泛舟乐海·向美而行-小学四年级音乐《双桨》审美探究式教案

泛舟乐海·向美而行——小学四年级音乐《双桨》审美探究式教案

一、课标依据与设计理念

【核心指导思想】本设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于音乐学科“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养的培育要求，立足于小学四年级学生的认知特征与身心发展规律，旨在通过深度探究式的学习方式，引领学生从单纯的“学会唱歌”走向深度的“会赏音乐”与“懂悟文化”。本设计秉持“以美育人”的根本宗旨，将经典作品《让我们荡起双桨》视为承载时代记忆与审美理想的听觉文本，通过解构其旋律、节奏、和声等音乐要素，建构起一座连接学生当下生活与历史语境的文化桥梁。设计强调从感性体验出发，逐步上升为理性认知与审美判断，最终回归于情感的内化与个性的表达，实现音乐教育的审美育人价值。

二、教材分析与教学定位

【基础·经典文本】本节课所选曲目《让我们荡起双桨》是新中国第一部儿童题材影片《祖国的花朵》的插曲，由乔羽作词、刘炽作曲。这首歌曲不仅仅是一首传唱至今的童声合唱经典，更是一个时代的文化符号。教材选自人音版（或花城版）小学音乐四年级下册。其旋律线条优美抒情，以弱起节奏和附点音符的巧妙运用，生动描绘了湖面波光粼粼、小船摇曳的动态画面。歌曲为两段体结构，第一乐段旋律平稳流畅，以齐唱形式呈现，描绘了眼前的美景与游玩的心情；第二乐段进入二部合唱，旋律起伏增大，和声色彩丰富，将情感推向高潮，抒发了对党、对祖国、对幸福生活的感恩与赞美。在教材体系中，本课处于承上启下的位置：既巩固了此前学习的二拍子强弱规律与弱起节奏，又为后续接触更复杂的合唱作品及深入理解音乐与生活、社会的关系奠定了基础。

三、学情深描与学习起点

【重要·认知基础】授课对象为小学四年级学生。在心理特征上，他们正处于从儿童期向少年期过渡的阶段，求知欲旺盛，形象思维依然占主导，但逻辑思维开始萌发，具备了一定的归纳与联想能力。在音乐经验上，经过前三年的学习，他们已经掌握了基本的节奏型（包括简单的弱起节奏），能够听辨二拍子、三拍子的不同韵律，并参与过简单的轮唱与合唱训练，对声音的初步控制能力已经建立。然而，对于音乐作品深层的情感内涵、文化背景以及合唱中声部间的均衡与配合，仍需教师的引导与深度挖掘。他们熟悉这首歌曲的旋律，但这种熟悉可能停留在“随口哼唱”的层面，本设计旨在将这种“熟悉的旋律陌生化”，引导他们从审美的视角重新审视，发现经典作品中被忽视的艺术细节与情感厚度。

四、教学目标设定

【核心·预期结果】

1.审美感知维度：能够准确聆听并辨识歌曲的二段体结构，感受并描述第一乐段的抒情流畅与第二乐段的宽广激昂在情绪上的对比与统一。【重要】能够听辨出旋律进行中的“波浪形”线条以及弱起、附点、休止符对塑造音乐形象所起的关键作用。【高频考点】

2.艺术表现维度：能用自然、圆润、富有情感的声音演唱歌曲，特别是能够控制气息，唱好弱起乐句与二声部合唱部分，力求声部均衡、音色和谐。在演唱中能够通过力度（p-mp-f）的变化表达情感层次。【难点】

3.创意实践维度：能够运用身体律动、图形谱、课堂乐器（如口风琴、竖笛）或肢体模仿“划桨”动作等方式，参与音乐表现与创作，尝试对歌曲的引子或尾声进行简单的音响编创，表达自己对歌曲意境的独特理解。

4.文化理解维度：了解歌曲的创作年代与背景，初步感知新中国初期儿童的精神风貌，理解艺术与社会生活的紧密联系，增强对民族优秀音乐文化的认同感与自豪感。

五、教学重点与难点剖析

1.【重中之重·教学重点】

(1)深度体验与表现歌曲的审美意境：引导学生通过对音乐要素的分析与感悟，准确把握歌曲抒情、优美的风格，并能通过歌声与肢体语言生动地再现荡舟湖面的惬意与幸福感。这不是简单的模仿，而是基于理解的艺术再创造。

