基本乐理课标教案

《基本乐理》课程标准【课程名称】基本乐理 【课程编码】【课程类别】专业必修课 【适用专业】师范及学前教育专业【授课单位】 【总学时】28【编写执笔人】 【编写日期】一、课程性质和课程设计1.1课程性质与作用《基本乐理》是师范及学前教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实的理论基础。同时，它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。1.2课程设计思路《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程以岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，从而达到“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。二、课程目标2.1知识目标（1）了解音的概念、性质和分类。（2）了解乐音体系的概念，认识音级、半音与全音、音组、音域与音区。（3）了解五线谱和简谱的记谱方式。（4）熟记乐谱中常用标记的记谱方式和用法。（5）了解节拍和节奏的概念。（6）熟记拍号、小节、节奏型、连音符的含义和表示方法。（7）熟记音值组合法的相关规则。（8）了解音程与和弦的概念、构成、类型。（9）熟记音程与和弦的转位方法。（10）了解音律的相关概念和类型。（11）了解旋律的构成要素，熟悉旋律的进行方向和发展手法。（12）了解调式、调性、调号、音阶和调式音级的概念，以及它们在音乐作品中的使用方法。（13）熟记大调式和小调式的类型、调号，以及它们在音乐作品中的应用方法。（14）熟记五声调式、六声调式和七声调式的类型及其判断方法。（15）了解调式音程与调式和弦的概念，熟记判断音程与和弦所属调性的方法，以及解决不稳定音程、不稳定和弦的方法。（16）了解转调和移调的概念，熟记转调的类型、识别方法，以及移调的方法。2.2技能目标（1）能够正确区分乐音和噪音、基本音级和变化音级、半音和全音。（2）能够在钢琴键盘上指出任意一个乐音的所属音组并表示出来。（3）能够运用所学知识正确地读写五线谱和简谱。（4）能够正确地说出各种常用标记的用法。（5）能够正确地记写拍号并给音乐作品划分小节。（6）能够准确地区分并唱出不同类型的节奏。（7）能够按照音值组合法的相关规则记写乐谱。（8）能够正确区分不同的音程与和弦，并正确地读写音程与和弦。（9）能够熟练地进行音程转位与和弦转位。（10）能够准确地写出任意音、音程、和弦的等音、等音程与等和弦。（11）能够正确地区分各种律制。（12）通过旋律的进行方向和发展手法分析旋律所体现的思想感情。（13）能够正确区分大调式、小调式和中国民族调式。（14）能够运用所学知识正确分析音乐作品的所属调式。（15）能够准确地判断不同音程与和弦的所属调性。（16）能够正确地区分稳定音程与不稳定音程、稳定和弦与不稳定和弦，并解决常见的不稳定音程与不稳定和弦。（17）能够指出乐谱中的转调段落，并说出原来的调性和转调后的调性。（18）能够正确地移调。2.3素质目标（1）提高音乐理论素养，为之后的学习和实践打下坚实的基础。（2）培养严谨、认真的学习态度。（3）深入挖掘自身潜力，在实践中用科学的学习方法检验知识、完善知识、升华知识，从而在知行相辅的基础上实现以行促知，真正达到活学活用。（4）提高作品分析能力，培养良好的节奏感。（5）提高听觉灵敏度和对音乐的感知能力。（6）深刻体会音乐作品的思想感情，培养对音乐的感知能力。（7）积极挖掘自身潜力，提高听辨能力、逻辑思维能力，以及对音乐的感知能力。（8）提升对音乐色彩、音乐层次的敏感度。（9）提高音乐理论素养，为之后的学习和实践打下坚实的基础。（10）培养严谨、认真的学习态度。三、课程内容与教学要求本课程包含音与乐音体系、记谱法、节拍与节奏、音程与和弦、音律与旋律、调式、调式音程与调式和弦、转调与移调八个部分，其教学内容及课时分配如表1所示。表1《基本乐理》教学内容及课时分配表序号课程名称教学内容课时分配1音与乐音体系（1）音（2）乐音体系2282记谱法（1）五线谱（2）简谱（3）乐谱中的常用标记43节拍与节奏（1）节拍（2）节奏（3）音值组合法44音程与和弦（1）音程（2）和弦（3）等音、等音程与等和弦45音律与旋律（1）音律（2）旋律26调式（1）调式概述（2）大调式与小调式（3）中国民族调式47调式音程与调式和弦（1）调式音程（2）调式和弦48转调与移调（1）转调（2）移调2机动2四、课程实施4.1教学条件我校十分注重建设和完善专业教学设施，如多媒体教室、音乐教室、网络教学平台、网络数据库等。同时，我校有一支强大的师资队伍，可以为专业教学出谋划策。4.2教学方法建议本课程遵循“教师引导，学生为主”的原则，采用讲解、多媒体演示、问题、讨论、练习等多种方法，努力为学生创设更多知识应用的机会。讲解法：主要用于讲授乐理的基础知识等理论性较强的知识。多媒体演示法：在讲解过程中，借助音频、视频、图片等直观手段来呈现教学内容，在激发其学习兴趣和积极性的同时，不断提高其知识储备能力和综合文化素质。问题法：在教学中从学生的认知规律和实际出发，巧妙地提出问题，通过师生的互动，启发学生敢于和善于提问，理论联系实际，解决学生认识上的错误和模糊观点，。讨论法：根据知识点，鼓励学生运用所学知识进行主题讨论，使其在讨论中逐步提升交际能力、思辨能力、解决实际问题的能力等。练习法：通过视唱、听辨练习，巩固学生所学知识，提高学生听觉能力、识谱能力以及对音乐作品的理解能力。教师在教学过程中，可根据学生的实际情况灵活选用教学方法，因材施教，尽量照顾到每一个学生的学习需求。4.3教学评价与考核要求课程的教学评价由形成性测评（40%）和终结性测评（60%）组成，其考核要求如下：4.3.1形成性测评形成性测评考核学生在学习本课程过程中的学习情况和实际应用能力的发展情况，包括出勤考核（10%）、课堂参与程度考核（10%）、作业完成质量考核（20%）等。（1）出勤考核本项考核通过课前点名考核学生的课堂出勤率。迟到15分钟以内每次扣1分，迟到15分钟以上或无故缺勤一节课每次扣2分，该项考核累计最多扣10分。（2）课堂参与程度考核本项考核主要通过课堂提问和课堂积极发言来评判学生的学习态度、学习主动性、课堂参与程度，以及学生的思辨能力、问题解决能力及其对课堂教学知识的掌握情况等。只要学生能按时上课听讲，即可获得5分的基本分。学生上课发言一次，即可另外获得0.5分，课堂发言最多可得5分。学生的最后成绩为“5+课堂发言得分”。（3）作业完成质量考核本项考核主要通过学生作业来检测其对教学主体内容的掌握与理解程度、实际应用知识的能力、自主学习能力、信息收集与处理能力等。每次作业成绩按照相应标准而定，学生作业质量划分为优秀（10分）、良好（8分）、中等（7分）、及格（6分）和不及格（0分）五个档次。最后的作业成绩为学生作业完成质量成绩的平均数。4.3.2终结性测评终结性测评主要考核学生在学完本课程后所达到的水平，通过期末考试进行考核。期末考试由闭卷笔试（60%）组成，主要评估学生对本门课程基本知识的掌握情况与综合运用能力。五、课程资源开发与利用5.1推荐使用教材5.2网络资源

《基本乐理》教案课时分配表章序课程内容课时备注1音与乐音体系22记谱法43节拍与节奏44音程与和弦45音律与旋律26调式47调式音程与调式和弦48转调与移调2机动2合计28

