小学六年级音乐《茉莉花（江苏民歌）》教学设计

小学六年级音乐《茉莉花（江苏民歌）》教学设计

一、设计理念与理论依据

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，立足于发展学生的核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。遵循“以美育人、以文化人”的原则，将音乐学科置于广阔的文化语境中进行审视与教学。本课以江苏民歌《茉莉花》为载体，突破单一歌曲学习的局限，构建“以点带面、纵横比较、文化浸润”的教学模式。纵向，追溯民歌的源流与传播，理解其作为文化符号的意义；横向，对比不同地域、不同表演形式的《茉莉花》，感知其艺术变奏的多样性。教学设计强调学生的主动探究与深度体验，通过聆听、演唱、分析、创编、讨论等多种音乐实践活动，引导学生从旋律、节奏、方言、润腔等音乐本体出发，走向对歌曲风格、地域文化乃至民族精神的深刻理解。最终，旨在培养学生对中华优秀传统音乐文化的认同感、自豪感，并初步建立开放、多元的音乐文化视野。

二、教材与教学内容分析

本课教学内容源自人民音乐出版社（五线谱版）小学六年级上册第十一课，核心内容为江苏民歌《茉莉花》。教材所选版本为流传最广、最具代表性的江苏民歌典型曲调。歌曲为五声徵调式，结构规整，为起、承、转、合式的四句体乐段。旋律线条委婉流畅，多级进与小跳，呈现出江南音乐特有的柔美、细腻风格。节奏疏密相间，平稳中有灵动，如“满园花草”处的节奏变化。歌词以赞美茉莉花起兴，借花喻人，表达含蓄、淳朴的情感，富有诗意。

然而，高水平教学不应囿于教材单一曲谱。本设计将进行深度拓展与整合，将教学内容构建为三个层次：第一层次，精学江苏《茉莉花》经典版本，掌握其音乐本体特征与风格；第二层次，引入河北南皮、东北、山西等不同地区的《茉莉花》变体进行对比聆听，探究地理、语言、文化对民歌风格的塑造；第三层次，拓展至由该旋律衍生的经典艺术创作，如普契尼歌剧《图兰朵》中的运用、现代交响乐、器乐独奏及合唱改编版本，理解民歌的世界影响力与艺术再生能力。由此，教学内容从一首歌扩展为一个文化现象的研究。

三、学情分析

六年级学生处于小学高年级阶段，其音乐学习能力与认知水平有了显著发展。在知识技能方面，他们已经积累了基本的识谱（五线谱）能力，能初步视唱简单的旋律；具备稳定的节奏感和一定的合唱经验；对音乐要素（如速度、力度、音色）有基本的感知和描述能力。在心理与认知方面，他们的抽象逻辑思维开始发展，不再满足于简单的模唱与律动，对音乐背后的文化内涵、历史渊源产生探究兴趣，具备初步的合作学习与讨论能力。同时，该年龄段学生表现欲强，乐于参与创造性的音乐活动。

但同时也存在挑战：学生对江南音乐的风格特点可能缺乏感性积累，对民歌方言演唱、细腻润腔的模仿存在困难；在音乐分析与文化关联的深度思考上需要教师搭建有效的“脚手架”。因此，教学设计需创设沉浸式的江南音乐情境，提供直观的对比材料，设计阶梯式的探究任务，将审美体验与理性思考有机结合，激发其深层学习动力。

四、教学目标

基于核心素养导向，设定以下三维融合的教学目标：

1.审美感知与艺术表现：能用连贯、柔美的声音，准确演唱江苏民歌《茉莉花》的主旋律，并尝试用方言（吴语）或模仿吴语语调演唱关键乐句，初步体验江南民歌婉转、细腻的润腔韵味（如倚音、颤音）。能在聆听中辨别不同地区《茉莉花》在旋律、节奏、调式上的主要差异，并运用音乐术语进行简单描述。

2.创意实践：能够以小组合作的方式，为《茉莉花》旋律创编一个简短的二声部节奏伴奏或固定音型伴奏，或选用合适的课堂打击乐器（如三角铁、碰铃、沙锤）进行伴奏编配，提升音乐编创与协作能力。

3.文化理解：通过探究学习，了解江苏民歌《茉莉花》的流传历史、文化地位及其在世界范围的广泛影响，理解民歌作为民族文化生活与情感载体的意义。建立对祖国多元音乐文化的尊重与热爱，增强文化自信。

