小学四年级美术“设计与应用”领域《华灯映彩·创意传承》教案

小学四年级美术“设计与应用”领域《华灯映彩·创意传承》教案

一、教学背景与设计理念

本课《华灯映彩·创意传承》是建立在小学四年级学生已具备初步的造型能力、色彩认知和手工制作基础之上，针对小学中年级学段学生好奇心强、动手欲望高、开始具备初步的审美判断和创意实践能力的特点而设计。本课属于“设计·应用”学习领域，同时融入了“欣赏·评述”与“综合·探索”的跨学科理念。

设计理念深度契合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，强调以学生为中心，通过项目式学习的方式，引导学生从传统文化中汲取营养，将美术学习与生活经验、社会文化情境紧密相连。课程以“喜庆花灯”为载体，不仅传授制作技法，更注重引导学生理解花灯背后蕴含的节日文化、民俗寓意和中华民族的审美追求，从而激发学生对中华优秀传统文化的热爱与传承意识。在教学过程中，倡导“做中学、学中思、思中创”，鼓励学生运用多种材料、多种方法进行创造性实践，培养其图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等综合素养。本设计力求打破传统美术课单纯模仿的局限，将设计思维引入课堂，让学生在真实的任务驱动下，经历从“发现问题—调研分析—创意构思—方案优化—动手制作—展示评价—反思改进”的完整设计流程，使美术学习成为一次深度的文化体验与创新之旅。

二、学情分析

【基础】小学四年级学生正处于儿童绘画发展的图示期向写实期过渡的阶段。他们的观察能力、逻辑思维能力和手部小肌肉的精细控制能力较中低年级有了显著发展。大部分学生能够熟练使用剪刀、胶水、双面胶等常用手工工具，对色彩的冷暖、对比等基本知识有初步了解，能够进行简单的平面造型设计。然而，对于立体构成、空间关系的理解尚处于萌芽阶段，对于如何将二维设计稿转化为三维立体作品存在困难，需要教师搭建有效的学习支架。

【兴趣点】该学段学生对节庆文化有着天然的亲近感和浓厚兴趣，尤其是对春节、元宵节等传统节日中的元素（如灯笼、鞭炮、年画）充满好奇。他们对亲手制作能点亮、能装饰环境的花灯抱有极高的热情，这为本课的学习提供了强大的内在动机。

【难点预估】【重要】【难点】如何将平面的材料组合成立体的、结构稳固且富有美感的灯笼造型，以及如何在传统造型基础上进行个性化、创意性的改良与装饰，是学生在本课中可能遇到的两大主要挑战。此外，如何在合作学习中有效沟通、分工协作，共同完成项目任务，也是需要教师引导和培养的关键能力。

【跨学科联结】学生已在语文课上学习过与元宵节、灯会相关的古诗文（如辛弃疾《青玉案·元夕》），在道德与法治课上了解过传统节日与民俗，在数学课上学习过基本的几何图形（如长方体、圆柱体、三棱柱等）及其特征。这些知识储备为本课的深度学习和跨学科融合提供了良好基础。

三、教学目标

依据核心素养导向，本课的教学目标设定如下：

1.【基础】文化理解与审美感知：通过欣赏古今中外的经典花灯作品（如传统宫灯、走马灯、现代创意灯饰），了解花灯的历史渊源、文化寓意（如喜庆、团圆、光明）和艺术特点（造型、色彩、纹饰），增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。能够从造型、色彩、装饰等方面欣赏和评述花灯作品，形成初步的审美判断能力。

2.【重要】美术表现与创意实践：学习并掌握至少两种花灯骨架的基本搭建方法（如捆扎、穿插、折叠），探索运用多种综合材料（如彩纸、卡纸、竹签、废旧材料、LED灯串等）进行创意造型与装饰的技巧。能够结合生活观察与文化理解，独立或合作完成一件主题明确、造型新颖、色彩和谐、结构稳固的喜庆花灯作品，在设计中体现个人的创意巧思。