课题第一单元音与乐音体系课时2课时（90min）教学目标知识目标：（1）了解音的概念、性质和分类（2）了解乐音体系的概念，认识音级、半音与全音、音组、音域与音区技能目标：（1）能够正确区分乐音和噪音、基本音级和变化音级、半音和全音（2）能够在钢琴键盘上指出任意一个乐音的所属音组并表示出来素养目标：（1）提高音乐理论素养，为之后的学习和实践打下坚实的基础（2）培养严谨、认真的学习态度教学重难点教学重点：音的概念、性质和分类，乐音体系的概念，认识音级、半音与全音、音组、音域与音区教学难点：正确区分乐音和噪音、基本音级和变化音级、半音和全音，在钢琴键盘上指出任意一个乐音的所属音组并表示出来教学方法讲授法、问答法、讨论法、练习法、案例分析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】班干部报请假人员及原因新课预热【教师】自我介绍，与学生简单互动，介绍课程定位、内容安排、考核要求等【学生】聆听、互动【教师】讲述学习基本乐理的必要性，强调学习本课程的意义基本乐理对于培养学生的音乐素养、提高学生的音乐表现力具有至关重要的作用。通过基本乐理课程的学习，学生可以更好地理解音乐学科体系与结构，提高音乐鉴赏能力，同时，还能培养音乐记忆力和音乐创造力，为后续课程的学习与实践奠定基础。【学生】聆听、思考、理解问题导入【教师】提出以下问题：【学生】聆听、思考、举手回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，讲解音、乐音体系等知识第一节音一、音的概念音是指物体振动而产生的声波。它是一种物理现象，当声波在空气中传播并被人的听觉器官所接收时，人就听到了声音。一般来说，人能听到的音的范围在20～20000赫兹。音乐中所使用的音只限于那些听起来差别较大、易于听辨的音，其范围一般在30～4000赫兹。……（详见教材）二、音的性质音有音高、音长、音强和音色4种基本性质。音高是指音的高低。它是由发音体每秒钟所振动的次数决定的：振动的次数越多，音越高；振动的次数越少，音越低。音高是识别旋律的关键，将不同的音高进行排列组合，可以形成不同的旋律线。【教师】提出问题：谁知道“旋律线”是什么意思？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】公布正确答案旋律线是指由音的高低变化形成的上下起伏的律动线条。音长又称“时值”，是指音的长短。音长是由发音体振动所持续的时间决定的：振动的时间越长，音越长；振动的时间越短，音越短。音强是指音的强弱。音强是由发音体振幅的大小决定的：振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音色是指音的色彩。音色是由发音体的泛音数目和相对强度决定的，发音体的性质及形制不同，音色也不同。【音乐小贴士】【教师】利用多媒体展示“以‘do’为基音的泛音列”图片（详见教材），并讲解人们在日常生活中听到的每个声音，都是许多音的组合。这种音的组合被称为“复合音”。以弦的发声为例，在拨弦的瞬间，整根弦振动的同时，弦的各部分（如二分之一处、三分之一处、四分之一处等）也分别在振动。人们将发音体整体振动而发出的频率最低的音称为“基音”，将发音体各部分分别振动而产生的音称为“泛音”。基音决定音高，容易被人们听到；泛音则不易被人们听到。三、音的分类根据物体振动时是否规则，音可以分为乐音与噪音两大类。【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论你认为哪些音是乐音？哪些音是噪音？如何界定这两种音呢？【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答（一）乐音乐音是指发音体按照一定的规律振动而发出的，具有固定音高且听起来比较悦耳的音。……（详见教材）（二）噪音噪音是指发音体无规律振动而发出的，无固定音高且听起来比较刺耳的音。一般来说，凡是妨碍人们学习、工作和休息，并让人感觉不适的声音都属于噪音，如爆炸声、敲打声、机器轰鸣声、尖叫声等。噪音是音乐中不可缺少的元素之一。有很多打击乐器，如梆子、鼓、木鱼、锣、沙棰、钹等，发出的音都属于噪音范畴。但是，这些打击乐器所发出的噪音与通常人们所认识的噪音是不同的，是音乐化的噪音。在音乐中，乐音与噪音结合在一起，可以提高音乐的表现力。……（详见教材）【教师】播放“噪音在现代音乐作品中的作用”视频（详见教材），并提出以下问题：现代作曲家们经常在自己的音乐作品中使用噪音来表达情绪，噪音在现代音乐作品中的作用体现在多个方面。请你概述一下噪音在现代音乐作品中的作用，并说一说在你听过的歌曲中，哪些歌曲运用了噪音？【学生】观看、思考、举手回答【教师】总结学生回答第二节乐音体系乐音体系是指音乐中有固定音高的音的总和。它包括音级、半音与全音、音组、音域与音区等内容。一、音级音级是指乐音体系中每一个独立的音，它可以分为基本音级和变化音级两种。【教师】提出问题：想一想，音级与音有什么不同？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】公布正确答案音级与音不同。音级是针对乐音而言的，而音则包括乐音和噪音两种不同的声音。（一）基本音级【教师】利用多媒体展示“基本音级的音名与唱名”图片（详见教材），并进行讲解基本音级是指乐音体系中的7个具有独立名称的音，有音名和唱名两种标记方法。其中，音名用7个英文字母“C、D、E、F、G、A、B”表示7个音；唱名用演唱乐谱时的7个音节“do、re、mi、fa、sol、la、si”表示7个音。练习者可以结合钢琴键盘了解基本音级的音名和唱名。【教师】播放“从古钢琴到现代钢琴”视频（详见教材），并提出以下问题：想一想，钢琴经历了哪些发展阶段？不同时期的钢琴各具有什么特点？【学生】观看、思考、举手回答【教师】总结学生回答（二）变化音级变化音级是指将基本音级升高或降低后获得的音。变化音级包括升音级、降音级、重升音级和重降音级4种。【教师】利用多媒体展示“升音级”图片（详见教材），并进行讲解升音级是指将基本音级升高半音的音级。【教师】利用多媒体展示“降音级”图片（详见教材），并进行讲解降音级是指将基本音级降低半音的音级。【教师】利用多媒体展示“重升音级”图片（详见教材），并进行讲解重升音级是指将基本音级升高全音的音级。【教师】利用多媒体展示“重降音级”图片（详见教材），并进行讲解重降音级是指将基本音级降低全音的音级。二、半音与全音【教师】利用多媒体展示“半音与全音的关系”和“钢琴键盘上的半音与全音”图片（详见教材），并进行讲解在乐音体系中，半音是最小的音高距离，两个半音可以构成一个全音。钢琴键盘可以直观地表现半音和全音的关系：在钢琴键盘上，相邻的两个琴键构成半音，相隔一个琴键的两个琴键构成全音。（一）半音的分类半音可以分为自然半音和变化半音。自然半音是指由相邻的两个音级构成的半音。自然半音可以由基本音级和基本音级构成，也可以由基本音级和变化音级构成，还可以由变化音级和变化音级构成。变化半音是指由同一音级的两种不同形式，或者不相邻的两个音级构成的半音。变化半音可以由基本音级和变化音级构成，也可以由变化音级和变化音级构成。……（详见教材）（二）全音的分类全音可以分为自然全音和变化全音。自然全音是指由相邻的两个音级构成的全音。自然全音可以由基本音级和基本音级构成，也可以由基本音级和变化音级构成，还可以由变化音级和变化音级构成。变化全音是指同一音级的两种不同形式，或者不相邻的两个音级构成的全音。变化全音可以由基本音级和变化音级构成，也可以由变化音级和变化音级构成。……（详见教材）【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论请举例说一下变化半音和变化全音有哪些区别？【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答三、音组音组是指在五线谱上，从任意一个“do”到其高八度音之间所包含的所有音的序列。在实际应用中，仅用7个基本音级无法完整地表示所有的乐音，因此人们为了区分并标记所有乐音，便将音列分成多个音组。【教师】提出问题：想一想，“八度”和“音列”分别是什么意思？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】公布正确答案度是一种单位，用来衡量音与音之间在听觉上的距离。八度是指从某个音级到其上方或下方第8个音级（即音名相同的音）之间的距离。也就是说，在乐音体系中，相邻的两个音组中具有相同音名的两个音可以构成1个八度。音列是指将乐音体系中的音按照高低次序（从低到高或从高到低）排列起来的音的序列。几乎所有的乐音都能在钢琴键盘上表现出来，因此，熟知钢琴键盘的结构可以更加直观地了解乐音及音组。钢琴的键盘通常有88个琴键，包括52个白键和36个黑键（早期的钢琴比现代钢琴少5～10个琴键。