小学音乐六年级上册《校园小戏迷》教学设计

小学音乐六年级上册《校园小戏迷》教学设计【重要】教材版本：人音版（2012）

【适用年级】小学六年级

【课时安排】一课时（40分钟）

【课型】唱歌·综合课一、教材与学情分析（一）【基础】教材内容解析本课《校园小戏迷》选自人音版小学音乐六年级上册第四单元“京腔京韵”，是一首极具代表性的京歌。这首歌曲短小精练，却涵盖了京剧艺术的诸多核心元素。歌词“生旦净丑扮相靓，唱念做打见真功，西皮二黄韵味浓，校园戏迷乐无穷”不仅点明了京剧的行当（生、旦、净、丑）、四功（唱、念、做、打）以及主要声腔（西皮、二黄），更以明快爽朗的旋律，展现了当代少年儿童对传统国粹的热爱与传承。歌曲结构为带再现的单二部曲式，采用2/4拍（一板一眼），中速。第一乐段（A段）旋律刚劲挺拔，适合用“大嗓”（真声）模仿老生演唱，体现阳刚之气；第二乐段（B段）旋律婉转秀丽，适合用“小嗓”（假声）模仿青衣演唱，展现阴柔之美；最后的结束句则为男女合演，将情绪推向高潮。这种男女分角、对唱合演的形式，在京歌创作中独具匠心，为学生提供了角色扮演和深度体验的绝佳平台。（二）【基础】学情分析六年级学生处于小学向初中过渡的关键期，其心理和生理开始发生显著变化。他们对世界已有一定的认知，好奇心和模仿能力依然很强，但可能出现“害羞”或“不敢表现”的心理。在音乐能力上，他们已经掌握了基本的节奏型、音准概念和简单的合唱技巧，具备一定的识谱能力。然而，京剧艺术距离他们的生活较远，其特有的拖腔、装饰音（如上波音、前倚音、下滑音）、咬字归韵方法以及“一板一眼”的强弱韵律，对他们而言既是新鲜事物，也是学习上的【难点】。因此，本课的教学不能停留在简单的“学唱”层面，而应通过“听、念、做、唱、创”等多元化的实践活动，搭建起学生与京剧艺术之间的桥梁，化难为易，让他们在“玩”中体验，在“演”中感悟，真正成为热爱传统文化的“小戏迷”。二、教学目标基于对教材和学情的分析，结合艺术课程标准中“增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解”以及“传承和发展中华优秀传统文化”的要求，制定以下教学目标：1.【基础】情感态度与价值观：通过学唱和表演《校园小戏迷》，激发学生对京剧艺术及中国传统文化的喜爱之情，增强民族自豪感，培养对国粹艺术的尊重与传承意识。2.【重要】过程与方法：通过聆听、模仿、对比、探究等方法，体验京剧的唱腔韵味和身段动作；能够运用“大嗓”和“小嗓”分别模仿老生与青衣的唱腔特点，参与分角色对唱和表演。3.【重要】知识与技能：了解京歌的定义，知道京剧的四个行当（生、旦、净、丑）和四项基本功（唱、念、做、打）；能够用自然、圆润的声音，带有京腔京韵地背唱歌曲《校园小戏迷》，掌握波音、倚音、滑音等装饰音的唱法，做到“字正腔圆”。三、教学重难点（一）【重点】能用明亮、圆润的声音，准确演唱歌曲《校园小戏迷》，唱出京剧的韵味，特别是装饰音和拖腔的处理。（二）【难点】1.【难点】区分并模仿老生（大嗓/真声）和青衣（小嗓/假声）的唱腔特点，在分角色演唱中自如转换。2.【高频考点】掌握“一板一眼”的强弱规律，在演唱中结合简单的身段动作（如“丁字步”、“兰花指”、“亮相”），做到有声有演、声情并茂。四、教学准备多媒体教学设备、PPT课件（包含京剧脸谱、行当图片、名家名段视频、歌曲曲谱等）、钢琴、京胡伴奏音频、小锣、小鼓（或课堂打击乐）、简单的戏服道具（如水袖、髯口，用于激励学生体验）。五、教学过程（一）情境导入——“戏”说新语1.【组织教学，创设氛围】教师播放京剧曲牌《夜深沉》或《小开门》的音乐，用京剧韵白的腔调向学生问好：“同学们——好——！