第6讲服装与文艺复兴（课件）-《西方服装史（第3版）》同步教学（纺织出版社）

第六讲 服装与文艺复兴西方服装史第一节时代与风格简述这一时期，突出表现为服装向文化靠近与倾斜。与前不同的是，服装虽然历来都是作为文化的凝合物与外显形式存在，但此前的服装，一般是文化的衍化物，如欧洲中世纪宗教战争造成的骑士装为时髦服装等。文艺复兴时期的服装本身就在努力体现文化性，强调文化性的冲击力。英、意、法各国人士着装上的标新立异，即说明创造服装和整体服装形象的人，已经开始了更为主动的着装思维。虽然表面上看，这一时期和之前的服装在文化性上没有什么区别，实际上，这种看法是不全面的，是被服装的表面形式和人的着装现象所迷惑，故而混淆了两者的差异。还有什么比文艺复兴运动中高举的人文主义旗帜更有说服力呢？着装的人，也是在这个历史阶段上，开始了对于服装文化性的主动探求。这种人文意识在服装上的明确体现，显然超过了前代那种朦胧的对服装的求新、求美的意识。第二节文化的复兴与服装的全新

壹文化意义上的复兴贰服装意义上的全新图6-1米开朗基罗的《大卫》壹文化意义上的复兴中世纪禁欲主义的基督教神学思想开始动摇，代之而起的是对人的本性和人的自然纯洁的躯体的赞美。所谓文艺复兴，就是人们认为这是古希腊、古罗马艺术的复兴，借以向中世纪的神学挑战。图6-2佛罗伦萨圣母之花大教堂图6-3达·芬奇现存最早画作《吉内夫拉·德·本奇》图6-4法国国王弗朗西斯一世像图6-5拉斐尔作于1516年《披纱巾的少女》文艺复兴，无论其性质是不是对古典文化的复兴，它都是继承希腊、罗马之后欧洲文化艺术的又一高峰。图6-6画作中银行家和他夫人的日常着装图6-7穿着紧身束腰衣裙的漫画（作于19世纪）贰服装意义上的全新图6-8约15世纪爱尔兰圣铃圣物箱图6-9圣物箱局部，质材为青铜、银、水晶石这一时期欧洲各国宫廷所展示的金银珠宝如此丰富多彩，可以说达到有史以来空前壮观的程度。丝绸织品的设计者和制作者，以及加工珠宝、金银的工匠，都曾有幸得到艺术大师的热情鼓励和多方指导。他们不仅对服装的发展做出了应有的贡献，而且还创造出镶有宝石的随件，如盛物箱等。第三节文艺复兴早期的服装壹意大利服装贰法国服装叁勃艮第公国与佛兰德公国服装肆德国服装伍英国服装陆西班牙服装图6-10法国弗朗希斯一世和他的大臣们，系带长衣的形象，正是从意大利首先兴起壹意大利服装图6-11提香画作中体现的意大利女服意大利服装的辉煌成就需要从服装面料说起，当年的卢卡、威尼斯、热那亚和佛罗伦萨等地，有着先进的纺织生产技术，因而可以保证有大批量色泽艳丽的上等服装面料——天鹅绒和锦缎供应服装的需求。图6-12作于1544年的《托莱多母子》上显示的意大利女服图6-13法国使臣衣服贰法国服装图6-14法国女贵族的羊角头饰法国的宽身系带长衣的变化是双肩部位更加宽大，内装填充物，双肩至腰部都是呈斜向的皱褶。不难看出，虽然法国男装的演变与欧洲其他国家有相近的地方，但是它仍然有自己的一些特点。图6-15配有腿甲的尖头鞋在行走中姿态叁勃艮第公国与佛兰德公国服装图6-16军服中的切口装之一是把外面一层衣服切开，即剪成一条条有秩序排列的口子。有的平行切割，有的切成各种图案。人们穿着时，由于处在不同部位的切口连续不断地裂开，所以不规则地露出内衣或这件衣服的内衬。这样，就使得两种或多种不同质地、光泽和色彩的面料交相辉映，互为映衬，并且忽隐忽现，因此产生出前所未有的装饰效果。图6-17军服中的切口装之二切口装饰的服装一直流行到16世纪，而且得到新的发展，这种切口装在20世纪，男夹克上，黑、蓝面料切后内衬红布料的款式仍然在流行着。肆德国服装德国人在这一时期中的着装，与法国人大体相像，但是佩剑是德国人的独特习惯。短剑的剑刃并不锋利，它仅仅是作为一种装饰品。有人同时将几支短剑排列一起佩戴在身上。这些短剑往往被佩成扇贝形或者叶片形，而且还要系上饰带。最讲究的是饰带颜色应该和系带长衣的内衬颜色一样。图6-18德国画家丢勒的自画像，作于1498年肆德国服装伍英国服装英国人受欧洲大陆服装风格的影响，并不像德国人那样广泛，他们的服装趋新在相当程度上是受到各国宫廷联姻的影响而促成的。尽管这样，他们还是在更长的时间里稳定地保持着自己的风格。其衣袖的宽窄、衣身的长短以及领型变化等都比较慎重。在1423年动笔且1430年才完稿的一部《大事年表》插图中，留下了当时服装那些大胆配合在一起的强烈的色彩效果。有一位男人头戴苹果绿色的小罩帽，身披天蓝色斗篷，还有朱红色上衣穿在深蓝色夹衣的外面；他的同伴身穿红色上衣，下身则是蓝白两色的长筒袜；第三个人的装束是一顶玫瑰色高筒小帽，上身是天蓝色过膝长衣，下身是朱红色长筒袜。陆西班牙服装西班牙服装对欧洲构成影响，是文艺复兴盛期的事情。但是，这绝不仅仅因为西班牙发现新大陆后陡富而引发的地位升高。实际上，西班牙从15世纪时起，就已经有了自己足以对外构成影响的服装发展实力。现收藏在西班牙东北港口城市巴塞罗那艺术博物馆中的一幅画，是由画家彼德罗·加尔什·波纳巴利绘制的，画面表现了撑箍裙的最高形状。这些圆箍由上到下逐渐增大，共有6只圆形撑箍，牢牢附在锦缎长衣的裙装部分。这种撑箍裙的确起源于西班牙，开始时是用木质或藤条一类易弯曲带弹性的物品做成。它们最初附在裙衣外面，16世纪时转为附在裙衣里面。第四节文艺复兴盛期的服装壹男子服装贰女子服装图6-19男服皱褶领与羽毛头饰壹男子服装图6-20女服皱褶领与羽毛头饰领型的皱褶形成环状，围在脖子上，是这一时期的流行装束。男女衣服上的领子都讲究以白色或染成黄、绿、蓝等浅色的细亚麻布或细棉布裁制并上浆，干后用圆锥形熨斗烫整成形。图6-21画像上体现的皱褶领图6-22男性贵族南瓜裤服饰形象图6-23文艺复兴时期尼德兰新婚男女盛装。女裙夸张腹部，是预祝生育贰女子服装图6-25细腰丰臀的女服图6-2616世纪意大利威尼斯高底鞋在这时期女服配套中，足服和手套、手帕等也是精心设计，并得到了长足的进展。高跟鞋已经出现。当然最确切的说法不如称它为厚底鞋。因为它不只加高跟部，其鞋底的大面积都做了加高。图6-2716世纪威尼斯底高55cm的女鞋图6-281590年一位威尼斯贵族妇女的红色天鹅绒高台底拖鞋延展阅读图6-29