素养导向·学科融合：《溜冰圆舞曲》鉴赏与创意表达深度教学方案（初中音乐七年级）

素养导向·学科融合：《溜冰圆舞曲》鉴赏与创意表达深度教学方案（初中音乐七年级）

  一、教学背景深度分析

  （一）课标依据与核心素养落点

  本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》之课程理念，以发展学生核心素养为纲。聚焦于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四维一体目标的协同达成。通过对埃米尔·瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》这一经典管弦乐作品的深度研习，引导学生从音响体验走向音乐理解，从形式认知走向文化体悟，从模仿表现走向创新表达。本课例旨在成为联结听觉体验、情感共鸣、智力分析与创造性表达的综合性学习载体，超越传统的单向度聆听，构建沉浸式、探究式、创造式的音乐学习新样态。

  （二）教材与学情纵横分析

  《溜冰圆舞曲》收录于人音版七年级上册教材，隶属于“舞剧音乐”单元后的拓展性鉴赏内容，但其内涵远超单一单元范畴。在横向上，该作品是学生系统接触“圆舞曲”这一重要西方音乐体裁的典范之作，其清晰的三部性结构、鲜明的形象刻画、丰富的管弦乐色彩，为七年级学生搭建了从感性认知走向理性分析的理想桥梁。在纵向上，学生在小学阶段已积累了对音乐情绪、速度、力度的基础感知能力，以及对简单曲式（如乐段、重复、对比）的初步认识。进入七年级，学生正处于抽象思维与逻辑思维发展的关键期，音乐教学需适时引导其关注音乐要素的组织逻辑与表现意图，实现从“听到了什么”到“为什么这样表达”及“我可以如何表达”的认知飞跃。

  学生潜在的学习兴奋点在于：作品标题“溜冰”所关联的运动场景与青春期的活动偏好相契合；圆舞曲的律动感易于引发身体共鸣；管弦乐队丰富的音色充满探索趣味。同时，可能面临的挑战是：对维也纳圆舞曲的社交文化背景较为陌生；对大型曲式结构的持续注意力与记忆能力有待训练；将音乐感受转化为精准语言或其它艺术形式表达存在难度。

  （三）资源与技术整合预设

  教学资源构建多层次、多模态的感知环境。核心音频采用权威乐团演奏的高品质全曲及分乐章录音。视频资源包括：展现十九世纪欧洲冰上社交场景的历史影像或绘画作品；当代花样滑冰运动员选用此曲作为配乐的精彩片段；交响乐团演奏该曲的现场实录，突出指挥与各声部的互动。技术工具整合交互式白板（用于曲式结构动态图谱构建）、平板电脑及音乐创作软件（如简单易用的数字音频工作站或节奏、旋律编辑APP），支持学生进行即时的创意捕捉与编辑。同时，准备奥尔夫打击乐器（如三角铁、铃鼓、响板）、纱巾等道具，辅助律动与表现。