(2)初步掌握二声部合唱的和谐配合：在体验和声丰富性的同时，培养学生倾听另一声部的能力，学会在歌唱中调整自己的音量和音色，追求声部间的均衡与整体音响的融合度，感受和声之美。

2.【高频考点与难点·教学难点】

(1)弱起节奏与附点节奏的精准把握：歌曲中的弱起乐句（如“让我们荡起双桨”“海面倒映着”）是形成歌曲摇曳感的核心动力。学生容易忽略弱起前的空拍或唱得过于生硬，需要引导他们体会“气韵先行”的感觉，将弱起处理为一种轻柔的推动力。【高频考点】

(2)二声部合唱的音准与声部均衡：第二乐段合唱部分旋律起伏较大，特别是低声部容易受高声部影响而“跑调”。同时，学生在初次合唱时往往习惯大声演唱自己的声部而忽略整体和谐，这是教学中最需耐心打磨的环节。【难点】

(3)对歌曲深层情感的理解与表达：如何引导学生从“唱会歌”过渡到“唱好歌”，将对幸福生活的理解内化为真挚的情感并通过声音传递出来，需要教师创设情境、铺设阶梯。

六、教学方法与准备

【实施策略】

为实现上述目标，本课主要采用以下教学方法：

1.体验式教学法：创设北海公园泛舟的真实情境，通过视觉（影像）、听觉（音乐）、动觉（律动）的多维联动，让学生“身临其境”地感受音乐。

2.探究式教学法：将音乐知识（如弱起、附点、和声）转化为探究问题（如“是什么音乐魔法让小船晃动起来？”“作曲家为什么在这里加入两个声部？”），引导学生主动发现并总结规律。

3.比较式教学法：通过对比聆听有无弱起、不同声部组合的效果，让学生在辨析中深化理解，培养敏锐的音乐耳朵。

4.合作学习法：在合唱、律动创编环节，通过小组合作、声部互助，培养学生的团队协作意识与集体表现力。

【教学准备】多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、PPT课件（包含电影片段、音频、图形谱、作曲家介绍）、节奏卡片、打击乐器（如串铃、双响筒，模拟水波与桨声）、口风琴（辅助二声部教学）。

七、教学实施过程（核心环节深度展开）

【核心环节】本课总时长40分钟，分为“入境·听桨声—探微·解桨韵—和鸣·扬桨歌—创演·绘桨影—升华·悟桨情”五个层层递进、环环相扣的环节。

（一）入境·听桨声：创设审美期待（约5分钟）

【实施步骤】

1.无声律动，初感韵律：上课伊始，教师并不急于播放音乐，而是在黑板上用粉笔画出一条条起伏的波浪线。教师提问：“同学们，看着这些线条，你能用身体的动作表现出水波的荡漾吗？”学生自由地用手臂、身体左右摆动，感受起伏的动律。随后，教师在波浪线上加入强弱的节拍点，引导学生随着教师的指挥手势，用“哗—哗—”的声音模拟双桨入水的声音，且第一拍强，第二拍弱（符合2/4拍强弱规律）。【基础】

2.影音导入，唤醒感官：教师关闭灯光，大屏幕缓缓播放电影《祖国的花朵》中孩子们在北海公园划船的黑白修复影像片段（消音版本）。学生静静观看，观察画面中人物的表情、动作以及北海公园的白塔、绿树、红墙。教师轻声提问：“如果让你给这段无声的画面配上一段音乐，你觉得应该是什么样的情绪？什么速度？”学生自由回答（轻松的、优美的、快乐的）。

3.初次聆听，整体感知：教师顺势引出课题：“今天，我们就来聆听并探究一首恰好为这个画面而生的歌曲——《双桨》。”播放全曲完整版音频（合唱版），要求学生闭上眼睛，随着音乐的流动，在脑海中再次浮现刚才的画面，并尝试用手轻轻划动，跟上音乐的节拍。【重要】听后，请学生用一个词语概括自己的第一感受（如：甜美、幸福、悠闲、温暖）。教师总结并板书核心审美词汇：“优美抒情”。

