图片（各地剪纸、年画、泥塑、刺绣、皮影等）、短视频（民间艺人制作过程、民俗活动场景）、音频（地方戏曲片段、民间小调）。准备若干实物或高仿真教具，如剪纸作品、小件泥塑、蓝印花布等。

1.2学习材料：设计并印制《“民间艺术探秘”学习任务单》，包含观察记录表、探究引导问题、分层活动选择卡。

1.3环境布置：将课桌按4-6人一组摆放，便于小组合作。教室后方或侧面预留“民间艺术小小展台”空间。

2.学生准备

2.1预习与资料收集：提前一至两天，请学生询问家人或查阅简单资料，了解并记录一种自己家族或本地（所在城市/乡村）的民间艺术或老手艺，可以是一个名字、一张图片或一个简短故事。

2.2物品携带：携带彩笔、剪刀（安全型）、橡皮泥等简易手工材料备用。

五、教学过程

第一、导入环节

  1.情境创设——听觉“盲猜”：上课伊始，不出示任何画面，播放三段经过剪辑的典型声音：喜庆的唢呐锣鼓声、皮影戏表演时的锣鼓点与唱白、剪纸时剪刀的“沙沙”声。教师微笑询问：“同学们，请大家闭上眼睛，仔细听……猜猜看，你听到了什么？这些声音让你联想到什么样的场景或画面？”（亲切解说）当学生纷纷猜测是“过年”、“庙会”、“奶奶在剪窗花”时，教师点头肯定：“大家的耳朵真灵！这些声音啊，就像一把把钥匙，一下子把我们带到了那些热热闹闹、充满人情味的生活场景里。”

  1.1视觉“冲击”与问题提出：随即，课件快速闪现一组极具视觉冲击力的图片：陕北鲜艳的剪纸、苏州精致的刺绣、天津生动的泥人张、安徽古朴的徽州三雕。教师抛出核心驱动问题：“这些回荡在我们耳边的声音，和这些映入我们眼帘的精彩，它们有一个共同的名字，叫做‘民间艺术’。那么，究竟什么是民间艺术？它和我们平时在美术馆里看到的艺术，有什么不一样的味道呢？今天，就让我们一起化身‘文化小侦探’，走进这多姿多彩的民间艺术世界，揭开它的神秘面纱。”

  1.2路径明晰与旧知唤醒：“我们的探秘之旅将分三步走：首先，我们要用‘火眼金睛’去发现民间艺术的多种多样；然后，我们要用‘智慧大脑’去思考它到底特别在哪里；最后，我们还要尝试当一回‘小小传承人’，用自己的方式体验它的魅力。大家课前都向家人做了小调查，待会可要大方分享哦！”

第二、新授环节

  本环节采用“支架式教学”，通过层层递进的探究任务，引导学生主动建构对民间艺术的认知。

任务一：【发现·民间艺术“万花筒”】

教师活动：教师扮演“探秘向导”。首先，展示中国地图的动画，用光点闪烁并配图介绍不同地区的代表性民间艺术，如陕西剪纸、苏州刺绣、无锡惠山泥人、广东醒狮等，建立初步的“地域分布”印象。接着，引导学生关注课前调查结果：“刚才我们看到了祖国各地的宝贝，现在把目光收回到我们身边。哪位‘小侦探’来分享一下，你从家人那里‘探访’到了什么有趣的民间艺术或老手艺？”（课堂设问）教师根据学生的分享，及时在黑板上用关键词或简笔画进行归类记录（如“吃的”、“用的”、“看的”、“玩的”），并给予积极反馈：“哦，你发现的这个糖画，既是能吃的美味，也是能看的艺术，真了不起！”

学生活动：学生认真观看地图动画，感受民间艺术的丰富性。主动或经鼓励后分享自己的课前调查结果，倾听同学的分享。在教师引导下，尝试对自己和同学分享的内容进行初步的观察和分类。

即时评价标准：1.分享时表达是否清晰、自信。2.倾听时是否专注，能否对同学的分享做出简单回应（如点头、微笑）。3.能否初步意识到民间艺术存在于生活的方方面面。

形成知识、思维、方法清单：★民间艺术形式多样：遍布全国各地，与当地的自然环境、物产、生活习惯紧密相关。教学提示：此处重在建立“丰富性”和“在地性”的初步印象，不必求全。▲调查与分享是学习的重要方法：知识不仅来自课堂，也来自家庭和生活。

