五年级音乐《我们的田野》：审美素养导向的深度探究式教案

五年级音乐《我们的田野》：审美素养导向的深度探究式教案

一、教学背景与设计理念

本课教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所倡导的核心素养理念，针对小学五年级学生的认知发展与审美心理特征，以经典童声合唱曲《我们的田野》为审美载体，进行深度教学重构。设计遵循“听觉先行、体验为核、探究为主、创造为用”的原则，旨在超越单纯的技能传授，将课堂构建成一个师生共同参与的审美场域。本课深度融合音乐美学、教育心理学与视觉艺术，引导学生从“听声音”进阶到“品音乐”，从“唱会歌”提升至“会唱歌”，最终达成对音乐作品形式美与内涵美的深层理解与个性表达，实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的有机统一。

二、教学内容分析

（一）【基础】作品本体解析

《我们的田野》创作于20世纪50年代，由管桦作词、张文纲作曲，是组歌《夏天旅行歌》中的第三首。歌曲为F大调，2/4拍，采用带再现的单二部曲式结构。其旋律进行以级进为主，间以小跳，形成了宽广、流畅且富于起伏的线条，极具歌唱性。歌词如同一幅长卷水墨画，从“碧绿的河水”到“无边的稻田”，从“平静的湖泊”到“高高的天空”，多维度地描绘了祖国田野的壮丽景色，意境深远。

（二）【难点】音乐要素的审美功能

本课的音乐要素不仅是技术符号，更是表情达意的审美媒介：

1、弱起节奏与长音：乐句大多从弱拍起唱，并伴有二分音符、附点二分音符的长音保持。这种“抑扬格”的节奏型，产生了向前推进的动力感与呼吸感，长音则营造出宁静、辽阔的空间意象【重要】。

2、旋律线的起伏：旋律随着歌词描绘的景象作同步起伏。如“美丽的田野”一句，旋律上行后下行，如同目光远眺后收回，形成视觉与听觉的通感联觉【难点】。

3、连音线的运用：作品中大量使用连线（包括圆滑线和延音线），这是实现音乐“语气的连贯性”和“意境的完整性”的核心手段，赋予了音乐语言化的表情功能【高频考点】。

三、学情分析

五年级学生已具备基础的识谱能力和节奏感，对单一声部的歌曲掌握较快。其抽象思维开始发展，想象力丰富，正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期。他们在音乐感知上能够分辨基本的情绪（快乐、悲伤），但对于音乐要素如何塑造意境、如何通过声音“绘制”画面这类深层的审美联系，仍处于朦胧状态。因此，本课的重点在于搭建“音乐语言”与“内心视像”之间的桥梁，引导他们将听觉感受转化为可描述的审美体验。

四、教学目标

（一）审美感知

通过多遍次的、有目的的聆听与比较，准确感知歌曲优美、宽广的整体情绪，能够听辨出弱起节奏、长音保持、旋律起伏等要素与“田野景象”之间的内在关联，理解音乐如何描绘“空间感”与“色彩感”。

（二）艺术表现

能用自然、舒展、连贯的声音有感情地演唱歌曲，尤其能准确处理弱起乐句的气息控制与连音线的连贯效果，通过歌声表现出作品的意境美。部分学生能够尝试用简单的指挥手势或身体律动辅助表现音乐的张弛。

（三）创意实践

能够运用线条、色彩等视觉元素，或运用诗化的语言，表达对音乐片段的独特感受；能尝试利用身边的音源（人声、模拟声）或课堂乐器，为歌曲的某个段落创编简约的伴奏音型，丰富音响层次。

（四）文化理解

了解歌曲的创作背景，体会作品蕴含的对祖国大好河山的热爱与赞美之情，理解音乐作为一种“声音的风景画”，是如何承载一代人的审美理想与家国情怀的【热点】。

五、教学重难点

（一）教学重点

引导学生运用“探究式”的方法，发现并理解音乐要素（节奏、旋律、连音线）在塑造“宽广、优美”意境中的审美功能，并能用连贯、舒展的声音进行艺术表现。

（二）教学难点

准确把握弱起乐句的气口与力度；通过声音的强弱对比、气息的支撑，表现出旋律的起伏与层次，将内在的“视像”通过歌声外化为可感的“意象”。

六、教学准备

多媒体课件（包含高音质合唱版、独唱版音频，田野风光摄影、无人机航拍视频片段，抽象画作图片）、钢琴、课堂打击乐（碰铃、三角铁、沙锤）、彩色粉笔/画笔、乐谱（大歌谱）。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）审美唤醒：在联觉中勾勒“听觉轮廓”

