《中国古代文学批评史》复习资料

《中国古代文学批评史》复习资料前言中国古代文学批评史是中国古代文学研究的重要组成部分，它伴随着中国文学的产生、发展而逐步演进，积累了丰富的理论成果和独特的批评方法。本复习资料旨在梳理中国古代文学批评的发展脉络，提炼各时期主要的批评思想、代表人物及其著作，帮助学习者构建系统的知识框架，深化对中国古代文学及其理论传统的理解。复习时，应着重把握不同历史阶段批评观念的演变、核心范畴的内涵以及重要批评家的理论贡献，并注意其与当时社会文化及文学创作实践的联系。一、先秦两汉：文学批评的萌芽与奠基先秦两汉是中国古代文学批评的发轫期。此时期的批评尚未形成独立的理论体系，多散见于哲学、历史著作及部分文学作品的序跋之中，但其提出的一些基本观念和原则，对后世文学批评产生了深远影响。（一）先秦时期的文学观念1.“诗言志”说：见于《尚书·尧典》，是中国古代文学批评史上最早出现的重要命题。它指出了诗歌表达思想情感的基本功能，为后世的文学本质论奠定了基础。2.孔子的文学批评思想：孔子作为儒家学派的创始人，其文学观主要体现在对《诗经》的评价中。*“兴观群怨”说：见于《论语·阳货》，概括了诗歌的社会作用和审美功能。“兴”指感发意志，“观”指认识社会，“群”指沟通情感，“怨”指讽刺时政。*“温柔敦厚”的诗教说：强调诗歌应具有含蓄蕴藉、中正平和的风格，起到教化作用。*“思无邪”：对《诗经》思想内容的总体评价，要求诗歌思想纯正。3.孟子的文学批评方法：*“以意逆志”：主张从作品整体出发，结合自己的体验去理解作者的意图，反对断章取义。*“知人论世”：强调了解作者的生平思想和时代背景，才能准确把握作品的意义。4.道家思想的影响：老子的“大音希声，大象无形”，庄子的“得意忘言”、“天籁”等观念，对后世文学创作和批评中的追求自然、反对雕琢、注重神似等思想有重要启示。（二）两汉时期的文学批评1.《毛诗序》：是汉代儒家诗论的代表作，系统阐述了诗歌的起源、本质、作用、体裁和表现手法。*提出“情动于中而形于言”，肯定了情感在诗歌创作中的重要性。*强调诗歌的教化功能，“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。*总结了《诗经》的“六义”（风、雅、颂、赋、比、兴）。2.王充的《论衡》：虽非专门的文学批评著作，但其“疾虚妄”、“重实诚”的思想，反对谶纬迷信和复古模拟，主张真实反映现实，对后世文学批评中的现实主义精神有积极影响。3.汉代对辞赋的批评：扬雄早年好赋，晚年反思，提出“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”，强调辞赋应遵循儒家规范，反对过度铺陈辞藻而忽视思想内容。二、魏晋南北朝：文学批评的自觉与兴盛魏晋南北朝是“文学的自觉时代”，文学创作的繁荣推动了文学批评的独立发展和理论体系的初步建立，出现了一批专门的文学批评著作。（一）文学自觉与批评意识的觉醒曹丕《典论·论文》是中国文学批评史上第一篇专论，标志着文学批评进入自觉阶段。*“文以气为主”：提出“气”是决定文学作品风格的根本因素，强调作家的个性才情。*文体论：论述了“四科八体”的特点，“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，指出不同文体各有其审美要求。*反对“文人相轻”，主张“审己以度人”。（二）陆机《文赋》中国文学批评史上第一篇系统论述文学创作过程的专论。*探讨了文学创作的构思过程：“伫中区以玄览，颐情志于典坟”（观察、积累），“精骛八极，心游万仞”（想象）。*论述了立意与遣词的关系：“意称物”、“文逮意”。*对文体特征进行了更细致的划分和描述，并强调了不同文体的风格要求。*提出了“诗缘情而绮靡”的观点，突出了诗歌的情感特质和形式美，是对传统“诗言志”的重要补充和发展。（三）刘勰《文心雕龙》中国古代文学批评史上最系统、最完备的一部理论巨著，体大思精，包罗宏富。*全书结构：分为“文之枢纽”（总论）、“论文叙笔”（文体论）、“剖情析采”（创作论、风格论、修辞论）、“知音”（批评论）、“序志”（自序）五部分。