湘艺版七年级音乐上册第五单元《泥土的歌》之《放马山歌·脚夫调》深度学习教案

湘艺版七年级音乐上册第五单元《泥土的歌》之《放马山歌·脚夫调》深度学习教案一、教材与课标深度解析【基础】本课题选自湘艺版七年级音乐上册第五单元“泥土的歌（一）”，是学生进入中学阶段首次系统接触并深度探究中国传统民歌的重要窗口。本单元以“泥土的歌”为主题，意在引导学生回归音乐的本源，聆听来自土地的声音。具体到《放马山歌》与《脚夫调》这两首作品，它们同属民歌体裁中的“山歌”类别，但却鲜明地体现了不同地域环境下山歌风格的迥异。《放马山歌》是流行于云南地区的山歌，曲调欢快活泼，结构规整中见精巧，其独特的赶马吆喝声（衬词）模拟了牧马人的生活情态，展现了西南高原的爽朗与乐观。【重要】而《脚夫调》则是陕北地区的“信天游”，旋律高亢苍凉、节奏自由奔放，歌词直抒胸臆，深刻揭示了脚夫（赶着牲口为别人运送货物的人）在黄土高原上跋涉的艰辛与对命运的抗争。将这两首作品并置教学，不仅是为了让学生学会演唱和欣赏，更是为了通过对比，深刻理解“一方水土养一方人，一方人造就一方音乐”的文化内涵。这完全契合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中强调的“理解民族民间音乐与地理、历史、风俗的关系”以及“传承民族音乐，弘扬爱国主义精神”的课程理念。二、学情精准画像【重要】授课对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于变声期，对嗓音的控制能力尚在发展中，同时他们对流行音乐的接受度较高，但对于传统民歌可能存在一定的审美距离感，认为其“老土”或“过时”。然而，七年级学生又具有极强的模仿能力、参与热情和形象思维。他们在地理课上已初步了解我国西南和西北的地形地貌，这为本课的跨学科融合提供了知识基础。因此，本设计旨在通过创设真实的劳动情境（放马、赶脚）、设计丰富的参与体验（吆喝、模拟挥鞭、方言学唱）、引入高水平的视听资源（名家演唱、原生态影像），打破学生对民歌的刻板印象，引导他们从“听不懂”到“觉得有味”，再到“乐于表现”，最终实现从感性认知到理性审美的升华。三、教学目标分层设定1.情感态度与价值观：【核心】通过学唱和欣赏，感受《放马山歌》所表现的乐观向上的生活态度和《脚夫调》中蕴含的坚韧不拔的生存意志，体会民歌作为劳动人民生活镜像的深刻内涵，激发学生对祖国民族音乐文化的热爱之情与民族自豪感。2.过程与方法：运用比较听赏法，辨析南北山歌（云南与陕北）在旋律、节奏、音色、情感表达上的不同特点；运用体验式学习法，通过模仿“吆喝”和“叹息”声，掌握山歌特有的演唱技巧；运用合作探究法，小组讨论并归纳山歌的艺术特征。3.知识与技能：【高频考点】(1)能够用自然、圆润的声音，富有感情地演唱《放马山歌》，准确把握附点节奏、前倚音、下滑音以及“喔噜噜的”“哟哦”等衬词的唱法。(2)聆听《脚夫调》，能够听辨其上下句对应的信天游结构，感受其悠长自由的节奏特点。(3)理解并掌握山歌的体裁特征：声调高亢嘹亮、节奏自由悠长、多使用衬词衬腔、常为即兴创作、直抒胸臆等。四、教学重难点锁定1.【教学重点】引导学生用高亢、奔放的声音演唱《放马山歌》，并积极参与“吆喝”等表现活动，准确诠释歌曲的欢快情绪和山野风格。