《西方现代美术史》全套教学课件

西方现代美术史全套可编辑PPT课件第一章现代美术的开篇第一章现代美术的开篇第一节印象主义第二节新印象主义与后印象主义第一节印象主义色彩的解放与艺术的形式印象主义的先驱们法国印象派绘画印象派的代表人物印象派画家的技巧特色印象派的色彩体系色彩的解放与艺术的形式西方现代美术，大体上是艺术形式不断解放和创新的历史。从法国印象画派开始，所有西方现代美术运动都离不开相应的创作观念和理论。帕里斯的裁判，鲁本斯，油彩画布，145╳194厘米，约1636年，伦敦，国家美术馆藏水果静物卡拉瓦乔，46╳64.5cm1596年以前作印象主义的先驱们自由引导人民，德拉克罗瓦，1830年创作大宫女，安格尔，油彩画布，91╳162厘米，1814年，巴黎卢浮宫美术馆藏法国印象派绘画“在密恰隆附近”，一个批评家写道：“地上是些什么？”“你看••••••白霜垄盖着深深的犁沟”。“那是犁沟吗？是白霜吗？但它们却与刮在脏布上的颜色别无二致。它既无头又无尾，既无上又无下，既无前又无后。”“大概••••••这里只有印象”。“是呵，好一个可笑的印象!”L.勒诺埃，见《喧闹》（1874年4月25日）。（世界美术史，P521）印象派的代表人物

奥林匹亚，马奈，1863年1865年，马奈的油画《奥林匹亚》终于得到官方许可在沙龙里展出。这件作品引起的喧哗就更大了。大众难以接受如此明白直露的“粗俗”和现实感觉。日出印象，莫奈，50×60厘米，1872年印象派画家的技巧特色印象派是个很散乱的画家群，在1860年曾经组织过一些不受欢迎的展览，人员的变动很大，也没有一个统一的法则。印象派是真正以色彩为造型手段的绘画，它解放了色彩，使人们对光影的认只一下子摆脱了“明暗”的束缚。更重要的是，它揭开了19世纪学院派艺术保守而虚假的面具，从而为印象派以后的现代主义先驱重新理解历史，重新理解东方艺术和原始艺术铺平了道路。印象派的色彩体系舞台上的舞女，德加，60×44cm，1877年，色粉笔，奥赛美术馆第二节新印象主义与后印象主义新印象主义后印象主义后印象主义的代表人物纳比画派新印象主义新印象主义的“新”主要在于更加“客观”化的色彩结构，或者说，原本印象中的飘忽不定的感觉，在新印象主义的笔下被略带机械化地进行了分析与重组，从而加强了轮廓与画面的色彩结构，形成一种强烈的但并不自然的光感。同时，也营造出更加坚实而静谧的画面空间。海滨小屋

西涅克这幅海滨小屋呈现了西涅克典型的点彩画特点。他笔下的色点比较大，多用色相和补色对比，有一种类似马赛克装饰的效果。后印象主义后印象主义Post-Impressionism是指由塞尚、高更和凡高为代表的，由印象主义绘画发展而来的一种流派。19世纪末，这几位曾积极参与印象主义运动并深受影响的艺术家开始针对印象派绘画的不足，追求新的艺术理想。塞尚夫人像，塞尚，73×56厘米，1877年后印象主义的代表人物凡高高更塞尚塞尚夫人像，塞尚，73×56厘米，1877年纳比画派纳比派作为一个活动时间很短的艺术社团，于1891年出现于巴黎。“纳比”源于希伯来语，意思是“先知”。大量吸收了印象派和后印象派的手法，纳比派画家也强调绘画在理性和感性的领域里，特别是色彩领域，要对日常生活的自然进行加工，创造出有诗意的艺术世界。母亲和孩子，维亚尔，50.8×58.5厘米，1899年[阅读文献]

《TheCompletePaintings》,VincentvanGogh，Englishtranslation:MichaelHulse.BenediktTaschen,K?ln,1997.《世界美术史》,休·昂纳、约翰·弗莱明，毛君炎等译，国际文化出版公司，1989年。《艺术发展史》，贡布里希，范景中译，天津人民美术出版社，1991年。《印象画派史》，约翰·雷华德，平野等译，人民美术出版社，1983年。《诺阿·诺阿》，高更，郭安定译，花山文艺出版社，1995年。《亲爱的提奥》，凡高，平野译，南海出版社，2001年[思考题]你怎样理解“塞尚被誉为‘现代美术之父’”这种说法。请谈谈后印象主义比印象主义“新”在哪里？[实践练习题]1、请你在晴朗的天气到户外，选一处你认为好看的风景，试着用色相、冷暖纯度等有关色彩特性的语言，描述一下该景物的色彩调子。2、在晚上，看看天空的色彩，天黑了以后真的是黑天吗？3、用彩色绘画工具临摹一张凡高的作品。工具可能是彩色铅笔，也可以是蜡笔、色粉笔、水粉、水彩式油彩。体会凡高有力的线条和强烈的色彩对比对增强画面表现力所起的作用。第二章美术的本体化探索第一节野兽派野兽派野兽派的代表人物野兽派的技巧与形式野兽派“野兽派”是巴黎评论家对1905年聚在一起办展览的几位巴黎年轻画家的讥讽之称，这个团体中的领袖人物名叫亨利·马蒂斯HenriMatisse（1869—1954），其余的核心成员还有马尔凯AlbertMarquet、德兰AndreDerain和弗拉芒克MauriceVlaminck（1876—1958）。奢华，马蒂斯，画布油彩，45.2x63.7厘米，1907年，巴黎蓬皮杜现代艺术馆藏