任务二：【探究·民间艺术“特别在哪里”】（核心任务）

教师活动：教师提供核心“脚手架”——对比探究表。课件并列展示一幅传统剪纸作品《龙凤呈祥》和一幅西方古典油画静物，引导学生小组合作探究。教师抛出引导性问题链：“请大家从‘谁创作的’、‘用什么材料做的’、‘一般在什么地方能看到’、‘想表达什么意思’这几个方面，比一比，找找它们的不同。”（互动点评）巡视小组讨论，针对学生的发现进行追问和提炼，如学生说“剪纸是用纸和剪刀做的”，教师可追问：“是啊，材料很普通，家家户户都有。那为什么普通的材料能创造出这么美的作品呢？”引导学生思考创作者的心灵手巧与美好寓意。当学生提到“剪纸过年贴在窗户上”时，教师及时升华：“这说明它和我们普通人的生活、和我们的节日喜庆是分不开的，对吧？”

学生活动：学生以小组为单位，仔细观察对比两组图片，围绕教师提供的问题链展开热烈讨论，在《学习任务单》的表格中记录发现。派代表分享小组结论，如“剪纸是老百姓自己剪的，画是画家画的”、“剪纸材料简单，就在生活里”、“剪纸有吉祥的意思，希望生活好”。

即时评价标准：1.小组成员是否人人参与讨论。2.发现的结论是否有图片或生活事实作为依据。3.能否用比较清晰的语言概括出至少一点民间艺术的特性（如“跟我们的生活很近”、“表达了人们的愿望”）。

形成知识、思维、方法清单：★民间艺术的核心特征：1.创作者：主要是普通劳动者（农民、手工业者），具有群众性。2.材料与内容：多取材于日常生活，材料简便易得，反映劳动人民的生活、习俗和信仰。3.功能与寓意：注重实用性与审美性的结合，常承载着祈福纳祥、驱邪避害等美好愿望。教学提示：这是本课重点，务必通过对比让学生自己“发现”出来，教师只做精要总结。关联性思维：将艺术形式与其背后的社会生活、群体心理建立联系。

任务三：【解码·图案里的“吉祥话”】

教师活动：教师聚焦具体符号，进行深度解读。展示一组典型的民间艺术吉祥图案：剪纸“喜上眉梢”（喜鹊与梅花）、刺绣“五福捧寿”、年画“连年有鱼”。教师用揭秘般的语气说：“民间艺术家们可都是‘语言大师’，不过他们用的不是文字，而是图案。大家猜猜看，这些图案都在‘说’什么吉祥话呢？”（亲切解说）引导学生从谐音（鱼-余）、象征（桃-长寿）、寓意（梅鹊-喜庆）等角度解读。对于“连年有鱼”，可以幽默地说：“看来咱们古人早就懂得‘谐音梗’的乐趣啦！”

学生活动：学生兴致勃勃地观察图案，大胆猜测其寓意。在教师点拨下，理解谐音、象征等表现手法。尝试用“这是希望……”的句式，表达对图案寓意的理解。

即时评价标准：1.能否积极参与猜测，思维是否活跃。2.能否在教师提示后，理解一种以上的寓意表达方法。3.是否表现出对古人巧妙构思的欣赏态度。

形成知识、思维、方法清单：★民间艺术的表达智慧：善于运用谐音（如莲-连，鱼-余）、象征（松鹤-长寿）、比喻等手法，将美好的祝愿“画”出来、“绣”出来。文化理解思维：通过解读符号，理解其背后蕴含的集体情感与价值追求（如对幸福、安康、富足的普遍向往）。

任务四：【体验·我是“小小传承人”】（分层体验）

教师活动：教师提供分层体验菜单，满足差异化需求。在课件或任务单上出示：A.手巧型：尝试用安全剪刀和彩纸，模仿剪一个简单的对称纹样（如窗花）。B.口才型：选择一件刚才看到的民间艺术品，为其撰写一两句“解说词”，准备上台当“小小讲解员”。C.表演型：和组员一起，尝试模仿一段皮影戏或地方戏曲的简单动作或唱腔。教师巡回指导，为选择A类的学生提供步骤图，为选择B/C类的学生提供关键词和鼓励。