3.【核心】图像识读与设计思维：学习运用草图来记录和表达自己的设计构思，能够根据设计意图有目的地选择材料和工艺。在设计与制作过程中，初步建立“形式服从功能”的设计意识，思考花灯的透光性、稳固性与美观性之间的关系，并能根据实际问题对设计方案进行反思与调整。

4.综合探索与合作交流：在小组合作学习中，能够积极参与讨论，清晰表达自己的想法，倾听他人意见，与小组成员合理分工、协作完成任务。通过成果展示与交流，能够用清晰的语言介绍自己作品的设计理念、制作过程和独特之处，并乐于欣赏和评价他人的作品，在互评互学中共同进步。

四、教学重难点

1.【非常重要】【核心】教学重点：引导学生理解花灯的传统文化内涵，掌握基本的立体造型与装饰方法，能够运用多种材料和技法进行创意设计与制作。核心在于激发学生的创意，并将创意转化为可视、可触的立体作品。

2.【重要】【难点】教学难点：如何帮助学生解决花灯造型的立体建构问题，特别是骨架的稳固性与造型的美观性之间的平衡。如何引导学生超越简单的模仿，进行有深度的、个性化的创意表达，避免作品的同质化。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.多媒体课件（PPT）：包含传统花灯图片、视频（如元宵灯会、制作过程演示）、现代创意灯饰作品、优秀学生作品范例等。

2.3.教具：各式花灯实物（宫灯、兔子灯、荷花灯等）、不同材质的花灯骨架模型、示范用的制作材料与工具（竹签、热熔胶枪、剪刀、卡纸、宣纸、LED灯串等）。

3.4.学习任务单：“我的花灯设计草图”、“小组分工与合作记录表”、“作品评价量规”。

4.5.环境布置：在教室前方设置“花灯艺术角”，营造浓厚的传统文化氛围。

6.学生准备：

1.7.工具类：安全剪刀、铅笔、橡皮、直尺、胶水（或双面胶）、水彩笔或油画棒。

2.8.材料类（提前分组布置，鼓励收集废旧材料）：各色彩纸（宣纸、拷贝纸、卡纸）、一次性筷子（或竹签）、红线、中国结、流苏、废旧红包、利是封、塑料瓶、纸盒、LED茶烛灯或小灯串等。

3.9.知识准备：课前通过询问长辈或查阅资料，了解一种自己喜欢的花灯及其背后的故事或寓意。

六、教学实施过程（【非常重要】本环节为核心内容）

本课设计为两课时连堂，共90分钟。

（一）情境导入，唤醒文化记忆（预计8分钟）

1.沉浸式体验：上课伊始，教室内灯光调暗，教师打开事先准备好的几盏传统花灯（如一盏红色的宫灯、一盏可爱的兔子灯），并播放一段热闹的元宵节灯会视频片段，背景音乐融入喜庆的民乐。光影流转间，立刻将学生带入一个充满节日氛围的情境中。

2.问题链驱动：灯光渐亮，教师引导学生从感官体验转向深度思考，抛出一系列层层递进的问题：

1.3.“同学们，看到这些灯火，听到这热闹的音乐，你们联想到了哪个传统节日？”（【基础】唤醒生活经验）

2.4.“元宵节看花灯，除了好看、热闹，古人为什么要在这个节日点亮千万盏灯呢？这灯火背后，寄托了人们怎样的情感和愿望？”（引导学生说出团圆、喜庆、光明、希望、驱邪纳福等文化寓意）【重要】【高频考点】文化理解

3.5.“你们看，这盏宫灯和这盏兔子灯，它们在造型、色彩和材料上有什么不同？分别给你什么样的感觉？”（引导学生初步观察和感受花灯的多样性）【基础】审美感知

6.揭示课题：在学生们兴趣盎然、思绪万千之时，教师顺势引出本课主题：“是了，一盏小小的花灯，凝聚了中华民族千百年来的智慧与情感。今天，就让我们化身为小小设计师和巧手工匠，一起来探寻花灯的秘密，并用自己的双手，去创造属于我们这个时代的光彩与美好。”随即板书课题：《华灯映彩·创意传承》。

