小学音乐三年级上册《摇啊摇》音乐教案

小学音乐三年级上册《摇啊摇》音乐教案

一、课程理念与设计依据

（一）指导思想与理论支撑

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深度融合音乐学科核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的培养目标，立足于小学三年级学生的身心发展规律与音乐学习特点。设计秉持“以美育人、以情感人”的艺术教育宗旨，强调音乐学习的实践性、体验性与创造性。

理论层面，本设计汲取了达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊音乐教学法及奥尔夫“原本性”音乐教育思想的精髓，注重引导学生通过身体动作、歌唱、演奏、创造等多感官通道参与音乐实践活动，在“做中学”、“玩中学”，将抽象的音乐要素转化为可感、可知、可创的具身体验。同时，借鉴建构主义学习理论，创设真实、丰富的音乐情境，支持学生在主动探索、合作交流中构建对音乐知识、技能与文化的深层理解。

（二）教材分析与学情研判

1.教材分析：

《摇啊摇》选自人民音乐出版社小学音乐三年级上册教材。该作品是一首脍炙人口的上海童谣，具有鲜明的江南音乐风格。歌曲结构短小精悍，为一段体，六声宫调式（加入偏音“清角”），旋律线条优美、婉转，节奏舒缓，富有摇篮曲的韵律特点。歌词质朴生动，描绘了外婆桥边的温馨场景，充满生活气息与亲情温暖。歌曲的核心音乐要素包括：舒缓的3/4拍节奏、以级进与小跳为主的波浪形旋律、带有方言色彩的润腔以及重复与变化重复的乐句结构。本课在教材单元中承担着引导学生感受中国民族五声调式音乐之美、体验三拍子韵律、表达真挚亲情的重要功能。

2.学情研判：

三年级学生处于具体运算思维阶段，好奇心强，想象力丰富，乐于模仿和表现。经过一、二年级的音乐学习，他们已具备基本的节奏感、音高概念和简单的歌唱能力，能够进行简单的律动和打击乐器伴奏。然而，他们的音乐持久注意力、音乐要素的细致分辨能力、合作表现的精密度仍需引导和加强。对于《摇啊摇》这类风格细腻、情感内敛的民歌，学生可能对其中蕴含的文化韵味和情感深度理解有限。因此，教学设计需通过具身化、游戏化、情境化的活动，搭建理解桥梁，激发情感共鸣。

（三）核心素养与学习目标

基于课程标准与学情，设定以下指向音乐学科核心素养的单元式学习目标：

1.审美感知

1.能专注聆听《摇啊摇》的演唱与演奏，感知其舒缓、柔美的情绪与摇篮曲风格。

2.能初步识别歌曲的3/4拍节奏特点，并能用身体律动稳定表现三拍子的强弱规律。

3.能听辨歌曲旋律的起伏走向，感受其波浪形的线条美与江南音乐婉转的特色。

2.艺术表现

1.能用自然、柔和、富有情感的声音演唱《摇啊摇》，初步尝试模仿歌曲中特有的方言韵味与摇篮曲的摇晃感。

2.能在教师指导下，运用打击乐器（如碰铃、三角铁）为歌曲创编简单的固定节奏型伴奏，表现三拍子的韵律。

3.能结合歌词意境，与他人合作进行简单的歌表演或情境律动，用肢体语言表达歌曲情感。

3.创意实践

1.能根据对歌曲情境的理解，尝试运用不同的力度、速度或音色变化，对歌曲的某一片段进行简单的创造性表现（如：为“摇到外婆桥”设计动作）。

2.能在固定节奏型的基础上，尝试为歌曲尾声创作简短的、符合意境的音响（如模拟水波声、风声）。

4.文化理解

1.知道《摇啊摇》是一首上海童谣，了解其与江南地域文化、生活习俗的关联。

2.通过歌曲学习，初步感受中国民歌中蕴含的亲情文化与生活情趣，萌发对家庭、对家乡的朴素情感。

二、教学重难点及解决策略

1.教学重点：感受并表现歌曲《摇啊摇》三拍子的韵律与摇篮曲风格；用自然柔和的声音富有情感地演唱歌曲。

2.教学难点：准确把握歌曲中带有方言色彩的旋律韵味；理解并表现歌曲细腻的情感内涵。

3.解决策略：

1.4.针对重点：通过“摇晃小船”、“荡秋千”等身体律动游戏，强化三拍子体感；采用图谱、线条等视觉化手段辅助旋律学唱；创设“哄宝宝入睡”等情境，引导情感代入。

2.5.针对难点：教师通过范唱、对比聆听，突出方言字音与润腔处理；引导学生联系生活经验（如长辈的关爱），讨论歌词意境，深化情感体验；利用水墨动画、江南风景图片等多媒体资源，营造文化氛围。

