演唱 ☆乘着歌声的翅膀教学设计初中音乐七年级下册（2024）人音版（2024 主编：赵季平杜永寿）

演唱☆乘着歌声的翅膀教学设计初中音乐七年级下册（2024）人音版（2024主编：赵季平，杜永寿）授课专业和授课专业和年级授课章节题目授课时间教材分析演唱☆乘着歌声的翅膀教学设计初中音乐七年级下册（2024）人音版（2024主编：赵季平，杜永寿）

本课选自人音版初中音乐七年级下册，歌曲旋律优美，歌词富有诗意，歌词寓意深刻，通过演唱此歌曲，引导学生感受歌曲的旋律美和歌词意境，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。核心素养目标1.培养学生对音乐作品的感知和鉴赏能力，提升音乐审美素养。

2.增强学生的音乐表现力，提高歌唱技巧和音乐表现力。

3.培养学生的合作精神，通过合唱体验集体协作的艺术魅力。

4.引导学生理解音乐作品背后的文化内涵，增强文化自信。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：学生在此前学习中已经接触过基础的乐理知识，对基本的音符、节奏有所了解，具备一定的歌唱基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：七年级学生对新鲜事物充满好奇心，对音乐课程有着较高的兴趣。他们在音乐能力上表现各异，有的学生歌唱技巧较好，有的则在音乐感知上较为敏锐。学习风格上，部分学生倾向于通过模仿学习，而另一些学生则更善于自主探索。

3.学生可能遇到的困难和挑战：学生在学习过程中可能对歌曲的旋律和节奏把握不准确，影响歌唱效果。此外，合唱时的音准协调和声音平衡也是他们需要克服的难点。部分学生可能由于自信心不足，在集体演唱时表现紧张，影响整体效果。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《乘着歌声的翅膀》的乐谱和歌词。

