初中美术七年级上册《花的变化》教学设计

初中美术七年级上册《花的变化》教学设计

一、教学基本信息与设计理念

（一）课程定位与教材分析【基础】

本课是苏少版七年级美术上册第六课的教学内容，属于“设计·应用”学习领域。花卉作为大自然中最具审美价值的生命形态之一，其千姿百态的造型、丰富绚烂的色彩为艺术创作提供了无尽的源泉。本课在教材体系中起着承上启下的关键作用：承接了小学阶段对植物形态的初步感知与简单描绘，开启初中阶段对自然形态进行艺术加工、提炼与再创造的系统学习。通过对花卉形态的观察、解析与变化，引导学生理解艺术源于自然又高于自然的创作规律，掌握从具象到抽象、从自然形态到装饰形态的基本转化方法，为后续学习图案设计、构成基础乃至更广泛的艺术设计门类奠定造型与思维基础。

（二）学情分析【重要】

七年级学生正处于从儿童期向少年期过渡的阶段，思维活跃，好奇心强，具备了一定的观察能力和造型表现基础。他们对花卉有天然的亲近感和喜爱之情，但往往停留在“画得像”的具象写实层面，对于如何将自然形态进行主观的艺术加工和创造性变化缺乏系统认知和方法指引。这个年龄段的学生敢于想象，不受过多条条框框束缚，是培养创新思维和设计意识的黄金时期。但部分学生在面对复杂的自然形态时容易产生畏难情绪，或在变化过程中走向无序的涂鸦，缺乏形式美感的控制。因此，教学设计的重点在于激发学生的创作热情，提供清晰、可操作的变化方法，引导学生有意识、有步骤地探索花卉形态的无限可能性，同时融入形式美法则的初步感知，使作品既有创意又不失美感。

（三）设计理念【非常重要】

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养为导向，秉持“以学生发展为本”的理念，将美术学习置于真实的生活情境与文化语境之中。具体体现为：

1.视觉感知与审美判断融合：引导学生从科学观察（形态结构）走向审美感知（姿态神韵），在观察中培养敏锐的视觉感受力和审美判断力。

2.技法学习与创意表达并重：不仅传授具体的变形方法（简化、夸张、添加等），更注重引导学生理解方法背后的设计思维，鼓励个性化、多样化的创意表达，避免千人一面的模式化教学。

3.艺术表现与文化理解贯通：通过欣赏古今中外经典花卉装饰艺术作品，如中国传统纹样、民间剪纸、现代设计中的花卉元素等，引导学生理解花卉变化在不同文化背景下的审美意蕴和象征意义，提升人文素养。

4.过程体验与思维发展同步：强调学生在“观察-分析-尝试-创作-评价”完整过程中的体验与感悟，注重培养图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等综合素养。

5.跨学科视野渗透：适度融入生物学（植物形态结构）、文学（咏花诗词意境）、历史（纹样演变）等相关知识，拓宽学生视野，构建融会贯通的知识体系。

二、教学目标与核心素养指向

（一）教学目标设定【非常重要】

1.图像识读与审美判断：通过观察自然界花卉和经典艺术作品中的花卉图案，能够识别花卉的基本形态特征（花瓣、花蕊、枝叶的结构与生长规律），感知不同花卉的姿态美、色彩美，并能初步分析装饰花卉作品的造型特点、变化手法和形式美感。

2.美术表现与创意实践：掌握至少两种花卉变化的基本方法（如夸张变形、解构重组），能够根据自己对花卉形态和意蕴的理解，运用简化、添加、几何化等手法，独立创作一幅具有形式美感和个人创意的花卉装饰图案作品。

3.文化理解与审美态度：了解花卉纹样在传统与现代设计中的广泛应用及其文化寓意（如中国传统文化中的梅兰竹菊），体会艺术与生活的紧密联系，形成对民族传统文化的认同感和自豪感，养成热爱自然、美化生活的积极审美态度。