【活动设计】聆听与想象

上课伊始，教室拉上部分窗帘，营造安静氛围。教师不提课题，不做铺垫，直接播放《我们的田野》纯伴奏音乐（钢琴或管弦乐版本），音量轻柔。

师：“请同学们轻轻闭上眼睛，让这段旋律像风一样吹进你的耳朵。随着音乐的流动，你的脑海中浮现出怎样的画面？你看到了什么颜色？感受到了什么温度？”

（播放1分钟左右的音乐片段后）

学生自由分享：有的可能看到了“绿色”，有的可能感受到了“风在吹”，有的可能觉得“像走在河边”，有的可能想到了“蓝色的天空”。

【设计意图】此环节践行“音乐何需‘懂’”的审美理念【引用周海宏教授观点】，跳过概念的灌输，直接调动学生的“联觉”心理机制，将听觉刺激转化为视觉、触觉的想象。这是审美感知的起点，旨在唤醒每个学生独特的、原初的审美体验，为后续的理性探究奠定感性基础【非常重要】。

（二）深度探究：解码“音乐画笔”的秘密

本环节将围绕“音乐是如何像画家一样描绘田野的？”这一核心驱动问题，引导学生进行三次递进式的探究活动。

【探究一】发现“空间感”——节奏的奥秘

1、初次印证：教师揭示课题《我们的田野》，并播放合唱版全曲。提问：“刚才我们想象的画面，和作曲家笔下的田野吻合吗？这首歌曲给你最强烈的感受是什么？”（引导归纳出：宽广、优美、抒情）。

2、节奏探究：出示第一段歌词的歌谱。教师用钢琴分别演奏两种版本：

版本A（原版弱起）：0353︱6--...

版本B（改为强起）：3536︱5--...

师：“请同学们比较，哪一版听起来更像‘我们的田野’？为什么？”

学生通过比较会发现，版本A开头的“0”虽然无声，却制造了一种深吸一口气、缓缓展开画卷的“呼吸感”和“期待感”，而版本B则显得平铺直叙，失去了那种辽阔的空间延伸感。

3、验证与体验：引导学生跟随教师的指挥手势，用“lu”音哼唱第一乐句，在休止符处体会“静默中的呼吸”，感受声音如何从无到有，由远及近地“浮现”出来【重要】。

【探究二】感知“画面感”——旋律线条的走向

1、视觉转化：教师在黑板上画出两组线条：

A组：水平直线————————————

B组：连绵起伏的波浪线～～～～～～

师：“如果让你为刚才听到的旋律选择一条轮廓线，你会选哪一组？”（学生会自然选择B组）

2、深度追问：“请仔细观察歌谱，哪里是‘山峰’（旋律最高点），哪里是‘山谷’（旋律最低点）？这些‘山峰’和‘山谷’对应的是什么歌词？”

学生通过点谱分析会发现，“美丽的田野”的“美”字、“湖边的芦苇”的“苇”字等长音位置，往往就是旋律的高点或次高点，而“好像山那边”等则旋律下行。旋律的走向恰好呼应了视线的游移——从眼前的河水，到远处的稻田，再到高空的雄鹰，形成了一个立体的视听空间。

3、表现体验：教师引导学生用“划旋律线”的手势随音乐哼唱，身体微微随旋律起伏，通过肢体动作内化旋律的“形状”，体验音乐“描绘”的物理过程【基础】。

【探究三】把握“语气感”——连音线的表情功能

1、知识铺垫【高频考点】：教师引出核心知识点——连线。简要区分延音线与圆滑线，但重点放在其“审美功能”而非“名词解释”上。

2、对比示范：教师分别用两种方式演唱第二乐句“平静的湖中，开满了荷花”：

唱法A（断开的、不连贯）：平-静-的-湖-中，开-满-了-荷-花。

唱法B（连贯的、有气息支撑的）：平静的湖中（一气呵成），开满了荷花。

师：“哪种唱法让‘荷花’开得更茂盛、更‘满’？哪种‘湖水’显得更深邃？”

