小学音乐五年级上册《乌鸦与狐狸》戏剧性歌曲演唱教案

小学音乐五年级上册《乌鸦与狐狸》戏剧性歌曲演唱教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，第三学段（5-6年级）的音乐学习应注重引导学生“在艺术体验中，领略丰富的音乐表现力，理解音乐中的情感表达与文化内涵”。本课选自湘艺版教材，以学生耳熟能详的寓言故事《乌鸦与狐狸》为题材创作的叙事性歌曲，是融合“歌唱”“表现”“创造”“欣赏”多个领域的综合性教学内容。从知识技能图谱看，歌曲包含带有变化音（如升F）的旋律片段、活泼跳跃的节奏型以及鲜明的力度、速度对比，是对学生已有识谱、节奏与音准能力的巩固与挑战。歌曲结构清晰（带再现的三段体），为理解音乐如何塑造角色、推进叙事提供了绝佳范例。从过程方法路径看，本课是践行“表现性学习”的典型载体，要求学生不仅“唱会歌”，更要“唱好歌”，通过分析、模仿、创造等音乐实践活动，体验角色、表现剧情，实现从音乐感知到艺术表现的跨越。从素养价值渗透看，作品承载着丰富的审美感知元素（如诙谐的旋律、生动的拟声词）与文化理解内涵（寓言寓意），其教学终极指向是发展学生的“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养，引导学生在音乐戏剧活动中感悟作品蕴含的智慧与人文价值。

基于“以学定教”原则进行学情研判：五年级学生已具备基本的歌唱能力和简单的音乐分析能力（如听辨情绪、划分乐句），对故事性内容兴趣浓厚，乐于参与角色扮演。然而，他们普遍存在“重演唱、轻表现”的倾向，对如何运用音乐要素（力度、音色、表情）进行有意识的戏剧化表现经验不足，常表现为歌唱状态单一、缺乏角色代入感。部分学生在演唱变化音和把握复杂节奏时可能存在音准与节奏不稳的障碍。为动态把握学情，本课将设计“前测性演唱”、“分角色模仿”等环节，通过观察个体演唱、小组排练表现进行实时评估。教学调适策略上，将对音准困难学生提供“科尔文手势”辅助与慢速跟唱支持；对表现力不足的学生，将通过观看视频范例、教师示范和提供“表情与力度提示卡”搭建表现支架；为学有余力的学生则提供即兴创编简单表演动作或改编部分歌词的开放任务，实现差异化支持。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并表述歌曲《乌鸦与狐狸》的带再现三段体结构（ABA’），理解各乐段旋律、节奏、力度等音乐要素与角色塑造、情节发展的关联。具体表现为能用音乐术语（如“欢快跳跃的”、“炫耀上扬的”、“狡猾轻柔的”）描述乌鸦与狐狸的音乐形象。

能力目标：学生能够运用富有表现力的歌唱技巧（包括音色变化、力度对比、表情处理），结合简单的肢体语言，较为完整、生动地分角色演唱（或表演唱）歌曲，展现对故事情节和角色性格的理解。重点发展艺术表现与创意实践能力。

情感态度与价值观目标：在合作排练与表演的过程中，学生能积极投入角色体验，学会倾听同伴、协调配合，享受音乐戏剧表演带来的乐趣。同时，通过对寓言故事的深度音乐化体验，初步感悟“谦虚谨慎”的道理，提升审美品位。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的“音乐戏剧性思维”，即能够像导演一样，分析音乐文本（乐谱），根据音乐线索（旋律走向、节奏密度、力度标记）构想并设计角色的声音造型与舞台行动，建立“音-画-情-理”的关联性思考模式。

评价与元认知目标：引导学生依据“戏剧性演唱评价量规”（从音准节奏、声音表现力、角色契合度、合作性四维度），对自身及同伴的演唱表演进行初步评价，并能基于反馈调整自己的演唱策略，培养艺术鉴赏与自我反思的学习习惯。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生探索并运用音乐表现手段（音色、力度、速度、表情）塑造乌鸦与狐狸的音乐形象，进行有表现力的戏剧化演唱。确立依据：此重点直接呼应《课标》中“艺术表现”核心素养（能进行简单的二声部合唱或表演唱，并对表演做出初步评价）的要求，是连接音乐技能习得（唱会）与艺术内涵表达（唱好）的关键枢纽，亦是本单元“音乐中的故事”主题学习的能力落脚点。