三、教学资源与环境准备

1.多媒体资源：交互式白板课件（含歌曲音频、伴奏、方言范唱视频、江南水乡背景图、旋律线动画）；剪辑好的不同版本《摇啊摇》音频（民歌版、器乐版）。

2.乐器准备：碰铃、三角铁、沙锤（数量按小组配置）、钢琴或电子琴。

3.其他材料：绘有波浪线、小船图案的节奏卡片；丝巾或软布条（用于律动）；简易“外婆桥”场景道具（可选）。

4.环境布置：教室桌椅摆成若干小组合作式；留出中央活动区域。

四、教学过程实施详案（核心环节）

第一课时：摇橹听音韵——初感《摇啊摇》

（一）情境导入，律动激趣（预计时间：8分钟）

1.节奏游戏“小船摇啊摇”：

1.2.教师播放一段舒缓的3/4拍背景音乐（如古典音乐中的船歌片段）。

2.3.“同学们，今天让我们乘上一艘音乐小船，开始一段有趣的旅程。请跟着老师的动作，一起让小船‘摇’起来。”

3.4.教师带领学生坐在椅子上，双手虚握作划船状，随三拍子音乐做“推-收-停”或“左-右-停”的规律性身体摇晃。强调第一拍“推”或“左”的动作稍重，感受三拍子“强-弱-弱”的韵律。

4.5.变换方式：起立，模仿小船在微波中荡漾，用整个身体的轻微摆动来感受节拍。

6.谜语揭题，聆听感知：

1.7.“我们的小船摇啊摇，要摇到哪里去呢？猜猜看：‘一座桥，不算高，宝宝摇啊摇，摇到桥边哈哈笑。’（谜底：外婆桥）”

2.8.揭示课题：“今天我们要学习的，就是一首关于摇小船、去外婆桥的优美歌谣——《摇啊摇》。”

3.9.初次完整聆听：播放童声合唱版《摇啊摇》。“听的时候，继续感受我们刚才‘摇’的节奏，想想歌曲带给你什么样的感觉？（优美、温柔、安静、想睡觉……）”

（二）探索体验，破解“音乐密码”（预计时间：15分钟）

1.聚焦节拍，深化体感：

1.2.“这首歌为什么让我们感觉像在摇晃？”引导学生发现歌曲是三拍子。

2.3.体态律动巩固：再次聆听歌曲主题乐句，学生用自己喜欢的方式表现三拍子：可以是轻轻拍手（强拍拍手，弱拍拍腿）；可以是模仿摇篮左右晃动；可以是用丝巾随节拍舞动。

3.4.图形谱辅助：出示波浪线图形谱，每一组波浪对应一个小节。学生边听音乐，边用手指或小木棍“描绘”波浪线，直观感受乐句的流动与三拍子的周期循环。

5.捕捉旋律，画中寻音：

1.6.“让我们听听旋律是怎样‘流淌’的。”播放歌曲，教师在白板上随旋律起伏画出动态的旋律线条。

2.7.出示歌曲主要乐句的简谱或唱名图谱（用不同颜色或高低位置表示音高）。教师用“lu”或“la”哼唱旋律，学生用手指“空中临摹”音高走向，发现旋律多级进（相邻音进行）的特点，感受其如波浪般的婉转起伏。

3.8.柯达伊手势辅助：对于“摇啊摇，摇到外婆桥”这一核心乐句，教师带领学生用柯达伊手势慢速表示出唱名（如domisol,solmido等），建立音高概念。

9.歌词意境，初探文化：

1.10.出示歌词，教师有感情地朗读。

2.11.“歌曲里提到了哪些人物和事物？（外婆、桥、宝宝、糕糕、团团、哈哈笑）”

