高中音乐鉴赏课《“大象”之声-音乐要素对比性聆听与审美感知》教学设计

高中音乐鉴赏课《“大象”之声——音乐要素对比性聆听与审美感知》教学设计

一、教材与教学内容分析

【基础】本节课选自普通高中音乐课程标准教科书《音乐鉴赏》模块，属于“音乐要素的综合运用”主题单元。传统教学往往孤立地讲解音高、节奏、力度、音色等要素，学生虽能识记概念，却难以转化为深刻的审美体验。本设计创新之处在于，选取一个极具画面感与冲击力的意象——“大象”，以此为审美锚点，引导学生对比聆听不同体裁、不同地域、不同风格的音乐作品。通过剖析作曲家如何运用不同的音乐要素组合来“描绘”大象沉稳、笨重、庄严、活泼甚至滑稽等多重形象，使学生深刻理解音乐要素的组织方式如何塑造音乐形象、表达情感内涵，从而打通从“听”到“审美”再到“理解”的认知通道。

【重要】所选核心对比曲目为：1.法国作曲家圣-桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第五首《大象》，该曲用低沉的钢琴与低音提琴演奏，旋律源自柏辽兹的《浮士德的天罚》中的“风精之舞”，以轻盈的圆舞曲节奏配以厚重的音色，形成强烈的艺术反差。2.中国作曲家谭盾的有机音乐作品《地图》中的选段（或选取其创作中具有宏大、厚重音响特征的作品片段，如《纸乐》或《垚乐》中模拟大地脉动的部分），用以表现一种源自东方哲学视角的、与土地、自然融为一体的“大象”意象。3.选取一首现代电影配乐作品，例如《狮子王》原声带中表现大象墓地或森林厚重感的配乐片段，让学生感受现代电子音效与传统管弦乐融合下营造的“大象”之声。通过对这三首风格迥异的作品进行多层次、多维度的对比分析，本课旨在构建一个立体、动态的音乐要素学习框架。

二、学情分析

【基础】授课对象为高中二年级学生。经过高一阶段的学习，学生已经掌握了基本的音乐要素知识（如音色、节奏、力度、旋律、和声等），具备一定的音乐听觉习惯和初步的分析能力。然而，他们的聆听往往停留在感官表层，即“好听”或“不好听”的层面，缺乏将听觉感受与音乐要素的技术分析进行关联的自觉意识。同时，学生对于西方古典音乐、中国当代音乐、电影音乐等不同文化语境的音乐，其接受度和理解深度存在差异，跨文化审美理解力有待提升。【难点】如何引导学生超越对“大象”这一具体形象的简单联想，深入到音乐本体，分析作曲家是通过何种具体的作曲技法（如配器法、节奏型设计、和声色彩选择）来实现这种“形象感”与“意蕴感”，是本节课需要突破的核心难点。

三、教学目标设计

【核心素养】

1.审美感知：【重要】通过对比聆听，能够敏锐地辨识并描述三首作品中塑造“大象”形象的核心音乐要素（如音色、力度、节奏、旋律进行、织体厚度），并能用规范的音乐术语表达个性化的审美体验。

2.艺术表现：【基础】能够哼唱或模唱《大象》中标志性的圆舞曲旋律片段，感受其节奏律动与音色特点；能够尝试用人声或简单打击乐模拟“大象”沉重的脚步或宏大的呼吸，进行创意性的节奏编创。

3.文化理解：【非常重要】理解音乐要素的运用与其背后的文化语境、审美观念的深层联系。能认识到西方音乐追求的形象描摹与幽默感、中国当代音乐追求的哲思与自然观、电影音乐追求的叙事氛围与空间营造，都是人类音乐创造力的不同呈现。

四、教学重点与难点

1.教学重点：【高频考点】引导学生对比分析《大象》、《地图》（选段）及电影配乐片段中，在音色、节奏、力度、旋律等要素上的不同处理方式，并建立这些要素与音乐形象之间的直接联系。