同时，通过对比聆听，初步建立对山歌体裁风格的认知框架。2.【教学难点】【难点】准确掌握《放马山歌》中衬词“哟哦”的甩腔唱法，要求声音具有爆发力且位置统一；理解并表现出《脚夫调》中自由的节奏韵律和苍凉的情感基调；能够从音乐本体出发，归纳并区分不同地域山歌的风格差异。五、核心素养指向本课教学指向培养学生的审美感知素养（体验山歌的旋律美、意境美）、艺术表现素养（通过富有个性的演唱表达情感）、文化理解素养（理解民歌与地理环境、劳动方式、语言方言的内在联系）。六、教学方法与准备1.教学方法：情境创设法、比较听赏法、体验模仿法、小组合作探究法、视听结合法。2.【基础】教学准备：多媒体课件（内含高清晰度云南、陕北地理风貌图片，宋祖英、阎维文演唱《放马山歌》视频，原生态歌手演唱《脚夫调》音频），钢琴，打击乐器（如双响筒，用于模拟马蹄声）。七、【核心环节】教学实施过程深度设计（一）序曲·情境导入——听音辨位，走进“泥土”1.静听冥想，激发联想：上课伊始，教师不急于说话，而是播放两段无画面的纯音乐片段（各约30秒）。第一段：云南葫芦丝名曲《月光下的凤尾竹》的悠扬引子。第二段：陕北唢呐名曲《黄土情》的高亢悲怆片段。播放结束后，教师用充满磁性的声音提问：“同学们，请闭上眼睛，刚才这两段声音，仿佛把你们带到了中国的哪两个地方？你‘看到’了什么样的风景？是彩云之南的秀美竹林，还是黄土高原的千沟万壑？”2.学生发言，教师引导：学生们会根据自己的听觉经验回答“云南”“陕北”等。教师顺势在屏幕上展示两幅极具冲击力的大图：一幅是云雾缭绕、梯田层叠的云南哀牢山；另一幅是沟壑纵横、苍茫辽阔的陕北黄土高原。教师总结：“一方水土养一方人，也孕育了完全不同的歌声。今天，我们就将踏上这片‘泥土’，去聆听从大山和深谷中飘出的两首古老而动人的旋律——《放马山歌》与《脚夫调》。”（二）初探·云南风情——学唱《放马山歌》1.整体感知，捕捉神韵：播放宋祖英在维也纳金色大厅演唱《放马山歌》的视频片段。要求学生带着问题聆听：“歌声带你看到了怎样的画面？歌曲的情绪是怎样的？有没有哪个声音让你觉得特别新奇、特别‘土’？”2.学生交流，教师提炼：学生回答“欢快”“热闹”“有人在喊”等。教师抓住学生提到的“喊声”，引出本课第一个关键知识点：【重要】“衬词”。教师板书“衬词”二字，并解释：“‘喔噜噜的’‘哟哦’，这些词在歌词中没有具体的含义，但它们是民歌的灵魂！它们源于生活，是牧马人赶马时甩鞭吆喝、呼唤马儿的真实声音再现。有了它们，歌曲才瞬间活了起来，充满了山野的气息和生活的趣味。”3.【难点】攻克难点，学唱吆喝：这是本课的第一个高潮。(1)教师示范：教师用两种截然不同的方式示范“哟哦”。第一种是平淡、拘谨地唱；第二种是充满爆发力，声音先直上云霄再潇洒甩出，同时辅以一个有力的挥鞭动作。问学生：“哪一种才是真正的山歌？”学生齐答第二种。(2)技术讲解：教师讲解甩腔的要领——“‘哟’字要像爬山，气息沉下去，声音从眉心飞出去，音高要站稳；‘哦’字不能直白地唱，要像马鞭在空中划过一道弧线，声音从上往下‘甩’出去，要有抛物线一样的感觉。”(3)模仿体验：学生起立，模仿教师挥鞭的动作，将身体舒展开，分小组、分男女进行“吆喝”比赛，看谁的吆喝声最有穿透力、最有山野味。教师及时用钢琴辅助，纠正音准和气息。