2025-2026学年鼹鼠之歌 片段教学设计

2025-2026学年鼹鼠之歌片段教学设计课题XXX课时1课程基本信息1.课程名称：鼹鼠之歌片段教学

2.教学年级和班级：五年级三班

3.授课时间：2025年10月25日上午第二节课

4.教学时数：1课时核心素养目标培养学生对音乐的感知力和审美能力，通过学习《鼹鼠之歌》片段，提高学生对音乐节奏、旋律的敏感度。激发学生的想象力，引导学生通过音乐表达情感，培养他们的音乐表现力和创造力。同时，通过合作学习，增强学生的团队协作能力和集体荣誉感。教学难点与重点1.教学重点：

-重点掌握《鼹鼠之歌》的旋律和节奏，通过反复聆听和模仿，使学生能够准确地唱出歌曲。

-理解歌曲背后的故事，体会鼹鼠乐观向上的精神，培养学生的情感共鸣。

-学习歌曲中的音乐符号，如音符、节奏、力度等，为后续音乐学习打下基础。

2.教学难点：

-难点一：歌曲中的连音线和断音线的运用，学生需要理解并正确演唱。

例如，在歌曲中，“lalala”这一段，学生需要掌握连音线的连续性，以及在“la”和“li”之间的断音处理。

-难点二：歌曲的高音部分，学生可能难以达到正确的音高。

例如，在歌曲的高音部分，“mimimi”需要学生用正确的呼吸和发声技巧来演唱，避免出现跑调。

-难点三：歌曲的情感表达，学生需要理解歌曲的意境，并通过演唱传达出鼹鼠的乐观精神。

例如，在歌曲的结尾部分，学生需要通过演唱的语气和节奏，表现出鼹鼠对生活的热爱和积极态度。教学方法与策略1.采用讲授法，结合多媒体课件展示《鼹鼠之歌》的旋律和歌词，帮助学生直观理解歌曲内容。

2.设计小组讨论环节，让学生分享对鼹鼠精神的感悟，培养合作学习和交流能力。

3.通过角色扮演活动，让学生体验鼹鼠的生活，加深对歌曲情感的理解。

4.利用音乐游戏，如节奏接龙，帮助学生练习歌曲节奏，提高学习兴趣。

5.结合实物教具，如五线谱和打击乐器，让学生亲身体验音乐创作的乐趣。教学过程一、导入新课

（1）师：同学们，今天我们来学习一首新歌曲《鼹鼠之歌》。你们知道这首歌是谁创作的吗？它讲述了怎样的故事呢？（学生自由发言）

（2）师：是的，《鼹鼠之歌》是由俄国作曲家普罗科菲耶夫创作的，它讲述了一只乐观向上的鼹鼠在寒冷的冬天里，依然保持积极心态，与朋友们一起唱歌的故事。接下来，让我们一起来欣赏这首歌曲，感受它的魅力。

