初中音乐七年级上册《天边》审美感知与创意表达融合课教学设计

初中音乐七年级上册《天边》审美感知与创意表达融合课教学设计

一、前端深研：基于核心素养的课程解构与学情研判

（一）【基础】课标导航与教材定位

本节课选自人民音乐出版社七年级上册第三单元“草原牧歌”，是建构在以中华民族多元文化为基石，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的课程理念之上的重要课例。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，本课属于“欣赏”与“表现”领域的深度融合。教材编排《天边》这首具有浓郁蒙古族风格的创作歌曲，意在通过其优美抒情的旋律，引导学生探索音乐与地理环境、民族性格之间的深层联系。歌曲为G宫调式，二段体结构，由著名歌唱家布仁巴雅尔演唱，其音色高亢悠扬、纯净清澈中略带苍凉，极具艺术感染力-4。作品不仅保留了蒙古族长调音乐的字少腔长、节奏自由、意境开阔的精髓，同时融入了现代创作技法和流行配器元素，是连接传统与现代、民族与世界的桥梁，对于拓宽学生音乐文化视野具有极高的价值。

（二）【非常重要】学情精准画像与教学策略应对

七年级学生正处于生理上的变声期，同时也是审美观和价值观形成的关键期。他们对音乐充满热情，但往往停留在“流行歌曲”的表层喜好上，对民族音乐的认知多限于《套马杆》等广场舞风格作品，对真正的蒙古族艺术歌曲、独特的乐器音色及深邃的文化内涵缺乏系统了解-10。针对这一现状，本课的设计策略是“降难度、提兴趣、深体验、升情感”。不进行枯燥的乐理灌输，而是通过沉浸式的情境创设、直观的对比聆听、肢体律动的参与以及跨学科的视角，让学生在不知不觉中跨越审美的“断层”，从被动听歌转变为主动品鉴，从关注歌词表象深入到感受旋律背后的情感张力与文化底蕴。特别是要关注学生的变声期嗓音保护，引导他们用自然、舒缓的声音进行模唱，避免喊唱。

（三）【难点】教学重难点的确立与突破策略

1.教学重点：【重要】引导学生通过聆听与演唱，感受并表现《天边》深情、思念、宽广的音乐情绪，体验蒙古族长调风格的艺术魅力。

2.教学难点：【高频考点】【难点】准确区分长调与短调的音乐特征；初步掌握歌曲中的装饰音（如波音、倚音）及六度大跳音程的演唱技巧，并能够将这种技巧内化为情感表达，实现有控制的、深情的演唱。

3.突破策略：采用“情境体验法”与“对比分析法”。通过视觉（草原影像）、听觉（马头琴音色、人声版本）的多维刺激，构建“草原意境场”；通过《天边》与短调民歌《嘎达梅林》的对比聆听，具象化地解构长调“字少腔长、节奏自由”的特点-1。对于演唱难点，采用“手势辅助法”和“教师范唱对比法”，将波音的演唱形象化为“马蹄轻踏”或“湖水涟漪”，用身体律动带动声音的细腻波动。

二、教学目标叙写：三维向核心素养的有机融合

1.审美感知：能够听辨出马头琴柔和浑厚的音色，感受其与蒙古族音乐风格的融合；能从速度、节奏、旋律起伏等要素上，感知《天边》悠扬辽阔的意境美，并能用自己的语言描述对音乐的感受。

2.艺术表现：能够用自然、圆润的声音，深情、思念地演唱歌曲《天边》，较为准确地表现波音、倚音等装饰音和旋律的六度大跳；能够运用肢体律动（如简单的蒙古舞柔臂、压腕）辅助表现音乐的张弛。

3.创意实践：能够尝试根据歌曲的意境，设计不同的演唱形式（领唱、齐唱）；能够结合地理、美术等学科知识，探究“音乐风格与地域文化”的内在联系，并进行简要的阐述。

4.文化理解：乐于了解蒙古族的民俗风情，尊重并热爱多元的民族音乐文化，深刻体会游子对故乡的深切眷恋之情，增强中华民族共同体意识。

三、教学流程设计：深度学习视域下的“四阶”推进

（一）第一阶：情境导入——苍茫草原，声景入心

1.课前铺垫：上课铃响前，多媒体大屏循环播放内蒙古大草原的延时摄影视频（蓝天、白云、羊群、奔腾的骏马、蜿蜒的河流），背景音乐为纯器乐版的马头琴曲《万马奔腾》的安静片段，音量由弱渐强，营造出浓郁的草原氛围。