2.辅助材料：准备与歌曲相关的背景资料、歌词解析、音乐风格介绍等资料，以及相关的音乐视频。

3.实验器材：准备音响设备，确保学生能够清晰听到示范和合唱。

4.教室布置：设置合唱练习区域，布置安静的学习环境，并准备黑板或投影仪用于展示教学内容。教学过程一、导入新课

1.老师播放《乘着歌声的翅膀》的旋律，引导学生聆听并说出歌曲的名称。

2.学生分享对歌曲的感受，老师总结歌曲的优美旋律和歌词的意境。

二、歌曲分析

1.老师展示歌曲的乐谱，引导学生观察歌曲的调式、节奏和结构。

2.学生分组讨论，分析歌曲的旋律特点、歌词内容和情感表达。

3.各小组派代表分享讨论成果，老师点评并总结。

三、歌唱技巧指导

1.老师讲解歌曲的演唱技巧，如呼吸、发声、咬字等。

2.学生跟随老师进行歌唱练习，注意呼吸和发声的准确性。

3.老师个别指导，纠正学生的歌唱问题。

四、合唱练习

1.老师将学生分成两个声部，进行合唱练习。

2.学生跟随老师唱出各自声部的旋律，注意音准和节奏。

3.老师指导学生进行声部间的协调，确保合唱效果。

五、歌曲情感表达

1.老师引导学生分析歌曲的情感内涵，如对美好生活的向往、对亲情的思念等。

2.学生分享自己对歌曲情感的理解，老师点评并总结。

3.学生尝试用不同的演唱方式表达歌曲的情感，如温柔、激昂等。

六、课堂展示

1.学生分组进行合唱表演，展示学习成果。

2.其他学生认真聆听，给予评价和建议。

3.老师对学生的表演进行点评，肯定优点，指出不足。

七、总结与拓展

1.老师总结本节课的学习内容，强调歌曲的旋律美、歌词意境和情感表达。

2.学生分享自己在学习过程中的收获和感受。

3.老师布置课后作业，要求学生回家后继续练习歌曲，并尝试创作自己的歌词。

教学过程细化：

一、导入新课

-老师播放《乘着歌声的翅膀》旋律，引导学生注意聆听。

-学生说出歌曲名称，老师简要介绍歌曲背景。

二、歌曲分析

-展示乐谱，引导学生观察调式、节奏和结构。

-学生分组讨论，分析旋律特点、歌词内容和情感表达。

-各小组派代表分享讨论成果，老师点评并总结。

三、歌唱技巧指导

-讲解歌唱技巧，如呼吸、发声、咬字等。

-学生跟随老师进行歌唱练习，注意呼吸和发声的准确性。

-老师个别指导，纠正学生的歌唱问题。

四、合唱练习

-将学生分成两个声部，进行合唱练习。

-学生跟随老师唱出各自声部的旋律，注意音准和节奏。

-老师指导学生进行声部间的协调，确保合唱效果。

五、歌曲情感表达

-分析歌曲的情感内涵，如对美好生活的向往、对亲情的思念等。

-学生分享自己对歌曲情感的理解，老师点评并总结。

-学生尝试用不同的演唱方式表达歌曲的情感，如温柔、激昂等。

六、课堂展示

-学生分组进行合唱表演，展示学习成果。

-其他学生认真聆听，给予评价和建议。

-老师对学生的表演进行点评，肯定优点，指出不足。

七、总结与拓展

-总结本节课的学习内容，强调歌曲的旋律美、歌词意境和情感表达。

-学生分享自己在学习过程中的收获和感受。

-布置课后作业，要求学生回家后继续练习歌曲，并尝试创作自己的歌词。教学资源拓展1.拓展资源：

-音乐背景知识：介绍《乘着歌声的翅膀》的创作背景，包括作曲家、作词家以及歌曲在音乐史上的地位。

-歌曲风格研究：探讨歌曲所属的音乐风格，如浪漫主义音乐的特点，以及这种风格对歌曲情感表达的影响。

-歌词解析：深入分析歌词中的意象和隐喻，探讨歌词如何与旋律相结合，共同传达情感。

-歌曲改编：介绍《乘着歌声的翅膀》在不同音乐形式中的改编，如钢琴独奏、合唱团演绎等，分析改编后的艺术效果。

2.拓展建议：

-学生可以通过阅读相关书籍或访问音乐图书馆，了解《乘着歌声的翅膀》的创作背景和音乐风格。

-学生可以观看音乐会或音乐剧的现场视频，感受不同演绎者对歌曲的理解和表现。

-学生可以尝试自己创作简单的歌词，尝试用不同的旋律和节奏来表现歌曲的情感。

-学生可以参与合唱团的排练，体验集体协作的乐趣，同时提高自己的音乐表现力。

-学生可以研究歌曲在不同文化背景下的接受度，探讨音乐作品如何跨越文化界限，触动人心。

-学生可以学习如何分析音乐作品的结构，如曲式分析，理解音乐作品的整体布局和情感发展。

-学生可以尝试将歌曲与绘画、舞蹈等其他艺术形式结合，创作综合艺术作品，提高跨学科学习能力。

-学生可以组织小型音乐会，邀请同学和家人参加，通过实际表演来检验自己的学习成果。

-学生可以参与音乐创作工作坊，学习基本的音乐创作技巧，如旋律创作、和声配置等。内容逻辑关系①本文重点知识点：

-歌曲旋律的特点：优美、抒情，旋律线条流畅。

-歌词内容的主旨：表达对美好生活的向往、对亲情的思念。

-歌曲情感表达：温馨、感人，富有浪漫主义色彩。

②关键词句：

-“乘着歌声的翅膀”，比喻音乐带给人的美好感受。

-“飞翔”，象征对未来的憧憬和追求。

-“家乡的月亮”，代表对故乡的思念之情。

③逻辑关系：

-歌曲旋律与歌词内容相辅相成，共同表达歌曲的主题思想。

-歌曲情感通过旋律和歌词的结合，传达给听众，引发共鸣。

-歌曲背景与情感表达相互关联，共同塑造歌曲的艺术形象。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《乘着歌声的翅膀》的作曲家背景介绍，了解作曲家的生平和创作风格。

-视频资源：观看《乘着歌声的翅膀》的不同演绎版本，如合唱团演出、独唱表演等，比较不同演绎方式对歌曲情感表达的影响。

-音乐分析文章：阅读关于浪漫主义音乐风格的分析文章，了解该时期音乐的特点和表现手法。

2.拓展要求：

-学生可以选择其中一种或多种拓展内容进行深入学习。

-鼓励学生记录自己的学习心得和发现，可以通过写日记、笔记或小论文的形式。

-学生可以与同学或家人分享自己的学习成果，通过讨论和交流加深对知识的理解。

-教师可提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问、组织讨论会等。

-学生在拓展学习过程中，注意培养独立思考和批判性思维的能力。

-学生可以尝试将所学知识与实际生活相结合，如创作自己的歌词、进行音乐创作等，提高自己的音乐素养和实践能力。课堂1.课堂评价：

-提问环节：通过课堂提问，检验学生对歌曲旋律、歌词内容、情感表达的理解程度。

-观察学生表现：注意学生在合唱练习中的音准、节奏掌握情况，以及合作协调能力。

-小组讨论：观察学生在小组讨论中的参与度、表达能力和团队合作精神。

-实践操作：通过学生实际演唱和合唱练习，评估他们的音乐表现力和技巧掌握情况。

2.及时反馈：

-对于学生在课堂上的表现，老师要及时给予肯定和鼓励，指出不足之处，并提供改进建议。

-对于学生的提问，老师要耐心解答，帮助学生理解和掌握相关知识。

-对于学生的作业，老师要进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果。

3.评价方式：

-课堂表现评价：根据学生在课堂上的参与度、表现力和合作精神进行评价。

-作业评价：对学生的作业进行详细批改，关注学生的知识掌握、技能运用和创新思维。

-小组合作评价：评估学生在小组活动中的表现，包括沟通能力、协作精神和解决问题的能力。

4.鼓励学生：

-对于表现优秀的学生，老师要给予表扬，激发学生的学习热情。

-对于进步明显的同学，老师要给予肯定，鼓励他们继续保持。

-对于遇到困难的学生，老师要给予关心和帮助，帮助他们克服学习中的障碍。

5.教学反思：

-老师要定期进行教学反思，总结教学过程中的优点和不足，不断调整教学策略，提高教学质量。

-老师要关注学生的个体差异，因材施教，确保每个学生都能在音乐学习中取得进步。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.创设情境教学：在教学中，我尝试通过创设情境，如播放与歌曲相关的背景视频，让学生在具体情境中感受音乐的魅力，增强学习兴趣。

2.互动式教学：我尝试采用互动式教学方法，鼓励学生参与讨论和实践活动，提高他们的主动性和参与度。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生音乐基础参差不齐：在合唱练习中，我发现学生的音乐基础差异较大，部分学生音准和节奏把握不准确。

2.教学方法单一：在教学中，我主要依靠讲授和示范，缺乏多样化的教学手段，可能限制了学生的学习效果。

3.评价方式不够全面：目前我的评价方式主要集中在课堂表现和作业完成情况，对于学生的个性发展和创新能力评价不够。