二、歌曲欣赏

（1）师：现在，请大家闭上眼睛，用心聆听《鼹鼠之歌》。（播放歌曲）

（2）师：同学们，刚才我们听到了什么？这首歌曲的旋律是怎样的？歌词表达了鼹鼠怎样的情感？（学生回答）

（3）师：很好，这首歌曲的旋律轻快、活泼，歌词表达了鼹鼠乐观向上的精神。接下来，我们将一起学习这首歌曲。

三、歌曲学习

（1）师：首先，我们来学习歌曲的旋律。请大家跟随着我，用“la”的音调来唱出歌曲的旋律。（教师示范，学生跟唱）

（2）师：接下来，我们学习歌曲的歌词。请大家跟随着我，用正确的节奏来唱出歌词。（教师示范，学生跟唱）

（3）师：现在，我们一起来练习歌曲。请大家分成小组，互相帮助，一起演唱《鼹鼠之歌》。

四、歌曲情感体验

（1）师：同学们，刚才我们学习了《鼹鼠之歌》，你们觉得这首歌想告诉我们什么呢？

（2）师：是的，这首歌告诉我们，无论遇到什么困难，都要保持乐观向上的心态，勇敢面对。接下来，请同学们谈谈自己在生活中遇到的困难，以及是如何克服的。

（3）师：很好，同学们都分享了自己的经历。现在，让我们再次欣赏《鼹鼠之歌》，感受歌曲带来的正能量。

五、歌曲演唱

（1）师：现在，请大家再次跟随音乐，一起演唱《鼹鼠之歌》。（播放歌曲，学生演唱）

（2）师：同学们，唱得很好！通过学习这首歌曲，我们不仅掌握了音乐知识，还学会了如何保持乐观向上的心态。

六、课堂小结

（1）师：今天，我们学习了《鼹鼠之歌》，了解了歌曲的旋律、节奏和情感。希望大家在生活中，也能像鼹鼠一样，保持乐观向上的心态。

（2）师：课后，请大家回家后，把《鼹鼠之歌》唱给家人听，分享这首歌曲带来的快乐。

（3）师：今天的课程就到这里，下课！知识点梳理1.音乐基本要素：

-旋律：歌曲的主线，由音高和节奏构成，是音乐的基本表现手段。

-节奏：音乐的时间组织，包括音符的长短和强弱，影响音乐的韵律感。

-力度：音乐的表现力之一，指音乐演奏时的强弱变化。

-音色：不同乐器或声音特有的质感，影响音乐的色彩。

2.歌曲分析：

-《鼹鼠之歌》旋律：歌曲旋律轻快，富有节奏感，适合表现乐观向上的情绪。

-歌词内容：歌词描述了鼹鼠在冬天与朋友们唱歌的情景，传达了积极向上的生活态度。

3.音乐符号：

-音符：表示音高和时值的符号，是音乐记谱的基础。

-节奏符号：表示音乐节奏的符号，如音符、休止符、节奏点等。

-力度符号：表示音乐演奏时的强弱变化的符号，如强、弱、渐强、渐弱等。

4.音乐表现技巧：

-呼吸控制：正确运用呼吸，使演唱更加流畅。

-发声技巧：掌握正确的发声方法，使声音更加悦耳。

-情感表达：通过演唱传达歌曲的情感，使音乐更具感染力。

5.音乐欣赏能力：

-旋律感知：辨别歌曲的旋律特点，如音高、节奏等。

-情感理解：理解歌曲表达的情感，与歌曲产生共鸣。

-音乐审美：欣赏音乐的美感，提高音乐鉴赏能力。

6.音乐教育意义：

-培养音乐兴趣：通过学习音乐，激发学生对音乐的热爱。

-提高审美能力：培养学生在音乐方面的审美情趣。

-增强团队协作：在音乐活动中，培养学生的合作精神。

-促进身心健康发展：音乐活动有助于缓解压力，提高身心健康。

7.教学方法与策略：

-讲授法：通过讲解音乐知识，帮助学生理解音乐概念。

-案例分析法：通过分析具体音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。

-实践法：通过音乐实践活动，提高学生的音乐表现力和创造力。

-互动法：通过课堂讨论、合作学习，激发学生的学习兴趣。

8.评价方式：

-学生自评：通过自我评价，了解自己在音乐学习中的优点和不足。

-同伴互评：通过同学之间的评价，相互学习，共同进步。

-教师评价：教师根据学生的学习情况，给予针对性的指导和建议。作业布置与反馈作业布置：

1.学生需回家后独立演唱《鼹鼠之歌》三遍，注意节奏和音准，并尝试用不同的力度表现歌曲的不同部分。

2.观察家中或社区中的小动物，记录它们的活动特点，并尝试用文字或图画创作一首关于小动物的短诗。

3.选择一首自己熟悉的歌曲，分析其旋律、节奏和情感表达，并与《鼹鼠之歌》进行比较，撰写一段200字左右的对比分析。

作业反馈：

1.收集学生作业后，将进行逐一批改，关注每位学生的演唱准确性、节奏感和情感表现。

2.对学生的短诗创作进行评价，关注创意、表达和对小动物特征的描绘。

3.对于歌曲分析作业，评估学生对音乐要素的理解程度，以及对两首歌曲之间差异的识别和分析能力。

4.针对学生在作业中存在的问题，如节奏不准确、情感表达不足等，给出具体的改进建议。

5.通过课堂上的小组讨论或个人展示，鼓励学生分享自己的作业成果，并提供互相学习的平台。

6.对于表现出色的作业，给予口头或书面的表扬，以激励学生持续进步。

7.对于作业中普遍存在的问题，将在下一节课上进行集体辅导，确保学生能够理解和掌握。内容逻辑关系①本文重点知识点：

①音乐基本要素：旋律、节奏、力度、音色

②歌曲分析：《鼹鼠之歌》的旋律特点、歌词内容

③音乐符号：音符、节奏符号、力度符号

②本文重点词句：

①“旋律轻快、活泼”

②“传达了积极向上的生活态度”

③“正确运用呼吸，使演唱更加流畅”

④“掌握正确的发声方法，使声音更加悦耳”

⑤“通过演唱传达歌曲的情感”

③本文逻辑关系：

①通过欣赏《鼹鼠之歌》，引出音乐基本要素的学习。

②分析歌曲的旋律和歌词，让学生了解歌曲的情感表达。

③介绍音乐符号，帮助学生理解音乐记谱的基础。

④讲解音乐表现技巧，指导学生如何更好地演唱和表达音乐。

⑤强调音乐欣赏能力的重要性，提高学生的音乐鉴赏水平。教学反思与总结今天上了《鼹鼠之歌》这一课，总体来说，我觉得效果还不错。学生们在课堂上都很投入，对于歌曲的旋律和歌词都有了一定的理解和掌握。不过，也有一些地方我觉得可以改进。

在教学过程中，我发现有的学生对于音乐符号的理解还不够深入，他们在演唱时对于连音线和断音线的处理不够准确。这让我意识到，在接下来的教学中，我需要更加细致地讲解音乐符号，并通过更多的练习来帮助学生巩固这一知识点。

另外，我在课堂上安排的小组讨论环节，虽然学生们参与度较高，但有些小组的讨论内容似乎偏离了主题。这说明我在设计讨论环节时，可能没有给出足够明确的指导，未来我需要更加细致