小学一年级音乐《凤鸣山谷的故事》主题式音乐活动教案

小学一年级音乐《凤鸣山谷的故事》主题式音乐活动教案

  一、设计理念

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为统领，遵循小学一年级学生以形象思维为主、好奇心强、乐于模仿的身心发展规律。设计打破传统单一歌曲教学的壁垒，采用“主题式音乐故事会”的融合教学模式，将音乐学习嵌入一个完整的、富有童趣的叙事语境“凤鸣山谷的故事”之中。通过创设沉浸式的音乐情境，将歌唱、律动、器乐演奏、戏剧表演、美术绘画等多种艺术形式有机整合，实现跨学科的艺术实践。教学强调学生在“玩中学”、“做中学”、“创中学”，引导他们通过亲身参与音乐故事的解构、表现与创编，从被动聆听者转变为主动的参与者、合作者与创作者。在活动中，学生不仅学习基础的音乐知识与技能（如稳定的节拍感、对旋律线条的初步感知、常用打击乐器的奏法），更关键的是培养音乐学习的持久兴趣、初步的合作意识、艺术想象力和创造力，以及对自然之美、生命之谐的朴素情感体验，实现音乐育人、以美润心的根本目标。

  二、学情分析

  本课教学对象为小学一年级上学期学生，年龄约6-7岁。他们在音乐学习上具有以下显著特点：首先，在认知方面，该阶段学生注意力集中时间相对较短，但对色彩鲜明、形象具体、故事性强的内容有天然的兴趣和较强的感知能力。他们的音乐记忆力正处于发展初期，对短小、重复、朗朗上口的旋律和节奏模仿能力强。其次，在技能基础方面，经过入学后数月的音乐课堂学习，大部分学生已初步建立课堂常规，能够跟随音乐进行简单的身体律动；对声音的高低、长短、强弱有最基础的直观感受；部分学生能模唱简单的三度以内音程旋律片段，但音准控制能力尚不稳定，集体歌唱时容易出现“喊唱”现象。再次，在社会性与情感方面，他们乐于参与集体活动，表现欲望强，但在小组合作中分工、协商的意识与能力较弱，需要教师搭建具体的“支架”进行引导。基于以上分析，本教学设计将“凤鸣山谷的故事”作为核心线索，利用生动的视觉素材（图画、动画）、拟声化的听觉体验（风声、鸟鸣、溪流声）和具身性的活动设计（角色扮演、情境律动），将抽象的音乐元素转化为可听、可视、可动、可演的具体艺术形象，从而持续吸引学生注意力，降低学习难度，激发内在动机，并在层层递进的集体音乐活动中，自然渗透合作与规则教育。

  三、教学目标

  （一）审美感知

  1.学生能专注地聆听教师讲述的《凤鸣山谷的故事》，并能在故事不同情节的提示下，听辨出音乐中表现“微风”、“小鸟歌唱”、“溪水潺潺”、“欢庆舞蹈”等场景的相应段落，初步建立音乐与画面、情节的联觉。

  2.通过聆听与学唱歌曲《凤鸣歌》（为本课核心学习歌曲，以简谱呈现，旋律基于自然音阶，节奏明快），学生能感知其明朗、欢快的情绪，并能用语言或肢体简单描述旋律的高低变化与节奏的疏密特点。

  （二）艺术表现

  1.学生能够用自然、放松的声音，在教师的钢琴伴奏与手势引导下，基本准确地演唱歌曲《凤鸣歌》的主歌部分，尝试表现歌曲的愉悦情绪。

  2.学生能够运用身体律动（如模仿风吹柳枝的摇曳、小鸟振翅的轻盈、溪水波光的闪烁）和简单的声势动作（拍手、拍腿、捻指、跺脚等组合）来表现故事中的场景和歌曲的节奏韵律。

  3.学生能够在教师指导下，尝试使用课堂打击乐器（如碰铃、三角铁模拟清澈的鸟鸣和星光，沙锤模拟风声和溪流，铃鼓表现欢庆的舞蹈）为特定的故事场景或歌曲片段进行伴奏，学习基本的演奏方法（如持器姿势、敲击方式、休止控制）。