（二）核心素养指向

本课教学致力于培养和提升学生的美术学科核心素养，具体表现为：

1.图像识读：学会解读自然花卉图像，并能识读不同风格花卉装饰作品中的造型语言。

2.美术表现：掌握运用线条、形状、色彩等元素，创造性地表现花卉新形态的能力。

3.审美判断：形成对花卉装饰作品的形式美、意境美进行感知、评价与判断的基本能力。

4.创意实践：能够运用联想、想象、解构、重组等方式进行花卉形态的创意设计与实践。

5.文化理解：理解花卉纹样背后蕴含的文化内涵和审美理想，尊重多元文化。

三、教学重点、难点与关键

（一）教学重点【重点】

1.掌握从自然花卉形态向装饰图案转化的基本方法，主要包括：简化归纳、夸张变化、丰富添加（点、线、面装饰）、几何化构成。

2.理解并初步运用形式美的基本法则，如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律，来指导花卉图案的创作。

（二）教学难点【难点】

1.如何在变化过程中既保留花卉的原型特征和神韵，又能大胆、巧妙地进行主观艺术加工，实现“似与不似之间”的审美追求，避免简单描摹或失去花卉特征的随意涂鸦。

2.如何将局部变化与整体构图协调统一，使最终的装饰图案在视觉上具有完整性、均衡性和节奏感。

（三）教学关键【非常重要】

1.架设观察与表现的桥梁：通过引导学生从不同角度、不同距离（整体到局部）深入观察，理解花卉的生长结构与动态美感，为变化提供“原型”基础。

2.提供清晰的方法论支架：将抽象的变化方法（如夸张）分解为可感知、可操作的具体步骤（如夸张特征最鲜明的部分），并通过经典案例示范，帮助学生跨越从理解到实践的鸿沟。

3.激发个性化的创意思维：鼓励学生从个人独特的视角和情感体验出发，去发现花卉的“不一样的美”，并选择最适合表达这种美的方法进行创作，让每一朵“变化的花”都拥有独特的灵魂。

四、教学准备

（一）教师准备

1.多媒体课件：包含高清自然花卉摄影图片（特写、微距）、不同风格流派的花卉装饰艺术作品（如中国传统缠枝纹、宝相花，敦煌壁画中的花卉图案，欧洲新艺术运动时期花卉设计，现代标志设计中的花卉元素等）、花卉变化方法的动态演示、优秀学生作业范例。

2.实物教具：准备若干盆形态特征鲜明的鲜花（如百合、菊花、向日葵、鹤望兰等），便于学生多角度观察；收集一些印有花卉图案的实物，如丝巾、瓷器、包装纸、装饰画等。

3.示范工具：素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔、彩色水笔、马克笔或水彩颜料等，用于课堂示范。

4.微课视频：录制一个关于“花卉变化的基本魔法——从写生到变形”的3-5分钟微课，便于学生课前预习或课后复习。

（二）学生准备

1.观察与收集：课前观察身边的花卉，有条件可拍摄照片或进行简单的铅笔速写；收集1-2件生活中带有花卉图案的物品或图片。

2.绘画工具：A4或A4以上尺寸的素描纸或绘图纸、铅笔（2H-2B）、橡皮、黑色勾线笔（0.5mm或0.7mm）、彩色绘画工具（彩色水笔、马克笔、彩铅或水彩颜料任选一种）。

五、教学实施过程（核心环节，约占全文60%）

（一）第一课时：感知与发现——探秘花卉形态之美（45分钟）

1.导入环节：创设情境，唤醒审美期待（5分钟）【基础】

1.2.教师活动：课前在教室四周布置一些带有花卉图案的实物（丝巾、瓷器等），多媒体屏幕上循环播放一组高清、唯美的自然花卉摄影视频，背景音乐选用舒缓的钢琴曲。上课伊始，教师手捧一盆盛开的百合花，提问：“同学们，花是大自然最美的语言。看到这些鲜活的生命和屏幕上千姿百态的花朵，你最直接的感受是什么？它们的美，除了色彩和香气，还体现在哪些方面？”邀请两三位学生分享。

