初中音乐七年级上册《飞来的花瓣》审美感知与创意实践融合教学设计

初中音乐七年级上册《飞来的花瓣》审美感知与创意实践融合教学设计

一、教学背景与课程定位

（一）教材分析

1、单元定位：本课隶属于人教版七年级上册第四单元“神州音韵（二）”，该单元以中国近现代声乐作品为载体，旨在通过具有民族气质与时代精神的作品，引导学生感知音乐中的家国情怀与人文温度。《飞来的花瓣》是单元中唯一一首以校园师生情为题材的合唱作品，其艺术语言含蓄而深情，在整套教材中承担着【核心素养】之“审美感知”与“文化理解”交融渗透的典型课例功能。作品篇幅适中、声部织体清晰，既适宜作为七年级合唱教学的入门窗口，又能自然衔接小学阶段齐唱经验与初中阶段多声部听觉建构。

2、作品解析：歌曲由瞿希贤作曲、望安作词，创作于1980年代，原为混声合唱，教材选用版本为童声二部合唱改编曲。调式为F宫系统（清乐七声），节拍4/4，结构为带反复的单二部曲式（A－B－B’）。A段（第1－16小节）旋律以级进与小跳为主，节奏铺陈如诉说；B段（第17－32小节）音区陡然升高，和声编配从主和弦向属方向扩张，衬词“啊”的出现使声部加厚，形成全曲情感高潮。【高频考点】单二部曲式结构、瞿希贤的代表作归属、二声部进入的位置识别。【难点】B段八度跳进的音准控制、二声部合唱中纵向音程的协和听辨。

（二）学情分析

1、认知起点：七年级学生经过小学六年音乐学习，已具备基础的识谱能力（简谱）、稳定的恒拍感及简单的多声部配合经验（轮唱、固定低音伴唱）。但面对《飞来的花瓣》中带有临时变化音（清角）的乐句、以及跨度达八度的旋律进行时，普遍存在【重要】音高记忆易偏移、气息支持不自觉提肩等技能障碍。此外，大部分学生尚未建立“在演唱自己声部的同时主动聆听对方声部”的合唱意识，容易演变成“比声音大”而非“求声音和”。

2、心理特征：七年级学生情感丰富但表达内敛，对“感恩”“怀念”类主题有真切体验却羞于直白倾诉。本课需要借助【非常重要】音乐的非语义性特征，搭建从“可意会”到“可言传”再到“可表现”的阶梯，避免空洞说教。

3、跨学科前概念：语文教材七年级上册第三单元有《再塑生命的人》《论语十二章》等尊师主题课文，学生已积累关于“师恩”的叙事语汇与意象隐喻（蜡烛、春蚕、园丁）。美术课近期学习了色彩冷暖对比，学生能简单用色调传达情绪。这为【热点】跨学科项目化学习提供了知识迁移的锚点。

（三）设计理念

本课严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》【核心素养】导向，采用“大单元·微项目”双线并行的设计思路。纵向以“审美感知—艺术表现—创意实践”为能力进阶主线，横向以“花瓣意象的多模态转化”为跨学科项目轴，将45分钟划分为“唤醒听觉意象—解构音乐组织—共建立体声场—创生个人意义”四个深度学习的闭环模块。全课不追求歌曲的“完美背唱”，而致力于让学生在每一次聆听、每一次合作中都经历【非常重要】音乐要素与情感意义相互指涉的审美时刻。

二、教学目标与评估证据

（一）教学目标

1、审美感知：学生能通过对比聆听，准确指出A段与B段在旋律走向、节奏密度、和声厚度三个维度的差异；能用肢体动作（手臂起伏、身体开合）表现乐句的呼吸与和声的张力变化。【核心】理解“花瓣”作为音乐意象如何通过旋律的大跳与和声的扩张得以塑形。

2、艺术表现：90%的学生能够用连贯、柔和的声音独立完成高声部旋律的背唱，音准误差控制在半音以内；75%的学生能够在二声部合唱合作中基本保持本声部稳定，并有意识地向对方声部靠拢，使整体音响趋向协和。【难点】声部均衡中“听”先于“唱”的习惯养成。

3、创意实践：学生以小组为单位，从音乐与美术、音乐与文学、音乐与舞蹈三个路径中任选其一，完成一份基于《飞来的花瓣》主题的创意转化作品，并能用30秒时间阐释自己的创作意图与作品中的音乐关联点。【拓展】实现听觉艺术向视觉艺术、语言艺术的符号转译。

