香港诗歌及创作代表诗人

第三章第三节香港诗歌及创作代表诗人历史状况与文化环境香港诗歌发展概况香港代表诗人一、历史状况与文化环境香港的新诗创作肇始于20世纪20年代末期，彼时受到“五四”新文学运动的推动，香港新文学开始呈现勃发之势，新诗为其最早的实绩之一。从20年代后期出发的香港新诗，体现出三个特点：一是接受了“五四”新诗写实、浪漫和当代的多个影响，呈现出向不同风格发展的走向。二、与内地诗歌的亲密联系。三、体现出对都市的特别关注。抗日战争的暴发与解放战争的暴发，使得大批诗人南来，这是香港文学发展的两个特殊时期，对香港文学有着特殊的意义。首先它亲密了香港文学与祖国文学的关系。另首先，两次内地文人南来，都在特殊的历史时期，都使得香港文学的主题和重心发生变化。作为一座国际化的都市。香港无论在文化生态还是政治生态上，都是一种多元包容的社会。作为殖民者统治意志的体现，以英国文化为代表的西方文化，成为香港社会的主导文化，决定着香港社会的走向，然而，香港作为一种以华人为主体的社会，是以中华文化为基础建构和发展起来的，中华文化是体现香港华人文化意识的主体性文化。两者之间对峙，碰撞、融摄和共处，既构成了香港社会文化矛盾的基本形态，也成为香港社会特殊的文化生态环境。香港诗歌发展概况30年代中期后来50至70年代前期70年代以来代表诗人