2.教学难点：【难点】理解音乐要素组合所产生的“审美通感”，即如何从音响的“沉重”、“笨拙”感受到视觉形象的“庞大”、“庄严”，并能从文化相对主义的角度，解读不同作曲家处理同一题材时的差异化审美追求。

五、教学方法与准备

1.教学方法：比较法、聆听法、探究法、体验法。以问题链驱动课堂，以对比聆听贯穿始终，鼓励学生在聆听、讨论、思辨中自主建构知识。

2.课前准备：高清音响设备、多媒体投影、钢琴、打击乐器（如大鼓、低音木鱼）、数字化音乐工作站软件（用于展示频谱或音波形态，辅助视觉化理解音乐要素）、精选的高质量音视频片段。

六、教学实施过程

（一）导入：由“象”及“声”——建立审美通感

1.【创设情境】教师首先在多媒体屏幕上展示一组关于“大象”的图片或短视频片段。图片选择有讲究：包括非洲草原上步履稳健的成年象、印度象群迁徙的壮观景象、以及动画电影中大象角色憨态可掬的特写。不进行任何解说，仅让学生沉浸在视觉画面中约30秒。

2.【问题驱动】教师抛出核心问题：“同学们，如果请你用一种声音来形容‘大象’，你会选择什么样的音色、节奏或旋律？为什么？”鼓励学生自由发言。有的学生可能会想到低沉的长号声，有的会想到缓慢沉重的鼓声，有的则会想到悠长而宽广的旋律。

3.【导入新课】教师总结：“大家的联想都非常精彩，触及了音乐描绘形象的核心要素。今天，我们将化身‘音乐侦探’，走进三位作曲家的音响世界，对比聆听他们是如何运用不同的‘声音材料’——也就是我们常说的音乐要素，来搭建他们心中的‘大象’之形，传递‘大象’之神。”由此引出并板书课题：《“大象”之声——音乐要素对比性聆听与审美感知》。

（二）初次对比聆听：感知音乐形象的差异（粗听）

1.【整体聆听】教师播放三段音乐素材（每段控制在1分钟左右，截取最具代表性的部分），播放前不做任何曲目介绍，仅告知学生这三段音乐都与“大象”有关。播放顺序为：圣-桑《大象》、谭盾《地图》选段（选取低音提琴与石头敲击营造宏大氛围的片段）、电影《狮子王》中“大象墓地”场景配乐。

2.【初步印象】播放完毕后，立即组织学生进行小组讨论（前后桌四人一组），围绕两个问题展开：（1）这三段音乐带给你的第一感受分别是什么？（用形容词描述，如：笨拙、庄严、恐怖、神秘、滑稽等）；（2）你能初步判断哪一段音乐让你感觉“最像”大象？为什么？

3.【观点分享】邀请各组代表分享讨论结果。课堂可能出现的观点：第一段（圣-桑）让人觉得笨重又有点想笑，像个穿裙子跳舞的大象；第二段（谭盾）感觉很宏大，很深沉，像大地在震动，像远古的神灵；第三段（电影）感觉很阴森，有压迫感，像走进了危险的地方。教师需敏锐捕捉学生描述中的关键词，并板书在黑板的对应区域，为后续分析做铺垫。

（三）深度对比分析：解码音乐要素的奥秘（细听）

【重要】此环节是课堂核心，教师将引导学生带着具体问题，分曲目进行“解剖式”聆听，重点分析作曲家如何运用音乐要素。

1.解析圣-桑《大象》——音色与节奏的“反差美学”

1.2.【聚焦音色】再次播放《大象》片段。提问：“作曲家选用了什么乐器来演奏主旋律？这种音色给你什么样的质感？”引导学生听辨出低音提琴和钢琴。强调低音提琴浑厚、低沉甚至有些笨拙的音色，是塑造大象庞大躯体的直接手段。而钢琴的音色则增添了亮色和俏皮感。