  二、素养化教学目标确立

  （一）审美感知

  1.能敏锐感知并描述《溜冰圆舞曲》中旋律、节奏、速度、力度、音色等音乐要素的鲜明特点及其变化，识别圆舞曲“强-弱-弱”的典型节拍韵律与优美流畅的旋律风格。

  2.能在聆听中追踪音乐主题的发展与再现，结合视觉化图谱，初步理解作品带引子与尾声的复三部曲式结构（A-B-A-C-A-D-A-尾声），并感知其结构美感。

  3.能建立音乐音响与“溜冰”意象（如旋转、滑行、腾跃、休憩、人群嬉戏等）之间的联想，体会音乐塑造形象、描绘场景的表现力。

  （二）艺术表现

  1.能用恰当的身体律动（如脚步划拍、手臂划旋律线、模拟滑行动作）或简易打击乐器，合拍地、有表现力地参与音乐，表现圆舞曲的韵律与情绪。

  2.能尝试用歌唱或乐器模奏的方式，准确再现作品中的一至两个核心主题旋律，并初步表达其音乐性格。

  3.能在小组合作中，通过简单的戏剧性编排或舞蹈片段，综合表现对音乐某一部分的理解。

  （三）创意实践

  1.能基于对原作音乐要素（如特定节奏型、旋律片段、音色）的分析，运用提供的数字工具或实物乐器，进行短小的、与“冰雪”或“舞会”主题相关的节奏创编或音色探索。

  2.能借鉴作品的描绘性手法，尝试为指定的生活场景（如课间十分钟、运动会）选择或创编简单的音乐片段，并阐述其创意构想。

  （四）文化理解

  1.了解圆舞曲（尤其是维也纳圆舞曲）在19世纪欧洲社交文化生活中的重要地位，认识其从民间舞蹈到宫廷沙龙再到大众娱乐的演变脉络。

  2.通过对比《溜冰圆舞曲》与中国传统描绘性器乐曲（如《百鸟朝凤》）或舞曲（如各民族圆圈舞）的片段，初步感知中西音乐在描绘自然、表现生活时审美视角与表达方式的异同，建立文化多样性的初步观念。

  三、教学重难点研判

  （一）教学重点

  1.深度感知《溜冰圆舞曲》的音乐风格、形象塑造与结构逻辑，理解音乐要素如何协同作用达成艺术表现目的。

  2.引导学生在多轮次、多维度、沉浸式的聆听与实践中，实现个人音乐体验的不断深化与个性化表达。

  （二）教学难点

  1.如何有效引导学生从具象的“溜冰”场景描绘，上升到对音乐形式美（如主题发展、曲式平衡、配器色彩）的抽象感知与欣赏。

  2.如何支架学生的创意实践过程，使其模仿、改编或创编活动既有自主创造性，又不脱离音乐本体逻辑，避免盲目与随意。

  四、教学准备清单

  （一）教师准备：全套教学课件（含音视频资源、动态曲式图）；交互式白板及配套软件；平板电脑若干并预装创意音乐APP；奥尔夫乐器套装；纱巾、彩带等表演辅助道具；学习任务单（含聆听指引、探究问题、创意实践工坊记录表）；相关文化背景图文资料卡片。

  （二）学生准备：复习已学圆舞曲知识（如《蓝色多瑙河》片段）；预习了解19世纪欧洲社交文化；思考自己与“冰雪”或“舞蹈”相关的个人经验。

  五、教学实施过程详案（总计四课时）

  第一课时：声景入境·初探形韵——圆舞曲风格的感知与身体对话

  环节一：无痕导入，激活经验（约10分钟）

  教师活动：播放一段无画面、仅有环境音效的音频（冰刀划过冰面的摩擦声、人们的欢笑声、远处的音乐声），创设神秘聆听情境。提问：“闭上双眼，你仿佛置身何处？听到了哪些声音？这些声音组合起来，营造了怎样的氛围？”随后，展示一组19世纪欧洲冬季风情版画（特别是人们穿着古典服饰在冰上社交、舞蹈的画面），将听觉想象与视觉史料对接。引出时代背景：“在摄影术尚未普及的年代，有一位作曲家，用音符‘拍摄’下了这样生动的冬日盛景，他就是法国作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔。今天，让我们一起走进他的音乐‘画卷’——《溜冰圆舞曲》。”

  学生活动：静心聆听，自由描述想象场景。观看图片，感受历史风貌。明确学习主题，产生欣赏期待。

  设计意图：摒弃直接告知标题，采用“先声夺人”的方式，调动学生的通感联想，将音乐学习置于真实可感的生活与历史语境中。建立“音乐如同声音的绘画”这一初步观念，为后续的形象感知做铺垫。

  学科融合点：历史（19世纪欧洲社会生活）、美术（版画艺术欣赏）。

  环节二：全曲浸染，律动感应（约25分钟）

  教师活动：首次完整播放《溜冰圆舞曲》录音。提出首次聆听核心任务：“让音乐带动你的身体。请重点关注音乐的‘脉搏’——节拍。你可以用手指轻点膝盖，或用脚尖在地面轻轻划动，感受并判断这是几拍子的音乐？它的律动给你怎样的感觉？（优雅的？欢快的？旋转的？）”播放后，引导学生交流感受，并明确圆舞曲三拍子的特性。随后，进行律动分层教学：第一步，基础拍感训练。教师用指挥图示引导学生统一感受三拍子的“强弱弱”循环。第二步，主题动作探索。播放引子及第一圆舞曲（A部）片段，引导学生想象自己是冰上舞者，设计简单的“滑步-旋转-停驻”动作组合，用身体表现音乐的起伏与乐句呼吸。提供纱巾作为延伸表现工具。第三步，情境角色扮演。在聆听B部（对比性主题）时，启发学生思考音乐情绪的变化（可能更抒情、宛如双人对话），鼓励两两一组，尝试用简单的空间位移和眼神交流进行表现。