  （三）创意实践

  1.学生能够以小组为单位，在教师提供的简单节奏型或音高素材库（如“solmisolmi”、“叮咚叮咚”等）基础上，合作创编一小段代表“山谷回声”或“新朋友问候”的音响片段，并进行展示。

  2.学生能够根据对故事的理解和音乐的启发，运用简单的线条、色彩或图形，绘制“我心中的凤鸣山谷”想象画，将听觉感受转化为视觉表达。

  3.在故事高潮部分“百鸟欢庆”环节，学生能够自主选择扮演故事中的一种“鸟儿”或“小动物”，结合自己创编的简单动作，跟随音乐进行即兴的角色表演。

  （四）文化理解

  1.通过整个音乐故事会的体验，学生能感受到故事所蕴含的“友爱、分享、和谐共处”的美好情感，以及音乐在传递情感、描绘自然方面的独特魅力。

  2.初步产生对大自然中各种美好声音的关注与喜爱，萌发用音乐表现生活、表达自我的意愿。

  四、教学重难点

  （一）教学重点

  1.引导学生沉浸于“凤鸣山谷”的音乐故事情境，通过多感官参与的综合艺术活动，体验音乐的情绪与表现力，激发音乐兴趣。

  2.学生能够用愉悦的声音演唱歌曲《凤鸣歌》，并运用身体律动和打击乐器积极参与音乐表现。

  （二）教学难点

  1.歌曲《凤鸣歌》中个别乐句的音准把握（如含有四度、五度跳进的旋律进行）。

  2.学生在小组合作创编音响片段或进行角色表演时，能有秩序地进行协商、分工与协作。

  3.将聆听、歌唱、律动、演奏、创编等多种活动有机融合，确保教学流程顺畅、节奏张弛有度。

  五、教学准备

  （一）教师准备

  1.多媒体课件：包含“凤鸣山谷”主题的精美动画或系列插图（呈现山谷四季、凤凰、各种小鸟、小动物、溪流等形象）；故事讲述的背景配乐（不同情绪、音色的纯音乐片段）；歌曲《凤鸣歌》的音频、带图形谱的动态视频（旋律线用飞鸟轨迹、闪烁光点等可视化方式呈现）；打击乐器演奏示范微视频。

  2.音乐素材：钢琴或电子琴；歌曲《凤鸣歌》的伴奏音频（不同速度、有旋律与无旋律伴奏版本）；用于情境营造和活动过渡的各类环境音效（风声、鸟鸣、流水、欢快乐曲等）。

  3.教具与学具：课堂打击乐器套装（碰铃、三角铁、沙锤、铃鼓、双响筒等，数量按小组配置）；代表不同角色或元素的头饰或胸卡（凤凰、黄鹂、百灵、小溪、风爷爷等）；彩色卡纸、蜡笔或水彩笔用于绘画创作；用于粘贴展示作品的“故事背景墙”贴板。

  4.教学设计详案及各环节时间分配预案。

  （二）学生准备

  1.心理准备：对“音乐故事会”充满期待，保持轻松愉快的心情。

  2.知识准备：回忆生活中听到的鸟叫声、流水声等大自然的声音。

  3.环境准备：音乐教室座椅提前布置成半圆形或分组岛屿式，留出充足的中央活动空间。

  六、教学过程

  （一）第一课时：聆听故事，初探音韵（40分钟）

  1.情境导入：神秘的邀请（约5分钟）

    教师活动：播放一段空灵、悠远的引子音乐（如以箫或长笛演奏的旋律），配合屏幕上缓缓展开的、笼罩在薄雾中的山谷远景图。教师以神秘而亲切的语气开场：“小朋友们，今天老师收到了一封从很远很远的地方寄来的神秘邀请信，信里夹着一片闪闪发光的金色羽毛，还有一段奇妙的旋律。它邀请我们去一个叫做‘凤鸣山谷’的美丽地方参加一场音乐故事会。你们愿意跟随这片羽毛和音乐，一起出发去探险吗？”

    学生活动：安静聆听音乐与教师讲述，观察画面，被情境吸引，产生好奇与期待，齐声回应“愿意！”