2.3.【聚焦节奏与旋律】教师用钢琴弹出《大象》的圆舞曲旋律（或播放谱例动画）。提问：“这个旋律的节奏有什么特点？它原本是柏辽兹作品中轻盈的‘风精之舞’，现在用低音提琴演奏，产生了怎样的化学反应？”引导学生发现三拍子的圆舞曲节奏原本是优雅轻盈的，但与厚重的音色结合后，形成了强烈的反差，产生了一种幽默、滑稽的审美效果，仿佛大象在努力踮起脚尖旋转。

3.4.【【非常重要】归纳总结】引导学生总结：圣-桑通过【音色】（低音提琴/钢琴）与【节奏】（圆舞曲）的巧妙组合，塑造了一个既庞大又笨拙、既庄严又滑稽的音乐形象。这是一种典型的西方音乐中的“描绘性”手法，充满了幽默感和戏剧性。

5.解析谭盾《地图》（选段）——织体与力度的“空间营造”

1.6.【【难点】聚焦织体】播放谭盾作品选段。引导学生将注意力从单一旋律线条转向整体的音响层次。提问：“你听到了哪些层次的声音？是单薄的旋律，还是厚重的音响团块？”引导学生听辨出持续低音、偶然性的石头敲击声、人声的呼喊与管弦乐队的宏大铺陈交织在一起，形成了一种极为复杂的、多层次的音响织体。

2.7.【【热点】聚焦力度与音色】提问：“音乐的力度（强弱）是如何变化的？音色有什么特殊之处？”引导学生感受音乐从极弱到极强的宏大动态范围，感受其震撼力。同时，指出其中运用了非传统乐器（如石头、纸）以及人声，这些音色并非单纯描摹大象，而是在营造一种与大地、自然、原始力量相关的宏大“场域”，大象是这“场域”中的一部分，甚至就是大地本身的化身。

3.8.【【非常重要】归纳总结】引导学生总结：谭盾不再局限于“描摹”大象的外形，而是通过【织体】（多层音响叠加）和【力度】（宏大的动态对比）以及【特殊音色】（有机声音），营造了一个哲学层面的、与自然合一的“大象”意象。这是一种东方美学中“天人合一”思想的音乐表达，追求的是意境而非具象。

9.解析电影配乐片段——和声与电子音色的“氛围渲染”

1.10.【聚焦和声与电子音色】播放《狮子王》选段。提问：“这段音乐的和声给你什么感觉？是和谐的还是不和谐的？传统乐器之外，你是否听到了电子合成的声音？”引导学生感受不和谐和声带来的紧张、不安感。同时，引导学生辨别电子合成器制造出的低频轰鸣、阴森的音效，这些是营造恐怖氛围的关键。

2.11.【【重要】聚焦音效与环境音】提问：“音乐中是否加入了其他声音？这些声音有什么作用？”引导学生听出其中可能融入了风声、低沉的吼叫声等环境音效。这些音效模糊了音乐与音效的界限，极大地增强了场景的代入感和画面感，让听众仿佛置身于阴森恐怖的大象墓地。

3.12.【归纳总结】引导学生总结：电影音乐作曲家通过【和声】（不和谐音程）、【电子音色】（模拟和创造非常规音色）以及【环境音效】，服务于电影的叙事功能，渲染出一种特定的氛围——神秘、危险、宏大而令人敬畏。其核心在于“功能性”与“氛围感”。

（四）综合对比与思辨：从技术到文化（再听与升华）

【非常重要】此环节将三首作品并置，进行横向对比，引导学生从技术分析走向文化理解，实现审美层次的跃迁。

1.【分组深度研讨】将全班分为三个大组，分别代表“圣-桑组”、“谭盾组”和“电影音乐组”。每组发一张探究任务卡。

1.2.圣-桑组任务：进一步探讨，如果抽离掉圆舞曲的节奏，只用低音提琴拉长音，大象的形象会发生什么变化？这说明了圣-桑创作的哪个核心特点？（强调：节奏要素对于塑造形象的关键作用，以及其创作中的幽默感。）