  学生活动：完整聆听，专注感受节拍律动，并尝试用身体回应。参与集体拍感练习。随着音乐片段，自主或合作创编并表演体现圆舞曲风格及音乐情绪的简易律动。

  设计意图：“听觉优先，身体参与”是深化音乐感知的根本途径。通过设计有梯度的律动活动，使所有学生都能以适合自己的方式“进入”音乐，在动中学，将抽象的节奏、乐句转化为具身的体验，为后续深入分析积累丰富的感性材料。

  环节三：聚焦主题，记忆核心（约10分钟）

  教师活动：单独呈示第一圆舞曲（A部）的a主题旋律（即最著名的“溜冰”主题）。先由教师用钢琴或长笛等音色清晰的乐器现场演奏，突出其轻盈跳跃、回旋向上的特点。引导学生用“lu”或“la”哼唱主题旋律，关注其起伏。随后，玩一个“音乐记忆挑战”游戏：在完整播放全曲时，每当听到这个a主题再现，学生立即举起手中代表“A”的卡片（或做出统一约定的手势）。教师可适时在交互白板上标记出主题出现的位置。

  学生活动：学唱a主题旋律，记忆其音调特点。参与“主题追踪”游戏，在聆听全曲时敏锐捕捉该主题的每一次出现。

  设计意图：通过哼唱强化对核心主题的听觉记忆，这是理解大型曲式结构的基础。“主题追踪”游戏将枯燥的曲式听辨转化为有趣的听觉挑战，初步揭示作品“回旋性”的结构思维，为第二课时的深度分析埋下伏笔。

  课后拓展任务：寻找一首自己喜欢的三拍子歌曲或乐曲（风格不限），尝试为其设计一组（4个八拍）符合律动的简单动作，下节课分享。

  第二课时：结构探微·要素解密——音乐形式美的理性发现

  环节一：图谱共建，解构全曲（约20分钟）

  教师活动：回顾上节课的“主题追踪”游戏，提出问题：“a主题像一位老朋友，在乐曲中不断回来探望我们。那么，在它‘离开’的时候，音乐又带我们经历了哪些不同的‘风景’呢？”出示空白的大型曲式结构框架图（横向时间轴）。分段聆听全曲（引子-A-B-A-C-A-D-A-尾声）。每聆听一个部分，引导学生用关键词或图形符号描述该段音乐的情绪、形象或主要乐器音色（如：引子——寒风凛冽，弦乐震音；A部——欢快溜冰，木管主奏；B部——抒情双人舞，弦乐歌唱；C部——热烈群舞，全奏辉煌；D部——优雅穿插，大调转小调色彩对比）。邀请学生代表将描述卡片贴到结构图的相应位置，或使用白板画笔绘制象征性图案。最终，师生共同完成一幅可视化的《溜冰圆舞曲》“音乐地图”。

  学生活动：分段专注聆听，积极捕捉音乐特征，并用语言或图画进行概括。参与集体构建结构图的过程，直观理解作品的复三部曲式与回旋原则的结合。

  设计意图：将听觉体验视觉化、结构化，是发展学生音乐分析思维的关键策略。共同构建图谱的过程，是集体智慧碰撞、深化细节发现的过程，比教师直接呈现结论更具探究性与生成性。图谱成为学生脑中音乐结构的“认知锚点”。

  环节二：要素显微镜，透视表现力（约15分钟）

  教师活动：从结构图中选取两个对比鲜明的段落进行“精听”（例如：轻盈的A部a主题与辉煌的C部主题）。引导学生像“音乐侦探”一样，聚焦具体的音乐要素，探究其表现作用。提供“侦探工具卡”：旋律线（上行/下行/波浪形？）、节奏型（密集/舒展？有无特色节奏？）、力度变化（渐强/渐弱/突强？）、音色配置（何种乐器主奏？音色组合如何？）。以小组为单位，分配精听段落，合作填写“要素分析观察表”。随后各组汇报，教师提炼总结：如A部主题运用附点节奏和上行跳进模仿溜冰的轻盈滑步；C部通过铜管乐的加入、力度的增强、节奏的拉宽，塑造出盛大华丽的群舞场面。

