小学四年级道德与法治《走进身边的民间艺术》教案（第二课时）

小学四年级道德与法治《走进身边的民间艺术》教案（第二课时）

  一、课程理念与设计依据

  本教学设计以《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于学生核心素养发展，特别是“责任意识”与“健全人格”的培养。设计紧扣“中华优秀传统文化教育”主题，贯彻“知行合一”的教学理念，强调课程的生活性、活动性、综合性与开放性。本课时旨在引导学生从第一课时对民间艺术宏观、多元的感知，转向对身边具体民间艺术项目的深度探究与价值体认，完成从“知道”到“理解”再到“认同与传承意愿”的认知与情感升华。设计注重跨学科融合，有机整合了美术、劳动、语文、信息技术等学科元素，通过项目式学习、探究性学习与合作学习，构建一个以学生为中心、以真实情境为载体、以深度体验为路径的学习场域。

  二、教材与学情深度剖析

  （一）教材内容解析：本课出自部编版《道德与法治》四年级下册第三单元“感受家乡文化关心家乡发展”。第一课时已带领学生领略了我国民间艺术的种类繁多与分布广泛，建立了初步的文化自豪感。第二课时作为深化与拓展，其逻辑旨归在于引导学生将目光从“远方”拉回“身边”，发现隐匿于日常生活、社区乃至家庭中的民间艺术形态，理解其不仅是艺术品，更是承载着地方历史、民众智慧、情感寄托与伦理观念的文化生命体。教材通过图片与简短案例提供了线索，但留足了生成与创生的空间，要求教师基于本地资源进行深度开发和二次创造。

  （二）学情精准分析：四年级学生处于具体运算思维向形式运算思维过渡的关键期，好奇心强，动手意愿高涨，具备初步的信息搜集、小组合作与表达交流能力。他们对“艺术”有直观感受，但对“民间艺术”的文化内涵、制作工艺、生存现状及当代价值缺乏系统认知和深层思考。多数学生可能知道本地某些民俗活动或手工艺品，但往往“熟视无睹”，未曾主动探究其背后的故事与意义。同时，在数字媒介环境下成长的一代，对传统手工技艺可能存在疏离感。因此，教学的关键在于创设真实、亲切、富有挑战性的任务情境，激发其内在探究动力，搭建从感性认识到理性思考的脚手架，并在亲手实践中建立情感联结。

  三、素养导向的教学目标

  基于以上分析，确立以下三维融合的核心素养教学目标：

  1.价值体认与责任意识：通过深度探究身边的民间艺术，感受其中蕴含的勤劳智慧、审美情趣、家族观念与地域精神，增强对家乡文化的认同感与归属感，初步树立主动关注、了解并愿意传承优秀民间文化的责任意识。

  2.理性思维与探究能力：在“民间艺术探秘员”的项目任务驱动下，发展信息搜集与筛选、实地观察与访谈、现象分析与归纳等探究能力；能运用多角度（历史、技艺、功能、情感）对一种民间艺术进行初步解构与阐述。

  3.实践创新与表达能力：通过小组合作，完成一项民间艺术的微型调研报告或体验记录；能够亲手尝试一种民间艺术制作的关键步骤（或现代化创意表达），并在班级中进行清晰、生动、富有感染力的成果展示与交流。

  四、教学重难点及突破策略

  （一）教学重点：引导学生发现并深度理解身边民间艺术的文化内涵与当代价值。

  突破策略：采用“情境浸润-任务驱动-资源支架-实践体悟”四步法。课前布置预探任务，激活生活经验；课中引入本地非遗传承人访谈视频、老物件等真实资源，创设沉浸情境；设计层层递进的探究问题链，引导学生由表及里思考；组织模拟体验活动，促进知行转化。

  （二）教学难点：帮助学生超越对民间艺术“工艺品”或“表演”的浅层观赏，领悟其作为“活态文化”的生命力与精神内核。

  突破策略：实施“比较探究法”与“价值追问法”。例如，将传统剪纸图案与现代设计图案对比，追问其纹样寓意；将过去与现在某种民间艺术的功能演变进行对比，追问其适应时代发展的智慧。引导学生思考：如果没有了这项民间艺术，我们失去的仅仅是一件物品、一场表演吗？

  五、教学准备与资源整合

  （一）教师准备：

  1.本土化资源库建设：系统搜集本地区（市、县、区级）非遗名录、民间艺术代表项目，制作图文并茂的数字资料包。重点准备1-2项适合学生理解与体验的项目（如本地特色剪纸、面塑、草编、地方戏曲片段、传统童谣等）的详细介绍视频、制作工具材料（简化安全版）、实物或高清图片。