2.3.谭盾组任务：结合课前预习查阅的资料，讨论谭盾的“有机音乐”观念，思考他为什么不用传统乐器直接“模仿”大象，而要用石头、纸和水？这背后体现了怎样的文化观和自然观？（强调：文化语境决定创作思维，追求的是“神似”而非“形似”。）

3.4.电影音乐组任务：设想如果去掉电子音效和不和谐和声，只用温暖的弦乐来表现大象墓地，场景氛围会发生怎样的颠覆性变化？这体现了电影音乐的什么核心功能？（强调：音乐要素为叙事服务，功能决定选择。）

5.【跨组辩论与交流】每组派代表陈述观点，并接受其他组的提问。教师作为主持人，适时引导和深化。例如，可以提出思辨性问题：“同样是表现‘庞大’，圣-桑的‘庞大’和谭盾的‘庞大’带给你的心理感受有何本质不同？为什么会有这种不同？”引导学生认识到，前者是基于外部形体观察的幽默化处理，后者是基于内在生命体验的神圣化表达。

6.【教师深度总结】教师结合学生的讨论，进行高屋建瓴的总结。板书形成完整图示：

1.7.西方古典（圣-桑）：音色（形体）+节奏（动作）→幽默、戏剧化的“象”（形象描摹）

2.8.中国当代（谭盾）：织体（场域）+力度（能量）+音色（自然）→神秘、宏大的“象”（意境营造）

3.9.电影音乐（配乐）：和声（情绪）+电子音色（氛围）+音效（环境）→紧张、叙事性的“象”（功能渲染）

4.10.【【核心素养】升华】最终指向：音乐要素本身并无高低贵贱之分，也没有固定的描绘公式。它们是作曲家手中的颜料，其组合方式、运用技巧，深刻反映了作曲家的个人风格、他所处的时代背景、文化土壤以及创作目的。对比聆听的价值，就在于让我们跳出单一审美框架，学会用更开阔的耳朵和心灵，去理解和欣赏人类无限丰富的音乐创造力。

（五）实践与迁移：创意表达——“我心中的巨兽”

1.【【高频考点】应用实践】教师布置一个5-8分钟的课堂创意活动。要求：以小组为单位，从以下两种形式中任选其一，尝试表现一个“巨兽”（不一定是大象，也可以是想象中的恐龙、鲲鹏等）的形象。

1.2.A.声音探索：利用身边的物品（如书本、桌子、水杯、塑料袋）或人声，设计一段30秒左右的音响，通过特定的节奏型、力度变化、音色组合来表现“巨兽”的来临、存在与远去。

2.3.B.音乐分析：假如你是电影导演，要为一部关于“深海巨兽”的电影预告片配乐，你会选择本节课中哪首作品的配器思路或音乐要素处理方式？为什么？请写出简要的配乐构思。

4.【成果展示与互评】邀请1-2个小组展示其声音探索作品，其他同学尝试“反向解码”，即根据听到的音响，猜测他们想表现的是什么“巨兽”的什么状态（是走路、是怒吼、还是沉睡？）。对于选择B方案的小组，鼓励其分享配乐构思，并与本节课的三首作品建立关联。教师对学生的创意进行即时点评，充分肯定其将知识转化为实践的能力。

（六）课堂小结与作业布置

1.【课堂小结】教师引导学生共同回顾本节课的核心学习路径：从“聆听感受”到“要素分析”再到“文化理解”。强调对比不仅是找出不同，更是为了理解音乐创造的多样性。音乐要素是解码音乐奥秘的钥匙，而开放的心态和跨文化的视野是深度审美的前提。

2.【【基础】课后作业】完成一份“我的对比聆听笔记”。要求学生自主选择两个（或以上）表现同一题材（如“水”、“鸟”、“战争”）的不同音乐作品片段，运用本节课所学的分析方法，从至少两个音乐要素的角度进行对比分析，并写下你的审美感悟。字数不少于300字，为下节课的分享交流做准备。

七、板书设计

《“大象”之声——音乐要素对比性聆听与审美感知》

对比维度

圣-桑《动