在现代钢琴中，有些特殊的钢琴有92个琴键或97个琴键）。将钢琴键盘以每12个键为一组进行分组，可以将乐音分为9组，其具体分法如下。2个不完全音组：位于钢琴键盘最左边的两个白键和夹在它们中间的黑键共同构成大字二组；位于钢琴键盘最右边的白键单独构成小字五组。大字二组有3个琴键，小字五组有1个琴键，它们都属于不完全音组。7个完全音组：从大字二组右边的do开始，每7个白键和5个黑键为一组，一共有7个音组。这7个音组的名称从左到右依次为大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组和小字四组。这7个音组各有12个琴键，都属于完全音组。在这9个音组中，大字组的音名均用大写字母表示，小字组的音名均用小写字母表示。同时，在大字组中，大写字母的右下角需要加注相应音组的数字来表示具体的音；在小字组中，小写字母的右上角需要加注相应音组的数字来表示具体的音。【教师】利用多媒体展示“音组及其标记方法”图片（详见教材），并进行讲解……（详见教材）四、音域与音区音域是指最高音与最低音在音列中的范围。具体来说，音域就是某一乐器、人声或音乐作品的可用音的范围。音区是指在音域中根据不同乐音的音色和音高特点划分出的若干区域。一般来说，音区可以分为低音区、中音区和高音区。在乐音体系中，大字二组、大字一组和大字组为低音区，小字组、小字一组和小字二组为中音区，小字三组、小字四组和小字五组为高音区。在不同的音区，音色会给人不同的感觉，如高音区的音色明亮悦耳，中音区的音色坚实稳重，低音区的音色浑厚暗淡。这种由音区所造成的音色变化，能够对音乐作品中音乐形象的塑造和人们的审美体验产生重要影响。【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论不同音区有不同的音色特点和表现力。请你说一说你喜欢哪种乐器，这种乐器有哪些音色特点，它发出的声音大概包括哪些音区。【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答【学生】聆听、思考、理解、记录课堂实践【教师】对学生进行分组，每组4～6人，并选出一名组长，然后播放课件中“《4分33秒》”视频，讲述实训目标，并组织学生以小组为单位，开展实训活动【实训目标】1.让学生了解实验音乐的概念和特征。2.培养学生的创新思维和动手能力。3.让学生亲身体验实验音乐的创作过程。【实训材料】1.录音设备2.电子音乐制作软件3.传统乐器4.纸张和笔（用于记录创意和想法）【实训步骤】一、介绍实验音乐1.教师简要介绍实验音乐的概念、发展历史和代表人物。2.播放实验音乐家的作品片段，如凯奇的《4分33秒》、舍费尔的《莱•瞬》等，引导学生感受实验音乐的独特魅力。二、分组讨论与创意构思1.将学生分成若干小组，每组4-6人。2.引导学生讨论：你认为实验音乐与传统音乐最大的区别是什么？你想尝试用哪些声音或元素来创作实验音乐作品？你希望通过实验音乐作品表达什么样的情感或主题？3.鼓励学生记录下自己的创意和想法。三、创作实践1.声音采集：引导学生利用录音设备采集日常生活中的各种声音，如自然声音（风声、雨声、鸟鸣等）、人为声音（脚步声、机器声、人声等）。鼓励学生尝试使用传统乐器进行即兴演奏，并录制下来。2.声音处理：指导学生使用电子音乐制作软件对采集到的声音进行剪辑、变速、变调、混音等处理。鼓励学生尝试将传统乐器演奏的声音与采集到的声音进行融合，创造出新的音响效果。3.作品创作：引导学生根据之前的创意构思，将处理后的声音组合成一首完整的实验音乐作品。鼓励学生在作品中尝试使用不同的音乐元素和技巧，如静音、噪音、无调性、多声部等。四、作品展示与分享1.每个小组展示自己的实验音乐作品，并简要介绍创作过程和灵感来源。2.其他小组对展示的作品进行点评和讨论，分享自己的感受和看法。3.教师对学生的作品进行点评和总结，肯定学生的创意和努力，同时提出改进意见。五、活动反思1.引导学生回顾整个活动过程，思考自己在创作过程中遇到的困难和收获。2.鼓励学生将实验音乐的创作理念和方法应用到日常的音乐学习和创作中，不断培养自己的创新思维和动手能力。【学生】观看、聆听、分组、分工、准备工具与材料、开展创作实践【教师】评价各组同步实训成果，并进行作品展示和总结课堂小结【教师】简要总结本节课的要点本节课学习了音的概念、性质和分类，以及乐音体系中的相关概念等内容。希望大家在课下多加复习，熟练掌握所学知识，能够对音与乐音体系形成清晰的认识，为之后的学习和实践打下坚实的基础。同时，培养自身严谨、认真的学习态度。【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业分组讨论乐音体系在音乐创作中的重要性，每组选择一个具体案例进行分析，并准备一份PPT进行展示。本课作业布置二维码老师扫描此码，即可进行线上作业布置【学生】完成课后任务教学反思

课题第二单元记谱法课时4课时（180min）教学目标知识目标：（1）了解五线谱和简谱的记谱方式（2）熟记乐谱中常用标记的记谱方式和用法技能目标：（1）能够运用所学知识正确地读写五线谱和简谱（2）能够正确地说出各种常用标记的用法素养目标：深入挖掘自身潜力，在实践中用科学的学习方法检验知识、完善知识、升华知识，从而在知行相辅的基础上实现以行促知，真正达到活学活用教学重难点教学重点：五线谱和简谱的记谱方式、乐谱中常用标记的记谱方式和用法教学难点：乐谱中常用标记的记谱方式和用法教学方法讲授法、问答法、讨论法、练习法、案例分析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】班干部报请假人员及原因问题导入【教师】提出以下问题：现代音乐中最常用的两种记谱法是什么呢？【学生】聆听、思考、举手回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，讲解五线谱、简谱、乐谱中的常用标记等知识第一节五线谱一、五线谱的线和间【教师】利用多媒体展示“五线谱的线和间”图片（详见教材），并进行讲解五线谱是指用5条等距离的平行线记写音符和音乐记号的一种记谱法。它包括5条线和4个间。其中，5条线自下而上依次为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线；4个间是5条线之间所形成的4个空间，自下而上依次为第一间、第二间、第三间和第四间。将不同的音符记写在不同的线上或间内，可以表示不同的音。由于5条线和4个间所能记录的音非常有限，人们为了记写更多的音，便在5条线的上方或下方增加线的数量，从而形成了加线和加间。具体来说，五线谱上方的加线和加间，自下而上依次为上加一线、上加二线，以及上加一间、上加二间、上加三间等；五线谱下方的加线和加间，自上而下依次为下加一线、下加二线，以及下加一间、下加二间、下加三间等。虽然加线的数目没有严格限定，但是在实际应用时，一般不超过5条。二、谱号和谱表（一）谱号谱号是用来确定五线谱上音高位置的符号。谱号一般写在每行五线谱的开始处，包括高音谱号、低音谱号和中音谱号3种。【教师】利用多媒体展示“高音谱号与g1的位置”、“低音谱号与f的位置”和“中音谱号与c1的位置”图片（详见教材），并进行讲解高音谱号：又称“G谱号”，由拉丁字母“G”演变而来，表示记写在五线谱第二线上的音为“g1”（即小字一组的sol）。练习者可以根据g1的位置推算出其他各音的位置。低音谱号：又称“F谱号”，由拉丁字母“F”演变而来，表示记写在五线谱第四线上的音为“f”（即小字组的fa）。练习者可以根据f的位置推算出其他各音的位置。中音谱号：又称“C谱号”，由两个拉丁字母“C”演变而来，表示记写在两个“C”相交处的音为“c1”（即小字一组的do，也就是“中央C”）。中音谱号可以记在五线谱的任何一条线上，人们可以根据c1的位置推算出其他各音的位置。不同谱号的使用，是为了适应不同的记谱需要，避免过多的加线，便于人们读谱。此外，当音乐作品的音区转移，原谱号记谱不方便时，可临时更换为其他谱号。【音乐小贴士】需要注意的是，没有谱号就无法确定音高，因此在五线谱中，每一行的开头都必须有谱号。