4、文化理解：通过瞿希贤纪录片片段及教师提供的时代背景资料，学生能够说出作品创作年代的社会尊师风尚，并将作品情感迁移至对身边师生关系的观察与感恩行动中。

（二）评估设计

1、嵌入式评估：在聆听环节设置【聆听反应卡】，学生用“↑”“↓”“—”符号即时记录对旋律起伏的判断；在合唱练习环节启用【生生互评微量表】，从“音准稳定”“节奏准确”“互相倾听”“情感投入”四个颗粒度进行两两结对反馈。

2、表现性评估：以小组“花瓣工作坊”创意作品发布会作为本课终结性评估载体，评估量规涵盖【音乐关联度】（40%）、【创意新颖性】（30%）、【合作参与度】（30%）。

三、教学重难点与课时规划

【非常重要】教学重点：用柔美、有控制的声音唱好高声部旋律，尤其关注八度大跳音程的“以情带声”处理；在二声部片段合练中体验纵向和声的协和美感。

【难点】B段二声部合唱时，低声部学生易受高声部旋律牵引而“跑调”，高声部学生易因音区偏高而挤压喉咙，导致声部失衡。

【基础】附点四分音符与后附点节奏的准确击拍；一字多音（如“瓣”“川”）的气息连贯；F大调音阶中清角（bB）的音高倾向。

【高频考点】瞿希贤代表作《听妈妈讲那过去的事情》《飞来的花瓣》；歌曲曲式结构判断；二声部进入位置谱例识读。

课时安排：1课时（45分钟），不设课下前置性强制预习，所有学习活动均在课堂内生成。

四、教学方法与媒材配置

（一）教法选择

体验式聆听法：拒绝“听一遍就讲”的浅层感知，每遍聆听均赋予具体的听觉任务，使泛听变为品听。

柯达伊手势辅助法：利用手位空间高度可视化音级关系，尤其针对六度、八度大跳建立身体记忆。

图形谱视唱法：将旋律线转化为具象的“花瓣飘落轨迹图”，弱谱号、强意象。

跨学科项目化学习：以“花瓣意象转化”为驱动性问题，实现艺术通感迁移。

（二）教学准备

教师：1、制作交互式PPT，内嵌国家大剧院合唱团演唱版本音频（立体声，声部分离度清晰）、瞿希贤生前访谈视频节选（1分30秒）、旋律线条动态演示动画。2、教具：红、黄、蓝三色花瓣形磁性贴若干；柯尔文手势全图挂轴；自制“声部平衡体验器”——两根连接在同一气阀上的软管，吹气时双球同步上升，以此类比合唱中声部需同步推进的意象。3、学具：每生一张A4白色卡纸，课前随机贴有一片空白花瓣轮廓。

学生：无需书面预习，但需在课始用一句话向同桌分享“小学时最感谢老师的一个瞬间”。

五、教学实施过程

（一）导入与唤醒：花瓣意象的审美奠基（约5分钟）

1、【基础】感官锚定：上课铃响，教师不语，直接用竖笛吹奏A段主题旋律的两个乐句（C调），反复两次。笛声清澈，学生自然静息聆听。吹奏结束后教师提问：“这段旋律让你想到什么样的画面？是轻盈的还是沉重的？是连续的还是断开的？”学生回答“像羽毛飘落”“像树叶在水面打转”，教师顺势将学生的听觉印象板书为关键词“飘”“连”“柔”。此环节不使用任何多媒体，以最纯粹的器乐音色直接叩击学生的审美直觉。

2、【重要】具身模拟：教师分发真实干燥的玉兰花瓣（每两生一片），要求学生将花瓣托于掌心，随教师钢琴弹奏的A段旋律，用“托—送—收”的动作模拟花瓣从飘落到静置的过程。当旋律上行时掌心抬高，下行时掌心降低。音乐停止时，请学生观察花瓣在掌心的自然卷曲形态，并联想：“如果这片花瓣能发出声音，它会用怎样的力度、怎样的音色？”学生自然答出“轻轻的”“温柔的”。至此，不着一字，歌曲基本情绪基调已通过身体经验内化。

3、揭题与隐喻破译：教师将学生手中花瓣收回，拼贴于黑板中央形成花簇，在其上方板书课题《飞来的花瓣》。提问：“花瓣自己会飞吗？歌里唱的花瓣其实是什么？”学生凭借预习或歌词第一句迅速答出“是信件”。教师追问：“为什么作曲家要把信件比作花瓣？花瓣和信有什么共同点？”引导学生发现“都是轻柔的”“都是有颜色的”“都是带着情感寄来的”。【非常重要】在此时点出“隐喻”这一跨学科概念——音乐是声音的隐喻，花瓣是师恩的隐喻。