教学难点：难点一，准确演唱歌曲中带有变化音（#F）的乐句及把握前后段落的节奏与情绪对比。难点二，学生从“歌唱者”到“角色扮演者”的心理转换，即如何将内心对角色的理解外化为有控制的、戏剧化的声音与表情。预设依据：难点一源于音乐技能本身的技术要求，变化音易跑调，跳跃与连贯节奏的切换需精细控制。难点二则基于学生认知特点，五年级学生处于由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡时期，抽象的角色情感需转化为具体的音乐参数，存在思维跨度。突破方向：采用钢琴慢速带唱、手势辅助解决音准；通过角色对比聆听、教师示范“声音化妆”、提供具体表现指令（如“想象狐狸说话时讨好又狡猾的语气”）等支架，降低表现心理门槛。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲完整音频、分乐段音频、无声动画片段、音乐要素关键词卡片）；钢琴（或高质量音频伴奏）；乌鸦与狐狸头饰道具若干。

1.2学习材料：“音乐侦探”任务单（用于分析乐段与角色）；分层练习卡片（A卡：重点乐句节奏与旋律辅助；B卡：角色表现力提示）；“戏剧性演唱评价表”（星级自评与互评表）。

2.学生准备

2.1预习要求：回顾《乌鸦与狐狸》寓言故事；初步聆听歌曲，尝试用一两词形容乌鸦和狐狸的“声音性格”。

2.2环境布置：教室座椅调整为“U”形，中间留出表演空间。白板预先划分出“音乐要素库”与“角色形象墙”区域。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：同学们，今天老师带来一段特别的“无声动画”，正是我们熟悉的《乌鸦与狐狸》的故事。请大家仔细看，你能仅凭画面，猜出狐狸对乌鸦说了什么吗？乌鸦的反应又是怎样的？（播放无声动画关键片段30秒）好，我看到大家猜得五花八门，这说明什么？对，缺少了“声音”，故事就少了灵魂。那么，如果要用“音乐”来给这两个角色配音，你会设计什么样的声音？是粗的还是细的？是明亮的还是暗哑的？节奏是慢还是快？

2.路径明晰与核心任务揭示：大家的想法都很有导演潜质！其实，作曲家已经为我们创作了一首完美的“音乐配音”——歌曲《乌鸦与狐狸》。今天，我们就化身“音乐小导演”，一起来解码乐谱中的声音秘密，并最终完成一场精彩的“音乐情景剧”表演。我们的探索路线是：先做“音乐侦探”，分析角色音乐密码；再做“声音演员”，练唱角色旋律；最后成为“舞台导演”，合作呈现整个故事。

第二、新授环节

任务一：初探全曲，划分音乐“剧情场景”

教师活动：首先，请大家带着“音乐侦探”任务单，完整聆听歌曲。思考两个核心问题：第一，歌曲的整体情绪是怎样的？第二，音乐听起来可以分成几个大的部分？是不是跟着故事在变化？（完整播放歌曲）聆听后，引导学生分享初步感受。接着，教师边范唱边用手势或图示引导学生关注音乐材料的变化：“注意听，从‘狐狸跑来抬头看’这里，音乐是不是和开头有点像，但又不一样了？我们把开头叫A段，这里我们标记为A’段。中间狐狸说话的部分明显不同，我们称为B段。这就是ABA’的三段体结构，像故事的开端、发展、结局。”

学生活动：安静聆听全曲，在任务单上记录情绪关键词。跟随教师的引导，尝试用手势（如A段举手，B段放下，A’段再举手）感知音乐段落的变化，并在乐谱或任务单上标出A、B、A’的大致起始位置。

即时评价标准：1.能否用准确的词语（如“欢快”、“狡猾”、“得意”）描述歌曲整体与局部情绪。2.能否通过聆听，大致跟随音乐段落变化做出反应。3.小组讨论时，能否倾听并整合同伴的意见。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐结构感知：带再现的三段体（ABA’）是常见的叙事歌曲结构，A段常呈现主题，B段展开对比情节，A’段回归主题并常带有变化。这如同故事的“起-承-转-合”。