（二）谱表谱表是指记有谱号的五线谱，包括高音谱表、低音谱表、中音谱表和大谱表4种类型。其中，高音谱表是指标记高音谱号的谱表；低音谱表是指标记低音谱号的谱表；中音谱表是指标记中音谱号的谱表；大谱表是指将多个谱表用花括线和垂直线连接起来的谱表。三、五线谱中的音符【教师】利用多媒体展示“音符的组成”图片（详见教材），并进行讲解音符是用来表示音的符号。在五线谱中，音符由符头、符干和符尾组成。其中，符头是空心或实心的椭圆形标记，它在五线谱上的位置表示音的高低；符干是一条垂直的短线，它可以连接符头和符尾；符尾是连在符干一端的像尾巴一样的标记，其数量的多少表示音的长短。（一）音符的时值常见的音符可分为单纯音符和附点音符两类。在五线谱中，不同的音符表示的时值（各音符之间的相对持续时间）也不同。1．单纯音符【教师】利用多媒体展示“音符的时值”图片（详见教材），并进行讲解单纯音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。其中，全音符用一个空心的椭圆符头表示，二分音符由空心符头和符干组成，四分音符由实心符头和符干组成，八分音符由实心符头、符干和一条符尾组成，十六分音符由实心符头、符干和两条符尾组成，以此类推。在单纯音符中，“若干分”音符的时值是全音符相应分之一。也就是说，二分音符的时值是全音符的二分之一，四分音符的时值是全音符的四分之一，八分音符的时值是全音符的八分之一，以此类推。……（详见教材）【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论如果一个全音符的时值是4拍，那么一个四分音符的时值是多少？【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答【教师】利用多媒体展示“常用单纯音符的表示方法及其时值”表格（详见教材），并进行讲解2．附点音符附点音符是指带附点（写在音符符头右边的小圆点）的音符，其时值应在原音符时值的基础上，增加原音符时值的一半。【教师】利用多媒体展示“常用附点音符的表示方法及其时值”表格（详见教材），并进行讲解在音乐作品中，有时还会出现复附点音符。复附点音符是指带有两个附点的音符。其第一个附点表示增加原音符时值的一半，第二个附点表示增加原音符时值的四分之一，也就是说，两个附点一共增加原音符时值的四分之三。【教师】利用多媒体展示“常用复附点音符的表示方法及其时值”表格（详见教材），并进行讲解（二）音符的高低音符本身只能表示音的时值，只有把音符记录在谱表中，它才能表示音的高低。在五线谱中，音的高低以符头所在的线或间所代表的音高为准，高音谱号下加一线上的音为中央C；线或间的位置越高，所记的音越高，线或间的位置越低，所记的音越低。【教师】利用多媒体展示“音符在键盘与五线谱上的音高位置”图片（详见教材），并进行讲解在钢琴键盘上可以更直观地了解五线谱上音符的高低。一般来说，为了记写美观，五线谱上的音符符头在第三线以上时，符干朝下；符头在第三线以下时，符干朝上；符头在第三线上时，根据美观的需要决定符干朝上还是朝下；单个音符的符尾一律在符干的右侧。四、五线谱中的休止符【教师】利用多媒体展示“休止符的表示方法及其时值”表格（详见教材），并进行讲解休止符是表示旋律停顿时间的长短的记号。常用的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等，它们的时值和对应音符的时值相等。【教师】利用多媒体展示课件中“课堂检测”的例题，并要求学生作答1.判断题：附点音符时值是在原音符时值的基础上，减少原音符时值的一半。(×)2.选择题：在音乐理论中，关于“加线”和“加间”的描述，以下哪一项是正确的？(A)A.加线是指在五线谱的上方或下方增加额外的线条，以表示更高或更低的音高B.加间是指在五线谱的上方或下方增加额外的线条，以表示更高或更低的音高C.加线和加间都是在五线谱的上方增加额外的元素，用于表示音乐作品中复杂的节奏和旋律D.加线和加间都是用来在五线谱上标记特定的音符，但它们的位置和用途是随机和不确定的【学生】观看、思考、举手回答【教师】公布正确答案第二节简谱一、简谱中的音符【教师】播放“简谱和五线谱应该先学哪一个？”视频（详见教材），并提出以下问题：简谱和五线谱存在哪些区别？它们各有什么优势？【学生】观看、思考、举手回答【教师】总结学生回答简谱又称“数字谱”，是指用阿拉伯数字进行记录的乐谱。在简谱中，音符用阿拉伯数字“1、2、3、4、5、6、7”表示。其中，“1”表示小字一组的“do”，“2”表示小字一组的“re”，“3”表示小字一组的“mi”，以此类推。简谱以首调唱名法为基础，其记谱方法简单明了，通俗易懂，便于掌握，并且在记谱、读谱时很方便，非常便于推广。【音乐小贴士】首调唱名法又称“移动‘do’唱名法”，是指唱名“do、re、mi、fa、sol、la、si”需要根据调性（调本身所具有的特质，详见模块六）的变化而发生改变的唱法。在首调唱名法中，调的主音应唱为“do”。……（详见教材）与首调唱名法对应的是固定调唱名法。固定调唱名法是指无论音乐作品的调性如何变化，7个基本音级“C、D、E、F、G、A、B”始终唱为“do、re、mi、fa、sol、la、si”的唱法。也就是说，在固定调唱名法中，音级的唱名是固定的，不会因为调性的变化而发生改变。……（详见教材）（一）音高的表示方法7个阿拉伯数字只能表示小字一组的7个音，因此，简谱在表示更高的音或更低的音时，需要使用高音点和低音点对它们加以区分。【教师】利用多媒体展示“钢琴键盘与五线谱、简谱的音高对照”图片（详见教材），并进行讲解高音点：写在音符上面的圆点。当音符上方标记1个高音点时，表示将该音升高1个八度；标记2个高音点时，表示将该音升高2个八度；以此类推。低音点：写在音符下面的圆点。当音符下方标记1个低音点时，表示将该音降低1个八度；标记2个低音点时，表示将该音降低2个八度；以此类推。【教师】利用多媒体展示“简谱中各音符的名称”图片（详见教材），并进行讲解在简谱中，不加点的音符称为“中音”；在中音上面加1个点的音符称为“高音”，在中音上面加2个点的音符称为“倍高音”，在中音上面加3个点的音符称为“倍倍高音”（又称“超高音”）；在中音下面加1个点的音符称为“低音”，在中音下面加两个点的音符称为“倍低音”，在中音下面加3个点的音符称为“倍倍低音”（又称“超低音”）。【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论如何根据简谱中的音符名称快速找到对应的音高？【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答（二）音长的表示方法在简谱中，四分音符是用一个单独的数字表示的。例如，一个四分音符的“sol”用简谱表示应为“5”。如果想要表示其他时值的音符，则需要用到增时线和减时线。增时线：写在音符右边的横线，用“—”表示。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的音符是四分音符，每增加1条增时线，就表示音符需要延长1拍。减时线：写在音符下面的横线，用“_”表示。减时线越多，音的时值就越短，每增加1条减时线，就表示音符需要减少原音符时值的一半。简谱中的附点与五线谱中的附点含义、表示方法相同。【教师】利用多媒体展示“简谱中常用音符的表示方法及其时值”表格（详见教材），并进行讲解【音乐小贴士】简谱不存在谱号问题。用简谱记写的音符，其本身既表示音的高度，又表示音的长度。二、简谱中的休止符【教师】利用多媒体展示“简谱中休止符的表示方法及其时值”表格（详见教材），并进行讲解在简谱中，休止符用“0”来表示，其时值和所对应音符的时值相等。【教师】利用多媒体展示课件中“课堂检测”的例题，并要求学生作答1.判断题：增时线越多，音的时值就越长。(√)2.填空题：简谱以(首调唱名法)为基础。3.单选题：简谱中，用（A）来表示音高。A数字B.字母C.符号D.图形【学生】观看、思考、举手回答【教师】公布正确答案第三节乐谱中的常用标记一、变音记号变音记号是表示音级升高或降低的一种音乐符号，包括升记号、降记号、重升记号、重降记号和还原记号5种。