2.3.学生活动：欣赏花卉图片和实物，感受自然之美，自由表达对花卉美的初步理解与感受。

3.4.设计意图：通过视觉、听觉、触觉（可上前观察实物）的全方位浸润，迅速将学生带入美的情境，激发学习兴趣，唤醒审美注意，为后续深入观察和艺术加工做好情感铺垫。

5.探究环节一：微观探形——解析花卉的结构特征（12分钟）【重要】

1.6.教师活动：以百合花为例（或分组观察不同花卉），引导学生进行科学而艺术的观察。提问：“如果我们想为这朵花画像，我们需要先了解它的‘身体结构’。请大家从整体到局部，仔细观察，它由哪几部分组成？（花冠、花萼、花蕊、花梗、叶片）每一部分在形态上有什么特点？”教师在黑板上进行快速、简洁的形态分析板画，边画边讲解：百合花的花瓣呈披针形，向外翻卷；花蕊有六枚，长短错落；叶片是互生的，叶脉清晰。同时，引导学生观察花瓣的生长秩序、疏密关系，以及整体的姿态倾向（是挺拔、是低垂、是舒展）。【非常重要】强调观察不仅仅是看到“有什么”，更是要看到“它们是如何组织在一起的”、“形态给你的感觉是什么”。

2.7.学生活动：以小组为单位，近距离观察实物花卉（或高清图片），运用视觉和触觉（在允许情况下）进行细致观察，讨论并描述花卉各部分的形态特征，尝试用语言概括花瓣、叶片的基本形状（如圆形、心形、舌形、针形等）。

3.8.设计意图：引导学生从整体感知深入到局部解析，培养科学严谨的观察方法和图像识读能力。理解自然形态的构造规律，是为后续进行艺术“变化”提供最原始的“素材”和“语法”。此环节融合了生物学视角，体现跨学科理念。

9.探究环节二：赏鉴悟道——初探花卉图案的奥秘（15分钟）【非常重要】

1.10.教师活动：过渡语：“理解了花卉的天然结构，我们再来看看，艺术家们是如何用自己的方式‘解读’和‘再创造’花卉的美的。”播放课件，展示一组经典花卉装饰艺术作品，形成视觉冲击。案例选择需具有典型性和对比性：

1.2.11.【示例一】中国传统瓷器上的缠枝纹。提问：“这种纹样里的花和叶子，和刚才我们观察到的自然界的百合有什么不同？（引导学生发现：形态更规律、流畅，花瓣简化成了优美的曲线，叶子变成了卷曲的‘S’形，花和枝叶相互缠绕，连绵不断）。这种变化给你带来怎样的美感？（华丽、灵动、生生不息）”

2.3.12.【示例二】民间剪纸花卉。提问：“剪纸中的花卉，造型上有何特点？（引导学生发现：高度概括，轮廓清晰，内部有镂空或简单的锯齿纹装饰，色彩鲜艳对比强烈）这种变化突出了什么？（喜庆、质朴、生命力）”

3.4.13.【示例三】现代标志设计（如中国联通标志）。提问：“这个标志中的花卉图案，你能看出是哪种花吗？它进行了怎样的改变？（引导学生发现：运用了中国结的造型手法和佛教八吉祥之一盘长结的形态，对莲花进行了极度的几何化、符号化处理，线条回环往复，象征通信的畅通无阻）”

5.14.教师总结并引出本课核心概念【高频考点】：“同学们，艺术家的这些‘不一样’的画法，就是我们要学习的‘花的变化’。他们运用了简化、夸张、添加、几何化等方法，赋予了花卉新的生命和意义。这些方法的核心，就是【非常重要】‘源于自然，高于自然’。”

6.15.学生活动：欣赏、比较、分析不同风格的花卉装饰作品，在教师引导下尝试用自己的语言描述作品的特点，初步感知“变化”的方法和效果。

7.16.设计意图：通过大量经典作品的赏析，拓展学生视野，建立审美参照。从感性欣赏逐步走向理性分析，引导学生自主发现花卉变化的几种基本方法和蕴含其中的形式美感，为接下来的技法学习提供直观范例和理论铺垫。

17.尝试环节：初试身手——铅笔线条的快速变化练习（10分钟）【基础】

1.18.教师活动：布置一个微型练习任务：“请以我们刚才观察的百合花为例，尝试用铅笔快速画出两种不同感觉的‘变化的花’。要求：1.可以在刚才我们画的简单结构图基础上进行；2.第一种，尝试‘简化’和‘夸张’：抓住百合花最突出的特征（如翻卷的花瓣），把它画得更单纯、更突出。3.第二种，尝试‘添加’和‘几何化’：给简化后的花瓣或叶片内部，添加一些你认为好看的点和线（圆点、锯齿、网格），或者尝试用三角形、圆形等几何形状来概括花瓣。”教师巡回指导，及时发现并肯定有创意的构思，对思路受阻的学生进行个别启发。