（二）赏析探究，解构花灯之美（预计12分钟）

1.经典赏析，建构审美标准：教师通过PPT展示不同时期、不同类型、不同地域的花灯作品，引导学生进行深度的审美探究。

1.2.【传统经典】展示明清宫廷的六方宫灯，引导学生关注其端庄的造型、对称的结构、精细的木雕和绘有吉祥图案（如龙凤、山水）的绢纱。总结关键词：精致、华美、寓意吉祥。

2.3.【民间民俗】展示各地的特色花灯，如广东的走马灯（利用空气热力学原理，让灯屏图案转动）、浙江的硖石灯彩（以针刺花纹出名，光影通透）、福建的泉州花灯（刻纸、料丝工艺）。引导学生关注其独特的工艺和浓郁的地方特色。总结关键词：精巧、灵动、富有巧思。

3.4.【现代创意】展示当代艺术家或设计师创作的创意灯饰作品，如用环保材料（废旧塑料瓶、纸张）制作的、具有抽象造型的、或者结合了现代光影科技的互动灯饰。引导学生关注其材料的创新、造型的突破和与现代生活的结合。总结关键词：创新、环保、现代感。

5.解构分析，探究制作奥秘：教师以一件经典的花灯实物（如一个简单的四面宫灯模型）为例，引导学生逆向思考，从成品“拆解”出其制作步骤和结构原理。

1.6.“如果我们要亲手制作这样一盏花灯，你觉得需要先做什么，再做什么？”（引导学生讨论出：设计画稿->制作骨架->裱糊灯面->装饰美化->安装光源的基本流程。）

2.7.“大家仔细观察，这个骨架是由什么构成的？它是如何连接在一起的？”（引导学生发现骨架由“顶盘、底盘、立柱”等基本部件构成，连接方式可能是捆扎、榫接或粘贴。）【重要】结构认知

3.8.“外面的‘衣服’是什么材料做的？它是怎么‘穿’到骨架上的？为什么有的地方透光，有的地方不透光？”（引导学生关注裱糊的技巧和材料透光性对最终光影效果的影响。）【重要】材料探索

9.创意启发，点燃思维火花：教师展示一组优秀的学生创意花灯作品，这些作品并非高不可攀，而是贴近学生能力水平的同龄人佳作。例如，用一次性筷子搭建的几何骨架灯、用旧红包折叠拼贴的扇形灯、用宣纸和水彩晕染的梦幻彩灯等。通过赏析，旨在打破学生对“花灯”的刻板印象（只能是传统的圆形或方形），让他们看到花灯造型的无限可能性，从而激发其大胆创新的欲望。

（三）设计构思，绘制创意蓝图（预计15分钟）

1.明确设计任务：以小组为单位（4-5人一组），每个小组需要合作完成一件主题鲜明、造型独特的喜庆花灯作品。主题可自定，如“瑞兔迎春”、“荷塘月色”、“梦幻星球”、“未来之光”等。

2.发放学习任务单：教师下发《我的花灯设计草图》和《小组分工与合作记录表》。

3.沉浸式构思：

1.4.独立思考：学生闭上眼，在舒缓的音乐中静思30秒，在脑海中构想自己理想中的花灯形象：它是什么形状？什么颜色？用了什么特别的材料？要表达什么主题或故事？

2.5.草图绘制：【非常重要】教师强调设计草图是“设计图”而非“美术作品”，要求用简单的线条快速勾勒出花灯的基本造型（俯视图、正视图）、标注关键尺寸、注明计划使用的材料、以及特别的装饰细节。鼓励学生画出多个方案，进行比较和选择。

3.6.小组交流与优化：组内成员轮流展示自己的设计草图，阐述设计理念。其他成员从“造型是否新颖？”、“结构是否稳固？”、“材料是否易得？”、“主题是否突出？”等角度提出建议。【重要】设计思维、合作交流