这一过程要充满游戏的快乐，让学生在大声的“吆喝”中释放自我，克服羞涩感。4.节奏律动，模拟骑马：【基础】《放马山歌》的节奏规整，极具动感。(1)节奏提取：教师出示歌曲的核心节奏型：X·XXX|XXXX|和X·XX‖(2)声势模拟：引导学生用身体作为乐器。第一拍（强拍）跺右脚，同时双手拍大腿模拟马步；第二拍（弱拍）双响筒或捻指模拟马铃声。在“哟哦”处，全体做挥鞭动作。通过多次练习，让学生在动中感受节奏的律动，掌握附点节奏的精髓。5.完整学唱，情感升华：(1)跟琴轻唱：学生带着律动的感觉，跟随钢琴轻声哼唱旋律，注意音准，特别是“正月放马”的“正”字是前倚音，要唱得俏皮。(2)填词演唱：教师引导学生分析歌词，“正月放马喔噜噜的正月嘞哟”，引导学生想象这是开春后第一次赶马上山，心中充满了对新一年的希望和喜悦。要求学生带着这种“喜洋洋”的情绪，用明亮、欢快、有弹性的声音完整演唱全曲。(3)合作表现：采用“一领众和”的形式，这是劳动歌曲最原始的形态。教师或一名学生领唱主要歌词，全体学生齐唱衬词“喔噜噜的”和吆喝“哟哦”，并加入律动动作。课堂瞬间变成一个欢乐的山野牧场。（三）再探·陕北风情——赏析《脚夫调》1.听觉转换，对比引入：课堂气氛达到高潮后，教师需要将学生从热闹的云南高原带到苍凉的陕北。教师语言：“同学们，体验了云南牧马的欢乐，现在我们收起缰绳，一路向北，来到千沟万壑的黄土高原。这里没有绿油油的茶树，只有望不到边的黄土。这里的人靠什么为生？他们唱的歌又会是怎样的呢？”播放《脚夫调》音频（推荐使用原生态歌手如王向荣的版本）。2.自由联想，初步感受：要求学生闭上眼睛，不要有任何束缚地听。听完后，用一个词或一句话描述你的感受。学生可能会说“悲伤”“孤单”“声音在颤抖”“像在喊山”等。教师对学生每一种真实的感受都给予肯定。3.深度解析，知其所以然：(1)介绍“脚夫”：教师展示一幅“脚夫”在黄土高原上赶着骡队前行的黑白照片，用低沉的声音讲述：“这就是脚夫。在旧社会，他们靠着一双脚板和一头牲口，在这看不到头的山茆沟壑间运送货物，一走就是几个月，风餐露宿，前途未卜，甚至可能把命丢在路上。这首歌，就是他们孤独、艰辛和思乡之情的真实写照。”(2)音乐本体分析【高频考点】：a.旋律与结构：引导学生看谱例，发现这首歌曲的结构非常简练，只有上下两个乐句，一问一答，反复咏唱，这就是典型的“信天游”结构。上句旋律往往在高音区盘旋，像是站在山峁上放眼远望，充满期待；下句旋律则叹息般地下行，落回到低沉，像是面对现实的无奈。b.节奏：【难点】对比《放马山歌》规整的节奏，《脚夫调》的节奏非常自由。教师边弹琴边演唱，让学生感受这种“自由延长音”，解释这就像脚夫深一脚浅一脚地走在黄土坡上，没有固定的步伐，完全由情感和地形决定。这就是山歌“节奏自由”特点的极致体现。c.音色与情感：引导学生注意歌手声音中那种“颤抖”“苍老”甚至“沙哑”的感觉，这不是技巧不好，而是最真挚的情感流露。让学生模仿这种“苍凉”的叹息声，哪怕只是轻轻的一声“哎——”，也能体会到脚夫内心的沉重。4.即兴创编，深化理解：【拓展】教师引导学生：“如果你是一个走西口的脚夫，此刻正站在离家千里之外的荒山上，你最想对远方的亲人喊一句什么？”学生根据歌曲的曲调，尝试填入自己想说的话，如“陕北的月亮照在我身上，想起了家中的爹和娘”。