升记号：记写为“”，表示将基本音级升高半音。降记号：记写为“”，表示将基本音级降低半音。重升记号：记写为“”，表示将基本音级升高全音。重降记号：记写为“”，表示将基本音级降低全音。还原记号：记写为“”，表示将已经升高或降低的音还原成基本音级。在五线谱中，变音记号记在符头的左侧；在简谱中，变音记号记在音符的左上方。二、连音记号连音记号是一条弧线，表示连线内的所有音都要连起来唱（奏）。在乐谱中，如果一个乐段都需要连起来唱（奏），则可以用“legato”代替弧线，表示“legato”后面的乐句都要连起来唱（奏）。【教师】利用多媒体展示“连音记号的用法”图片（详见教材），并进行讲解三、换气记号【教师】利用多媒体展示“换气记号的用法”图片（详见教材），并进行讲解换气记号记写为“∨”，表示在唱（奏）此处时需要呼吸（即换气），一般写在乐谱的上方。四、省略记号为了更加方便地读谱和记谱，人们经常会在记谱时使用各种省略记号。省略记号的类型很多，主要包括反复记号、八度记号、重复记号、长休止记号、反复省略记号、震音记号等。（一）反复记号反复记号是用来表示音乐作品的局部或全部重复的记号，主要包括段落反复记号、跳跃反复记号、“D.C.”反复记号、“D.S.”反复记号等。段落反复记号：记写为“”，表示记号内所有的内容都要重复一次。当音乐作品需要从开头重复时，前面的“”可省略。跳跃反复记号：记写为“”，表示唱（奏）两遍。第1遍时，唱（奏）完“”的部分后需要从头开始唱（奏）；第2遍时，唱（奏）到标有跳跃反复记号的地方，需要跳过“”的部分，接着唱（奏）“”的部分。这种反复方式俗称“跳房子”。“D.C.”反复记号：表示唱（奏）到“D.C.”处后，需要从头开始唱（奏），到记有“Fine”的位置结束。“D.S.”反复记号：表示唱（奏）到“D.S.”处后，需要从“”处开始重复，到记有“Fine”或“”的位置结束。一般来说，“”写在乐谱上方，“D.S.”写在乐谱下方。【教师】利用多媒体展示“反复记号的记谱方法和实际唱（奏）法”表格（详见教材），并进行讲解（二）八度记号1．八度移动记号【教师】利用多媒体展示“八度移动记号的用法”图片（详见教材），并进行讲解八度移动记号用阿拉伯数字“8”和一段虚线表示，是用来表示高八度或低八度的记号。具体来说，将“”写在五线谱上方称为“高八度记号”，表示虚线范围内的音都要升高八度唱（奏）；将“”写在五线谱下方称为“低八度记号”，表示虚线范围内的音都要降低八度唱（奏）。2．八度重复记号八度重复记号有以下两种。【教师】利用多媒体展示“单音重复八度的用法”图片（详见教材），并进行讲解单音重复八度：将数字“8”写在某个音的上方或下方，表示这个音需要与其高八度或低八度的音同时演唱（奏）。【教师】利用多媒体展示“乐句重复八度的用法”图片（详见教材），并进行讲解乐句重复八度：将“”写在某个乐句上方，表示虚线内的音都要与其高八度音同时演唱（奏）；将“”写在某个乐句下方，表示虚线内的音都要与其低八度音同时演唱（奏）。（三）重复记号【教师】利用多媒体展示“‘’的用法”和“‘’的用法“图片（详见教材），并进行讲解重复记号是用来表示重复唱（奏）音乐作品的某一部分或全部的记号。重复记号包括“”和“”两种。其中，“”表示重复前一小节（音乐作品中的一个小段落）的内容；“”表示重复前一拍（音乐中的基础时间单位）的内容。（四）长休止记号【教师】利用多媒体展示“长休止记号的用法”图片（详见教材），并进行讲解长休止记号记写为“”，是用来表示长时间休止的记号。在长休止记号中，“n”等于几，就代表休止几个小节。（五）反复省略记号【教师】利用多媒体展示“反复省略记号的用法”图片（详见教材），并进行讲解反复省略记号记写为“”，通常写在音乐作品某个部分的上方，表示音乐作品需要唱（奏）两遍。第一遍唱（奏）完“”这一部分后，需要从头反复；第二遍跳过“”这一部分，直接唱（奏）结尾或尾声，全曲结束。（六）震音记号震音记号用短斜线表示，短斜线的数量相当于音符符尾的数量。它可以分为单震音和复震音。1．单震音【教师】利用多媒体展示“单震音的用法”图片（详见教材），并进行讲解将短斜线写在某个音的符干上或虚拟的符干位置，表示标记短斜线的音需要重复。2．复震音【教师】利用多媒体展示“复震音的用法”图片（详见教材），并进行讲解将短斜线写在时值相同的两个音之间，表示这两个音需要交替重复。【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论请概述一下单震音和复震音有哪些区别呢？两者在表现力上有何不同？【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答五、延长记号延长记号记写为“”，表示唱（奏）时需要根据作品的风格、演唱（奏）者对音乐作品的理解等因素增加音符或休止符的时值。延长记号通常有3种记法，即记在音符（或休止符）上方、记在小节线上方、记在双纵线上方。【教师】利用多媒体展示“延长记号的3种记法”图片（详见教材），并进行讲解记在音符（或休止符）上方：表示该音符或休止符的时值需要延长。记在小节线上方：表示两小节之间需要休止片刻。记在双纵线上方：表示音乐作品到此结束或告一段落。六、跳音记号跳音记号是标记在音符符头上方（或下方）的记号，有圆点、三角和圆点加弧线3种表示方式。【教师】利用多媒体展示“圆点的用法”、“三角的用法”和“圆点加弧线的用法”图片（详见教材），并进行讲解圆点：记写为“·”，表示这个音符需要唱（奏）原音符时值的eq\f(1,2)。三角：记写为“▼”，表示这个音符需要唱（奏）原音符时值的eq\f(1,4)。圆点加弧线：记写为“”，表示这个范围内的音符需要唱（奏）原音符时值的eq\f(3,4)。七、重音记号【教师】利用多媒体展示“重音记号的用法”图片（详见教材），并进行讲解重音记号记写为“＞”，表示这个音需要有力地演唱（奏）。它标记在音符的上方（或下方）。八、琶音记号【教师】利用多媒体展示“琶音记号的用法”图片（详见教材），并进行讲解琶音记号用竖直的波线表示，一般记写在和弦的左边，表示该和弦中的音需要由下向上逐个唱（奏）响，并保持到该和弦的时值结束。【教师】提出问题：谁知道“琶音”是什么意思？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】公布正确答案琶音是指一串从低到高或从高到低依次奏出的音，通常作为短小的连接句或经过句出现在音乐作品的旋律声部中。九、延音线【教师】利用多媒体展示“延音线的用法”图片（详见教材），并进行讲解延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，用在音高相同的两个或两个以上的音符之间。几个相同的音符用延音线连起来后，其时值等于这些音符时值的总和，表示它们要唱（奏）为一个音。【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论延音线和连音记号都用一条弯曲的弧线表示。那么，练习者如何才能在乐谱中正确地区分这两种符号呢？【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答十、装饰音装饰音又称“花音”，是指用来装饰主要音的某些特殊记号或小音符。装饰音可以增强音乐的特色和表现力，丰富曲调，从而使音乐作品变得更加有特色。常用的装饰音有倚音、波音、回音、颤音等。（一）倚音倚音是指将小音符写在主要音前面所形成的装饰音，可以分为长倚音和短倚音两种。1．长倚音【教师】利用多媒体展示“长倚音的用法”图片（详见教材），并进行讲解长倚音由一个音构成，写在主要音的前面，用连线与主要音相连。如果主要音是单纯音符，那么长倚音时值应占主要音时值的eq\f(1,2)；如果主要音是附点音符，那么长倚音时值应占主要音时值的eq\f(2,3)。2．短倚音【教师】利用多媒体展示“单倚音的用法”和“复倚音的用法”图片（详见教材），并进行讲解短倚音由一个或多个音符构成，用连线与主要音相连。短倚音在演唱（奏）时几乎不占用主要音的时值。根据倚音数量的不同，短倚音可以分为单倚音和复倚音。其中，单倚音用一个带斜线的小音符表示；复倚音用两个或两个以上不带斜线的小音符表示。