初中音乐七年级上册《牧歌》演唱教学设计与实施

初中音乐七年级上册《牧歌》演唱教学设计与实施

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析【基础】

本课内容选自人民音乐出版社七年级上册第三单元“草原牧歌”，具体为歌曲《牧歌》的演唱教学。这首作品是一首典型的蒙古族民歌，其旋律以长调风格为基础，具有悠扬、宽广、跌宕起伏的特点，歌词简洁而富有诗意，生动描绘了蓝天、白云、绿草、羊群构成的草原画卷。作为初中阶段首次系统接触的少数民族民歌之一，《牧歌》不仅是学生体验民族音乐风格、感受多元文化魅力的重要窗口，更是培养其【审美感知】与【文化理解】核心素养的关键载体。教材配套的27张幻灯片为本课提供了丰富的图像、音频与乐谱资源，为实施信息化教学、构建沉浸式课堂奠定了良好基础。

（二）学情分析

七年级学生正处于由小学向初中过渡的关键期，其生理上开始经历变声期，对声音的控制能力有待加强；心理上则保持着强烈的好奇心和模仿欲，但注意力持久性仍需引导。他们对草原生活可能缺乏直观体验，但对民族风情往往抱有浓厚兴趣。在音乐能力方面，学生已具备基本的识谱能力和简单的歌唱技巧，但对于长调这类极具民族特色的演唱技法（如诺古拉装饰音、真假声转换）尚属陌生。因此，本课的教学设计需充分尊重学生的现有认知水平，通过【视听联动】与【身体参与】，搭建从感性体验到理性认知的桥梁，帮助他们在“最近发展区”内实现音乐能力的跃升。

（三）设计理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心理念，以核心素养为导向，强调音乐实践的贯穿性与学科融合的深度。秉持“以美育人、以文化人”的原则，将《牧歌》置于广阔的民族文化背景中，通过“聆听—模仿—探究—表现—创造”的螺旋式上升路径，引导学生从单纯的“学会唱”走向“会唱歌、懂音乐、爱文化”。设计特别注重【体验性】与【表现性】，将27张幻灯片作为动态生成的教学资源，而非静态的演示工具，力图构建一个师生互动、生生协作、充满美感生成的音乐课堂。

二、教学目标与重难点

（一）教学目标

依据课程标准和本课内容，确立以下三维目标，并融入核心素养要求：

1.【审美感知】目标：能够专注聆听《牧歌》的音频，感知其悠扬宽广的旋律特点、舒缓自由的节奏特征以及长短相间的乐句结构；能够通过图像与音乐的关联，想象并描述歌曲所营造的草原意境，初步理解蒙古族长调民歌的独特韵味。【重要】

2.【艺术表现】目标：能够运用自然、圆润的声音，以适度缓慢的速度、连贯的气息演唱歌曲《牧歌》；能够在教师指导下，尝试模仿“诺古拉”装饰音和真假声结合的演唱技巧，表达歌曲深情、赞美的情感；能够以独唱、小组唱等形式参与课堂展示，提升合作与表现能力。【非常重要】

3.【文化理解】目标：了解蒙古族人民的生活方式、性格特征与音乐生成的关系；知道《牧歌》在蒙古族音乐文化中的地位；尊重并乐于探究我国丰富多彩的民族民间音乐，增强民族自豪感。

（二）教学重难点

1.教学重点：引导学生用连贯、悠长的气息演唱歌曲，准确把握长调风格的旋律线条；通过节奏、速度、力度的控制，唱出歌曲的意境与情感。【高频考点/核心技能】

2.教学难点：歌曲中真假声的转换技巧；对“诺古拉”式装饰音（如长音上的颤音或波音）的模仿与表现；如何在集体演唱中保持声部的和谐与声音的统性。【难点/关键能力】

三、教学准备与课时安排

（一）教学准备

教师需精心制作并整合27张幻灯片，内容涵盖：蒙古族草原风光图片、草原生活场景（如放牧、那达慕）、蒙古族乐器（马头琴）图片、歌曲《牧歌》不同版本的音频（如无伴奏合唱、独唱）、乐谱动态图谱、发声练习谱例、拓展欣赏视频（如舞蹈《奔腾》片段）等。同时准备钢琴、音响设备。学生需提前搜集关于蒙古族的简单资料，感受其文化氛围。

（二）课时安排

本课建议安排2课时进行教学。第一课时侧重于歌曲的感知、学唱与基本情感处理，突破演唱技术难点；第二课时侧重于艺术表现力的深化、多声部的初步尝试以及与相关文化的拓展融合。

四、教学实施过程（第一课时）

（一）创设情境，导入新课

上课伊始，教室灯光调暗，幻灯片徐徐展开第一组画面：广袤无垠的草原，风吹草低，羊群缓缓移动。背景音乐轻轻响起马头琴演奏的《牧歌》前奏，音量由弱渐强。教师以富有感染力的语言引导：“同学们，当这悠扬的马头琴声在耳边响起，你们的眼前仿佛出现了怎样的画面？”邀请几位学生描述他们心中的草原景象。随后，幻灯片切换至课题《牧歌》，并呈现“牧”字的书法演变，引导学生思考“牧”与“歌”组合在一起，传达了人与自然的何种关系。【设计意图：运用音乐与画面的双重刺激，迅速将学生带入特定的审美情境，激活其联想与想象，为理解歌曲内涵奠定情感基础，此环节【重要】于激发学生的【审美感知】。】