7.方案整合与确定：各小组综合大家的创意，共同确定本组的最终制作方案，并对原有设计进行优化整合。同时，根据方案填写《小组分工与合作记录表》，明确每一位成员在接下来制作环节中的具体任务（如“骨架搭建师”、“裱糊师”、“装饰设计师”、“灯光师”、“总协调员”等），确保人人有责，各司其职。

（四）匠心独运，实践创意制作（预计40分钟）

这是本课的核心环节，教师作为引导者和技术支持者，巡视指导，鼓励学生大胆实践，并针对性地解决学生在制作过程中遇到的困难。

1.【基础】骨架搭建：

1.2.方法指导：教师根据巡视中发现的问题，适时进行集中或个别指导。重点演示两种最常用的骨架搭建方法：

1.2.3.A.捆扎法（适用于竹签、一次性筷子）：示范“十字捆扎”和“直角连接”的技巧，如何绕线、打结才能既牢固又美观。

2.3.4.B.切割穿插法（适用于卡纸、纸盒）：示范如何在卡纸上设计并剪出插口，通过互相穿插形成立体结构，如制作多边形灯笼。

4.5.学生实践：各小组根据设计方案，领取相应材料，开始搭建骨架。教师提醒学生注意结构的对称性、稳固性，并随时测量和调整。对于搭建过程中出现的“站不稳”、“歪斜”等问题，引导学生共同分析原因，寻求解决方案（如增加斜撑、加固节点等）。【重要】【难点突破】

6.【重要】裱糊灯面：

1.7.材料选择：引导学生根据设计意图，选择不同透光性和质感的纸张。宣纸、拷贝纸透光柔和，适合营造朦胧氛围；彩色卡纸色彩鲜艳，但透光性差，适合做局部造型；硫酸纸则介于两者之间。

2.8.技法指导：演示“整面裱糊”和“分块裱糊”的不同方法。强调如何均匀涂抹胶水（或使用双面胶），如何将纸张平整、无褶皱地粘贴在骨架上，尤其是在拐角和连接处的处理技巧。提醒学生，裱糊时要注意留出花灯的“口”部，以便最后安装光源。

3.9.学生实践：各小组分工合作，根据设计进行裱糊。裱糊师负责主要粘贴工作，其他成员协助固定纸张、抚平褶皱。教师提醒学生注意保持作品的整洁，及时擦去多余的胶水。

10.装饰美化：

1.11.技法探索：鼓励学生综合运用多种美术技法进行装饰。

1.2.12.绘画：直接在裱好的灯面上用水彩、国画颜料、马克笔等进行主题创作，绘制吉祥图案、神话故事或抽象纹样。

2.3.13.剪贴：用彩色卡纸剪出云纹、花朵、动物等图案，拼贴成富有层次感的装饰。

3.4.14.镂空：在灯面上设计并剪出镂空图案，光影会从镂空处透出，形成独特的光影效果（类似硖石灯彩的简化版）。

4.5.15.综合材料添加：利用中国结、流苏、穗子、亮片、羽毛、干花等材料进行点缀，增加作品的细节和丰富性。【非常重要】创意实践

6.16.学生实践：装饰设计师牵头，带领组员共同完成最后的“点睛”之笔。教师鼓励学生大胆尝试，不拘一格，同时提醒装饰要服务于整体主题，避免“画蛇添足”。

17.【核心】安装光源与调试：

1.18.安全第一：教师严格强调安全注意事项。本节课统一使用安全的LED茶烛灯或带绝缘保护的低压灯串，严禁使用明火或需外接220V电源的灯具。

2.19.安装方法：演示如何将LED灯固定在花灯内部的合适位置（通常用双面胶或胶枪固定在底盘中央），如何整理灯线，确保美观且不妨碍花灯的摆放或提拿。对于有提手的花灯，要测试重心是否平衡。

