小学四年级非遗传承综合实践教案：萍乡春锣的探索与创编

小学四年级非遗传承综合实践教案：萍乡春锣的探索与创编

一、设计理念

本教案以非物质文化遗产的活态传承为核心导向，立足《义务教育课程方案（2022年版）》与《中小学综合实践活动课程指导纲要》精神，秉承“在做中学，在创中传”的实践教育哲学。我们超越单一技艺传授的局限，构建一个以“萍乡春锣”为文化锚点的跨学科项目式学习（PBL）体系。课程深度融合音乐、语文、美术、信息技术及社会研究等领域，引导学生在真实性文化情境中，通过探究、体验、创作与展演，实现从文化认知到文化认同，最终走向文化自信与创新的素养进阶。教案强调学生主体性与实践生成性，将春锣这一地方曲艺形式转化为可供小学生探究、解构与再创造的课程资源，培养其批判性思维、艺术表现力、团队协作能力及社会责任感，体现当前核心素养教育的最高标准。

二、学情分析

本课教学对象为小学四年级学生，年龄约9-10岁。其认知与能力特点如下：

1.认知基础：具备初步的资料收集与整理能力，能进行简单的小组合作；对家乡文化有模糊感知，但缺乏系统认知和深度体验；形象思维活跃，对节奏、韵律和故事性内容兴趣浓厚。

2.技能储备：具备基本的语言文字表达能力，能完成简短文稿；部分学生有简易乐器（如响板、沙锤）接触经验或音乐节奏感；能使用平板电脑等设备进行录音、拍摄和简单视频剪辑。

3.学习心理：好奇心强，乐于参与表演和动手制作活动，渴望获得展示机会；开始形成初步的审美判断和批判意识，但持久探究的毅力有待引导。

4.潜在挑战：萍乡春锣的方言特质和传统曲式可能构成理解障碍；传统技艺的初步掌握需要耐心练习；项目式学习的深度和广度对教师的引导与支架设计提出高要求。

三、教学目标

（一）价值体认目标

1.通过深度探究萍乡春锣的历史渊源、艺术特色与社会功能，学生能深刻体会其作为地方非物质文化遗产的文化价值与历史意义，激发对家乡文化的自豪感与认同感。

2.在模仿、创编与展演过程中，体验传统艺术工作者的匠心精神，初步树立文化传承与保护的使命感。

（二）责任担当目标

1.在小组协作完成调研、创编、制作与展演任务中，学会合理分工、积极沟通、相互支持，承担个人在集体中的责任。

2.能主动面向社区（校园、家庭）传播春锣文化，扮演“小小非遗传播者”的角色。

（三）问题解决目标

1.能围绕“如何让古老的春锣吸引今天的同学”这一驱动性问题，提出创意设想，并制定可行的实践方案。

2.在创编新词、设计表演形式、制作道具等环节中，综合运用多学科知识，创造性解决遇到的现实问题。

（四）创意物化目标

1.能够合作完成一份融合传统韵味与时代气息的“新编校园春锣”词曲脚本。

2.能够利用环保材料或简易乐器，设计制作一套用于春锣表演的伴奏乐器或特色道具。

3.最终以一场微型的“校园春锣发布会”形式，完整呈现探究与创造成果。

四、教学重难点

1.教学重点：

1.2.文化理解与转化：引导学生深入理解萍乡春锣的核心艺术特征（即兴说唱、锣鼓伴奏、方言韵味），并能将其基本元素转化为适合自身表现的创作素材。

2.3.跨学科实践整合：有效串联文学创作（编词）、音乐表现（节奏、旋律）、美术设计（道具、海报）、媒体技术（记录、展播）等多个实践环节，确保项目逻辑连贯、成果丰实。