（二）初步感知，整体聆听【基础】

1.初次聆听，整体感受：完整播放由著名歌唱家演唱的《牧歌》音频。要求学生闭上眼睛，用心聆听，用身体感受，思考：这首歌曲的旋律给你怎样的感觉？（生答：宽广、悠长、舒缓、有些忧伤又很深情……）教师引导学生总结出“悠扬宽广”这一核心感受。

2.再次聆听，结构分析：出示歌曲的乐谱（幻灯片展示），请学生跟随音频，用手指在空中画出旋律的“走向”。通过图谱（幻灯片上同步呈现动态的旋律线条），引导学生发现第一乐句旋律从高音区缓缓下行，第二乐句则从低音区回旋上升，形成一种起伏连绵的波浪形。教师讲解：这种旋律特点，正是蒙古族长调民歌的典型特征，它模仿了辽阔草原上地形的起伏与人们内心的波动。【设计意图：通过“听—画—析”的步骤，引导学生从整体感知深入到对音乐要素（旋律线）的分析，实现对作品结构的初步把握，培养【音乐感知】与【分析能力】。】

（三）学唱歌曲，突破难点

1.发声练习，铺垫技巧：【重点】针对歌曲中的难点——真假声转换与气息控制，设计专门发声练习。幻灯片显示练声曲：以“u”或“o”母音，从低音区开始，用缓慢的琶音向上级进，要求学生在高音区自然地过渡到假声，感受声带的放松与头腔共鸣。练习时，教师用手势提示气息的深入与支持，强调“吸气如闻花香，呼气如抽丝”。

2.节奏与韵律的把控：歌曲节奏虽为四四拍，但极具弹性，带有蒙古族音乐特有的“自由感”。教师带领学生击拍，用“da”读节奏，注意长音时值的充分保持，以及句尾长音的渐弱处理。引导学生体会这种节奏如同骑马漫步草原，既有步伐的均匀，又有随性的舒展。

3.旋律学唱，分句模仿【非常重要】：采用“口传心授”法，教师弹琴范唱一句，学生模仿一句。重点关注：第一句“蓝蓝的天空上”中，“蓝”字的起音要高位置，声音集中；“上”字的长音要唱得平稳而悠长，并尝试加入轻微的波动（为学习“诺古拉”铺垫）。第二句“白云飘荡”中，“白”与“云”之间的音程跳动要唱得圆滑，不可生硬。在长音处，教师用扇动手掌的方式模拟声音的延续，引导学生用平稳的气息支持。

4.装饰音初探【难点】：在“飘荡”的“荡”字长音处，以及“下面是”的“是”字等处，引入“诺古拉”的概念。教师先夸张范唱有装饰音和无装饰音的区别，让学生直观感受其润色效果。然后，将装饰音简化为一至两个音的颤动（类似波音），带领学生进行模仿练习。初期不要求所有学生都精准掌握，重在体验其独特风格。

5.歌词融入，声情并茂：在旋律基本唱会后，指导学生用高位置的、说话般自然的声音朗读歌词，体会歌词中的诗意与画面。强调“白云”、“羊群”、“雪白”等词的画面感。随后，将歌词填入旋律，完整唱第一段。教师针对普遍存在的音准、气息问题进行重点纠正与强化练习。【设计意图：此环节是整个教学的核心，通过层层递进的练习，将发声技巧、节奏把握、旋律模仿、风格体验融为一体，教师既是示范者，也是引导者，带领学生在实践中逐步攻克【难点】，掌握【重点】。】

（四）拓展延伸，文化理解

1.聆听原生态：播放一段纯粹的蒙古族长调演唱（如宝音德力格尔的演唱片段），让学生对比今天学唱的《牧歌》，感受长调民歌中更为自由、更为苍凉的本质。讨论：为什么蒙古族的歌曲会有这样的特点？（引导学生联系草原的地理环境、游牧的生活方式以及蒙古族人民坚韧、豪爽的性格。）

2.乐器与歌声的对话：再次播放马头琴演奏的《牧歌》片段，引导学生聆听马头琴独特的音色，感受它如何模拟人声，又如何与歌声交织，共同描绘草原。教师简要介绍马头琴的传说与构造。【设计意图：将歌曲置于广阔的文化背景中，通过对比聆听和讨论，加深学生对音乐风格成因的理解，实现从“学唱一首歌”到“理解一个民族”的升华，培养【文化理解】素养。】

（五）课堂小结与作业

教师对本节课的学习内容进行简要回顾，表扬学生在攻克真假声转换和“诺古拉”模仿中的努力与进步。布置课后作业：有感情地向家人演唱《牧歌》第一段，并请家人用手机录制下来，下节课分享。鼓励学生课后搜集更多关于蒙古族音乐（如短调、呼麦、马头琴曲）的资料。