学生会直观感受到，连音线让声音“粘”在了一起，就像画笔将颜料晕染开，形成了一片浓郁的色块，而不是一个个分离的点。这种“连贯”本身就是一种“丰满”、“饱满”的情绪表达。

3、实践应用：学生找出歌谱中的所有连线，尝试用“连贯且带有气息”的声音演唱，并在小组内相互评价：你的声音“连”起来了吗？你的“湖面”是平静的还是破碎的？【难点】

（三）审美创造：构建立体的“田野”

【活动一】“音色渲染”

教师将学生分为两组：演唱组和配乐组。配乐组尝试使用三角铁（模拟湖水的波光粼粼）和沙锤（模拟风吹芦苇的沙沙声），在教师指导下，于歌曲的间奏或长音处，设计极简的节奏型（如三角铁长音滚奏，沙锤轻微震音）进行即兴伴奏，为合唱增添一层梦幻的色彩。

【活动二】“声音的调色盘”

引导学生讨论：“如果把我们全班的声音当作一个调色盘，怎样调配出‘碧绿的’河水？怎样‘画’出‘无边的’稻田？”

学生通过讨论得出：声音要轻柔、集中，音色要纯净，气息要绵长，像画家用水稀释颜料一样，画出透明的层次。教师指挥学生通过力度的微妙变化（渐强、渐弱），模拟出视线的远近推移——唱近处的景物时稍强、直接，唱远处的天空时渐弱、缥缈。

【设计意图】通过器乐参与和音色讨论，将审美理解转化为审美实践。学生不再是机械的演唱者，而是声音的“设计师”和“画家”，在合作中体验如何运用音乐材料（音色、力度、节奏）进行创意表达，实现“创意实践”核心素养的落地【非常重要】。

（四）审美升华：意象的整合与内化

【活动】“诗画和鸣”

1、情境聆听：播放歌曲原唱，同时在大屏幕上滚动播放一组与歌词意境吻合的摄影作品（梯田、湿地、秋收的稻田、飞翔的丹顶鹤等）以及部分抽象表现主义的色块画（如马克·罗斯科的色域绘画，以其大面积的色块营造沉浸感）。

2、审美升华：引导学生思考：“画家用颜料和画布表达对田野的感受，摄影师用相机捕捉瞬间的美，而作曲家——只用了几十个音符和节奏。你觉得音乐的这种‘描绘’和绘画、摄影有什么不同？”

教师升华总结：音乐不能像照相机一样让我们直接看到“图像”，但它是流动的、充满想象力的。它通过节奏的呼吸让我们感受到空间的“广”，通过旋律的起伏让我们看到视线的“动”，通过连音的连贯让我们触摸到色彩的“浓”。音乐给予我们的是最纯粹的情感与最自由的想象，每个人心中的“我们的田野”都是独一无二的最美的画卷。

3、终极表现：全体学生在教师指挥下，带着对歌曲深层的审美理解，带着自己心中独有的那幅“田野”画卷，用最美、最连贯的声音完整演唱全曲。此时，演唱已不仅仅是技术呈现，而是情感的流淌与审美的外化。

八、板书设计

五年级音乐《我们的田野》——声音的风景画

音乐画笔

节奏（呼吸）→空间感（开阔、辽远）【弱起、长音】

旋律（线条）→画面感（起伏、层次）【旋律线】

连线（语气）→色彩感（浓郁、连贯）【圆滑线】

核心：联觉——用耳朵“看见”，用声音“描绘”

九、教学反思与评价

本教学设计摒弃了传统教学中“重技巧、轻感受”的弊端，将探究式学习贯穿始终。评价标准也随之转变：

1、过程性评价：关注学生在“比较听