3.12.“这描绘了一幅怎样的画面？”（傍晚、小船、外婆慈爱地迎接、分享美食的温馨场景）

4.13.简单介绍：“这是一首流传在上海地区的童谣。上海有很多小河和小桥，以前人们常常坐船出行。这首歌就像一幅声音的图画，画出了江南水乡的生活和浓浓的亲情。”

（三）分段模唱，情感浸润（预计时间：12分钟）

1.分句模仿，解决字音：

1.2.采用“听唱法”为主，“视唱法”为辅。教师逐句范唱，重点突出上海方言在歌曲中的细微处理（如“外”字的发音略带圆润，“桥”字的尾音稍扬），但不做硬性方言要求，重在韵味。

2.3.学生模仿跟唱。针对“摇啊摇”的重复乐句，引导学生唱出摇晃感，声音连贯、气息平稳。

3.4.难点乐句重点练习：如“外婆叫我好宝宝”一句的旋律起伏，可用手势高低引导。

5.连贯演唱，注入情感：

1.6.将乐句连成乐段演唱。提示学生想象自己是坐在摇篮里或被外婆抱着的宝宝，用轻柔、甜蜜的声音演唱。

2.7.力度处理引导：“哪一句可以唱得更轻柔，仿佛在哄睡？（‘摇啊摇’）哪一句可以唱得稍微明亮亲切些？（‘外婆叫我好宝宝’）”尝试进行简单的力度对比。

8.完整试唱，律动伴唱：

1.9.跟随钢琴伴奏或歌曲伴奏音频，完整演唱全曲。

2.10.鼓励学生一边演唱，一边自然地伴随身体律动（如坐姿轻微摇晃）。

（四）课堂小结与延伸（预计时间：5分钟）

1.回顾分享：“今天我们用身体听了音乐，学会了《摇啊摇》这首好听的歌。你最喜欢歌曲的哪一句？为什么？”

2.延伸任务：“回家后，可以给爸爸妈妈演唱这首歌，也可以问问他们小时候听过的童谣。下次课，我们将为这首歌增添更美的色彩。”

3.在舒缓的音乐声中，学生以三拍子的步伐“摇”出教室。

第二课时：乐韵润乡情——表现《摇啊摇》

（一）温故知新，声音塑造（预计时间：10分钟）

1.律动复习：伴随《摇啊摇》音乐，进行三拍子身体律动唤醒。

2.发声与情感预热：

1.3.在钢琴轻柔的三拍子琶音伴奏下，进行声音练习：用“Wu”模仿风声，声音由弱到强再到弱，表现波浪；用“Lu”音随教师手势做音高上下行的滑动练习，为旋律的流畅性做准备。

2.4.“用什么样的声音唱《摇啊摇》最合适？”引导学生回顾“柔和、连贯、亲切”的声音要求。

5.情感升华演唱：在背景（江南水乡画面、小船动画）中，全体学生有感情地完整复习演唱歌曲。教师关注学生的声音控制与情感表达。

（二）合作创编，丰富表现（预计时间：20分钟）

1.打击乐器“绘”节奏：

1.2.出示碰铃和三角铁。“这些乐器能发出怎样的声音？（清脆、延音长）适合为我们的《摇啊摇》伴奏吗？”

2.3.探索与创编：学生分小组，探索如何用这些乐器为三拍子设计伴奏型。教师提供基础型建议：如碰铃每小节强拍敲击一次；三角铁每小节弱拍或第二、三拍敲击。

3.4.小组练习与展示：各小组练习一种伴奏型，并尝试与歌唱配合。选择2-3组进行展示，其他同学评价：“他们的伴奏为歌曲增添了什么样的感觉？（更宁静、更梦幻）”