（二）波音波音是指由主要音开始向上或向下，与相邻音之间快速波动而形成的装饰音。波音的时值要计算在主要音的时值之内。【教师】利用多媒体展示“波音的用法”图片（详见教材），并进行讲解根据波动方向的不同，波音可以分为上波音和下波音。其中，上波音又称“顺波音”，记写为“”或“”，表示主要音与上方音在一定时间内交替出现；下波音又称“逆波音”，记写为“”或“”，表示主要音与下方音在一定时间内交替出现。根据相邻音符出现次数的不同，波音可以分为单波音和复波音。其中，单波音记写为“”或“”，是指在波动过程中只出现过一次的波音；复波音记写为“”或“”，是指在波动过程中出现两次或两次以上的波音。如果波音的上方或下方有变音记号，那么相邻音应根据变音记号的要求升高或降低。【教师】利用多媒体展示“有变音记号的波音的用法”图片（详见教材），并进行讲解（三）回音回音是指主要音与上方音、下方音交替出现所形成的装饰音。回音可以分为顺回音和逆回音两种。一般来说，顺回音记写为“”，表示演唱（奏）时应该从上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上；逆回音记写为“”，表示演唱（奏）时应该从下方音开始到主要音，再到上方音，最后回到主要音上。【教师】利用多媒体展示“顺回音写在主要音上方”、“顺回音写在两个主要音之间”和“主要音为附点音符”图片（详见教材），并进行讲解记写位置不同，回音的实际演唱（奏）方式也不同。以顺回音为例，如果将顺回音写在某一主要音的上方，那么其实际演唱（奏）方式为“上方音—主要音—下方音—主要音”；如果将顺回音写在两个不同音高的主要音之间，那么其实际演唱（奏）方式为“主要音—上方音—主要音—下方音—主要音”；如果将顺回音写在两个不同音高的主要音之间，并且第一个主要音是附点音符时，那么第一个主要音的时值应长一些。【教师】利用多媒体展示“有变音记号的回音的用法”图片（详见教材），并进行讲解此外，与波音相同，如果回音的上方或下方有变音记号，那么上方音、下方音应根据变音记号的要求升高或降低。其中，变音记号写在上方表示上方音需要升高或降低，写在下方表示下方音需要升高或降低。（四）颤音【教师】利用多媒体展示“颤音的用法”、“从倚音开始的颤音的用法”和“有变音记号的颤音的用法”图片（详见教材），并进行讲解颤音记写为“tr”或“tr~~~~~~~”，是指主要音和上方音急促而均匀地交替演奏而形成的装饰音。在演唱（奏）时，颤音一般从主要音开始。如果在主要音前面标记一个倚音，则表示颤音需要从倚音开始；如果上方有变音记号，则表示上方音需要根据变音记号的要求升号或降低。十一、音乐术语【教师】播放“音乐术语的应用”视频（详见教材），并提出以下问题：音乐术语如何在诠释音乐作品时发挥关键作用呢？【学生】观看、思考、举手回答【教师】总结学生回答音乐术语是用来指导练习者正确地诠释音乐作品的专业术语，它可以分为表情术语、力度术语和速度术语3种。表情术语是表达音乐作品思想感情的标记；力度术语是表示音的强弱程度的标记；速度术语是确定音乐作品速度快慢的标记。有时，速度术语前面或后面还会加一些副词或形容词表示快慢程度，常用的副词或形容词有molto（很）、assai（非常）、meno（少一点）、piu（更加）、poco（一点点）、possible（尽可能）、nontroppo（不过分）、sempre（始终）等。【教师】利用多媒体展示“常用音乐术语的表示方法及其含义”表格（详见教材），并进行讲解【教师】利用多媒体展示课件中“课堂检测”的例题，并要求学生作答1.判断题：颤音指主要音与上方音、下方音交替出现所形成的装饰音。(×)2.填空题：(表情术语)是表达音乐作品思想感情的标记。3.单选题：（1）在乐谱中，记号D.C.表示的是(D)。A.自由反复B.反复结束句C.从记号处开始反复D.从头反复（2）下列速度术语中属于渐弱的是(A)。A.dimB.crescC.mfD.mp【学生】观看、思考、举手回答【教师】公布正确答案【学生】聆听、思考、理解、记录课堂实践【教师】对学生进行分组，每组4～6人，并选出一名组长，然后播放课件中“中国传统记谱法”视频，讲述实训目标，并组织学生以小组为单位，开展实训活动【实训目标】1.让学生了解中国传统记谱法的种类及其特点。2.通过实践活动，加深学生对中国传统音乐文化的认识和理解。3.培养学生的动手能力和团队合作精神。【实训材料】1.准备相关的教学材料，包括中国传统记谱法的介绍、图片、乐谱样本等。2.将学生分成若干小组，每组4-6人。3.为每个小组准备一套中国传统记谱法的样本（如文字谱、减字谱、半字谱、工尺谱等）。4.准备一些简单的乐器，供学生体验不同记谱法下的演奏。【实训步骤】一、导入环节1.教师简要介绍中国传统记谱法的背景和重要性。2.展示不同种类的中国传统记谱法样本，并引导学生观察其特点。二、小组探索1.每个小组分配一种中国传统记谱法样本，要求学生仔细研究其特点、记录方式和演奏方法。2.小组内成员轮流分享自己的发现和理解，共同讨论该记谱法的优缺点。3.教师巡回指导，解答学生的疑问，鼓励学生提出自己的观点和想法。三、实践体验1.教师为学生提供一些简单的乐谱，这些乐谱分别采用不同种类的中国传统记谱法编写。2.学生根据乐谱，尝试使用模拟乐器或实际乐器进行演奏。在演奏过程中，学生需要体会不同记谱法对演奏技巧的影响。3.小组内成员互相评价演奏效果，并讨论如何改进演奏技巧。四、成果展示1.每个小组选择一名代表，向全班展示自己小组的探索成果和实践体验。2.展示内容包括对该记谱法的理解、演奏技巧的体验以及小组内的合作情况等。3.教师对学生的展示进行点评和总结，鼓励学生在今后的学习中继续探索中国传统音乐文化。五、活动反思1.教师引导学生回顾整个活动过程，分享自己的感受和收获。2.学生提出自己在活动中遇到的问题和困难，教师给予解答和建议。3.教师鼓励学生将所学知识应用到实际生活中，继续关注中国传统音乐文化的发展。【学生】观看、聆听、分组、分工、准备工具与材料、开展实践【教师】评价各组同步实训成果，并进行成果展示和总结课堂小结【教师】简要总结本节课的要点本节课学习了五线谱和简谱，以及乐谱中的常用标记等知识。希望大家在课下多加复习，熟练掌握所学知识，能够运用所学知识正确地读写五线谱和简谱。同时，深入挖掘自身潜力，在实践中用科学的学习方法检验知识、完善知识、升华知识，从而在知行相辅的基础上实现以行促知，真正达到活学活用。【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业书写全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等常用休止符，并说明其在乐曲中的停顿作用。本课作业布置二维码老师扫描此码，即可进行线上作业布置【学生】完成课后任务教学反思

课题第三单元节拍与节奏课时4课时（180min）教学目标知识目标：（1）了解节拍和节奏的概念（2）熟记拍号、小节、节奏型、连音符的含义和表示方法（3）熟记音值组合法的相关规则技能目标：（1）能够正确地记写拍号并给音乐作品划分小节（2）能够准确地区分并唱出不同类型的节奏（3）能够按照音值组合法的相关规则记写乐谱素养目标：提高作品分析能力，培养良好的节奏感教学重难点教学重点：节拍和节奏的概念，拍号、小节、节奏型、连音符的含义和表示方法，音值组合法的相关规则教学难点：正确地记写拍号并给音乐作品划分小节，准确地区分并唱出不同类型的节奏，按照音值组合法的相关规则记写乐谱教学方法讲授法、问答法、讨论法、练习法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】班干部报请假人员及原因问题导入【教师】提出以下问题：节拍和节奏在音乐中扮演什么角色？它们是如何展现音乐作品的？【学生】聆听、思考、举手回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，讲解节拍、节奏、音值组合法等知识第一节节拍一、节拍的相关概念节拍是指具有相同时值的强音（音的强度比较突出的音）与弱音在音乐中有规律地重复出现的组织形式。认识节拍，首先需要认识单位拍、拍、拍子等概念。