2.无声入境：教师无需过多的语言寒暄，待铃响后，视频与音乐戛然而止，保留片刻的宁静，以形成强烈的心理反差，将学生的注意力瞬间聚焦。

3.有声启思：教师用钢琴轻轻弹奏出《天边》的起始乐句（不带任何装饰音的单旋律），并提问：“同学们，刚才的画面留在了哪里？如果你只能用一种颜色或一个线条来描绘刚才看到的那片土地，你会选择什么？为什么？”

4.师生互动：邀请两位学生分享，顺势引导：“有一位蒙古族音乐家，他选择用声音作画笔，用旋律作线条，为我们勾勒了他心中的故乡。让我们闭上眼睛，在他的歌声中，再次回到那片草原。”——自然引出课题《天边》。

（二）第二阶：审美体验——全景聆听，深度品鉴

1.初听全曲，整体感知【基础】

教师播放由布仁巴雅尔演唱的《天边》完整音频。

核心问题驱动：“歌声中，你‘看’到了什么样的画面？歌曲的旋律带给你怎样的情绪体验？是欢快的聚会，还是深情的诉说？”

学生听后自由发言，教师提炼关键词：深情、思念、空旷、眷恋。引出“游子思乡”的深层情感内核——这不仅是情歌，更是一首写给故乡的恋歌-5-10。

2.复听片段，深度解构【非常重要】

（1）探究人声与音色：再次播放歌曲第一乐段，引导学生关注演唱者的音色。

教师追问：“这位歌手的音色给你什么感觉？（高亢、明亮、纯净）这种音色与广袤的草原有什么联系？”（引导学生思考：在开阔的环境下，需要高亢明亮的声音才能传得更远；无边的寂静也赋予了歌声一种清澈的质感）简要介绍演唱者布仁巴雅尔，其独特的演唱风格被誉为“来自草原的天籁”-6-9。

（2）探究乐器与氛围：播放乐曲的间奏部分，镜头特写马头琴。

教师介绍：【重要】马头琴——蒙古族的灵魂乐器。展示马头琴图片或视频片段，讲解其构造（梯形琴身、雕有马头的琴首、马尾琴弓）。引导学生听辨其音色特点：柔美、浑厚、略带苍凉感，仿佛在模仿风的呜咽、马的嘶鸣，又或者是人深沉的叹息-2-3-6。