五、教学重难点

教学重点：感受并准确表现江苏民歌《茉莉花》柔美、婉转的音乐风格，理解其作为中国文化代表性符号的文化内涵。

教学难点：一是演唱中江南韵味的把握，特别是方言语调与细腻润腔的模仿；二是通过对比分析，理解地域文化如何影响并塑造民歌的音乐形态。

六、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（包含音频、视频、图片、地图）、钢琴（或电子琴）、箫或笛子等民族乐器实物（可选）、课堂打击乐器套组（三角铁、碰铃、沙锤、响板等）、歌谱（含五线谱与简谱对照）。

2.学生准备：复习已学中国民歌，预习与“茉莉花”相关的诗词文化。

七、教学过程

（一）意境导入——寻芳·初见（约8分钟）

1.情境创设：教室播放古筝曲《茉莉芬芳》为背景音乐，多媒体展示一组精心挑选的图片：江南水乡（苏州园林、小桥流水）、洁白茉莉花特写、工尺谱老唱片、《红楼梦》中相关诗词。教师身着具有江南元素的服饰，营造宁静雅致的课堂氛围。

2.话题切入：教师轻声吟诵改编自民歌的句子：“好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠……”提问学生：“听到‘茉莉花’三个字，你脑海中浮现出怎样的画面、气味或感觉？除了花本身，你还在哪里听到过或见到过‘茉莉花’？”引导学生自由分享，可能涉及歌曲、茶饮、地名、文学作品等。

3.听觉初探：播放三段音乐片段：（1）江苏民歌《茉莉花》器乐版；（2）河北民歌《茉莉花》；（3）一段西方流行音乐。请学生盲听，选出哪一段最有“中国江南水乡”的感觉，并说出理由（可从乐器音色、旋律起伏、节奏感觉等方面描述）。由此自然引出本节课的主角——江苏民歌《茉莉花》。

4.揭示课题：教师在黑板上或课件中呈现优化后的课题“小学六年级音乐《茉莉花（江苏民歌）》文化之旅”，并简要阐述本节课的学习路径：不仅学唱，更要探寻这首“世界名歌”背后的故事与魅力。

（二）深入探究——品韵·析美（约22分钟）

本环节是教学实施的核心，分为“学唱品味”与“对比探究”两个递进阶段。

第一阶段：精唱品味，捕捉江南神韵（约12分钟）

1.完整聆听与初步分析：播放原汁原味的江苏民歌演唱家（如程桂兰）版本音频，同时呈现歌谱。聆听前布置任务：请学生用手随旋律画线条，感受旋律的起伏特点；思考歌曲的情绪、速度、力度如何。听后讨论，引导学生归纳：情绪优美抒情、速度中速稍慢、力度柔和、旋律线以波浪形级进为主，鲜有大跳。

2.旋律学唱与难点突破：

a.视唱旋律：在钢琴辅助下，学生用“lu”音慢速视唱旋律，重点关注音准，尤其是微升微降的倾向音（如徵调式中的“变宫”音），教师用柯尔文手势辅助。

b.方言与润腔体验：聚焦特色乐句，如“满园花草香也香不过它”。教师示范用近似苏州话的语调朗读歌词，讲解吴语软、糯、柔的特点。学生模仿。随后，教师演唱该句，突出倚音和颤音的运用，解释这是模仿语言声调与情感的表达，称为“润腔”。学生尝试模仿，不要求完全准确，重在体验韵味。

c.情感处理：分析歌词“让我来将你摘下，送给别人家”所蕴含的含蓄情感，讨论应用怎样的声音（弱、柔、有控制）和语气来演唱，避免直白、生硬。通过教师范唱对比，加深理解。

3.完整演唱：跟随钢琴伴奏，尝试用有表情的声音完整演唱歌曲第一段。强调气息的连贯与句子的流畅。

第二阶段：对比聆听，探究风格成因（约10分钟）

1.地域对比：播放河北南皮《茉莉花》音频片段。提供对比表格（在课件中展示，非发放纸质），引导学生从调式（河北多为七声，风格明快）、节奏（更紧凑、有棱角）、旋律（跳进多）、歌词（更直白朴实）等方面进行小组讨论并发言。

2.视听联动：展示中国地图，标出江苏、河北等地，播放两地不同的自然风光与人民生活短视频片段。引导学生建立联系：江南的湿润气候、秀丽山水、柔美方言孕育了婉转的旋律；北方平原的辽阔、语言的干脆影响了音乐的爽朗风格。总结“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的道理。