    设计意图：通过视听结合的方式瞬间抓住学生注意力，营造充满幻想色彩的故事氛围，明确本课“音乐故事会”的主题，激发探索欲。

  2.故事讲述与音画感知（约15分钟）

    教师活动：

    （1）第一幕：宁静的山谷。教师结合课件中春意盎然的山谷画面，讲述：“我们乘着音乐的翅膀，飞呀飞，终于来到了凤鸣山谷。看，这里有青青的山，绿绿的草，五颜六色的野花（画面呈现）。听，这是什么声音？（播放轻柔的风声音效和舒缓的弦乐背景）原来是风爷爷轻轻走过，他吹动了柳树的长发，带来了花草的清香。”教师引导学生用嘴巴轻轻发出“呜——”的声音模仿风声，并用身体模仿小树随风摇摆。

    （2）第二幕：凤凰的歌声。画面中出现美丽的凤凰。教师：“山谷里住着一只美丽的凤凰，它是山谷的音乐精灵。每天清晨，它都会站在最高的梧桐树上，用它那金嗓子歌唱（播放歌曲《凤鸣歌》主旋律片段，旋律优美抒情）。它的歌声又清脆又明亮，传遍了整个山谷。”教师用“la”音模唱旋律片段，并用手势高低示意音调变化，邀请学生用“la”轻声跟唱，模仿凤凰歌唱。

    （3）第三幕：孤独的凤凰。教师语气略显低落：“可是，凤凰每天都是独自歌唱，它觉得有点孤单。它的歌声很美，却没有朋友来和它一起唱。”画面中凤凰神情略显寂寞。教师提问：“小朋友们，你们有什么办法能让凤凰开心起来吗？”倾听学生简单回答。

    （4）第四幕：寻找朋友。教师：“凤凰决定飞出山谷去寻找朋友。它飞过森林（播放节奏稍快的拨弦音乐，配合森林画面），飞过小溪（播放清脆的流水音效和跳跃的钢琴音型，配合溪流画面）。它遇到了叽叽喳喳的小黄鹂（播放短促、灵巧的笛子音效），遇到了歌声婉转的小百灵（播放流畅、圆润的长笛旋律）。凤凰热情地邀请它们：‘朋友们，请到我的山谷来做客吧，我们一起开个音乐故事会！’”

    学生活动：跟随教师的讲述，专注观看画面，聆听对应的音乐和音效。在教师引导下，进行风声模仿、旋律模唱、简单律动等互动。积极思考教师提出的问题，表达自己的想法。

    设计意图：将完整的故事拆解为四个情节鲜明的幕次，每一幕都搭配特定的画面、音乐/音效和互动任务。使学生在听故事的同时，调动听觉、视觉、动觉多通道感知音乐元素（音色、节奏、情绪）与情节、形象的关联，为后续深入学习歌曲和创编活动奠定丰富的感知基础。互动环节保持学生的参与感。

  3.聚焦核心：学唱《凤鸣歌》（约15分钟）

    教师活动：

    （1）完整聆听：教师宣布：“现在，让我们来学一学凤凰那首动听的歌，它的名字叫《凤鸣歌》。”播放《凤鸣歌》的完整演唱音频，同时屏幕上出现动态图形谱（如小鸟沿着旋律线飞舞）。

    （2）朗读歌词：出示带拼音的歌词（内容贴近故事，如：“金羽毛，亮闪闪，凤鸣山谷歌声传。唤来风儿轻轻吹，叫来小鸟伴我唱。啦啦啦，真快乐，友谊之花处处开。”）。教师按歌曲节奏有感情地范读，重点处理节奏感。学生跟读。

    （3）分句模唱：教师钢琴弹奏单旋律，放慢速度，用“lu”或“la”带唱。针对难点乐句（如跳进音程），采用科尔文手势辅助，或比喻为“小鸟飞上高树枝”、“滑下滑梯”等方式形象化提示音高。逐句教唱，及时纠正音准和节奏。