野兽派的代表人物马蒂斯德兰弗拉芒克马尔凯芒更音乐，马蒂斯，260×389厘米，1910年野兽派的技巧与形式野兽派画家很注意纯色色域、色块的使用。在马蒂斯和德兰的画中，色彩被提炼成纯色，大自然中偏于灰色的色调，被夸张其色相倾向和冷暖，于是形成了强烈的对比。野兽派的特征是注重色彩形式的诗性表白，但具体到每个人的画面和性情，艺术的个性表现特征就特别鲜明地呈现出来。第二节立体主义立体主义运动立体主义的创始人——毕加索立体主义的技巧与形式立体主义运动立体主义Cubism是20世纪现代美术运动中最重要的流派之一，其创始人和主要代表人物有毕加索PabloPicasso（1881—1973）和勃拉克GeorgesBraque（1882—1963）。在1908年的一次画展上，勃拉克的作品被杂志批评为“勃拉克将每一件事物都还原……成为立方体”，这种绘画风格因此得名为“立体主义”。如果说野兽派从感性方面解放了绘画，立体主义可以说从理性方面重塑了绘画。立体主义的创始人——毕加索人生，毕加索，蓝色时期，1903年洗衣妇，毕加索立体主义的技巧与形式所以，被叫作立体主义的这种新风格，是对形体进行的一种特别处理，它把形体拆开，分解它，再把各个部分用不同的方式连接起来，它简化了形体，使之与周围空间更紧密的联系在一起——