力匡

舒巷城

蔡炎培

黄国彬

傅天虹何达马朗羁魂犁青余光中30年代中期后来，随着日寇加紧侵华和全方面抗战的暴发，内地的文人相继转入香港，解放战争的暴发又使得一批在国统区的文化人，从内地来到香港。两次南来的文化人中，不乏重要的诗人，如郭沫若、戴望舒、臧克家、黄药眠、袁水拍、徐迟、力扬、吕剑、邹获帆、沙鸥、芦获、韩北屏、陈敬容等。他们在港期间，大都有作品发表，或在香港出版诗集。有些诗人在居港时间长达十年以上，如戴望舒参加了香港许多重要的文学事件，并主持香港多家报纸副刊笔政，与香港共同经历沦陷的黑暗岁月，其某些重要诗篇如《元日祝愿》、《狱中题壁》即写于这一时期。内地文化人两度南来，给香港新文学注入了活力，使30年代后期至40年代的香港诗坛呈现活跃状态。二、50至70年代前期的香港诗歌由于1940年代后期活跃于香港文坛的南来诗人，大都在新中国成立前后陆续返回内地，与此同时，左翼文化开办的报纸刊物和社团也多被停刊或取缔。50－60年代的香港诗坛呈现空疏的状态。香港诗坛也和整个文坛同样，面临沉寂和重组。而与此同时，某些对新中国政权持怀疑和拒态度的文化人，则陆续来到香港，香港诗坛以第三波内地南来诗人和本土背景下成长起来的诗人为主，在艺术上体现为对“五四”新诗写实与浪漫传统的接续和当代主义的引发两种倾向。前者以力匡、舒巷城、何达为代表，在50年代前期起着主导作用。后者则以开办《文艺新潮》的马朗为核心，集合了开办《诗朵》的王无邪、昆南、叶维廉以及刚刚崭露头角的蔡炎培（杜红）、卢因等一批本港的青年诗人。50年代后期逐步成长为香港诗坛的中坚。这一时期，尚有一批香港青年游学台湾，接受台湾的当代诗影响，成为融通港台两地当代诗的桥梁和载体，其中某些人留在台湾或去了海外，如叶维廉、张错等，而某些人在返回香港后，参加香港诗坛的建设，成为香港当代诗的重要一翼，如戴天、蔡炎培温健骝等。力匡（1927－1992）,1952年移居香港，出自有诗集《燕语》、《高原牧铃》等。1958年移居新加坡。力匡的诗多以内心感伤的浪漫情怀打动读者。也斯曾指出，力匡的作品中那种回想的氛围，温柔的调子，亲密的语调以及大部分整洁的段落，有着何其芳《预言》的温馨的回响。诗人经常借助历史大转折中的爱情悲剧，来倾诉内心对往昔岁月不无伤感的美丽忆念。透过爱的失灭，传达的是那个特殊年代涌入大量内地移民的香港社会普遍弥漫着的伤感和失落情绪。如作者在《重门》中所写的：然而我是这个岛上的旅人我孤单严寒得不到暖和，我怀念在北国的冬天晚上，纸窗内有温热明亮的炉火。何达（1915－1994）,1949年来港定居。新中国“征服着荒芜，征服着贫穷和不幸”的历程，使他“感染到这大时代的欢乐”。这种感觉与同一时期的其它南来诗人迥异，也决定了50年代后何达的大部分作品，重要不是从香港本地的社会现实，而是从新中国的革命建设和世界民族民主运动中获得激情和灵感的火花。这正是何达诗歌艺术个性所在，但也是他的局限性之处，由于对当时中国社会的认识难免流于空泛肤浅。舒巷城在抗战期间流浪内地，复出后出版的诗集有《我的抒情诗》、《回声集》、《都市诗钞》等。从《回声集》开始，以及后来的《都市诗钞》，舒巷城逐步把自己诗歌的观照视野由较多地从自然意象出发的人生感遇，集中到现实都市环境。以冷峻的现实主义批判精神，剥析当代都市社会的贫富不均、物欲横流、拥挤污秽和人际关系的淡漠隔阂，以及都市发展对传统农业社会和大自然的崩溃与破坏。在诗人笔下，所谓都市的繁华，是以一部分人的贫困为代价的：“繁华是一把金剪刀/它不会错过/即使你伤上的一根羊毛”（《繁华》）。都市诗是舒巷城创作中香港本土性的体现。马朗（1933～）1950年离沪来港，1963年离港赴美。他身历中国历史巨大转折，对自己身处的时代有着复杂的态度。认为这是一种“翻天覆地”的“热辣辣”的时代，又感到这是一种“史无前例的悲剧阶段”，因此对于献身给这个时代的战斗者，“一是鼓舞和赞颂，一是悲哀和幻灭”。他从上海移居香港，要在幻灭之后寻找属于自己的“第三个岛屿”，但当时的香港也令他感到迷茫。于是他重新走向文学，他回想《文学新潮》的开办时说道：“面临新的黑暗时代，彷徨迷失，于是感到需要一种中心思想，在文学上追求真善美的道路，在艺术上建立抱负的乐园。这……就是当代主义”。诗人但愿在这危机四伏、物欲横流的世界里，以当代主义的文化抱负来拯救心灵。但香港当代诗与台湾当代诗不同，含有对时代的介入倾向。最为典型的是马朗在《文艺新潮》创刊号上发表的“献给中国的战斗者”的两首长诗：《焚琴的浪子》和《国殇祭》。这两首诗是他对投身中国社会变革的知识分子所发出的失落与幻灭的感慨。大时代的变革必须以知识分子的个人主义价值观为代价，而“殖民地统治下带来资本主义的腐化与官僚形态，物质文明带来精神空虚的香港”，又让他感到“焚琴煮鹤”的时代压迫。