  2.跨界资源引入：录制或链接本地非遗传承人、社区长者、文化馆工作者的短视频访谈，讲述“我与这门手艺/艺术的故事”。

  3.学习工具设计：制作“民间艺术探秘任务单”（包含观察记录表、访谈提纲模板、资料整理卡等）；设计课堂讨论引导问题卡片；准备成果展示评价量规。

  4.技术环境营造：确保多媒体设备、网络畅通，可使用互动教学平台（如希沃白板、ClassIn等）的互动功能。

  （二）学生准备：

  1.经验唤醒：回忆并简单记录自己曾在生活中（家庭、社区、旅游途中）见过的、觉得特别的“老手艺”或“老表演”。

  2.预探任务：以小组为单位，利用周末时间，在家长协助下，通过询问长辈、实地探访（如老街、文化广场）、网络搜索（在教师提供的安全链接内）等方式，初步了解一项本地的民间艺术，并尝试带回一件相关物品、一张照片或一段口头描述。

  六、教学实施过程（详细阐述）

  本课时教学流程遵循“激趣导入，聚焦身边——深度探究，解码文化——实践体悟，创意传承——总结延伸，内化责任”的逻辑线索，共计两个课时连排（80分钟）。

  （一）第一环节：情境导入——唤醒记忆，发现身边的“宝藏”（预计时间：12分钟）

    1.沉浸式视频导入（5分钟）：播放一段精心剪辑的短片，内容并非遥远的知名非遗，而是由学生课前提供的本地民间艺术碎片化影像（如早市上的糖画摊、公园里唱地方戏的爷爷奶奶、家里奶奶剪的窗花、社区活动室的编织作品）组合而成，配以充满探究感的音乐和画外音：“这些，你是否也曾遇见？它们，或许就是我们身边的‘民间艺术宝藏’。”

    2.头脑风暴与话题聚焦（7分钟）：教师提问：“短片中哪些场景让你感到熟悉或新奇？你认为它们算‘艺术’吗？为什么？”引导学生自由发表看法。随后，教师展示一张“本地民间艺术地图”（可预先绘制或动态生成），将学生提到的地点和项目标记出来。教师总结并揭示本课核心任务：“今天，我们就化身‘民间艺术探秘员’，组建探秘小队，选择地图上的一项‘宝藏’，进行深度解码，并思考如何让更多人看见并喜欢它。”

  （二）第二环节：合作探究——深度解码，感悟文化的“体温”（预计时间：35分钟）

    这是本节课的核心环节，采用“项目式学习”模式，各小组在统一框架下对所选民间艺术进行探究与汇报。

    1.组建探秘小队，明确探究维度（5分钟）：学生根据兴趣，围绕教师重点准备的1-2项民间艺术及自选项目，组成4-5人的探秘小队。每组领取“探秘任务单”，任务单指引学生从四个维度进行探究：（1）历史与故事：它从哪里来？有什么传说或历史？（2）技艺与智慧：它是怎么做/演的？关键步骤或唱腔、动作是什么？体现了怎样的匠心？（3）功能与情感：在过去和现在，它有什么用？（实用功能、节日寓意、情感寄托等）（4）现状与思考：今天，它还常见吗？传承它的人多吗？它面临着怎样的机遇或挑战？

    2.多资源协作探究（20分钟）：各小组利用教师提供的“资源包”（包括实物、视频、图文资料）并结合自己的预探成果，进行合作学习。教师在此过程中巡回指导，扮演“资源顾问”和“思维教练”的角色。关键指导点包括：引导学生从实物或视频中观察细节（如剪纸的连断、面塑的色彩寓意）；帮助小组提炼访谈资料中的关键信息；启发学生思考“技艺”背后的“智慧”（如因地制宜的材料选择、废物利用的环保理念、寄托美好祝愿的图案设计）。

    3.阶段性成果分享与互动质疑（10分钟）：各小组选派代表，结合实物、图片或简易图示，向全班分享本组最感兴趣的一个探究维度的初步发现。例如，“剪纸探秘组”分享“锯齿纹和月牙纹怎么剪，它们常常用来表现什么（如花草、羽毛）”；“地方戏探秘组”分享“某一段唱腔听起来为什么特别有本地味道”。其他小组可以提问或补充。教师通过追问深化思考：“为什么古人会想到用这种方式来表达？”“你觉得这门手艺最难的地方在哪里？这体现了手艺人什么样的品质？”

  （三）第三环节：实践体验——匠心初试，传递情感的“纽带”（预计时间：20分钟）

    1.微型工作坊体验（15分钟）：在安全第一的前提下，各小组在教师或预设教学视频的指导下，动手尝试一项与所探究艺术相关的简易体验活动。例如：探究剪纸的小组，尝试剪一个简单的对称纹样（如“喜”字或团花）；探究面塑的小组，用安全彩泥模仿捏制一个基础造型（如小动物）；探究草编的小组，学习编织最简单的“十字扣”或“辫子”；探究地方戏的小组，学唱一句经典唱腔或模仿一个程式化动作。体验的重点不在于作品的精美，而在于感受工艺的难度、专注的必要性以及完成后的成就感。教师强调：“我们体验的每一刀、每一捏、每一编，都是在与古人的智慧和情感进行一次短暂的对话。”