    （4）连贯演唱：学生跟随教师的钢琴伴奏，尝试连贯演唱全曲。先慢速，再逐步回原速。提示学生用“微笑的表情”、“像小鸟一样轻巧的声音”来演唱。

    （5）情感处理：结合故事，提问：“凤凰找到朋友前后，心情有什么不同？唱歌的感觉应该有什么变化？”引导学生用更欢快、明亮的声音演唱后半部分，表现喜悦。

    学生活动：安静聆听全曲，观察图形谱。有节奏地朗读歌词。认真模仿教师的范唱，跟琴模唱，努力克服音准难点。尝试完整、有感情地演唱歌曲。

    设计意图：遵循歌曲学习的基本规律，从感知到模仿到表现。利用图形谱使旋律视觉化，降低音高感知难度。结合故事语境进行情感处理，使歌唱技巧（音准、节奏、声音控制）的学习服务于情感表达，避免枯燥的技术训练。

  4.课堂小结与延伸预告（约5分钟）

    教师活动：总结本课：“今天，我们来到了美丽的凤鸣山谷，听到了动人的故事，还学会了凤凰的《凤鸣歌》。凤凰已经邀请到了第一批朋友，下节课，山谷里将会举行盛大的音乐故事会！请小朋友们回去练习演唱这首快乐的歌，也可以想想，如果你是山谷里的一只小动物，你会用什么样的声音或者动作来参加聚会呢？”

    学生活动：回顾本课内容，在《凤鸣歌》的伴奏音乐中，律动离开教室。

    设计意图：巩固本课所学，为第二课时的创意表现活动埋下伏笔，保持学习延续性。

  （二）第二课时：创演故事，共享和鸣（40分钟）

  1.复习回顾：山谷的回声（约5分钟）

    教师活动：播放山谷的回声音效。教师扮演凤凰：“朋友们，欢迎再次来到凤鸣山谷！让我们用歌声互相问候吧！”教师起唱《凤鸣歌》第一句，示意一组学生接唱下一句，形成“回声”或“接力”的演唱形式。可以轮换小组进行。

    学生活动：以小组接龙的形式复习演唱歌曲，体验合作的乐趣。

    设计意图：趣味化复习歌曲，检查巩固第一课时学习效果，同时作为热身活动，快速将学生拉回故事情境。

  2.创意工作坊：筹备我们的故事会（约20分钟）

    本环节分为三个可并行或依次进行的小组活动，教师巡视指导。

    （1）小组一：音响设计师——创编山谷之声

    教师提供几种简单的节奏型卡片（如“XX|X-”、“XXXX|X-”）和音高提示卡（如用线条表示的“高低”走向）。任务：选择一种场景（如“清晨鸟语”、“风吹树林”、“欢乐舞蹈”），利用教师提供的打击乐器或人声，创编一段简单的节奏音响或旋律短句。教师指导如何合理搭配乐器音色，控制演奏力度和速度。

    （2）小组二：小小画家——绘制邀请函

    提供彩纸、画笔。任务：设计一张“凤鸣山谷音乐故事会”的邀请函。画出你想象中的山谷聚会场景，可以包含凤凰、各种动物朋友以及代表音乐的元素（音符、乐器等）。鼓励用色彩和图形表达欢快的情绪。

    （3）小组三：形体导演——设计角色舞蹈

    提供动物头饰。任务：选择一种动物角色（如小鸟、兔子、蝴蝶等），为歌曲《凤鸣歌》的间奏或尾声部分，设计一组（2-4个）有特色的舞蹈动作。动作可以模仿该动物的特征，并跟上音乐的节拍。

    学生活动：根据兴趣或教师分配，进入不同小组。在小组长（可由能力较强的学生担任或在教师辅助下）的初步组织下，讨论、尝试、练习本组的创意任务。学习倾听组员意见，尝试合作完成一个小作品。

    设计意图：通过分层、分类的创意实践任务，尊重学生的多元智能和兴趣差异。小组活动形式培养初步的协作能力。将音乐与美术、戏剧、舞蹈融合，深化艺术体验，提升综合素养。教师提供“支架”（如节奏卡片、头饰），降低创编难度，确保活动有效开展。