4.5.合奏体验：全班分为歌唱组、碰铃组、三角铁组，在教师指挥下进行合作表演。强调乐器的轻奏，以不掩盖歌声为准。

6.歌表演与情境律动：

1.7.“如果要用动作来讲《摇啊摇》的故事，我们可以怎么做？”引导学生以小组为单位，为歌曲设计简单的表演动作。

2.8.提供创作支架：

1.3.9.“摇啊摇”——模仿划船或摇篮动作。

2.4.10.“摇到外婆桥”——手指向前方，做“看”的姿态。

3.5.11.“外婆叫我好宝宝”——模仿外婆招手或抚摸的动作。

4.6.12.“一句糕，一句团”——双手做捧物、品尝状。

5.7.13.“吃不完，带家去”——做打包、怀抱的动作。

6.8.14.“下次再来吃”——开心地摆手。

9.15.小组创编与排练。鼓励动作简洁、优美，符合三拍子节奏和歌曲情绪。

10.16.情境表演：邀请1-2个小组，利用简单道具（如丝巾作船桨，围巾作外婆头巾），在“外婆桥”背景前进行完整的歌表演。其他同学担任小观众和评价者。

（三）文化拓展，对比聆听（预计时间：8分钟）

1.童谣里的中国：

1.2.播放1-2首其他地区的摇篮曲或童谣片段（如东北《摇篮曲》、湖南《马马嘟嘟骑》片段）。

2.3.引导对比聆听：“这几首歌和《摇啊摇》有什么相同和不同的地方？（相同：都很温柔，充满爱；不同：方言、旋律的味道不一样。）”

3.4.小结：“中国地大物博，每个地方都有自己好听的童谣，它们唱出了不同的乡音，但都装着一样的亲情和对生活的热爱。《摇啊摇》就是江南水乡给我们的一份音乐礼物。”

5.创意尾声设计（高阶挑战）：

1.6.“当小船慢慢摇远，歌声渐渐消失，我们还可以用什么声音来结束这个音乐故事？”启发学生思考：模拟轻轻的水波声（用沙锤轻轻摇）、远处传来的风声（用口轻轻吹气）、渐行渐远的摇橹声（用木鱼或轻敲椅子，渐慢渐弱）。

2.7.集体尝试一种最受认可的方式，作为歌曲演唱结束后的“创意尾声”。

（四）综合展演与评价（预计时间：7分钟）

1.“温情外婆桥”音乐会：

1.2.组织全班进行一次完整的综合展演。流程可以是：律动入场→有感情演唱→加入打击乐器伴奏→部分学生进行歌表演→以“创意尾声”结束。

2.3.鼓励学生全身心投入，享受合作表现的乐趣。

4.多元评价：

1.5.过程性评价：教师观察记录学生在律动、演唱、创编、合作中的表现。

2.6.表现性评价：对小组的乐器伴奏、歌表演进行点评，肯定创意与合作。

3.7.反思性评价：“通过这两节课的学习，你觉得自己最大的收获是什么？你对自己在哪个环节的表现最满意？”引导学生进行简单的自我反思。

五、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合、质性评价与量化评价相补充的多元评价方式，嵌入教学全过程。

1.观察记录（过程性/质性）：设计简易课堂观察表，记录学生在聆听专注度、律动参与度与协调性、演唱时的音准节奏与情感表现、小组合作中的贡献等方面的典型表现。

2.表现性任务评价（终结性/质性+量化）：

1.3.演唱评价量表（个人/小组）：从“音准节奏”、“声音表现（自然柔和）”、“情感表达”、“韵味把握”四个维度，设置“☆☆☆”、“☆☆”、“☆”三级评价标准。

2.4.创编展示评价（小组）：围绕“创意是否贴合歌曲”、“合作是否有序有效”、“表现是否完整自信”进行同伴互评与教师点评。

5.学习档案袋（过程性）：鼓励学生收藏本课的旋律线条图画、创编的节奏型记录、表演照片或视频片段，作为成长记录。

6.反思性自评（过程性/质性）：通过课堂末尾的“收获分享”环节，引导学生进行口头或简单的书面反思。

六、教学特色与创新反思

（一）特色与创新

1.深度沉浸的具身学习：将三拍子韵律、旋律线条等核心音乐知识，彻底转化为“摇晃”、“划船”、“描绘波浪”等全身性参与的身体活动，让音乐学习从“耳听”变为“体感”，符合低龄学生的认知规律，记忆深刻。

2.有机融合的文化理解：将音乐技能学习与文化认知自