▲音乐与叙事关联：音乐结构的变化通常对应着故事情节或角色的转换。这是解读叙事性音乐作品的一把钥匙。

方法提示：“整体聆听时，先抓大感觉（情绪），再找大框架（段落），不要一开始就陷入细节。”

任务二：聚焦A段，破译“乌鸦”的音乐密码

教师活动：现在，让我们聚焦A段，看看音乐是如何描绘这只乌鸦的。请同学们跟着琴声，用“lu”轻声模唱A段旋律。唱的时候思考：这段旋律是跳跃的还是连贯的？音区是高还是低？力度是怎样的？（弹奏并带领模唱）唱完后提问：“好，谁来分享一下你的发现？你觉得乌鸦此刻的心情怎样？”根据学生回答，提炼关键词写在“角色形象墙”的乌鸦下方，如“跳跃的”、“中高音区”、“中强力度”、“得意”。追问：“作曲家为什么用跳音来表现？能不能唱成连音试试看？”（对比示范）对，跳音更能表现乌鸦叼着肉、站在树上那种轻快、有点炫耀的状态。

学生活动：跟随钢琴用“lu”模唱A段旋律，感受旋律线条与节奏特点。积极参与讨论，结合演唱体验和故事理解，描述乌鸦的音乐形象。尝试用“连贯”的方式演唱跳音部分，通过对比体验跳音的表现作用。

即时评价标准：1.模唱时音准、节奏是否基本正确，能否表现出跳音的感觉。2.能否从音乐要素（节奏、音区）出发，有理有据地分析角色形象。3.是否敢于尝试不同的演唱方式并进行比较。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐要素与形象塑造：跳跃的节奏（staccato）、适中的音高与力度，常用来表现活泼、轻快、略带炫耀的情绪。这展示了音乐语言的“象征性”。

★变化音（#F）的演唱：歌曲中出现的升F音是色彩性装饰，演唱时需格外注意音准。可以用“手势导航”或“想象音高位置”的方法辅助。

教学提示：“唱跳音时，感觉像拍一下有弹性的小皮球，声音短促而有弹性，腹部要给一点支撑。”

任务三：聚焦B段，解码“狐狸”的“甜言蜜语”

教师活动：狡猾的狐狸要上场了！聆听B段，请大家特别关注：狐狸的“歌声”和乌鸦相比，在速度、力度、旋律线上有什么不同？（播放B段）是不是感觉速度稍慢，力度变弱了，旋律更平滑甚至有点“绕来绕去”？尤其是“亲爱的乌鸦小姐”这一句，我们来重点攻克一下。大家看这句的旋律线（板书或课件展示），像什么？对，像狐狸讨好时“点头哈腰”的曲线。我们跟着琴，带着这种“假装礼貌”的语气来唱一唱。注意“#F”这个音，像一个小暗号，要唱准。

学生活动：对比聆听B段，找出与A段的差异并汇报。观察B段典型乐句的旋律线图谱，联想其与狐狸神态的关联。在教师带领下，重点练习狐狸的典型乐句，尝试用稍慢、较弱、语气委婉的方式演唱，体会旋律的“曲折”感，并注意变化音的音准。

即时评价标准：1.能否敏锐地听辨出B段在速度、力度上与A段的对比。2.能否将抽象的旋律线与具体的角色神态建立联想。3.演唱狐狸乐句时，能否在控制好音准节奏的同时，初步带入语气感。

形成知识、思维、方法清单：

★对比手法：音乐通过速度（稍慢）、力度（较弱/中弱）、旋律线（平滑、曲折）的对比，生动刻画出狐狸狡猾、奉承的形象，与乌鸦形成鲜明反差。这是音乐戏剧化的核心手段。

▲语气与演唱：歌唱不仅是唱音符，更是“说话”的延伸。揣摩角色说话的“语气”（如讨好、诱惑），并将其转化为歌唱的“语感”，是表现性歌唱的关键。

认知说明：“音乐中的‘弱’不一定是声音小，而是一种‘控制’，是故意表现出来的温柔或神秘，这里狐狸的‘弱’就是伪装的礼貌。”