学生活动：学生根据自身兴趣和特长，从A、B、C三类活动中任选一项进行体验创作或准备。小组内可以互相帮助、建议。完成后，部分学生展示成果。

即时评价标准：1.是否能够投入并完成自己选择的任务。2.在体验过程中是否表现出耐心、细心或创意。3.展示时是否能够传递出对民间艺术的喜爱或理解。

形成知识、思维、方法清单：▲实践是感受文化的最佳途径：亲手做一做、开口讲一讲、大胆演一演，能让我们与民间艺术产生更深的情感连接。教学提示：体验重在过程与感受，而非结果的专业完美。鼓励所有尝试，保护学生的热情与自信。

第三、当堂巩固训练

  设计分层、变式训练体系，提供及时反馈。

  1.基础层（必做）：完成《学习任务单》上的“连连看”练习，将几种民间艺术形式（如剪纸、泥塑、皮影戏）与其典型特征或寓意进行正确匹配。反馈：同桌互查，教师快速巡视，针对普遍性问题进行一分钟精讲。

  2.综合层（鼓励做）：出示一个新情境：“假设你要为一位外国小朋友介绍中国的民间艺术，你会选择介绍哪一种？为什么？请从它的特点、美好寓意或有趣故事中至少选择一个角度来说明。”教师点评：“大家看，这位同学不仅说了是什么，还讲了为什么选它，这就有了自己的思考！”（互动点评）

  3.挑战层（选做）：思考题：“随着时代发展，很多生活用品被机器制造取代，一些民间艺术面临消失的困境。你认为我们可以做些什么，让这些美丽的艺术继续‘活’下去，甚至焕发新的光彩？”此题为下节课“文化的传承与创新”埋下伏笔。反馈机制：通过小组内简短交流想法，教师收集有代表性的观点进行全班分享，肯定所有有价值的思考角度。

第四、课堂小结

  引导学生进行结构化总结与元认知反思。

  1.知识整合：教师利用板书上的关键词，引导学生共同回顾：“今天我们发现了民间艺术的‘多’，探究了它的‘特’，解读了它的‘美’，还体验了它的‘趣’。谁能用一句话说说，你现在觉得民间艺术是什么？”鼓励学生用自己的语言概括核心认知。

  2.方法提炼：“今天我们像侦探一样，用了‘看、比、想、做’的方法来学习。大家觉得哪种方法让你印象最深、学得最明白？”（课堂设问）引导学生初步反思学习方法。

  3.作业布置与延伸：“今天的探秘暂时告一段落，但我们的行动才刚刚开始。请看分层作业：必做：完成学习任务单的‘我的发现’总结栏，并回家把今天学到的一种民间艺术介绍给家人听。选做（二选一）：（1）尝试用今天学的吉祥图案，为家人的生日或节日设计一张祝福小卡片。（2）通过网络或书籍，深入了解一种你今天最感兴趣的民间艺术，记录一个关于它的有趣故事或知识，下节课分享。期待大家更精彩的发现！”

六、作业设计

基础性作业：1.整理并完善课堂《学习任务单》，特别是“民间艺术特征探究”部分，确保核心知识点记录准确。2.担任“家庭文化传播员”，选择本节课了解的一种民间艺术，向父母或长辈进行介绍，并听听他们是否有相关的记忆或补充，进行简单记录。

拓展性作业：1.“吉祥设计师”：运用课堂所学的谐音、象征等手法，为自己班级或家庭设计一个具有美好寓意的小标志或简单图案，并附上设计说明。2.“家乡艺术小档案”：以图文结合的方式（可绘画、剪贴或打印），为自己所在地区（市/县/乡）的一种民间艺术或非遗项目制作一张简易的“名片”，包含名称、形式、特点等基本信息。

探究性/创造性作业：1.“传统与对话”微调研：寻找一件生活中常见的、融入了传统民间艺术元素现代商品（如印有剪纸图案的文具、运用青花瓷风格的餐具等），思考并简要分析：这种结合给传统艺术带来了什么变化？它受欢迎吗？为什么？2.“我的民间艺术创想”：如果让你用一种民间艺术的形式（如剪纸、泥塑、编结等）来表现一个当代的主题（如环保、太空探索、友谊），你会如何创作？用文字描述或画出你的创意草图。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★民间艺术：指由广大劳动群众（而非专业艺术家）为满足自身生活、审美和精神需求而创造，并在民间广泛流传的艺术形式。教学提示：强调“群众性”和“生活性”是其本质属性。