（声音拉长，带韵味）”引导学生也用同样的方式回应：“老——师——好——！”瞬间将学生带入京剧的特定氛围。2.【激趣引入，揭示课题】教师：“刚才我们这声问候，感觉和平时有什么不一样？”学生回答（更有韵味、拖长音等）。教师顺势引导：“这韵味十足的语言来自我国古老的戏曲艺术——京剧。今天，老师要带大家走进京剧的大观园，看看校园里来了一群可爱的‘小戏迷’。”随即板书课题《校园小戏迷》。3.【热点】教师播放一段简短的校园京剧社团排练或表演的视频（如有条件，也可播放博乐市第六小学“小戏精”京剧社团等真实案例片段2），提问：“视频中的同学们在做什么？他们扮演的角色有什么不同？”引导学生初步感知京剧的行当和表演形式，激发学习兴趣。（二）基础感知——“戏”闻乐见1.【初听歌曲，整体感知】播放歌曲《校园小戏迷》范唱音频。要求学生带着问题聆听：“这首歌曲给你怎样的感受？（欢快、有精神）歌曲中，你听出了几种不同的声音或唱法？仿佛看到了哪些角色？”2.【交流反馈，初识行当】学生交流听后感受。教师根据学生回答，引出京剧的四大行当——生、旦、净、丑。并用PPT展示图片，简要说明特点：生（男性角色，老生需戴髯口）、旦（女性角色，青衣端庄）、净（花脸，性格豪迈）、丑（诙谐滑稽）。引导学生判断刚才听到的歌曲中，主要是哪两个行当在对唱？（老生和青衣）【板书：生（老生）、旦（青衣）】3.【复听歌曲，探究“戏”源】教师：“这首歌曲和你们平时唱的《童年》《外婆的澎湖湾》有什么不一样？”引导学生从旋律、伴奏、唱腔上进行比较。4.【重点讲解，引出京歌】学生讨论后，教师总结：（1）伴奏乐器不同，加入了京剧的主要伴奏乐器——京胡，以及板鼓、锣等打击乐，声音清脆、响亮。【板书：京胡】（2）唱腔中出现了很多装饰音，如波音、倚音，唱起来像在转圈，很有味道。（3）歌词内容讲的是京剧的四功（唱念做打）和声腔（西皮二黄）。教师进而明确：像这种运用了戏曲音乐素材创作，既有浓郁的戏曲韵味，又具有歌曲特点的体裁，我们称之为——“京歌”。【板书：京歌】（三）学唱新歌——“戏”分两路1.【“念”为先锋，初探韵味——老生念白】○【重要】教师用“大嗓”（真声），按照“一板一眼”的节奏，抑扬顿挫地示范朗读第一段（老生段）歌词：“生旦净丑扮相靓，唱念做打见真功。西皮二黄韵味浓，校园戏迷乐无穷。”重点强调“黄”、“功”、“穷”等字的归韵，指导学生在每个字音结束后，要有一个归韵的过程，将字尾收住，送入鼻腔或口腔，做到“字正腔圆”。○学生模仿，并尝试在朗读时结合简单的动作：双手掐腰，双脚呈“丁字步”（前脚朝前，后脚与前脚呈90度垂直站立），身体挺直，目光炯炯有神，体现老生的阳刚与自信。2.【“念”为先锋，初探韵味——青衣念白】○教师用“小嗓”（假声），声音位置靠前，模仿青衣的语调，略带羞涩地示范朗读第二段（青衣段）歌词（歌词与第一段相同）。强调声音的柔美、连贯，以及“靓”字的细腻处理。○学生模仿，身体姿态转为含蓄、端庄，双手可做“兰花指”（食指拇指轻捏，其余三指翘起）轻轻放在腰间或胸前，眼神柔和。○【基础】在师生、生生互动的一念一做中，学生初步构建起不同行当的角色感，为演唱奠定基础。（四）深度研习——“戏”韵悠长1.【模唱旋律，画旋律线】○教师用“啦”或“啊”分别范唱第一段（老生）和第二段（青衣）的旋律，请学生边听边用手指在空中画出旋律线的走向。○引导发现：老生段旋律多用跳进，线条棱角分明，显得刚劲有力；青衣段旋律多用级进，线条平滑婉转，显得优美柔和。【板书：旋律线（刚/柔）】○学生用“bang”（模仿老生粗犷的声音）和“mi”（模仿青衣明亮的声音）分别进行旋律模唱，重点唱准附点节奏和装饰音。