（3）探究结构与风格：引导学生划分歌曲段落（A段+B段）。

教师出示两段乐谱的对比图。

【难点解析】长调特征的具象感知：教师在钢琴上弹奏A段第一句，然后对比弹奏一首典型的短调民歌（如《嘎达梅林》的一句）。

引导学生从以下维度进行小组讨论（4人一组），并完成听觉对比表格（无需书面，口头交流）：

节奏：《天边》的节奏自由、舒展（【非常重要】）；短调民歌节奏规整、鲜明。

旋律：《天边》旋律起伏大，有悠长的拖腔（字少腔长）；短调民歌旋律相对平稳。

速度：《天边》速度缓慢、自由；短调民歌速度相对稳定。

教师总结：这种字少腔长、节奏自由、旋律起伏宽广的风格，正是蒙古族长调的典型特征，它最适合抒发内心深处的细腻情感，描绘辽阔的自然景象-1。

（三）第三阶：艺术表现——声随心动，浅唱低吟

1.【基础】模唱旋律，化解难点

（1）用“Lu”母音跟随钢琴轻声哼唱旋律，要求气息连贯悠长，如同远眺草原的地平线。强调声音的高位置，想象声音从眉心飘出。

（2）难点聚焦：A段与B段衔接处的六度大跳（例如从“双星”到“梦中”的旋律跳进）。

教师用手势（从低处到高处的快速挥动）辅助学生感受音程的张力。练习时注意：虽然是跳进，但情绪不能断，如同目光从近处的草尖突然跃向远方的山峰，意相连，情不断。

2.【难点】雕琢细节，处理装饰音

（1）波音（~）的专项练习：【高频考点】找出谱例中出现的波音记号（如歌曲中的“的”、“心”等处）。

情境化教学：教师将波音的演唱比作“骏马疾驰时脖颈上抖动的红缨”，或“微风吹过湖面泛起的涟漪”，不是直的，而是有弹性的、灵动的。

教师用两种方式演唱（直音与波音），让学生听辨效果差异，并用手势模仿水波的起伏，边唱边划动，感受声音的“拐弯”和“润色”-5-10。

（2）前倚音的练习：快速、轻柔地滑向主要音，强调“装饰”而非“主音”，要唱得轻巧自然。

3.【重要】填词演唱，情感升华

（1）配乐朗诵：播放背景音乐（钢琴版《天边》），请一位普通话标准的学生有感情地朗诵歌词。

教师引导：“歌词中的‘双星’、‘晨雾’、‘大树’、‘高山’，都是歌中的意象，它们所指的既是恋人，更是魂牵梦绕的故乡热土-10。”

（2）代入情感，跟琴填词。要求咬字清晰，尤其是句末的长音，要保持气息支持，声音渐弱但情感不绝。

（3）完整演唱，形式创新：

尝试“师生合作”或“生生合作”。第一段由女生领唱（或教师唱），展现柔美；第二段由男生接唱，展现深情与宽广；结尾句全班齐唱，将思乡之情推向高潮。演唱过程中，鼓励学生自然加入简单的身体律动（如身体随节拍轻微晃动，手臂模仿草原柔臂做缓慢的开合动作），让情感通过身体自然流淌。

（四）第四阶：拓展延伸——跨界融通，文化寻根

1.【热点】跨界对话：音乐与地理

教师出示中国地形图，锁定内蒙古高原的位置。提问：“‘天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊’，这样的地理环境如何塑造了这样的音乐？”

引导学生理解：辽阔无垠的视觉感受带来了旋律的舒展与宽广；寂静的空间让人更善于内省和沉思，从而产生了深情悠长的曲调；马背上的游牧生活，使得人们的情感表达更加含蓄而深沉，往往寄情于天地、草原、骏马-2-7。这种音乐是地理环境的声音投射。

2.视听交响：观看《天边》MTV（配有草原风光及牧民生活画面的版本），在视听盛宴中再次完整感受作品的艺术魅力。

3.微课助学：装饰音的前世今生

利用课前制作的微课短视频（2分钟以内），简要介绍波音、倚音在民族音乐中的表现作用，并展示其在其他民族乐器（如古筝、笛子）演奏中的类似效果，实现知识的迁移与拓展。

四、教学评价设计：过程导向的多元量规

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、体验深度及表现力。

评价维度

评价指标

权重

评价方式

参与态度

积极参与聆听、讨论、律动等活动，对蒙古族音乐表现出兴趣。

20%

教师观察、小组互评

审美感知

能听辨出马头琴音色，能用自己的语言描述音乐情绪与画面感，能初步区分长调与短调的风格差异。

30%

课堂提问、小组分享

艺术表现

【核心指标】能以自然、深情的声音演唱歌曲，音准、节奏基本准确，能够较完整地表现波音等装饰音效果，情感投入。

40%

个人演唱展示、小组合作展示

文化理解

能简要阐述对“音乐与地域文化”关系的理解，表达对民族音乐的热爱之情。

10%

结课感言、课后拓展作业

五、教学反思与资源重构

（一）【非常重要】预设与生成

本课在设计上力图避免“满堂灌”的讲授模式，转为以“问题链”驱动的深度体验。预设中，最大的挑战在于学生对于“长调”节奏自由的把控。在实际教学中，可能会出现学生因过于自由而导致拍子混乱，或因拘谨而唱得死板。对此，教师的钢琴伴奏要具有“引领性”和“包容性”，既要给出稳定的和声框架，又要在旋律的拖腔处适当跟随学生的气息进行弹性处理，真正做到“人琴合一”，服务于学生的情感表达。

（二）教学资源重构

1.数字化资源：利用希沃白板制作交互式课件，将长调与短调的特点设计成可拖拽匹配的游戏，增加课堂趣味性-5。利用班级优化大师随机抽选学生进行演唱或点评，提高全员参与度。

2.实体资源准备：准备几件极具蒙古族特色的生活与艺术道