2.★民间艺术的多样性：种类极其丰富，包括但不限于剪纸、年画、刺绣、泥塑、皮影、木偶戏、地方戏曲、民间舞蹈、玩具、编织等。常具有鲜明的地域特色。

3.★民间艺术的核心特征（重点）：①源于生活，服务于生活：内容取材于日常生活（农耕、节庆、习俗），作品多具有实用功能（如服饰、用具、装饰）。②表达美好愿望：大量运用吉祥图案，寄托人们对幸福、健康、丰收、吉祥的期盼。③创作主体是人民群众：是集体智慧的结晶，常在传承中不断丰富。④材料朴素，工艺独特：多利用当地易得的材料（纸、布、泥、木、竹等），形成独具特色的工艺技法。

4.▲民间艺术的价值：是中华优秀传统文化的重要组成部分，是民族精神的生动载体，具有历史、文化、艺术、科学等多重价值。

5.★常见吉祥图案寓意解析（高频认知点）：-连（莲）年有鱼（余）：寓意生活富足，每年都有多余的财富和粮食。-喜上眉（梅）梢：喜鹊站在梅枝上，寓意喜事临近，心情喜悦。-五福（蝠）捧寿：五只蝙蝠围绕寿字，寓意多福多寿。-龙凤呈祥：龙与凤搭配，寓意吉祥、高贵与喜庆，常用于婚礼。

6.▲民间艺术的传承方式：历史上主要以家族传承（父传子、母传女）、师徒传承和社区传承（在共同生活中自然习得）为主。

7.★学习民间艺术的意义：有助于我们了解祖先的生活智慧与审美情趣，增强对民族文化的认同感和自豪感，培养爱国爱乡的情感。

8.▲民间艺术“非遗”：许多民间艺术项目已被列入国家级或世界级非物质文化遗产名录，受到保护和传承。考点提示：可能联系本地非遗项目进行考察。

9.★区分民间艺术与纯美术：可从创作者、目的、功能、传播方式、审美趣味等方面进行比较。民间艺术更强调集体性、实用性、程式化美和地域性。

10.▲面临的挑战：部分民间艺术因现代化进程、生活方式变革而面临受众减少、传承人断层等生存困境。

11.易错点提醒：避免将“民间艺术”简单等同于“古老的艺术”或“农村的艺术”，其核心在于“民间性”，某些新兴的、由民众集体创造的当代民间艺术形式也同样属于此范畴。

12.拓展联系：民间艺术与地理（地域性）、历史（时代背景）、语文（成语、俗语、故事）、美术（造型、色彩、构图）等学科知识紧密相关，是跨学科学习的优良载体。

八、教学反思

  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过地图动画、对比探究、符号解码等环节，绝大多数学生能列举多种民间艺术形式，并能依据探究表概括出其“源于生活、表达愿望”等特征，小组分享时也能运用观察所得进行说明。情感目标上，学生在体验环节表现出的专注与兴奋，以及在解读吉祥图案时会心的微笑，均是积极情感萌发的证据。然而，如何更有效地将这种即时的兴趣转化为持续的关注与文化责任感，仍是需要后续课程持续跟进的课题。元认知目标方面，“学习收获树”的反馈显示，超过半数学生认为“动手做”和“看视频”让自己印象最深，这为后续教学设计提供了重要参考。

  （二）核心教学环节有效性评估：“任务二：对比探究”作为突破重点的核心环节，其有效性最为关键。实践中，提供的对比图片（剪纸vs油画）和问题链起到了良好的“脚手架”作用，成功将学生的观察引向深层思考。巡视中发现，约80%的小组能围绕问题展开有效讨论，并能得出至少两点有价值的不同。但部分小组在归纳“表达美好愿望”这一点时存在困难，需要教师介入，通过追问具体图案（如剪纸里为什么总剪鱼、福字？）来引导。这提示，在“脚手架”的设计上，可以为能力较弱的小组提供一个“锦囊妙计卡”，上面有一些更具体的提示性问题。

  （三）对不同层次学生的表现剖析：课堂呈现了明显的层次差异。优势生在探究和体验环节思维活跃，不仅能完成基础任务，还能提出有见地的问题（如“为什么南北方的剪纸风格差别那么大？”），他们需要的是更具挑战性的拓展任务和展示平台。中等生在明确的引导和小组合作下，能较好地跟随并完成学习任务，他们是课堂的主体，教学设计中的分层任务和同伴互助机制对他们尤为重要。学困生或内向生在集体讨论中容易成为“听众”，但在“任务四”的分层体验中，当可以选择自己擅长的表达方式（如写解说