单位拍：构成节拍的每一个均等的时间片段。拍：以某种时值的音符（如四分音符、八分音符）表示节拍的单位，如以四分音符为一拍、以八分音符为一拍。拍子：将拍按一定的强弱规律组织起来的形式。在音乐中，由一个单位拍构成的节拍称为一拍子，由两个单位拍构成的节拍称为二拍子，由三个单位拍构成的节拍称为三拍子，以此类推。节拍是用强弱关系来组织音乐的。在节拍的每一次强弱循环中，只有一个强音时，带强音的单位拍为强拍；不止一个强音时，第一个带强音的单位拍为强拍，其他带强音的单位拍为次强拍，不带强音的单位拍为弱拍。为了说明各单位拍的强弱程度，强拍通常用“●”表示，次强拍通常用“”表示，弱拍通常用“○”表示。【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论请详细说明节拍中的单位拍、拍和拍子之间的关系。同时，请举例说明二拍子、三拍子和四拍子的强弱规律。【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答二、拍号拍号是指表示拍子的记号。拍号通常写在谱号的后面，用分数来标记，如eq\f(2,4)、eq\f(6,8)等。在拍号中，分母表示以几分音符为一拍，分子表示每小节有几拍。【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论想一想，eq\f(2,4)和eq\f(6,8)分别有着怎样的含义？【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答【教师】利用多媒体展示“五线谱中拍号位置”和“简谱中的拍号位置（歌曲《绣荷包》片段）”图片（详见教材），并进行讲解在五线谱中，拍号标记在音乐作品开始处的谱号后面，分子和分母以第三线为界，中间不需要写分数线。在简谱中，拍号需要以分数的完整形式标记在音乐作品的最前面。【教师】播放课件中“绣荷包”视频三、小节【教师】利用多媒体展示“小节”图片（详见教材），并进行讲解小节是指在乐谱中，从一个强拍到下一个强拍之间的部分。小节是计算音乐作品的乐句、乐段的常用单位。（一）划分小节的标记划分小节的标记主要有小节线、段落线和终止线。小节线：标记在小节与小节之间的单纵线。段落线：标记在乐谱中且粗细相同的双纵线，用来区分不同的段落。终止线：标记在乐谱结束处的一细一粗的双纵线，用来表示全曲结束。【教师】利用多媒体展示“五线谱中划分小节的标记”和“简谱中划分小节的标记”图片（详见教材），并进行讲解（二）弱起小节弱起小节是指从弱拍或次强拍开始的不完整的小节。在音乐作品中，如果开始部分是弱起小节，那么其结尾部分一定是一个不完整的小节，首尾两个小节相加，正好可以构成一个完整的小节。计算小节时，弱起小节不作为第一小节计数。……（详见教材）四、拍子的类型（一）单拍子【教师】利用多媒体展示“单拍子及其强弱规律”图片（详见教材），并进行讲解单拍子是指每小节有2个或3个单位拍的拍子eq\f(3,4)。在单拍子中，每小节只有1个强拍。常见的单拍子有二拍子和三拍子。【教师】利用多媒体展示“一拍子（评剧《闯宫》片段）”图片（详见教材），并进行讲解一拍子是节拍构成中的特殊形式，它也属于单拍子。由于每小节只有1拍，一拍子只有强拍，没有弱拍。在我国传统戏曲音乐中，经常可以见到一拍子。（二）复拍子【教师】利用多媒体展示“复拍子及其强弱规律”图片（详见教材），并进行讲解复拍子是指由两个或两个以上同类的单拍子结合而成的拍子。在复拍子中，每小节有几个单拍子，就有几个较强的单位拍；每小节第一个单拍子的第一个单位拍为强拍，其余单拍子的第一个单位拍为次强拍。常见的复拍子有四拍子、六拍子等。（三）混合拍子【教师】利用多媒体展示“混合拍子”图片（详见教材），并进行讲解混合拍子是指由单位拍相同的多个不同类型的单拍子组合而成的拍子。常见的混合拍子有五拍子和七拍子。混合拍子的特点是单拍子的排列次序不固定。在混合拍子中，有时为了强调拍子的强弱规律，可以在拍号后面标注其组合情况。（四）变换拍子【教师】利用多媒体展示“变换拍子的拍号写在开始处”和“变换拍子的拍号写在需要变化拍子的小节前”图片（详见教材），并进行讲解变换拍子是指交替使用两种或两种以上不同的节拍所形成的拍子。在变换拍子的音乐作品中，所有需要用到的拍号可以一起写在开始处；也可以分别写在需要变化拍子的小节前。（五）自由拍子【教师】利用多媒体展示“自由拍子（越剧《梁山伯与祝英台》片段）”图片（详见教材），并进行讲解自由拍子是指音乐作品的节拍由表演者根据音乐作品的内容和自己的理解自行处理的拍子。自由拍子通常用“”表示，一般没有小节线，在我国的传统音乐作品中比较多见。【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论如何识别一个音乐作品的拍子类型？拍子类型对于音乐的第一印象有何影响？【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答【教师】利用多媒体展示课件中“课堂检测”的例题，并要求学生作答1.判断题：在拍号中，分子表示以几分音符为一拍，分母表示每小节有几拍。(×)2.单选题：（1）68拍子是由哪两个单拍子组合而成？（AA.3B.34、C.33、D.23、（2）78拍子属于（BA.单拍子B.混合拍子C.复拍子D.自由拍子（3）拍子记号在五线谱中记在谱号和调号的（D）。A.前面B.上面C.中间D.后面【学生】观看、思考、举手回答【教师】公布正确答案第二节节奏节奏是指音的有机组合。它是音乐的重要表现手段之一，能够体现音与音之间的长短关系，有助于塑造音乐形象，表达音乐作品的特定内容。每首音乐作品都有自己的节奏。【教师】利用多媒体展示“乐曲的拍子和节奏”图片（详见教材），并进行讲解一、节奏型【教师】播放“常见的10种节奏型”视频（详见教材），并提出以下问题：想一想，常见的节奏类型有哪些呢？它们各有什么特点？【学生】观看、思考、举手回答【教师】总结学生回答节奏型是指在音乐作品中反复出现，能对音乐作品起到一定的主导作用，并且具有一定典型特征，可以更好地表现作品节奏特点的节奏形式。节奏型有助于乐曲结构的统一和音乐形象的确立。（一）常见节奏型在音乐作品中，常见的节奏型如下。音值均分型：如“×—×—”“××××”“××××”等。长短交替型：如“××××××”“××××××”等。附点节奏型：如“×·×”“×·××·×”“××·”等。带休止的节奏型：如“0××0×”“0×××0×××”等。几乎所有的音乐作品都有自己的常见节奏型，这些常见节奏型在音乐作品中具有典型特征且反复出现，因此也被称为音乐作品的“典型节奏型”。【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论请你说出几种常见的节奏型，并用“哒”唱出来。【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答（二）切分节奏切分节奏是一种特殊的节奏型，它可以在旋律进行中改变节奏的强弱规律。具体来说，在切分节奏中，本应处于弱拍上的音的时值变长，并占用了强拍上的音的时值，使得正常节奏中的强弱规律发生改变，这个音也因此成为重音。【教师】利用多媒体展示“切分音用一个音符记写”和“切分音用两个音符记写”图片（详见教材），并进行讲解在切分节奏中，这个使节拍强弱规律发生改变的音被称为切分音。切分音通常需要用一个音符记写；在跨小节或跨单位拍时，切分音需要用两个音符记写，并用连音线将它们连接起来。二、连音符连音符是一种节奏划分的特殊形式，它表示将原有音符的时值均分。常用的连音符有三连音，二连音和四连音，五连音、六连音和七连音。（一）三连音三连音是指用3等分代替正常划分的2等分的特殊节奏型。三连音的表示方法有以下两种。【教师】利用多媒体展示“三连音的表示方法（用数字“3”表示）”和“三连音的表示方法”图片（详见教材），并进行讲解（1）将三连音的符尾用共同符尾来记写，并在共同符尾的方向写上阿拉伯数字“3”，表示这3个音为三连音。（2）将三连音的符尾用共同符尾来记写，并用中间断开的连线将它们连起来，在连线中间断开的部分写上阿拉伯数字“3”，表示用连线连起来的3个音为三连音。