  3.故事会大舞台：凤鸣山谷的庆典（约12分钟）

    教师活动：担任故事会主持人，串联各个环节。

    （1）序幕：教师：“一切准备就绪，凤鸣山谷音乐故事会，现在开始！”播放背景音乐。

    （2）第一项：合唱《凤鸣歌》。全体学生起立，有感情地完整演唱歌曲。可安排“音响设计组”用碰铃在句尾添加清脆的装饰音。

    （3）第二项：山谷之声秀。请“音响设计组”展示他们的创编成果。其他学生闭上眼睛聆听，猜猜表现的是哪个场景。

    （4）第三项：邀请函展示。请“小小画家组”展示并简要介绍他们绘制的邀请函，贴在“故事背景墙”上。

    （5）第四项：角色狂欢舞。播放《凤鸣歌》的伴奏或一段欢快的舞曲。“形体导演组”带领全班同学，戴上各自选择的头饰或胸卡，跟随音乐自由表演自己设计的角色动作，进行即兴舞蹈。教师也参与其中，营造狂欢气氛。

    学生活动：积极参与各项展示与表演。在合唱中投入情感；在聆听时专注辨识；在展示时自信介绍；在舞蹈中尽情释放，体验角色扮演和集体律动的快乐。

    设计意图：这是本课的高潮和成果展示环节。通过仪式感的“故事会”形式，将各组的创意实践成果有机整合成一个完整的艺术展演。每个学生都能在其中找到自己的位置和贡献，获得强烈的参与感和成就感。集体狂欢舞更是将情绪推向顶点，充分体现音乐带来快乐、促进交往的功能。

  4.总结升华：友谊的乐章（约3分钟）

    教师活动：音乐渐弱，教师深情总结：“听，凤鸣山谷里充满了歌声、笑声和音乐声。凤凰再也不孤单了，因为分享让快乐加倍，友谊让音乐更美。我们的音乐故事会虽然结束了，但美好音乐和友谊的故事，可以在我们心中一直一直延续下去。让我们记住这个充满友爱的山谷，记住我们一起创造的快乐音乐！”

    学生活动：在温馨、宁静的音乐中，安静聆听教师总结，回味整个学习过程的体验与收获。

    设计意图：从热闹的活动中回归情感与意义的沉淀。点明故事蕴含的“分享、友爱”主题，将音乐学习提升到情感态度与价值观的层面，实现美育与德育的无声融合。

  七、教学评价设计

  （一）过程性评价

  1.观察评价：教师在整个教学过程中，通过观察记录学生在以下方面的表现：

    （1）参与态度：是否对故事和音乐活动表现出兴趣和热情？是否积极参与聆听、演唱、律动、讨论、创编等各个环节？

    （2）音乐表现：演唱时声音是否自然？能否大致跟上节奏和旋律？律动能否基本合拍？打击乐器演奏方法是否正确？

    （3）合作与创意：在小组活动中，是否能与同伴进行简单的交流与配合？能否在教师引导下，产生并尝试实践自己的创意想法（如一个动作、一个图形、一种演奏方式）？

  2.口头评价：教师运用即时性、激励性的语言对学生的具体表现进行点评，如“你的风声模仿得真柔和”、“这一组设计的鸟叫声节奏真有创意”、“你唱歌时笑容真美，像快乐的凤凰”。

  3.作品评价：对学生在“创意工作坊”中产生的绘画作品、创编的音响片段、设计的动作等进行展示和肯定，关注其独特性与情感表达。

  （二）总结性评价

  1.表现性任务评价：以“故事会大舞台”的综合展示作为主要评价依据。评价学生能否在集体表演中投入角色，能否较为完整、流畅地参与演唱、演奏或舞蹈。

  2.简单自评与互评：在课程尾声，以简单问题引导学生反思，如：“你觉得今天自己表现得最棒的地方是什么？”“你最喜欢哪个小组的展示？为什么？”培养学生初步的反思和欣赏他人的能力。

  八、板书设计（构想）

  （使用图画与关键词结合的方式，随教学进程逐步形成）

    中心：凤鸣山谷的故事会(艺术字)

    左侧