2.【难点攻克，拖腔与装饰音】○【难点】教师出示乐谱，圈画出“功”、“浓”字上的拖腔（一字多音），以及“靓”、“黄”字上的波音、倚音标记。○教师将拖腔拆解，用“搭梯子”的方法，一个音一个音带着学生慢速练习，然后逐渐加速连起来。例如：“功——gong——goong——gong”，体会音的游走。○对于波音和倚音，教师采用对比法演唱：先唱没有装饰音的版本（平淡），再唱有装饰音的版本（有味道），让学生感受其“画龙点睛”的作用，并模仿练习。○学生跟琴或伴奏音乐，尝试完整演唱全曲的旋律。3.【填词演唱，声情并茂】○将歌词代入旋律，引导学生用“带着角色感”的声音演唱。○分角色学唱：男生扮演“老生”，女生扮演“青衣”，教师弹琴或播放伴奏，分别进行带唱。最后一句合唱，引导学生体会声音的和谐与力量的汇聚，将“古朴神韵展奇功”的“功”字唱得饱满、辉煌。○【重要】完整演唱时，要求学生边唱边做之前学过的身段动作（老生：丁字步、目光远视；青衣：踏步、兰花指），实现“眼随手走，身随心动”。（五）拓展表演——“戏”台争锋1.【热难点】“四功”体验：教师简单位介绍“做”和“打”。挑选几名踊跃的学生，戴上简单的髯口（扮演老生）或穿上水袖（扮演青衣），学习一个简单的“亮相”动作。○老生亮相：在唱到“见真功”或“展奇功”的最后一字时，配合“丁字步”，双手握拳提气，眼神坚定地看向前方，定格2秒。○青衣亮相：在同样位置，配合踏步，一手“兰花指”置于胸前，一手“兰花掌”打开在身侧，眼神含蓄柔美地看向指尖方向，定格2秒。2.【完整演绎，小戏迷风采展】○将全班分为“生行组”和“旦行组”，部分学生拿小锣、小鼓等打击乐尝试在强拍（板）上轻轻敲击，营造现场感。○播放伴奏音乐，进行完整的角色扮演演唱。○【评价】教师扮演“评委”，从“唱腔韵味”（字正腔圆）、“身段表演”（动作到位）、“面部表情”（眉目传神）三个维度对学生的表演进行点评和鼓励，评选出班级的“十佳小戏迷”。（六）课堂小结与延伸1.【总结】教师：“同学们，今天我们不仅学会了一首好听的京歌《校园小戏迷》，更重要的是，我们迈进了京剧艺术这座宏伟殿堂的大门。我们知道了京剧有生旦净丑，有唱念做打，还亲身体验了老生的刚健和青衣的柔美。其实，京剧就在我们身边，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，是当之无愧的国粹5。”2.【延伸】播放一段融合现代元素与京剧的节目（如《神女劈观》或现代京剧选段），鼓励学生课后去了解更多关于京剧的知识，或者和家人一起欣赏一段京剧，将国粹的魅力传递给更多人。最后，在《校园小戏迷》的欢快音乐中，师生用京剧韵白互道再见：“这节课——就上到这里——再见——！”六、教学评价设计本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、合作能力和审美感知。（一）【重要】过程性评价：1.参与度评价：学生在模仿念白、身段表演、节奏游戏等环节中的积极程度和模仿能力。2.合作评价：在分角色演唱、小组合作创编动作时，是否能与他人协调配合。（二）【基础】终结性评价（通过“小戏迷风采展”环节完成）：1.演唱准确度：音准、节奏无误，能完整背唱歌曲。（权重30%）2.韵味表现力：能较好地运用大嗓/小嗓，装饰音、拖腔处理得当，唱出京腔京韵。（权重40%）3.综合表演力：能配合简单身段动作和表情进行表演，具有角色感。（权重30%）七、教学反思（预设）本课设计力求打破传统唱歌课“你唱我学”的模式，以“角色扮演”为主线，将枯燥的