*核心思想：*原道、征圣、宗经：强调文学的本源在于“道”，应向圣人学习，以儒家经典为楷模，体现了儒家思想的深刻影响。*“文变染乎世情，兴废系乎时序”：认识到文学的发展变化与社会时代密切相关。*创作论：深入论述了艺术想象（“神思”）、文学风格（“体性”）、情与景的关系（“物色”）、声律、用典、比兴等创作要素和技巧。*批评论：提出“知音”的困难与方法，强调批评者应具备“博观”、“圆照”的能力，反对“贵古贱今”、“崇己抑人”等错误倾向。（四）钟嵘《诗品》中国文学批评史上第一部诗论专著，也是第一部诗歌品评著作。*品评对象：专论五言诗，品评了汉魏至齐梁的一百二十多位诗人。*“滋味说”：是钟嵘诗歌美学的核心，主张诗歌应具有深厚的艺术感染力，“使味之者无极，闻之者动心”。*反对用典和四声八病：批评当时诗坛堆砌典故、刻意追求声律的不良风气，提倡自然真美。*溯源流：分析诗人的风格特点，并追溯其师承渊源，开后世诗派研究之先河。（五）其他批评观点如萧统《文选序》提出的选文标准“事出于沉思，义归乎翰藻”，体现了对文学审美特性的重视。颜之推《颜氏家训·文章》也对文学创作和批评发表了一些务实的看法。三、唐宋时期：文学批评的发展与深化唐宋时期文学创作成就辉煌，诗、词、文并茂，文学批评也呈现出多元化的发展态势，理论探讨更加深入，批评方法更加灵活。（一）唐代诗歌批评1.初唐四杰与陈子昂：反对齐梁诗风，提倡汉魏风骨、风雅兴寄。陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》是唐代诗歌革新的宣言，强调“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”。2.李白、杜甫的诗歌主张：李白提倡“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，反对模拟。杜甫论诗主张“转益多师是汝师”，重视学习前人经验，同时强调“语不惊人死不休”的创作态度，其《戏为六绝句》开创了以诗论诗的形式。3.白居易的新乐府理论：主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调诗歌的社会功能和现实意义，要求“其辞质而径”、“其言直而切”、“其事核而实”、“其体顺而肆”。4.皎然《诗式》：唐代重要的诗论著作，探讨诗歌的创作技巧、风格境界，提出“取境”说，强调意境的营造。5.司空图《二十四诗品》：以四言韵文的形式，描绘了二十四种诗歌风格的特征，如“雄浑”、“冲淡”、“纤秾”、“含蓄”、“自然”等，对诗歌意境和风格的审美品鉴达到了很高水平，影响深远。（二）唐代古文运动中的文论韩愈、柳宗元领导的古文运动，不仅是文体革新，也包含着重要的文学理论主张。*韩愈：主张“文以明道”，强调文章要阐发儒家之道；“气盛言宜”，认为作家的道德修养和精神力量决定文章的气势；重视作家的学养和创作实践。*柳宗元：主张“文以明道”，但更强调文章的社会功用，“辅时及物为道”；提倡“文有二道”，区分了“著述之文”和“比兴之文”。（三）宋代诗文批评1.欧阳修与北宋诗文革新：继承韩柳古文运动精神，反对西昆体浮靡文风，主张“道胜者文不难而自至”，强调内容与形式的统一，追求平淡自然的风格。2.“三苏”的文论：苏洵强调文章的“有为而作”；苏轼是宋代文学批评的集大成者，提出“文道并重”，“有道有艺”，重视文学的艺术价值；主张“随物赋形”，追求自然天成；强调“胸有成竹”的创作准备和“传神写照”的艺术追求；其论诗“以意逆志”、“知人论世”，重视诗歌的寄托和言外之意。3.黄庭坚与江西诗派：提倡“点铁成金”、“夺胎换骨”，强调学习前人的立意和语言技巧，但也带来了模拟复古的弊端。4.严羽《沧浪诗话》：宋代最有系统和理论价值的诗歌批评著作。*“以禅喻诗”：提出“妙悟说”，认为诗歌的创作与鉴赏在于“妙悟”，如同禅家的顿悟。*“兴趣说”：强调诗歌应具有言有尽而意无穷的艺术感染力，“羚羊挂角，无迹可求”。*“别材别趣说”：指出诗歌有其独特的题材和审美趣味，“非关书也，非关理也”。*推崇盛唐诗歌，主张“以汉魏盛唐为师”，对后世诗歌创作和批评影响极大。