  学生活动：以小组形式，运用“工具卡”指导，对指定音乐段落进行精细化聆听与分析，记录观察结果并进行组内讨论。派代表汇报本组的音乐发现。

  设计意图：引导学生从整体结构感知深入到局部要素剖析，掌握“如何听”音乐细节的方法。小组合作探究模式培养了学生的协作能力与实证分析习惯，使其理解音乐表现力产生的具体技术根源。

  环节三：中西对话，初探文化（约10分钟）

  教师活动：简短播放中国笛子名曲《扬鞭催马运粮忙》或琵琶曲《天山之春》的描绘性片段（约1分钟）。提问：“这段中国音乐描绘了什么场景？它主要运用了哪些音乐手法来描绘？（如：模仿马叫的滑音、表现欢快场面的快速节奏等）”引导学生与《溜冰圆舞曲》的描绘方式进行对比思考。不追求深度结论，而是启发学生初步感知：西方管弦乐更注重和声色彩、配器层次与宏观结构对比来营造画面；中国民乐则可能更侧重于旋律线条的韵味、单个乐器音色的独特表现力及演奏法的模拟性。强调两者都是人类智慧的结晶，无高下之分，只有审美取向与表达方式的差异。

  学生活动：聆听中国乐曲片段，进行对比思考，尝试从一两个角度说出直观感受。

  设计意图：在充分体验西方作品的基础上，引入中国音乐参照系，打破文化隔膜，拓宽审美视野。初步建立多元音乐文化观，落实“文化理解”素养目标，并为后续创意实践提供更广阔的灵感来源。

  课后拓展任务：选择《溜冰圆舞曲》中的一个自己喜欢的小段落（如引子、或B部），为其绘制一幅抽象或具象的“音乐心情画”，或用一段文字（诗歌、散文片段均可）描述你听时的内心图景。

  第三课时：创意工坊·跨界表达——从鉴赏者到创造者的跃迁

  环节一：数字音画，重构意象（约20分钟）

  教师活动：展示上节课学生的部分“音乐心情画”或文字作品，进行简短赏析。提出本课核心创意任务：“我们已经是一位出色的音乐鉴赏者和评论家了。现在，让我们尝试成为小小的音乐创造者。”任务一：数字音画剪辑。利用预装音乐编辑软件的平板电脑，提供数个音频素材库（包含不同情绪、节奏、音色的短小循环片段，以及风雪、人群等环境音效）。要求学生以“冬日印象”为主题，借鉴《溜冰圆舞曲》中对比并置的结构思维（如安静与热闹的对比），从素材库中选取并排列组合，创作一段30-60秒的“数字音画”。鼓励为作品起名并撰写一句话创意说明。

  学生活动：两人一组操作平板电脑，聆听素材，讨论构思，动手剪辑拼接音频片段，完成一段微型数字音乐作品。记录创作思路。

  设计意图：降低传统作曲的技术门槛，利用数字技术让学生快速体验音乐结构组织与音色选择的乐趣。将之前鉴赏中学到的“对比”、“再现”等结构原则应用于实践，实现知识迁移。小组合作模式促进思维碰撞。

  环节二：身体剧场，戏剧编创（约25分钟）

  教师活动：任务二：音乐情境戏剧化。将学生分为若干大组（6-8人）。每组抽取《溜冰圆舞曲》中的一个部分（如A部、B部、C部或包含引子与尾声的完整缩减版）。要求各组在充分讨论音乐形象与情绪的基础上，创编一个约2-3分钟的微型音乐情景剧。剧情需紧扣音乐发展，角色、动作、简单台词（或旁白）、空间调度均需与音乐紧密结合。提供简易道具（如纱巾、帽子、手杖）辅助表演。给予15分钟分组创编与排练时间，随后进行分组展示。

  学生活动：小组内部分工合作，根据分配到的音乐片段，讨论剧情、设计动作与走位、分配角色，并进行排练。最后依次上台，进行音乐同步的戏剧表演。

  设计意图：此活动是艺术表现的综合性实践。它要求学生将听觉感知、文化理解转化为戏剧行动和舞台表达，是对音乐作品深度内化后的外显与再创造。极大地培养了学生的想象力、协作力、表现力与综合艺术素养。