    2.情感联结分享（5分钟）：学生展示自己的体验作品（无论完成度如何），并用一句话分享体验过程中最深的感受。教师引导学生将感受聚焦于对技艺的尊重、对耐心的体会、对“匠心”的初步理解。教师总结：“也许我们的作品还很稚嫩，但这份亲手触摸的过程，让我们与这门艺术之间，有了一条看不见却真实存在的‘情感纽带’。”

  （四）第四环节：总结升华与行动延伸——从我做起，争做文化“火种”（预计时间：13分钟）

    1.思辨讨论与价值提炼（8分钟）：教师抛出核心问题：“在科技如此发达的今天，许多事情机器可以做得更快更好，我们为什么还要了解和传承这些‘慢工出细活’甚至有些‘麻烦’的民间艺术？”引导学生结合本课探究与体验进行小组讨论。预设学生可能从文化身份、审美多样性、情感价值、环保智慧等角度回答。教师提升总结：民间艺术是我们民族的“文化基因”，是记住乡愁的“密码”，它告诉我们“我们是谁”“我们从哪里来”。它不仅是“技艺”，更是“记忆”、“情感”和“智慧”。保护它，就是保护我们文化生态的多样性。

    2.创意传承行动策划（5分钟）：教师倡议：“作为新时代的少年，我们可以如何成为民间艺术的小小传承者和传播者？”各小组进行头脑风暴，形成一项具体的、可操作的“微行动”计划。例如：为探究的民间艺术制作一张图文并茂的电子名片（可生成二维码），在班级墙报或学校公众号分享；将民间艺术元素融入一次班级活动（如用剪纸装饰教室，用地方戏调改编一首班歌）；向家人和朋友做一次小讲解；设计一款融合传统纹样的现代书签或文具。教师肯定所有有创意的想法，并鼓励学生课后在家长支持下实施。

    3.课堂总结与激励（2分钟）：教师用富有感染力的话语总结全课：“同学们，今天的探秘之旅，我们不仅用眼睛发现了身边的艺术宝藏，用头脑解码了其中的文化密码，更用双手触摸了历史的温度，用心许下了传承的诺言。每一份关注、每一次讲述、每一个创意，都是一颗珍贵的文化火种。愿我们都能成为点亮民间艺术未来之光的那一束微光。下课！”

  七、教学板书设计

  板书采用图文结合、动态生成的方式，随着教学环节推进逐步完善，最终形成以下结构：

  走进身边的民间艺术

    （主标题居中）

  发现（眼）→探究（脑）→体验（手）→传承（心）

    （横向箭头连接四个关键词）

    （“发现”下方：贴学生提供的本地民间艺术照片剪影）

    （“探究”下方分四支：历史故事|技艺智慧|功能情感|现状思考）

    （“体验”下方：贴学生课堂体验作品示例或简笔画符号，如剪刀、彩泥）

    （“传承”下方：写学生提出的“微行动”关键词，如“做名片”、“巧融合”、“当讲解员”）

  八、分层作业设计与评价

  （一）基础性作业（必做，指向全体学生基础目标达成）：

    完成“我的民间艺术探秘卡”：选择一项本课涉及或自己感兴趣的本地民间艺术，用绘画、文字或粘贴图片的方式，从“我知道的”、“我感受到的”、“我的小问题”三个方面进行记录。

  （二）拓展性作业（选做，鼓励学有余力或兴趣浓厚的学生）：

    1.实践类：在家人指导下，较完整地完成一件小型民间手工艺品（如一个完整的剪纸作品、一个面塑造型），并记录制作过程与心得。

    2.探究类：对一项本地民间艺术的传承现状进行更深入的访谈（可电话或视频访问一位相关从业者或研究者），形成一份简单的访谈报告。

    3.创意类：将一种民间艺术元素（如图案、色彩、旋律）与现代生活物品（如T恤、水杯、手机壳）进行创意结合，画出设计图或做出简易模型。

  （三）评价方式：

    采用“过程性评价+成果性评价”相结合的方式。过程性评价关注学生在小组探究、课堂讨论、实践体验中的参与度、合作精神和思维品质，使用课堂观察记录和小组互评。成果性评价依据“探秘任务单”完成情况、课堂分享表现及作业完成质量，使用教师评价与自评、互评相结合。特别注重对学生情感态度价值观变化的质性描述。

  九、教学反思与特色创新

  （一）预期反思：

    1.本土化资源开发的深度与适切性将是决定本节课成败的关键。教师需提前做大量扎实的田野调查与资源甄别工作。

    2.学生探究能力的差异可能导致小组进度不一，需准备差异化的资源支架和指导策略。

    3.实践体验环节的安全管理与时间把控需格外精细，确保活动有序、有效且充满趣味。

  （二）特色创新点：

    1.实现了课程内容的高度“在地化”转化：将国家课程内容与地方文