五、教学实施过程（第二课时）

（一）复习导入，反馈交流

播放几位同学上传的演唱视频片段（经学生同意），进行正向积极的评价，肯定优点，如“你的声音非常自然”、“这句长音处理得很有感觉”。同时，委婉指出共性不足，如“部分同学的气息还可以再深一些，让长音更饱满”。集体再次随琴复习第一段歌词，教师重点纠正上节课遗留的共性问题。【设计意图：通过作业反馈，将学习延伸至课外，同时以生生互评、教师点评的方式，营造开放、包容的学习氛围，激发持续改进的动力。】

（二）深化演唱，精雕细琢【非常重要】

1.情感深度挖掘：引导学生深入探讨歌曲的情感层次。提问：“这首歌仅仅是赞美草原的美景吗？”带领学生品读歌词“羊群好像是斑斑的白银”，引导学生体会牧民对自己生活、对自己劳动成果的珍爱与自豪。进而，在演唱中，不仅要唱出景色的美，更要唱出牧民内心的喜悦与深情。

2.气息与声音的控制：针对“斑斑的白银”等连续高位置的乐句，进行专项气息练习。强调乐句间的“快速吸气，慢速用气”，通过“吹纸条”的游戏，感受气息的持续与均匀。在长音结尾处，练习“弱收”，使声音渐渐消失在远方，营造余音袅袅的意境。

3.声部初步尝试：为丰富表现力，尝试进行简单的二声部合唱。将全班分为两个声部（人数比例约2:1）。第二声部在第一声部演唱长音时，以长音哼鸣“嗯”的形式进入，构成简单的和声背景。教师先带领第二声部练习固定的长音哼鸣，再与第一声部配合。此环节重在体验和声的丰富性，不强求完美精准。

4.完整演绎，处理细节：将两段歌词连起来完整演唱。对歌曲的力度、速度进行精细化处理：第一段可以稍弱，表现画面的宁静；第二段可稍强，情感更为饱满；结尾处“爱煞人”三字，速度渐慢，力度渐弱，把对草原的无限眷恋表达得淋漓尽致。【设计意图：第二课时的核心是“深化”与“表现”，通过情感挖掘、技术打磨、声部尝试和细节处理，使学生的演唱从“会唱”走向“唱好”，达到更高的艺术表现层次，这是培养【艺术表现】核心素养的关键步骤。】

（三）创意实践，综合表现【热点】

1.情景表演：鼓励学生发挥创意，结合歌曲内容设计简单的身体律动。例如，手臂模仿白云飘动，身体模仿骑马摇晃。请几位学生到台前，配合演唱进行简单的表演。

2.音画交融：再次播放幻灯片中的草原风光组图，请学生选择自己最喜欢的一幅，用最恰当的音色和情绪演唱对应的乐句，实现“我声绘我景”。

3.小型音乐会：将全班分为若干小组，进行小组唱展示。鼓励各组加入不同的表现形式，如一人演唱、多人用“呜”声伴唱；或一组演唱，另一组用简单的打击乐（如铃鼓模拟马蹄声）伴奏。每组展示后，其他同学进行“点赞式”评价，指出一个最打动自己的地方。【设计意图：创意实践环节将演唱与表演、视觉艺术相结合，激发学生的主动参与和合作意识，将课堂推向高潮。通过小组展示与互评，提升学生的表现力、自信心与审美判断力，充分体现“面向人人”的美育理念。】

（四）综合评价与总结

教师对本单元两课时的学习进行全面总结，从【审美感知】的敏锐度、【艺术表现】的完成度、【文化理解】的深度三个维度，对学生的整体表现给予肯定。特别强调每一位同学在学习过程中的努力与进步。鼓励学生：“《牧歌》不仅是蒙古族人民的歌，它已经成为中华民族乃至世界人民共同的文化财富。希望大家今后无论走到哪里，当这悠扬的旋律响起时，都能记起这片辽阔的草原，记住我们曾经共同用心灵去歌唱过。”

（五）教学延伸

布置课后探究性学习任务（选做）：以小组为单位，探究“蒙古族音乐与藏族音乐风格的异同”，可从旋律、节奏、演唱方法、伴奏乐器等方面进行对比，形成简要的文字或PPT报告，在班级文化角展示。推荐欣赏曲目：《天堂》（腾格尔）、《青藏高原》（李娜）。【设计意图：将课堂学习延伸至更广阔的文化比较视野，培养学生自主探究与跨学科学习的能力。】

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）过程性评价（占60%）：关注学生在课堂上的参与度（聆听、模仿、讨论的积极性）、合作能力（小组活动中的表现）、技能的进步幅度（气息、音准、装饰音模仿的尝试与突破）。教师通过观察、提问、记录等方式进行即时反馈与鼓励。

（二）终结性评价（占40%）：以第二课时的小组展示为主要评价依据。评价标准涵盖：音准节奏的准确性（基础）、声音的表现力（连贯性、情感投入）、风格的把握（对“诺古拉”等技巧的尝试）、小组合作的默契度。采用学生自评、互评与教师评价相结合的方式，评价语言