虽然学生创编可能不够工整，但重在体验山歌即兴创作、直抒胸臆的特点。（四）深度思辨·南北山歌对对碰1.【热点】小组合作探究：将学生分为若干小组，每组发放一张探究表格，从“地理环境（地形/气候）、生产方式、歌曲情绪、旋律特点（高亢/平缓/起伏）、节奏特点（规整/自由）、演唱特点（衬词/甩腔/颤音）”等维度，对《放马山歌》和《脚夫调》进行对比分析。2.成果展示，教师升华：各小组派代表发言，阐述本组观点。教师在学生回答的基础上，进行总结性、升维式的板书，帮助学生建立清晰的认知结构：比较维度《放马山歌》（云南）《脚夫调》（陕北）【核心提炼】音乐与土地的关系地理环境山清水秀、气候温和、梯田茶园千沟万壑、黄土飞扬、地广人稀秀美的山水孕育了活泼婉转的歌声；苍凉的黄土孕育了高亢悲凉的歌声。生产方式放牧、农业（相对定居，有家园感）长途贩运（漂泊不定，充满风险）相对安定的劳动产生乐观欢快的歌声；充满艰险的漂泊产生苍凉无奈的歌声。音乐情绪欢快、活泼、热情、充满生活情趣苍凉、悲怆、孤独、充满内心挣扎情绪是生活的直接投射，歌声是心灵的回响。旋律特点起伏较小，音域相对集中，流畅优美起伏巨大，音域宽广，常有四度以上大跳旋律线条模仿了地形的起伏。节奏特点【基础】节奏规整、律动感强、与劳动步伐一致【难点】节奏自由悠长、散板、与内心情感律动一致节奏受劳动方式的直接影响：集体赶马需步伐一致，孤独行走则随心所欲。演唱特点多使用“喔噜噜”“哟哦”等模仿劳动的衬词，声音明亮靠前多使用自由的拖腔和苍凉的颤音，声音靠后，更具诉说感演唱技巧是为了最真实、最有效地表达特定的情感和生活场景。1.总结概念：引导学生结合刚才的对比，用自己的话总结出“山歌”这种体裁的总体特征。教师最终给出专业定义：【重要】“山歌，是指人们在山野、田间、牧场等户外环境劳动、行走或休息时，为了抒发情感、消除疲劳、传递信息而即兴演唱的民歌。它的核心特征是：声调高亢嘹亮、节奏自由悠长、情感真挚奔放、多使用衬词衬腔，具有极强的即兴性和地方色彩。”（五）尾声·传承与展望1.聆听经典，致敬传统：播放当代著名歌唱家（如阎维文、王宏伟等）演唱的《放马山歌》或根据民歌改编的优秀作品片段，让学生感受到传统民歌在新时代依然拥有强大的生命力。2.教师深情寄语：“同学们，今天我们听到的这两首歌，没有华丽的编曲，没有复杂的技巧，但它们却是我们民族音乐的‘根’。它们记录了我们的祖先在这片土地上最真实的喜怒哀乐。希望这‘泥土的歌’，能够成为你们精神家园的一部分。课后，请大家去寻找一首你自己家乡的民歌，了解它背后的故事。让我们把根留住，让歌声永远飞扬。”八、板书设计第五单元泥土的歌（一）——山风·黄土·赶马调一、云南山歌：《放马山歌》(生产：牧马)情绪：欢快热情节奏：规整律动旋律：活泼优美核心要素：衬词“哟哦”——甩腔吆喝本质：乐观的生活情趣二、陕北山歌（信天游）：《脚夫调》(生产：赶脚)情绪：苍凉悲怆节奏：自由悠长旋律：高亢大起大落核心要素：自由延长音——苍凉叹息本质：坚韧的生存意志三、山歌体裁特征：【高频考点】声调：高亢嘹亮节奏：自由悠长手法：衬词衬腔精神：直抒胸臆九、【重要】教学反思与预设1.学生差异应对：在学唱“哟哦”时，可能会有部分学生因变声期或害羞而不敢开口。教师需特别关注这部分学生，鼓励他