任务四：“乌鸦”的回应与情节高潮

教师活动：乌鸦听到奉承，得意极了，它要唱歌了！这是故事的高潮。请大家看乐谱，乌鸦唱“呱呱”时，旋律有什么特点？（引导学生发现音区突然升高，节奏拉宽，力度加强）对，一个高高的长音，像乌鸦骄傲地仰起了头。我们试试看，吸气要深，位置要高，把那种“忍不住要炫耀”的感觉唱出来。（示范并指导练习）然后音乐急转直下，“肉掉下”这句旋律快速下行，力度也变弱，表现了乌鸦的傻眼和狐狸的得逞。我们来感受一下这种强烈的戏剧对比。

学生活动：观察乌鸦唱“呱呱”处的乐谱标记，发现音高、时值、力度的变化。在教师指导下练习演唱这个高音长句，学习用气息支撑表现“炫耀”感。接着演唱“肉掉下”的乐句，体会旋律下行和力度减弱带来的情节转折感。

即时评价标准：1.能否识别乐谱上标识高潮的音乐记号（高音、长音、强记号）。2.演唱高音长句时，方法是否科学（气息支撑、打开口腔），情绪是否到位。3.能否通过演唱表现出从“得意”到“傻眼”的情绪转折。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐高潮设计：通过音区突高、节奏拉宽、力度加强的复合手段营造音乐高潮，对应故事的情绪顶点。这是作曲家常用的“点睛之笔”。

★旋律走向与情绪：上行旋律常伴随情绪高涨，下行旋律常伴随情绪低落或转折。结合力度，能精确刻画心理变化。

教学提示：“唱高音长音时，想象头顶有一根绳子轻轻提着你的上颚，气息像吹蜡烛一样平稳地送出去，声音就明亮又持久了。”

任务五：合作排练与戏剧整合

教师活动：现在，音乐密码都已破译！让我们分组进行“音乐情景剧”排练。老师这里有“分层练习卡”，A卡同学重点巩固旋律音准，B卡同学可以挑战加入表情和动作设计。请大家以小组为单位，分好乌鸦、狐狸和旁白（演唱叙述性歌词部分），根据我们刚才分析的音乐提示进行排练。老师会巡回指导，充当你们的“艺术顾问”。（播放背景伴奏音乐，营造氛围）

学生活动：小组内协商分配角色。根据自身情况参考不同层次的练习卡进行排练。练习过程中，尝试将之前分析的音色、力度、表情处理运用到演唱中，并创编简单的肢体动作（如乌鸦站立炫耀、狐狸讨好踱步）。小组内互相倾听、提出改进建议。

即时评价标准：1.小组分工是否明确、合作是否有序。2.演唱是否基本准确，并能有意识运用力度、音色变化。3.表演是否与音乐情绪、角色性格基本吻合，有一定的创意。4.能否运用“评价表”对组内表演进行初步的点评与调整。

形成知识、思维、方法清单：

★综合艺术表现：戏剧性演唱是歌唱技巧、音乐理解、角色体验和肢体表现的综合体。各要素需协同工作，服务于整体叙事。

▲合作排练策略：有效的排练包括：明确分工、分段练习、整合串联、相互观摩与反馈。这是完成任何集体艺术项目的基础方法。

实践指引：“排练时，先确保‘唱对’，再追求‘唱美’，最后尝试‘演活’。可以一人演唱，其他组员帮忙听和提建议。”

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式训练任务，学生根据自身情况选择至少一个层次完成：

1.基础层（全员参与）：跟随伴奏，完整演唱歌曲，确保音准节奏基本正确，能初步体现A段与B段在情绪上的对比。教师巡视，对仍存在音准（特别是变化音）或节奏问题的学生进行“一对一”或小组微格辅导。