（四）宋代词论的兴起随着词的兴盛，宋代词论开始出现。如李清照《词论》对晚唐五代以来的词人词作进行了批评，提出词“别是一家”的观点，强调词的音乐性和独特的艺术风格，主张“协律”、“典重”、“故实”等。四、明清时期：文学批评的繁荣与总结明清时期是中国古代文学批评的集大成阶段，理论体系更加完善，批评方法更加多样，涉及的文学体裁也更为广泛，尤其是小说、戏曲批评的兴起，成为此时期的显著特点。（一）明代诗文批评1.前后七子的复古运动：李梦阳、何景明等前七子，李攀龙、王世贞等后七子，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，旨在纠正台阁体的平庸和八股文的僵化，但过于强调模拟，导致了形式主义倾向。王世贞晚年对复古理论有所修正。2.唐宋派：王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，反对前后七子的复古主张，推崇唐宋古文，强调“文以明道”，重视文章的思想内容和自然流畅的风格。茅坤编选《唐宋八大家文钞》，影响深远。3.公安派与竟陵派：*公安派：袁宏道、袁宗道、袁中道兄弟，提出“独抒性灵，不拘格套”的“性灵说”，强调文学应真实表现作家的个性和情感，反对复古模拟，重视民歌小说的价值。*竟陵派：钟惺、谭元春，继公安派之后，也主张“性灵”，但追求一种“幽深孤峭”的风格，使诗歌走向冷僻。4.明末清初的陈子龙、钱谦益等：对明代诗风进行反思，钱谦益论诗主张“诗有本”，强调时代、学问和才情的结合。（二）明代小说戏曲批评1.李贽的小说批评：李贽是明代思想解放的先驱，他的文学批评具有强烈的叛逆精神。*高度评价《水浒传》、《西厢记》等通俗文学，认为其具有与经典同等的价值，“宇宙间五大部文章”。*提出“童心说”，主张文学应表现“绝假纯真”的“童心”，对后世文学创作和批评影响巨大。2.小说评点的兴盛：是明代小说批评的主要形式。*金圣叹：评点《水浒传》、《西厢记》等，提出了系统的小说批评理论，如“因缘生法”、“性格说”（强调人物性格的塑造）、“白描”、“犯中求避”等创作技巧的总结，以及对小说结构、情节、语言的细致分析。*毛宗岗评点《三国演义》，提出“三国三奇”等观点，总结了历史演义的创作经验。*张竹坡评点《金瓶梅》，探讨了小说的社会批判意义和人物塑造艺术。3.戏曲理论批评：*徐渭《南词叙录》是第一部研究南戏的专著。*李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”和“演习部”，系统论述了戏曲创作和表演的理论，如“结构第一”（强调“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”等）、“词采第二”、“音律第三”、“宾白第四”、“科诨第五”、“格局第六”，对戏曲的整体性、娱乐性和舞台性有深刻认识，是中国古代戏曲理论的集大成之作。（三）清代诗文批评1.王夫之的诗歌理论：王夫之是明末清初的思想家、文学批评家，其诗论主要见于《姜斋诗话》。*强调“以意为主”，反对“死法”。*提出“情景相生”、“景中生情，情中含景”的诗歌意境理论。*重视诗歌的“现量”，即直接的审美感受和生动的自然呈现。2.叶燮《原诗》：清代最重要的诗歌理论著作之一，系统探讨了诗歌的本源、发展规律、创作主体和艺术表现等问题。*提出“理、事、情”为诗歌的本源，“才、胆、识、力”为诗人的主体修养。*强调文学的发展变化，“时有变而诗因之”。3.清代的诗派与诗论：*神韵说：王士祯，受司空图、严羽影响，主张诗歌应具有清远冲淡、含蓄蕴藉的“神韵”。*格调说：沈德潜，主张“温柔敦厚”的诗教，强调诗歌的格律声调，推崇盛唐，提倡复古。*肌理说：翁方纲，主张诗歌应“义理之理，即文理之理，即肌理之理”，强调学问和义理对诗歌的支撑。*性灵说：袁枚，继承公安派“性灵说”，主张诗歌应表现真情实感和个人性情，“诗者，人之性情也”，反对复古模拟和形式主义，对当时诗坛影响很大。4.桐城派的散文理论：方苞、刘大櫆、姚鼐为代表的桐城派，是清代最大的散文流派。*方苞提出“义法”说，“义