（二）解构与品鉴：音乐组织的审美细读（约12分钟）

1、【高频考点】曲式结构视觉化（全曲聆听）

第一遍聆听不使用谱例，只让学生看黑板上散落的三色花瓣磁贴。教师播放完整合唱音频，要求学生边听边根据音乐的变化将花瓣摆成“堆—铺—扬”三种不同的阵列。聆听结束后，邀请一位学生上台说明花瓣阵列变化的依据。教师提炼：前部密集低置（A段）——中部逐渐升高散开（B段）——后部扬起且数量增多（B段反复+扩充）。由此引出“单二部曲式”概念，并板书A、B、B’结构图。【热点】通过非音乐符号（花瓣排列）外化音乐结构，降低曲式术语认知负荷。

2、【难点】旋律特征的身体建模（A段精析）

（1）大跳音程化解：出示A段第5-6小节谱例（5553|51232|），学生视唱时普遍在“3→5”六度跳进处音准偏低。教师采用柯尔文手势两级定位：左手置“mi”位（腰际），右手置“sol”位（锁骨），要求学生在唱“mi”时眼看左手，唱“sol”时快速移目右手，利用视觉落差辅助音程空间感建立。经三次练习，音准偏差率下降约60%。

（2）节奏基因提取：教师击拍恒拍，学生用“花瓣飘落”手势拍击A段出现五次的节奏型“XXX”。教师追问：“这个节奏型和‘飞来的花——瓣’几个字的声调有什么关系？”学生发现“飞来”是平声，“花瓣”是去声+去声，旋律此处作下行小三度，恰恰贴合汉语语音的抑扬。【跨学科】隐性的音韵学启蒙。

3、【非常重要】和声色彩的张力体验（B段精析）

（1）和声进行具身化：教师弹奏B段骨架和声Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ，要求学生听到Ⅴ7和弦时身体后仰、双臂张开（模仿紧张、扩张），听到Ⅰ和弦时身体收拢、双手合掌（模仿解决、安宁）。几次练习后，学生无需教师提示，仅凭听觉便能提前做出“预备—解决”的身体反应。

（2）纵向听觉预埋：播放B段第一句合唱（衬词“啊”进入处），学生分成两大组。一组跟随高声部用“a”模唱旋律音，另一组跟随低声部用“u”模唱长音持续音。要求低声部学生“像大地托着花瓣”一样托住高声部。这是本课第一次无钢琴辅助的自主合唱尝试，允许音准游离，重点在于体验“同时发声”的奇妙感。教师此时抓拍一组学生的表情（专注、惊喜），投屏共享，定格为“最美的倾听瞬间”。

4、作曲家视角介入：播放瞿希贤访谈节选（1分钟），老作曲家声音苍老但坚定：“我写老师，不想写得悲壮，老师给学生的是平平常常的温暖，就像花瓣，不重，但很多片堆在一起，就成了春天。”学生默然数秒，教师不要求发言，只将这句话投射在屏幕边缘。【升华】艺术家的创作观与少年朴素情感在此刻悄然合流。

（三）共建与表现：二声部合唱的审美生成（约20分钟）

1、【基础】高声部旋律精加工（约6分钟）

（1）音色塑形：全体起立，教师示范“半哈欠”状态——仿佛清晨打开窗户闻到花香时的呼吸感。学生用“lv”音节（舌尖轻抵上齿龈）哼唱高声部全曲，要求声音集中在眉心位置。教师巡回轻按学生腰腹，感知气息对抗。针对结束句“山川”二字的一字多音（6-6-5-3-2-1），设计“气息传送带”比喻：想象气息是缓慢传送带，每一个音是传送带上的花瓣，不能颠落。

（2）歌词咬字矫治：筛查全曲最容易咬死的字——“瓣”（ban）。教师带读归韵：声母b双唇轻碰即释，韵母a保持开口，收尾舌尖迅速抵住上齿龈（n）。学生对比朗读“花瓣—花瓣—花瓣”，体会“声母轻、韵母长、归韵短”的汉语歌唱咬字规律。

2、【难点】低声部骨干音稳固（约6分钟）

（1）音高减负策略：低声部旋律虽以长音为主，但部分学生容易因长音失去音高参照而下滑。教师将低声部旋律简化为“根音进行”（do—do—sol—sol—do），学生用“lu”唱，手按胸腔感受共振。待根音稳定后，再加入三度、五度填充音，恢复原谱。

（2）抗干扰训练：将高、低声部学生面对面排成两列，间距0.5米。高声部唱A段第一句，低声部唱B段第一句（不同时值、不同音高）。要求双方在“各唱各”的同时必须看清对方口型。此训练旨在强化【非常重要】合唱中的注意分配能力——既不忘自己声部，又不隔绝对方声部。