同时，作为一种生活在当代都市中的诗人，马朗也有着自己独特的都市体验。这种体验搀入了他一贯的知识分子的焦虑与不安，使得反映出的都市影像都是“浮动的，惊栗的，危机四伏而又未可预言的”，如《北角之夜》等。蔡炎培（1935－）笔名杜红，1938年随母亲来港定居。受何其芳、卞之琳的梁文星的影响，工整的句式、起承转合的构造、想象的运用和抒怀的心境，都有着何其芳《预言》时期的温馨的回响。然而，作为一种从战争离乱中成长起来的青年，他在颠沛、坎坷人生中获得的极为丰富的内心感遇和不拘形迹、疏放热情的性格，使他不可能永远将自己拘役在形式严谨的温馨抒情里。50年代后期以来，台湾当代主义传统的重认和在张扬超实现主义同时与老庄哲学和禅佛精神相沟通所出现的多个样貌，对身在台湾的蔡炎培有一定的影响。其实，感情丰富而又歌哭随心、“血着肉着”的诗人，是使他创作实现多元的深刻因素。来自离乱年代，他不能没有对于民族、时代和历史的“情节”。早在《坐听琵琶》中他便唱过：再过便是宋皇台，再过海心庙啊！这些泥做的东西我们的山川河岳震撼过不禁纤长而冷的指触那种对于交错在中国历史皱折中的香港本身的关心，跃然纸面。从整体看，蔡炎培旷达疏放、热情浪漫的性格，使得他有着许多个人至情至性之作。三、香港诗歌（70年代以来）1970年代后来，香港社会经历了许多变化，如中国结束了10年“文革”动乱、60年代经济的起飞，带动了香港教育和文化事业的发展、进入97回归过渡期。这一切都对香港诗坛发生影响，无论在诗人群体的构成、诗歌体现重心、艺术风格的变化、还是诗对香港现实的锲入程度等方面，都体现出它自觉地建构都市文学品格的一种新的发展阶段。香港诗坛在诗人群体的形成，艺术风格的发展、对香港现实的锲入，和对母体传统的继承等方面，都体现出走向自觉和自立的新的发展阶段。随着五六十年代活跃的那一批诗人逐步退出诗坛，这时的诗坛主体由三个方面构成：一是随60年代“文社潮”的兴起，在香港文化教育背景下成长起来的青年诗人成为诗坛的中坚，涉及六七十年代的西西、也斯、羁魂、黄国彬、古苍梧、何福仁、张景熊、钟玲玲、关梦南、李国威、淮远、叶辉、康夫、叶辞等。80年代的王伟明、胡燕青、温明、郑镜明、陈德锦、秀实、钟伟民、王良和、洛枫、吴美筠等，以及90年代更年轻一批作者。二是从内地新移民中脱颖而出的南来诗人，如碧沛、蓝海文、黄河浪、傅天虹、王一桃、晓帆、秦岭雪、张诗剑、梦如、舒非、林子以及近处十分活跃的黄灿然等。三是此时从台湾、澳门或海外移居或客居香港的诗人，如余光中、钟玲、犁青、原甸、韩牧等。羁魂（1946～）曾出版诗集《蓝色兽》、《三面》、《折戟》、《趁风未起时》、《山仍葡匐》、《我恐怕在拂晓前便死去》等。羁魂的诗歌对香港都市的书写经常带有强烈的历史意识，意图展示她发展过程中复杂的背景和文化。香港多难的过去，纷纭的历史过客，华洋杂存的市井百态都是他书写的对象，《官富场》、《屯门》、《旺角街市》和《凿》这些诗歌体现了诗人对香港“草根”文化的执著写照，相对而言，他对香港都市化的一面，则略显观照局限性。黄国彬（1946～），出版《攀月桂的孩子》、《指环》、《地劫》、《息壤歌》、《翡冷翠的冬天》等十余部诗集。他对时代、历史、国家、民族有着殷殷关心之情和深刻的思考，体现出他强烈的社会和历史责任感。他为周恩来逝世所写的两首长诗《丙辰清明》和《星诔》，以史诗式的明喻，体现出对一代伟人极尽褒荣的悼念，文字古雅动人。而在描写唐山大地震的长诗《地劫》中，以极其感性的口语，传达出对中国历史命运忧心心忡忡的关切和对吾土吉民生生死死的眷恋：生时他们没有得到什么，也不懂得但愿什么，死亡却没有因此对他们仁慈;……大地遗弃出卖了他们，终身信仰的大地，一夜将他们埋葬，埋葬从此永远失眠的灵魂。诗人谴责“大地不仁，以百姓为刍狗”，地之劫，隐喻的是人之祸，在悲恸中深具抗议的力量。诗人在描写个人感情生活的万象中，十分看重亲情，乡情，友情和人情。他写过许多给母亲、妻子和儿子的诗篇，语言朴素，感情深挚，充满了至情至爱的人生情趣。犁青（1933～），1980年代后，持续出版了《踏浪归来》、《千里风流一路情》、《情深到处》、《犁青的诗》、《犁青山水》、《台湾诗情》等多部诗集和多个选集。犁青自谓：“我大部分的诗都是跟自然风光或跟时事政治有关的。在前一类诗中，我追求完善的艺术;在后一类诗中，我重视哲理的通达和深度。”他钟情于人化的自然，其山水诗往往浸透着诗人强烈的主体意识。如在《桂林月》中，他主体感受中的桂林月以多样的姿态出现，既在天上也在水底，还挂在山间。他看月亮，月亮也看他，在互相的陶醉中月与人构成一种含有共同生命的超然物外的审美佳境。在整部《台湾诗情》里，绝大部分的作品也都是从国家与民族统一的祈愿出发对台湾山水的观照。因此他超越时空将日月双潭和杭州的三潭印月熔为一炉而写成《月印五潭》。傅天虹（1947～），出版《火花集》