4.教学难点：

1.5.方言与创作的平衡：在保持春锣方言特色的同时，帮助学生克服语言障碍，鼓励其用普通话或“方言+普通话”的混合形式进行创新表达，避免因语言难度挫伤创作热情。

2.6.从模仿到创新的跨越：引导学生不止于简单模仿传统片段，而是能结合校园生活、社会新风进行有质量的创编，实现文化内容的当代转化与表达。

五、教学准备

1.资源准备：

1.2.数字化资源包：精选萍乡春锣经典与现代创新表演视频（3-5段，配有字幕）；春锣历史、传承人故事的图文及音频资料；春锣基本锣鼓经（节奏谱）动画演示。

2.3.实物资源：小锣、小鼓、梆子、快板等若干套（可发动学生自制简易替代品）；萍乡春锣传统脚本复印件；地方民俗文化读物。

3.4.实践材料：各类环保材料（纸盒、瓶罐、豆子、彩纸等）、美术工具、小组活动记录册、思维导图模板。

5.环境准备：

1.6.将教室布置为若干个“非遗工坊”区域：探究区（配备多媒体设备）、创编区（张贴节奏谱、词汇表）、制作区（摆放手工材料）、排练区（空旷场地）。

2.7.建立线上协作空间（如班级学习平台专栏），用于共享资料、展示过程性成果、进行互动点评。

8.人员准备：

1.9.邀请本地非遗传承人或文化馆专家担任课程顾问（可线上连线）。

2.10.教师团队进行跨学科备课（综合实践、音乐、语文教师协同）。

六、教学过程（总计约12-14课时，分三个阶段实施）

第一阶段：寻踪觅韵·探春锣(约4课时)

目标：启动项目，激发兴趣，建立对萍乡春锣的文化认知与情感连接。

活动一：开锣鸣响——情境导入与问题生成(1课时)

1.情境创设：播放一段热闹、精彩的萍乡春锣现代创新表演视频（如融入流行元素的校园题材春锣）。

2.头脑风暴：提问：“这段表演和你平时听的音乐、看的表演有什么不同？它最吸引你的地方是什么？”引导学生关注其说唱形式、方言、锣鼓和内容。

3.驱动性问题发布：“作为新时代的萍乡（或本地）少年，我们能否让这门古老有趣的艺术在校园里‘火’起来？如何创作并表演一段属于我们自己的‘校园春锣’？”

4.组建团队：学生根据兴趣组成4-5人的“春锣传承小分队”，明确分工（如组长、资料员、创作员、乐器师、发言人）。

活动二：深度研习——多维探究与知识建构(2-3课时)

各小组在教师提供的“探究锦囊”引导下展开研究：

1.历史溯源组：通过提供的图文资料，绘制“萍乡春锣历史脉络图”，了解其起源、发展与变迁。

2.艺术解码组：反复观摩经典片段，总结春锣表演的“法宝”（一人唱、锣鼓伴、即兴编、吉利话），学习最基本的锣鼓节奏型（如“‖:仓才|仓才:‖”），并尝试用身体或课桌敲击。

3.方言品鉴组：聆听原汁原味的春锣，找出最具特色的几个方言词汇或唱腔，尝试跟读、学唱短句，体会其韵律美。

4.当代价值组：采访（线上或线下）长辈或寻找新闻，了解春锣在今天生活中的存在（如节庆、宣传），思考其现代意义。

5.成果形成：各小组以图文报告、简易PPT或思维导图形式，在班级分享研究成果，共建“萍乡春锣知识库”。教师关键点拨，梳理出春锣创作的“核心要素图”。

第二阶段：匠心初试·编春锣(约5-6课时)

目标：应用所学，进行创意转化与协作实践，完成“新编校园春锣”的脚本与表演雏形。

活动三：文心琢词——脚本集体创作(2课时)

1.范式学习：分析传统春锣贺词和新编春锣案例的结构（开头拜年/问好，中间叙事/夸赞，结尾祝福）。

2.主题确定：各小组围绕校园生活（如运动会、艺术节、食堂新风、友谊故事）或社会新风（如环保、阅读）确定创作主题。

3.集体创编：

1.4.第一稿（自由创作）：小组成员头脑风暴，尽可能多地列出与主题相关的、押韵的词语和句子。

2.5.第二稿（结构优化）：在教师或语文助手提供的“创编支架”（如句式模板、押韵提示卡）帮助下，将零散句子组织成有起承转合、符合春锣基本结构的脚本。

3.6.第三稿（锤炼润色）：小组间交换脚本初稿，进行“同行评议”，提出修改建议。关注内容是否积极、语言是否生动、节奏是否明快。

7.定稿与记录：形成最终脚本，并设计简单的表演提示（何处敲锣、何处加重音）。

活动四：巧手制器——道具乐器设计与制作(1-2课时)