3.回归升华：再次演唱江苏《茉莉花》第一句，请学生带着对江南文化的理解，更用心地表现其独特韵味。

（三）拓展创编——传香·创想（约12分钟）

1.世界回响：讲述《茉莉花》走向世界的故事。播放意大利作曲家普契尼歌剧《图兰朵》中运用《茉莉花》旋律的经典唱段“今夜无人入睡”前奏部分。出示史料图片，介绍其作为最早传唱到海外的中国民歌之一的历史。提问学生：“当你在异国他乡的歌剧院听到这熟悉的旋律，会有什么感受？”强化文化自豪感。

2.创意实践——“我的茉莉花”：

a.分组：将学生分为“节奏组”、“伴奏组”、“演唱组”（可轮流）。

b.任务：“节奏组”为歌曲创编一个两小节的固定节奏型，用身体打击乐或简单打击乐器表现；“伴奏组”在教师提供的几个根音（如徵、宫）中选择，用音条琴或钢琴持续音伴奏，营造宁静背景；“演唱组”在演唱时，注意与伴奏的融合。

c.排练与展示：给予小组5分钟左右的讨论与排练时间，教师巡回指导。随后进行小组展示，并开展组间互评。

3.艺术升华：欣赏一个高水平的现代改编版本，如民歌歌唱家（如宋祖英）在维也纳金色大厅的演唱版本，或民乐合奏版。感受传统民歌在现代舞台上的艺术魅力，开阔学生视野。

（四）总结反思——留香·内化（约5分钟）

1.知识梳理：以思维导图形式（师生共同完成）回顾本节课的关键词：江苏民歌、五声徵调式、婉转细腻、润腔、地域风格、文化符号、世界传播。

2.情感升华：教师总结：“今天我们学习的不仅是一首歌，更是一把钥匙，打开了中国民歌宝库的一扇窗，连接了江南的细雨与世界的心跳。《茉莉花》的芬芳，是音乐的芬芳，更是中华文化的芬芳。希望同学们课后能主动去发现、聆听更多美丽的中国民歌。”

3.延伸作业（二选一）：

a.探究作业：查找一首你家乡或你感兴趣地区的民歌，下节课用一两句话介绍其特点。

b.实践作业：尝试为《茉莉花》的一段旋律填上赞美你家乡风物或校园生活的新词，并唱给家人或同学听。

八、教学评价设计

本课采用“嵌入过程、多元主体、关注发展”的评价方式。

1.表现性评价：贯穿于教学全过程。通过观察学生在演唱、模仿润腔、小组讨论、创编活动中的参与度、专注度与合作能力进行即时评价。使用评价量表（课前准备），记录学生在“音准节奏”、“韵味把握”、“合作贡献”、“创意表达”等方面的表现等级（如：优秀、良好、达标、待提高）。

2.形成性评价：通过提问、讨论反馈、小组展示互评等方式，诊断学生对音乐要素的分析能力、对不同风格的理解深度以及文化关联的思维水平。教师使用鼓励性、引导性的语言进行反馈。

3.终结性评价：主要体现在延伸作业的完成质量上，评价学生课后探究的主动性、信息整合能力及艺术迁移应用能力。

九、板书设计

板书设计力求简洁、美观、逻辑清晰，突出重点，辅助思维建构。

主标题：茉莉芬芳声传四海——《茉莉花（江苏民歌）》文化之旅

左侧（音乐本体）：旋律：婉转流畅，多级进|节奏：疏密相间，平稳灵动|调式：五声徵调式|润腔：倚音、颤音（依字行腔）

中部（核心图示）：一朵简笔茉莉花，花瓣中写上：江苏（核心）|花蕊：优美、抒情、含蓄|从花朵引出三条线

右侧（文化拓展）：线一指向：河北/东北…（对比：高亢、明快）→结论：一方水土一方歌|线二指向：歌剧《图兰朵》、交响乐…→结论：世界的茉莉花|线三指向：创编节奏、填新词…→结论：我们的茉莉花

下方：关键词：民族瑰宝文化自信

十、教学反思与特色

（本部分为预设性反思，旨在说明教学设计的前瞻性与创新点）

1.文化主线的贯穿：本设计成功将一首简单的民歌教学，提升为一次深度的音乐文化探究之旅。从音乐本体到地域比较，从历史流传到世界影响，环环相扣，层层深入，使学生在审美体验中自然生成文化理解，有效落实了核心素养。

2.学术深度的适切转化：引入了“润腔”、“徵调式”、“音乐变体”等专业概念，但通过方言模仿、对比聆听、地图关联等生动手段，将其转化为学生可感知、可操作的学习内容，做到了深入浅出。

3.学习方式的变革：强调学生的主动建构。通过问题链驱动、小组合作探究、创意编配等活动，改变了以往“教师教唱、学生跟学”的单一模式，学生成为学习的发现者、参与者和创造者。

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