2.综合层（小组展示）：邀请2-3个小组上台进行“音乐情景剧”片段展示（可选择一个乐段或全曲）。要求演唱与表演相结合，展现角色特点。其他小组担任“大众评审”，使用“戏剧性演唱评价表”从“音准节奏”、“声音表现力”、“角色契合度”、“合作性”四个维度进行星级评价，并说出一个优点和一个建议。例如：“第三组的狐狸，演唱时声音轻轻的、笑眯眯的，把狡猾的感觉演出来了，但在‘亲爱的乌鸦’那句，音准可以再稳一点。”

3.挑战层（个人/小组选做）：创意改编挑战。提供开放情境：“如果故事结局变了，乌鸦没有上当，音乐在最后可以怎么变化？（如旋律变得坚定、节奏干脆）请尝试哼唱或设计一个不同的结尾乐句。”鼓励学生大胆尝试，并简要分享创意。

第四、课堂小结

1.知识整合与反思：同学们，今天我们完成了一次从“音乐侦探”到“舞台导演”的探险。谁能用简单的思维导图，说说我们是如何一步步让《乌鸦与狐狸》这首歌曲“活”起来的？（引导学生回顾：分析结构—探索角色音乐密码—分段表现—合作呈现）在这个过程中，你觉得自己最大的收获是什么？是学会了某个演唱技巧，还是明白了音乐怎么讲故事？

2.方法提炼与延伸：我们解锁了用音乐塑造角色的“法宝”——那就是关注并设计音乐的“要素”：音色、力度、速度和表情。以后遇到任何叙事性歌曲，我们都可以用这个方法去解读和表演。

3.分层作业布置：

1.4.必做（基础性作业）：将歌曲《乌鸦与狐狸》有表情地演唱给家人听，并向家人讲解一两个音乐是如何表现角色的例子。

2.5.选做A（拓展性作业）：选择另一个寓言故事（如《龟兔赛跑》），尝试为其中一个角色设计一段简单的“主题旋律”（可以用哼唱或节奏模拟），并说明设计理由。

3.6.选做B（探究性作业）：观看一部音乐动画片片段（如《猫和老鼠》中无对白部分），分析其中的背景音乐是如何配合画面和角色动作的，写下一小段观察笔记。

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《乌鸦与狐狸》主旋律。录制一段不少于1分钟的演唱音频，重点关注音准节奏及A、B两段情绪的基本对比。

2.拓展性作业（鼓励完成）：以小组或家庭为单位，制作简单的道具（如头饰、名牌），将歌曲表演唱拍摄成一段2-3分钟的微视频。视频需体现角色分配和基本的戏剧互动。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：创编一段“乌鸦与狐狸重逢”的微型音乐剧脚本。设想新的情景（如乌鸦变聪明了），为两个角色编写2-4句新的对话歌词，并为其设计演唱的力度和速度建议。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.带再现的三段体（ABA’）：音乐结构术语。指由三个部分构成，第三部分与第一部分基本相同或变化再现的曲式结构。在本课中，A段（乌鸦出场与状态），B段（狐狸奉承与对话），A’段（乌鸦得意唱歌、肉掉下、狐狸得逞）。它是组织音乐叙事、形成听觉记忆的重要框架。考点提示：聆听乐曲，判断结构；分析各部分音乐要素如何服务于情节。

★2.跳音（Staccato）演唱：歌唱技巧。要求音与音之间断开，唱得短促、轻巧、有弹性。用于表现活泼、欢快、跳跃的情绪。本课A段乌鸦的旋律大量运用跳音，表现其得意轻快。易错点：唱成“断”但无“弹性”，或时值不匀。需借助腹部支撑和横膈膜弹性。

★3.变化音（#F）：乐理知识。指将基本音级升高或降低半音而形成的音。本课中升F音为临时变化音，不改变调性，主要起色彩装饰作用，使狐狸的旋律更具曲折、诡谲感。考点提示：准确听辨与演唱临时变化音；理解其在形象塑造中的作用。

★4.音乐力度对比：音乐表现要素。指音乐中音的强弱程度及其变化。本课中，A段多用中强(mf)，表现乌鸦的常态；B段多用中弱(mp)或弱(p)，表现狐狸伪装的低姿态；高潮处用强(f)，表现乌鸦的炫耀。核心方法：力度是音乐的“情绪音量开关”，需根据乐谱标记和音乐情境有意识地控制。

★5.旋