1.设计环节：分析传统锣鼓乐器特点，鼓励学生利用环保材料，设计制作“替代版”伴奏乐器（如在月饼盒上系绳作锣，用塑料桶和筷子制鼓，用装有豆子的瓶子做沙锤）。

2.制作与调试：小组合作动手制作，并不断调试乐器的音色和节奏配合效果，确保能服务于表演。

3.角色与造型：讨论表演时的简单造型或标识（如统一头巾、特色手牌），并进行准备。

活动五：声形合一——排练与初步合成(2课时)

1.分项练习：根据脚本，分组练习“说唱”部分（注重吐字、节奏和情绪）和“锣鼓”伴奏部分。

2.合成排练：将说唱与伴奏进行合成，教师或“小导演”进行协调，追求整体和谐与表现力。

3.反馈与精修：录制排练片段，小组回看进行自我评价，并接受其他小组或教师的“温暖反馈”（一个优点+一个建议），进行针对性改进。

第三阶段：薪火相传·演春锣(约3-4课时)

目标：公开展演成果，进行多维评价，延伸文化传播行动。

活动六：华彩绽放——“校园春锣发布会”展演(2课时)

1.场景营造：将教室或学校小剧场布置成发布会现场，张贴各组创作的海报。

2.正式展演：各小组依次进行完整的“新编校园春锣”表演。邀请学校领导、其他年级学生代表、家长代表或社区文化工作者担任观众和评委。

3.文化访谈：设置简短环节，由“发言人”介绍本组创作灵感、过程中遇到的挑战及解决办法。

活动七：余音绕梁——多维评价与项目反思(1课时)

1.多元评价：

1.2.小组互评：根据“内容创意、表演效果、团队合作、文化韵味”等维度进行量化与质性评价。

2.3.观众反馈：收集观众便利贴留言。

3.4.教师评价：基于过程性记录（活动记录册、协作表现）和最终成果进行综合评价。

5.深度反思：引导学生通过撰写“传承人日记”、绘制项目历程图等方式，回顾整个项目，思考“我学到了什么？最大的挑战是什么？我对传统文化传承的看法发生了怎样的变化？”

活动八：薪火绵延——拓展性社会实践(课后延伸)

1.将优秀脚本、表演视频上传至学校公众号或本地文化云平台。

2.鼓励学生在家庭聚会、社区活动中进行小型表演，成为文化传播的种子。

3.提议与本地非遗保护中心建立长期联系，参与更广泛的文化传承活动。

七、教学评价设计

本教案采用嵌入式、过程性、表现性评价为主，终结性评价为辅的多元评价体系。

1.评价维度：

1.2.认知建构：通过探究报告、知识问答、思维导图评价文化理解深度。

2.3.实践能力：通过脚本质量、道具创意与实用性、排练日志评价问题解决与动手能力。

3.4.合作素养：通过小组观察记录、同伴评价表评价沟通协作与责任担当。

4.5.成果表现：通过最终展演的综合效果、观众反响评价创意物化水平。

5.6.情感态度：通过反思日记、课堂参与积极性评价价值体认与兴趣持久度。

7.评价工具：

1.8.《“春锣小传人”过程性评价量规》（教师、小组长用）

2.9.《小组合作效能观察表》

3.10.《“我最喜爱的春锣表演”观众投票与留言卡》

4.11.《项目学习反思自评表》

12.评价主体：学生自评、小组互评、教师评价、家长/社区嘉宾评价相结合。

八、教学反思与特色创新

预期反思点：

1.方言教学的处理方式是否有效平衡了传承与普及的关系？

2.项目时间跨度较长，如何更好地维持所有学生，特别是中途可能遇到困难学生的持续投入度？

3.跨学科整合的“度”如何把握，避免变成拼盘而失去综合实践活动的独立价值？

特色创新：

1.文化传承的“生产性保护”路径：教案不是静态的知识传授，而是引导学生通过对非遗的“创造性转化”和“创新性发展”，亲身参与文化再生产的过程，使传承具有内生动力。