【设计意图】此环节打破常规直接听唱的导入模式，从无声的身体律动开始，建立对二拍子韵律的内在感觉。通过电影画面的视觉铺垫与无配乐的想象，制造审美期待，当音乐响起时，音画结合的冲击力会极大地增强学生的情感投入。整个过程在“做中学”，在“境中悟”。

（二）探微·解桨韵：探究音乐密码（约12分钟）

【核心探究】本环节以问题链驱动，引导学生像音乐侦探一样，深入乐谱内部，寻找构成“优美抒情”这一风格特征的“音乐密码”。

1.破解节奏之桨——“弱起的摇曳”：教师钢琴弹奏第一乐句（“让我们荡起双桨”），但弹奏两个版本：A版本将弱起强拍处理，唱为“让—我们—”；B版本正确演唱带空拍的弱起“0让我们”。教师提问：“哪个版本更像是在划船？为什么？”【非常重要】学生通过比较会发现，B版本因为先有一个小小的吸气（空拍）和轻柔的进入，产生了推出去的感觉，就像划船时先把桨向后划入水中，再用力向前的过程。教师顺势讲解“弱起小节”的概念，但不过多纠缠术语，而是让学生模仿划船预备动作（吸气、提手），在动作中准确唱出“0让”。随即拓展至后文“海面倒映着”，用同样的方法练习。通过捻指或轻轻拍腿代替空拍，强化弱起的韵律感。

2.描绘旋律之桨——“波浪的线条”：教师出示第一乐段的图形谱（用点、线描绘旋律高低）。引导学生边听边用手指画旋律线，发现旋律并非直上直下，而是一波一波地前进。教师设问：“是什么音符让旋律像波浪一样起伏？”【难点】引导学生找出“波浪”的制造者——附点四分音符与前倚音。如“×.×”的节奏，让学生尝试去掉附点唱成“××”，再唱原谱，对比感受。去掉附点后，音乐变得平稳呆板，失去了荡漾感。学生恍然大悟：正是这些细微的附点和倚音，让音乐“活”了起来，让小船真正“荡”了起来。【高频考点】

3.品味和声之桨——“色彩的晕染”：完整聆听全曲，重点聆听第二乐段。教师提问：“和第一段一个人唱相比，第二段有什么变化？这种变化给你什么感觉？”（学生：声音变厚了、多了、更热闹了、更激动了。）教师揭示这是加入了“合唱”，并引导学生听辨高声部（主旋律）和低声部（伴唱）。教师用钢琴分别弹奏两个声部的旋律，让学生感受低声部旋律（3536|5-|）的沉稳与推动力。教师用画图的方式展示两个声部的进行，就像两条船并排前行，有时靠近，有时分开，但始终和谐。

【设计意图】本环节将枯燥的音乐知识（弱起、附点、合唱）转化为生动的审美体验活动。学生不是被动接受概念，而是通过对比聆听、动作模仿、图形谱描绘，主动发现并验证这些要素的表现力，深刻理解“形式如何服务于内容”，实现了深度学习。

（三）和鸣·扬桨歌：分层学唱与合唱建构（约15分钟）

【实施步骤】

1.第一乐段：声情并茂的齐唱

(1)模唱旋律：用“lu”或“la”轻声跟琴哼唱旋律，要求口腔打开，声音位置高，想象声音是从头顶飘出的，像白塔尖一样高耸、清澈。

(2)难点突破：再次聚焦弱起与附点，教师用手势指挥，强调弱起前的预备拍，学生看手势呼吸。对于附点节奏，可借助“划桨—入水”的动作感觉，长音时手臂拉开，短音时手腕用力。

(3)歌词润色：朗读歌词，体会“迎面吹来了凉爽的风”这句的意境。引导学生找到换气点，唱好一字多音的拖腔（如“浪”字）。强调休止符“停”的作用，此处虽停声不停情，是情感的呼吸。【重要】

2.第二乐段：和谐互助的合唱（【难点攻坚】）

(1)分声部筑基：将学生分成高、低两个声部，分别进行旋律学习。高声部跟琴唱谱；低声部用“u”模唱或借助口风琴辅助找准音高（特别是“3536|5-|”这句，容易唱成高声部旋律）。