3.20.点亮时刻：当所有小组完成最后一步，教师再次调暗灯光，并邀请大家同时点亮自己的花灯。刹那间，教室内灯火璀璨，光影交织，学生们将亲眼见证自己从无到有创造出的神奇光影世界，成就感与喜悦感达到顶峰。【热点】情感升华

（五）华灯初上，展示交流评价（预计10分钟）

1.情境化展示：在教室前方搭建一个简易的“T台”或展示区，背景板写上“华灯映彩·创意传承作品展”。各小组依次上台，在聚光灯下展示自己的作品。

2.多维度评价：评价过程遵循“自评—互评—师评”相结合的方式，评价维度依据教学目标设定。

1.3.【基础】自评：每组选派一名代表，结合《小组分工与合作记录表》，简要介绍本组作品名称、设计理念（你们想表达什么？）、制作过程中遇到的最大困难以及是如何克服的，并对自己小组的作品进行客观评价（哪些地方满意？哪些地方还可以改进？）。

2.4.【重要】互评：其他小组的同学从“造型创意”（是否新颖独特？）、“色彩与装饰”（是否美观和谐？是否突出了主题？）、“工艺制作”（是否精致牢固？）、“光影效果”（灯光亮起后效果如何？）等方面进行点评，既可以欣赏优点，也可以提出建设性建议。教师引导学生用欣赏的眼光去发现别人的闪光点。

3.5.【核心】师评：教师以鼓励为主，从专业角度对各组作品进行点评。不仅要肯定创意和工艺，更要能发现作品背后的文化意蕴和团队精神。例如：“这组同学的‘荷塘月色’灯，不仅造型优美，更难能可贵的是他们巧妙地运用了宣纸的渗化效果，营造出了月光朦胧的诗意，让我们仿佛读懂了朱自清先生笔下的那片荷塘。”教师的点评应起到升华主题、提升学生审美认知的作用。

6.评选与激励：通过全班投票或教师推荐的方式，评选出“最佳创意奖”、“最佳工艺奖”、“最具文化韵味奖”、“最佳合作奖”等多个奖项，以肯定学生的多元智能和努力。奖励可以是具有文化特色的小书签或种子卡片。

（六）课堂总结，拓展文化传承（预计5分钟）

1.总结回顾：教师带领学生回顾本课所学。“今天，我们不仅亲手制作了独一无二的喜庆花灯，更重要的是，我们探寻了灯火背后深厚的文化密码，体验了从设计师到工匠的创造乐趣。你们每一个人，都用智慧和双手，为古老的传统文化注入了新的活力。”

2.升华主题：【非常重要】文化传承。教师深情讲述：“花灯，从远古的火把演变而来，它驱散了黑暗，带来了光明与希望。千百年来，这一盏盏灯火，在每一个元宵之夜点亮，连接着过去与未来，也串联起无数个中国人的情感记忆。今天，我们手中的这盏灯，虽然用的是现代材料，但它承载的，依然是那份对美好生活的向往与祝福。希望这盏由你们亲手创造的花灯，不仅能照亮今天的课堂，更能点亮你们心中热爱文化、勇于创造的明灯。”

3.拓展延伸：【热点】项目延伸。鼓励学生将课堂所学延伸到课外：

1.4.“美化家庭”：将自己制作的花灯带回家，在下一个传统节日（如中秋节、春节）时点亮，与家人分享创作的故事，为家庭增添文化气息和节日氛围。

2.5.“创意生活”：继续探索用身边的废旧材料制作灯具或装饰品，用艺术的眼光点亮生活，践行绿色环保理念。

3.6.“文化探究”：有兴趣的同学可以进一步了解家乡的花灯民俗，或者研究一下现代灯光艺术，看看光与艺术还能碰撞出怎样的火花。

七、板书设计

华灯映彩·创意传承

一、赏灯·探源

造型：多样（几何、仿生...）

色彩：喜庆（红、黄、金...）

纹饰：寓意（吉祥图案、故事）

材料：多元（纸、竹、布...）

二、制灯·解密

1.设计构思（草图、分工）

2.搭建