（二）二连音和四连音【教师】利用多媒体展示“二连音和四连音”图片（详见教材），并进行讲解二连音和四连音是指分别以2等分、4等分代替附点音符的3等分的特殊节奏型。二连音、四连音的表示方法与三连音类似，只是需要将共同符尾或连线中间断开部分的阿拉伯数字改为相应的“2”和“4”。（三）五连音、六连音和七连音【教师】利用多媒体展示“五连音、六连音和七连音”图片（详见教材），并进行讲解五连音、六连音和七连音是指分别以5等分、6等分、7等分代替正常划分的4等分的特殊节奏型。五连音、六连音和七连音的表示方法与三连音类似，只是需要将共同符尾或连线中间断开部分的阿拉伯数字改为相应的“5”“6”“7”。【音乐小贴士】很多练习者喜欢使用节拍器帮助自己掌握不同的节拍和节奏。节拍器可以培养练习者的速度概念，让练习者更快、更准确地掌握各种节拍和节奏型的特点。但是，节拍器也存在一些缺点，长期使用节拍器可能会让使用者产生依赖，从而无法独立地感知音乐并把握节奏。因此，练习者应根据自身情况合理使用节拍器。【教师】利用多媒体展示课件中“课堂检测”的例题，并要求学生作答1.判断题：三连音是指用2等分代替正常划分的3等分的特殊节奏型。(×)2.单选题：以下哪个选项是对节奏型的正确描述？（B）A.节奏型是音乐中固定不变的旋律模式，每个乐曲都只有一种节奏型B.节奏型是音乐中音符的时值长短和强弱规律的组合，它赋予音乐特定的动感C.节奏型仅存在于打击乐中，与弦乐和管乐无关D.节奏型是指音乐中重复出现的特定音高组合，与音符的时值无关【学生】观看、思考、举手回答【教师】公布正确答案第三节音值组合法音值组合法是指在记谱时，把小节中的音符和休止符按照一定的规则组合在一起，从而形成不同的音群的方法。这种方法通常会结合拍子的强弱规律和结构特点进行组合，可以使小节内的音符和休止符都能明显地体现单位拍或节奏型的时值分组规则，便于练习者识谱和理解音乐的节奏结构。一、单拍子的音值组合法单拍子的音值组合法是其他各种拍子音值组合法的基础，其规则如下。【教师】利用多媒体展示“用共同符尾将单位拍中的音符连起来”和“用一条符尾将单位拍连起来”图片（详见教材），并进行讲解（1）将单位拍明显分开。在一小节中，有几个单位拍，音符就分成几个音群。如果在每个单位拍中，有两个或两个以上带符尾的音符时，则需要用共同的符尾将它们连起来；如果单位拍小于四分音符（如以八分音符为一拍），则在节奏不复杂的情况下，可把小节中的各单位拍用一条符尾连接起来。【教师】利用多媒体展示“划分附属音群”图片（详见教材），并进行讲解（2）划分附属音群。当单位拍中的节奏划分比较复杂时，可以将主体音群分成多个时值相等的附属音群，并将附属音群的符尾连起来。【教师】利用多媒体展示“按照附点音符的节奏型进行音值组合”和“附点音符的音值组合”图片（详见教材），并进行讲解（3）按照跨单位拍的附点音符划分音群。如果出现跨单位拍的附点音符，则不需要按照单位拍之间彼此分开的原则划分音群，而是应该按照附点音符的节奏型进行音值组合；如果是由两个或两个以上的音组成的跨单位拍的附点音符，则不能使用附点，而是应该将附点换成延音线。【教师】利用多媒体展示“切分音的音值组合”图片（详见教材），并进行讲解（4）按照切分节奏划分音群。如果出现跨单位拍的切分音，则需要按照切分节奏型的书写方式进行音值组合。【教师】利用多媒体展示“休止符合并书写”和“休止符分开书写”图片（详见教材），并进行讲解（5）出现休止符时，需要按照以下规则书写：①如果单位拍内相邻的两个休止符可以合并，则应将每个单位拍合并书写；②休止符不能以切分的形式存在；③休止符（本身）不能用连音的形式书写；④除特定情况外，整小节休止需要用全休止符；⑤如果某小节有3拍，并且休止符在其中占了2拍，则休止符必须分开书写；⑥当音群中出现休止符时，休止符两端音符的第一条符尾需要连在一起，第二条符尾需要断开，将休止符包在其中。二、复拍子与混合拍子的音值组合法复拍子和混合拍子的音值组合法必须在单拍子音值组合法的基础上进行组合，其规则如下。【教师】利用多媒体展示“根据单拍子组合法进行组合”图片（详见教材），并进行讲解（1）由于复拍子与混合拍子都是由单拍子组合而成的，因此，它们的音值组合法是以合成它的单拍子为单位的。也就是说，单拍子之间要明显分开，每个单拍子需要根据单拍子组合法进行组合。【教师】利用多媒体展示“切分音按照切分节奏进行组合”和“一个小节用一个音符表示”图片（详见教材），并进行讲解（2）遇到以下两种情况时，不需要按照单拍子之间要明显分开的规则进行组合：①跨单拍子的切分音需要按照切分节奏进行组合；②在复拍子中，如果一个小节内都是相同音符且这些音符之间用延音线相连，则这些音符可以合并为一个音符（九拍子的复拍子除外）。【教师】利用多媒体展示“用虚线来表示单拍子的排列顺序”和“在拍号后面写明拍号的组合情况”图片（详见教材），并进行讲解（3）为了说明混合拍子中的单拍子的排列顺序，有时需要在音乐作品中的相应位置做出以下标记：①用虚线来表示单拍子的排列顺序；②写清楚拍号的组合情况。……（详见教材）【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论请详细解释音值组合法的含义，并列举至少三条在进行音值组合时需要遵循的主要规则。【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答【教师】利用多媒体展示课件中“课堂检测”的例题，并要求学生作答1.判断题：复拍子和混合拍子的音值组合法必须在单拍子音值组合法的基础上进行组合。(√)2.单选题：以下关于单拍子音值组合法的说法，正确的是（B）。A.单拍子的音值组合法不适用于复杂节奏型的音乐B.单拍子的音值组合法是其他各种拍子音值组合法的基础，它规定了音符如何以拍为单位进行组合C.单拍子的音值组合法只是简单地将音符按照时值长短排列，无需考虑其他因素D.在单拍子中，所有音符都必须单独划分，不能形成连音或附点等复杂节奏【学生】观看、思考、举手回答【教师】公布正确答案【学生】聆听、思考、理解、记录课堂实践【教师】对学生进行分组，每组4～6人，并选出一名组长，然后播放课件中“节拍器的历史”视频，讲述实训目标，并组织学生以小组为单位，开展实训活动【实训目标】1.了解节拍器的历史演变及其在现代音乐学习中的重要性。2.实际操作不同类型的节拍器（机械、电子、软件应用），感受其差异。3.通过实践活动，提升学生对节奏感的把握与音乐表现能力。【实训材料】1.机械节拍器实物或模型2.电子节拍器设备3.智能手机或平板电脑（预装节拍器应用程序）4.音乐片段或乐谱（包含不同速度与节奏类型的练习曲）5.白纸与笔（用于记录观察与感受）【实训步骤】1.节拍器历史回顾教师讲解：简要介绍节拍器的起源、发展及重要里程碑（如梅尔策尔的贡献）。互动问答：提问学生是否见过或使用过节拍器，分享他们的初步印象或经验。2.节拍器实物展示与比较机械节拍器：展示并演示机械节拍器的工作原理，让学生亲手调节摆杆速度，体验其声音与触感。电子节拍器：展示电子节拍器的界面，演示如何设置节奏型、音量及速度，让学生尝试操作。软件节拍器：在智能设备上打开节拍器应用，展示其多样功能，鼓励学生探索。3.实践操作与体验分组活动：将学生分为4～6人一组，每组分配一种类型的节拍器。任务分配：机械节拍器组：选取一段简单乐谱，用节拍器辅助练习，注意感受稳定的节拍感。电子节拍器组：尝试设置不同的节奏型（如三连音、五连音），练习与节拍器的同步。软件节拍器组：利用软件编辑一个非规则性的节奏型，然后尝试跟随演奏或哼唱。记录观察：每组记录使用节拍器过程中的感受、难点及收获，准备分享。4.分享与讨论每组派代表分享使用不同节拍器的体验，包括优缺点、适用性以及对节奏感提升的帮助。教师引导学生讨论节拍器在音乐学习中的重要作用，以及如何在日常练习中有效运用。5.总结回顾本次活动的主要收获，强调节拍器作为音乐学习辅助工具的价值。【学生】观看、聆听、分组、分工、准备工具与材料、开展实践操作【教师】评价各组同步实训成果，并进行成果展示和总结课堂小结【教师】简要总结本节课的要点本节课学习了节拍和节奏，以及音值组合法等知识。希望大家在课下多加复习，熟练掌握所学知识，能够准确地区分并唱