(2)“聆听式”合作：第一步，高声部轻声唱旋律，低声部默唱，但耳朵要仔细听高声部，心里跟着划拍；第二步，互换角色，低声部唱出声，高声部默唱。第三步，两声部同时轻声演唱，教师要求“听到对方声部的声音要比听到自己的更清楚”。这一理念至关重要，它帮助学生建立起合唱的倾听意识。

(3)声部融合：教师指导力度分配，一般情况下，合唱时高声部（主旋律）音量大一些，低声部作为铺垫，音量稍弱，音色更柔和，如同湖面上层是清亮的歌声，下层是深沉的水声。通过反复磨合，达到声部均衡。

3.完整演绎，情感注入：播放伴奏音乐，教师指挥，学生有感情地完整演唱全曲。演唱前，教师引导：“第一段是你在船上看到美景，心情舒展地唱；第二段是你们和小伙伴一起，心中涌起对幸福生活的感激，要唱得更加热情、饱满。”【非常重要】

【设计意图】将演唱技巧的训练置于情感表达的统领之下。合唱教学遵循“分-合-听-调”的原则，将合作意识与倾听习惯作为核心目标，而非简单的音堆砌。通过角色互换和倾听训练，让学生在合作中体验到和声之美、集体之力。

（四）创演·绘桨影：多元表现与个性创意（约5分钟）

【实施步骤】

1.肢体创编：请几位同学到讲台前，模拟划船的桨，伴随着音乐的节奏，在过道中做划船动作。其他同学则用手臂律动表现水波。要求动作必须贴合音乐的节奏与情绪起伏。

2.音色点缀：将准备好的打击乐器（串铃、双响筒）分发给学生。讨论音色搭配：双响筒可以模仿木桨碰触船帮的声音（敲击节奏XX）；串铃可以模仿水花溅起的声音（在长音处或乐句结尾处摇动）。学生尝试为歌曲伴奏，注意音量不能盖过歌声。

3.情境舞台剧片段：结合之前学习的律动与伴奏，几位学生“划桨”，几位学生用打击乐器模拟水声，其余学生合唱，形成一个微型的情境表演。不追求复杂的剧情，重在用音乐和动作营造意境。

【设计意图】创意实践环节是对音乐理解的深化与外化。学生通过肢体、乐器等多种媒介，将对音乐的感受转化为个性化的表达，这不仅巩固了所学，更激活了想象力与创造力，体现了综合育人的理念。

（五）升华·悟桨情：文化理解与价值认同（约3分钟）

【实施步骤】

1.拓展聆听，时代回响：教师播放不同年代的《让我们荡起双桨》演唱版本（如50年代原版童声、80年代合唱版、当代童声改编版）。引导学生思考：“为什么一首歌能流传这么多年？你的爷爷奶奶、爸爸妈妈可能都会唱，这说明了什么？”【热点】

2.思辨与感悟：学生讨论后，教师总结：这首歌之所以成为经典，不仅因为旋律优美，更因为它用音乐定格了一代代人共同的幸福记忆——对童年、对故乡、对祖国的热爱。它像一条河流，将不同时代中国人的情感连接在一起。

3.情感升华，价值引领：教师深情结语：“同学们，今天我们划着音乐的桨，在优美的旋律中游历了一番。希望大家记住这份美好，当你们长大后，无论身在何方，只要这段旋律响起，都能想起今天课堂上的和谐之声，都能记起心中那份对生活的热爱。‘是谁给我们安排下幸福的生活？’这个问题，需要大家用一生的行动去回答。”

【设计意图】将单首歌曲的学习置于更广阔的历史文化背景中，引导学生建立文化认同感。结尾的设问回归歌词本身，引发超越音乐的思考，实现了从“学科教学”到“学科育人”的跨越。

八、学习评价设计

【过程性评价】

1.课堂观察评价：教师在教学过程中，重点关注学生的参与度（是否积极投入律动、讨论）、听赏习惯（是否能安静聆听、有表情反应）、合作意识（在合唱中是否能倾听他人、调整自己）。对表现突出的个人或小组及时给予口头肯定。【重要】

2.表现性评价：以小组为单位的“创意表演”环节作为主要评价载体。评价标准由师生共同制定，如：A.演唱是否准确、有感情（40%）；B.声部配合是否和谐（