2.19.学生活动：在纸上进行5-10分钟的快速创意草图练习，大胆尝试运用刚刚感知到的变化方法，表达自己对百合花的个性化理解。

3.20.设计意图：及时巩固新知，将观察所得和欣赏启示转化为初步的创作实践。低压力、短时间的快速练习有助于消除学生的畏难情绪，激发创作灵感，为下一课时的深入创作做好准备。教师能通过此环节了解学生对方法的初步掌握情况，为第二课时的教学调整提供依据。

21.课堂小结与作业布置（3分钟）

1.22.教师活动：简要回顾本课所学：我们从观察到赏析，再到初步尝试，发现了花卉变化的无限可能。肯定学生们的创意火花。布置课后任务：【重要】1.完善课堂上的两幅草图，尝试用勾线笔勾勒一下，体会线条的流畅感。2.从自己收集的生活物品或图片中，选择一个最喜欢的或自己拍摄的花朵照片，作为下一课正式创作的“原型”，并用简单的文字写下你感受到的它的独特之处（比如：像喇叭一样的牵牛花、层层叠叠的牡丹、轻盈飘逸的兰花）。

2.23.学生活动：整理工具，明确课后任务，带着对新知的兴趣和创作的期待离开课堂。

（二）第二课时：创意与实践——塑造心中之花（45分钟）

1.导入与反馈：重温方法，激发灵感（5分钟）【基础】

1.2.教师活动：展示几件上节课学生尝试练习中有亮点的作品（匿名），请小作者简单介绍自己的想法，教师给予积极评价，并再次点明运用的主要变化方法。随后播放课前准备的微课视频《花卉变化的基本魔法——从写生到变形》，快速、系统地梳理简化、夸张、添加、几何化的具体操作要点和形式美感法则（如对称、均衡、节奏）。

2.3.学生活动：观看同学作品和微课视频，回顾并巩固上节课所学知识，进一步明确创作方法。

3.4.设计意图：通过展示学生作品，树立榜样，激发创作热情。微课视频的高效复盘，帮助学生形成系统的方法论认知，为接下来的正式创作扫清知识障碍。

5.深化环节：探索“变形”的无限可能（10分钟）【非常重要】

1.6.教师活动：不再满足于单一方法的应用，引导学生探索方法的组合与深化。以向日葵为例（或选取学生准备的原型），进行多维度的创意引导提问：

1.2.7.形态维度：“除了把花瓣画得更圆或更长（夸张），我们还可以怎么变？如果把花瓣想象成火焰、光芒（联想与象征），或者把花瓣变成一把把小扇子、一个个小太阳（替换与重构），会是什么效果？”

2.3.8.结构维度：“花朵一定是中心对称的吗？如果让它变得不对称（打破均衡），或者把不同花朵的特征组合在一起，比如让百合花长出向日葵的花盘（解构与重组），会创造出怎样的新物种？”

3.4.9.点线面维度：【难点攻克】展示同一朵花，用不同疏密、粗细、曲直的点、线、面进行装饰的效果图。讲解如何通过点线面的组织，创造出丰富的黑白灰层次和视觉节奏。例如，在花瓣边缘用密集的细线表现柔和，在花心用粗点或块面表现厚重。

4.5.10.色彩维度（简略提及，为后续色彩课埋伏笔）：“今天我们主要完成黑白装饰图案，但要思考，如果是彩色的，你会怎样搭配？是模仿自然，还是大胆想象？”

6.11.教师结合板画或PPT演示，展示从一个简单花卉轮廓，通过不同思路组合变化，演绎出多个完全不同风格图案的过程。强调【难点】在变化过程中，如何保持“花的韵味”——那是一种通过动态、特征或比例传递出来的内在感觉。

7.12.学生活动：在教师引导下，围绕自己选择的花卉原型，展开头脑风暴，思考多种变化的可能性。在草稿纸上记录下几个关键的创意关键词或快速画出几个更深入的小草图。

8.13.设计意图：此环节是思维深化的关键。教师通过多维度、发散性的提问和直观演示，打破学生思维定式，引导他们从“模仿方法”走向“创造性运用方法”，真正理解创意设计的核心在于想象与联想。同时，针对“保持韵味”这一难点进行重点突破。