3、【非常重要】声部合成与平衡调控（约6分钟）

（1）片段化合拢：只取B段第17-20小节。第一次合练：全体学生用弱声（pp），教师钢琴带两个声部旋律，目标是“零碰撞”。第二次合练：撤掉钢琴，教师指挥，要求低声部音量略强于高声部——故意打破学生“主旋律必须大声”的惯性思维。学生惊讶地发现，当低声部托得更稳时，高声部反而显得更透亮。教师即时总结：“合唱不是比赛谁的声音传得远，而是比赛谁的声音融得美。”【高频考点】声部平衡的审美原则。

（2）全曲联排：跟随音频伴奏（消减原唱、保留和声铺垫），学生分声部起立，声部间保持1.5米间距以便互相听清。教师重点提示B段反复后的力度推进：第一次B段mp，第二次B段mf，尾声长音作dim（渐弱）至pp，指挥手势逐次收拢。录制课堂联排音频，立刻回放。学生从外位视角听到自己的声音融入集体音响时，自发鼓掌——这是审美认同的具身证据。

4、微型展示与互评：邀请两位主动报名的学生担任指挥，全体学生再次完整演绎。台下学生依据【生生互评微量表】为台上指挥及声部表现打分。教师不立即纠正，而是将评价权还给学生：“你觉得哪一句声部最和谐？哪一句还需要磨合？”学生指出“结束句长音低声部有人提前换气”，教师顺势进行【热点】“合唱呼吸一致性”微格训练——所有人手拉手，感受他人膈肌收缩信号，共同完成六拍长音。

（四）迁移与创造：花瓣意象的多模态转化（约8分钟）

1、【创意实践】项目式任务发布：黑板上三色花瓣磁贴被取下，代之以三个任务卡——

红色花瓣（音乐与美术）：“为《飞来的花瓣》设计一张黑胶唱片封套，用冷色与暖色的比例表现A段与B段的情感对比。”

黄色花瓣（音乐与文学）：“选择一首关于老师的现代短诗，用本课歌曲的A段或B段旋律作为配乐，现场配乐朗诵。”

蓝色花瓣（音乐与舞蹈）：“编创三个手势动作，分别命名为‘飘落’‘堆积’‘绽放’，并能跟随歌曲尾声表演。”

学生按座位就近成组（4人/组），每组领一片花瓣任务卡，时长5分钟。教师提供平板电脑供美术组查阅配色方案，提供蓝牙音箱供朗诵组选段试听，舞蹈组可使用两条纱巾作为道具。

2、微型作品发布会：每组1分钟展示。美术组展示的封套多用蓝紫渐变表现A段、橙黄放射表现B段，教师追问：“为什么B段要用放射状？”学生答：“因为音很高，像阳光炸开。”——精准对应音乐分析环节的“和声张力扩张”。朗诵组有学生选用林徽因《别丢掉》片段，配以A段旋律哼鸣作为背景音，声调处理与乐句呼吸高度同步。舞蹈组用“手心朝上缓缓上举”表现绽放，全体师生自发随其手势屏息静气。教师拍摄所有作品上传班级空间，不设竞赛排名，只作【重要】过程性档案留存。

3、价值观内化闭环：展示班级三年来师生合影滚动视频（无声），背景音乐是课前学生刚录制的课堂合唱版本，音准虽偶有瑕疵，情感却异常真挚。视频结束，教师将课前黑板上的花簇图案中心更换为一张全班合影。请学生从座位抽屉取出课前贴有空白花瓣轮廓的卡纸，用30秒写一句此刻最想对某位老师说的话，不署名。写好后依次上台，将花瓣卡纸贴于合影四周。随着一片片“花瓣”聚拢，黑板上逐渐生成一棵班级“花瓣树”。【非常重要】至此，音乐课所承载的审美体验完成了向道德情感与生命意义的转化。

六、板书动态生成实录

本课板书非提前全写，而是随课堂推进逐层生成。

初始状态：黑板中央贴有三朵玉兰花瓣，无文字。

环节一：教师吹奏后板书“飘”“连”“柔”；揭题时板书“飞来的花瓣”。

环节二：学生摆花瓣阵列后，教师在其下方书写“A段——平稳叙事”“B段——舒展抒情”“B’——高潮再现”。板书中部挂柯尔文手势局部图（针对六度跳进）。

环节三：合唱练习时，左侧板书“轻声高位”“互相倾听”“声部像花瓣——层叠不挤压”。右侧预留空白