  课后拓展任务：完善本组的戏剧编创，思考如果加入简单的舞台布景或灯光设计，会如何增强表现效果，并画出草图或写出方案。

  第四课时：圆融展示·评价反思——学习成果的凝华与素养升华

  环节一：创意成果巡礼（约30分钟）

  教师活动：组织一场小型的“《溜冰圆舞曲》创意表达成果展演会”。流程包括：1.数字音画作品展播：选取2-3组有代表性的作品播放，并请创作者简述构思。2.音乐情境剧完整展演：各小组依次表演上节课创编的剧目。3.设立“观众互动点评”环节：观看者需从“音乐与表演的契合度”、“创意亮点”、“团队协作表现”等角度给予具体、积极的评价。教师担任主持人，串联全场，并适时进行专业点评与鼓励。

  学生活动：展示小组积极参与展演。其他学生作为观众和评审，认真观看，并按照要求给出建设性反馈。全程沉浸于同伴的创意成果中，相互学习。

  设计意图：提供正式的展示平台，赋予学生的学习成果以仪式感和价值感。通过公开展示与同伴互评，促进学生反思、交流与共同进步。将课堂变成充满艺术创造活力的共同体空间。

  环节二：文化脉络深描（约10分钟）

  教师活动：在所有创意展示结束后，回归音乐本体与文化语境。利用时间轴图文，简要梳理圆舞曲从奥地利兰德勒民间舞，到约瑟夫·兰纳、老约翰·施特劳斯确立形式，再到小约翰·施特劳斯推向“维也纳金色大厅”巅峰的发展简史。点明瓦尔德退费尔作为法国作曲家，创作《溜冰圆舞曲》正是圆舞曲风靡全欧、成为时尚社交活动象征的体现。链接到当时欧洲的“冬季公园”文化和冰上芭蕾的兴起，说明艺术与时代生活、社会风尚的紧密关联。最后，可播放一段当代花样滑冰世界冠军使用《溜冰圆舞曲》作为比赛配乐的精彩集锦，展现经典音乐跨越时空的永恒魅力。

  学生活动：聆听教师讲解，观看图文资料和视频，将本课所学的作品置于更广阔的历史与文化坐标中进行定位理解。

  设计意图：在充分的艺术实践之后进行文化提升，使学生不仅“知其然”（音乐好听）、“知其所以然”（音乐何以好听），更“知其所由然”（音乐为何如此创作）。完成从具体作品到体裁历史、再到时代文化的认知升华，深化文化理解。

  环节三：反思性总结与迁移（约5分钟）

  教师活动：以启发式问题结束课程：“通过这四节课的旅程，你认为《溜冰圆舞曲》的魅力仅仅在于它生动地描绘了溜冰吗？它对我们今天的音乐欣赏乃至生活有什么启示？（如：发现平凡生活中的艺术美、感受结构化思维带来的秩序与美感、体会不同艺术形式联动的魅力等）”鼓励学生自由分享最终感悟。布置开放式课后延伸：关注生活中出现的圆舞曲风格音乐（如广告配乐、影视插曲），或尝试用本课学到的方法，去主动欣赏一首其他描绘性标题音乐（如《天鹅湖》场景音乐、《图画展览会》的某一幅）。

  学生活动：回顾整个学习过程，进行整体性反思，分享个人最深切的收获与感悟。

  设计意图：引导学生超越具体的知识与技能，提炼学习过程中蕴含的思维方法、审美态度与价值观，实现素养的内化。通过布置开放式延伸任务，将课堂学习引向更广阔的生活与世界，体现“终身学习”的理念。

  六、教学评价设计

  本教学采用“嵌入过程、促进发展、多元主体”的综合评价体系。

  （一）过程性表现评价（占比60%）

  1.课堂参与度：包含聆听专注度、律动与表演的投入程度、讨论发言的积极性与质量。

  2.合作学习能力：在小组探究、创意工坊、戏剧编创中的角色承担、沟通协作、贡献度。

  3.任务单与创意记录：学习任务单填写的完整性、准确性；“音乐心情画/文”的创意与表现力；数字音画创作的构思与实现度。

  （二）总结性成果评价（占比40%）

  1.音乐情境剧展演：评价标准包括——对音乐的理解与诠释准确性（30%）、戏剧创意与表现力（30%）、团队配合与舞台效果（20%）、整体艺术感染力（20%）。采用教师评价、小组互评、观众投票相结合的方式。

  2.单元学习反思报告：课后提交一份简要的反思报告，总结自己在“审美感知、艺术