14.创作实践：匠心独运，描绘个性之花（25分钟）【核心】

1.15.教师活动：布置正式创作任务：【非常重要】“请以你课前准备的那朵‘原型之花’为基础，运用我们学习的简化、夸张、添加、几何化等方法，并结合你自己的独特创意，创作一幅完整的黑白装饰花卉图案。要求：

1.2.16.形态鲜明：让人能感受到你描绘的是哪一种花，或其独特的气质。

2.3.17.变化有法：至少运用两种以上的变化方法。

3.4.18.装饰丰富：巧妙地运用点、线、面组织画面，形成黑白灰的层次和节奏感。

4.5.19.构图饱满：主体突出，画面布局完整、均衡。

5.6.20.细节耐看：线条流畅肯定，细节刻画精致。”

7.21.教师进行巡回指导：【重要】在指导过程中，扮演多重角色：一是“欣赏者”，发现并鼓励学生独特的创意；二是“启发者”，对遇到困难的学生，通过提问引导其打开思路（如：“你觉得这朵花最打动你的是什么？怎么把它画得更突出？”“这个部分太空了，可以加点什么有趣的装饰？”）；三是“技术顾问”，帮助学生解决线条表现、疏密处理等具体技法问题。特别关注【难点】学生是否能处理好整体与局部、变化与原型的关系。

8.22.学生活动：静心专注地进行创作。从铅笔起稿，反复推敲形态与构图，到使用勾线笔精心勾勒、组织点线面装饰，全身心投入将自己的创意转化为可视的艺术形象。

23.作品展评：分享交流，品味创意之美（5分钟）【重要】

1.24.教师活动：组织一次快速而高效的“画廊漫步”式作品展评。将完成的作业张贴在黑板或教室四周。引导学生从以下几个维度进行欣赏和评价：【高频考点】

1.2.25.原型辨识度：是否捕捉到了所描绘花卉的独特韵味？

2.3.26.创意独特性：运用了哪些变化方法？构思是否新颖巧妙？

3.4.27.形式美感：点线面运用如何？画面是否有节奏感和均衡感？

4.5.28.整体效果：画面是否完整、精致、有视觉冲击力？

6.29.邀请几位不同创意风格的学生（如：夸张风格、装饰风格、几何风格）自评，分享自己的创作思路和感受。教师进行总结性点评，充分肯定每一位学生的努力和创意，再次强调“变化”的无限可能和艺术创作的乐趣。

7.30.学生活动：欣赏全班同学的作品，积极参与评价，学习他人的优点，分享自己的创作心得。在相互欣赏和交流中获得成就感和新的启发。

（三）教学拓展与延伸（课后或下节课衔接）

1.【拓展一：生活美学】：布置一项弹性作业：“请将你创作的‘变化之花’应用到一件生活物品上，可以是设计一个花瓶上的纹样、一个靠垫的图案、一枚书签、一张贺卡封面等。拍照分享到班级群相册。”【重要】将课堂所学延伸到生活应用，强化设计服务于生活的意识，提升美化生活的能力。

2.【拓展二：文化探源】：引导学生课后通过网络或书籍，查阅一种中国传统花卉纹样（如宝相花、缠枝纹、岁寒三友等）的历史演变和文化寓意，尝试了解它背后承载的古人情感与智慧。为后续学习中国传统美术中的吉祥图案埋下伏笔。

3.【拓展三：色彩续章】：预告下节课内容：“花卉的变化”不仅可以体现在造型上，色彩同样可以千变万化。鼓励学生在黑白稿的基础上，尝试思考并尝试着色，为下节课的色彩探索做好准备。

六、教学评价设计

（一）评价原则

坚持过程性评价与结果性评价相结合、定性评价与定量评价相结合、教师评价与学生自评、互评相结合的原则。关注学生在整个学习过程中的参与度、思维活跃度、合作精神以及最终的创意表现。

（二）评价维度与标准

1.观察与赏析（过程性评价）：

1.2.优秀：能细致观察并准确描述花卉结构特征；对赏析作品有独到见解，能初步分析其变化手法和美感。

2.3.良好：能基本描述花卉特征；能理解赏析作品的基本特点。

3.4.合格：在引导下能完成观察；能说出对作品