一句话，它消灭了那种造成错觉的绘画形象。（剑桥艺术史，p216）第三节抽象主义抽象主义艺术抽象主义的代表人物俄耳甫斯主义俄国抽象先锋艺术——至上主义构成主义包豪斯独立于潮流的巴黎画派巴黎画派的代表人物抽象主义艺术抽象艺术是指没有具体形象的，或者说非再现性的艺术。通常，抽象艺术家会把在现实生活中观察到的形式如点、线、面、形、色、体等按照形式自身的规律构成画面，观众解读形象时也不大会追寻这些形象的现实来源。在一般情况下，人们理解的抽象是指先有具体的形象和感受，再由理性加工成更“高级”的抽象结果，具有从特殊中抽出共性、现象中抽出规律的内涵。抽象主义艺术代表人物：康定斯基即兴挥洒，康定斯基，画布油彩，110×110厘米，1914年俄耳甫斯主义俄耳甫斯主义Orphism是从立体主义中发展出来的抽象风格。1912年，诗人阿波利奈尔借用古希腊神话中歌手俄耳甫斯的优美的歌声与七弦琴声，形容这种风格的艺术所表现的是艺术中纯粹的形式美感。圆盘，德劳内，128.9×194.9厘米，1930年俄国抽象先锋艺术马列维奇与至上主义自画像，马列维奇，27×26.8厘米，纸上水粉，1908或1908-1915年持耙的女子，马列维奇，100×75厘米，1928-1932年构成主义与塔特林构成主义又名结构主义（Constructivism）是兴起于20世纪10到20年代的俄罗斯（及之后前苏联）的一种以雕塑、建筑和设计为主要创作方式的先锋艺术运动，在1915到1925年被广泛用于对俄罗斯现代艺术的描述。构成主义的主要特征是强调材料与结构的重要性。第三国际纪念塔，塔特林，1920年包豪斯大头针和带子的练习，纳吉，1937年包豪斯学校的设计海报，1923年克利利创作的作品具有高度的灵性，或者说给观众的直接感觉是非常神秘，具有鲜明的形式美感，既耐看又不落俗套。这些美妙的画面效果源于克利对形式关系的深刻把握。线条、明暗调子和色彩在克利的手中成为有生命，有魔力的精灵。与纯粹的抽象艺术不同，他并不排斥把这些结构联想成星星、人脸或植物。也没有完全取消具体的形象和符号，对我们来说，要理解他的抽象艺术比较难的地方在于理解这些表象背后的形式结构。金鱼，克利，49.6×69.2厘米，1925年独立于潮流的巴黎画派莫迪里阿尼郁特里罗苏丁鲁奥老国王，鲁奥，1936年科学与艺术空间透视几何造型科学发现与艺术观念对绘画抽象元素的认识克利的绘画作品充满了音乐般的视觉韵律美感第三章美术中的人性第三章美术中的人性第一节表现主义第二节超现实主义第一节表现主义表现主义艺术桥社画派青骑士画派维也纳分离画派表现主义美学表现主义艺术20世纪初叶至一次世界大战后，在北欧特别是德国兴起了一个被称为“表现主义”的艺术流派，其作品一般都通过大胆而强烈的造型与色彩，率真而直接地表现艺术家内心的情绪和感受。这一流派的作品通常用充满激情的笔触、摄人魂魄的强烈色彩和简率夸张的形象揭示了人性之中非理性的神秘直觉，充满了人性的感情关怀。著名的表现主义艺术家有蒙克、康定斯基、马尔克、格罗斯、凯尔希纳、赫克尔、诺尔德、科科施卡等。呐喊，蒙克，90.8×73.7厘米，1893年桥社画派基尔希纳认为“德国艺术的创造活动根本不同于拉丁艺术的创造活动，拉丁人模仿存在于自然中的客观物体构造艺术形式。德国人根据幻想，根据他独自的内在想像创造艺术形式。视觉感受到的自然形式只对他起象征的作用……他寻求的美不在物体的表面而是在其深层。”。[美]约翰.拉塞尔：现代艺术的意义常宁生等译中国人民大学出版社2003.12第107页艺术家群像（穆勒、基尔希纳、赫克尔、罗特路夫），基尔希纳这组画像几乎可以看做桥社核心成员的合影。青骑士画派青骑士画派是20世纪头二十年活跃在德国慕尼黑的表现主义画家团体。其名来源是1912年5月在慕尼黑出版的一本美术年鉴的名字。其编者就是康定斯基、马尔克。在1911年，这个团体还组织了一次包括法、德等国先锋艺术家的展览。小蓝马，马尔克，1911年维也纳分离画派奥地利的现代美术运动首推维也纳分离派。主要的三位艺术家：克里姆特GustaveKlimt（1862-1918）、席勒EgonSchiele（1890-1918）和柯柯西卡OskarKokoschka（1866-1980）都是享誉世界的重要画家。吻，克里姆特有黑色陶罐手指张开的自画像，席勒，1911年表现主义美学从某种意义上说，所有的艺术都是表现性的。但就表现主义艺术流派来讲，却是对情感和个体精神能动性的强调，即人的主观情感和意识，不但来自周围环境，也可以投射、影响、改变周围的环境，创造一个属于心理的感性艺术世界。第二节超现实主义梦中的画与画中的梦超现实主义艺术的源泉超现实主义的代表人物超现实主义的创作手法上帝从旋风中回答约伯的问话，布莱克，39.3×33厘米，钢笔墨水、水彩、铅笔于纸上，1803-05年梦中的画与画中的梦“我们所看见和所表现的一切都只是一个梦中之梦。”——爱德加·爱伦坡(EdgarAllanPoe)超现实主义艺术的源泉博斯的地狱和天堂布莱克的宗教神秘雷东的奇异视觉卢梭的原始世界地上的乐园，博斯，三联画，约1500年超现实主义的代表人物契里柯达利马格利特恩斯特德尔沃窗口的女子，达利，1925年。达利作为超现实主义艺术很典型的一位画家，在这幅画中表现了一个女子站立窗前的背影，看似平常的场景，但当观众仔细观看画面，进入画中的境界后，会感觉到画中人内心的忧郁和沉思。人物的姿态、窗口、海水、海岸、窗台上的布、踮起的右脚，这些细节也有了心理的寓意，仿佛有一种莫名而难以挥去的愁绪。超现实主义的创作手法变幻时空——达利常用的方法，画中有多重空间，让人分不清哪个才算最合理的空间。拼合物体——把不同性质的物体拼成同一个。特异的气氛——用色彩和明暗渲染怪异的环境和气氛，像契里柯和德尔沃喜欢强调的那样。矛盾关系——有比例上的矛盾，也有物体性质的矛盾，如马格利特画的鸽子与海洋的比例。具象与幻象——看上去画的是特别真实、具体的物质形态，可越看越觉得不真实。[阅读文献]《梦的解析》，（奥）弗洛伊德，周艳红，胡惠君译，上海三联书店，2008年。《超现实主义与视觉艺术》，（英）格兰特著，王升才译，江苏美术出版社，2007年。《疯狂的眼球(萨尔瓦多·达利难以言说的自白)》，(西)达利，巴西诺，王光林闫卫建谢晓晴王莉群译，上海文艺出版社，2006年。《现代艺术哲学》，（英）赫伯特·里德，朱伯雄，卢永裕译，百花文艺出版社，1999年。《荣格文集》，（瑞士）荣格，改革出版社，1997年《西方现代艺术史——绘画雕塑建筑》，（美）阿纳森，邹德侬，巴竹师等译，天津人民美术出版社，2003年。《世界名画家全集（现代艺术家部分）》，何政广主编，河北教育出版社，2005年。[课后思考]阅读《梦的解析》，想想超现实主义为什么在20世纪发生的两次世界性大战之间获得发展？有人认为德国表现主义绘画是德国民族精神和特殊性格的体现，你认同这种根据美术团体或流派呈现出的艺术风格来分析民族气质或国民性格特征的说法吗？有哪些理由？[实践练习]1、用彩色绘画工具临摹一张蒙克的作品。可以是彩色铅笔，也可以是蜡笔、色粉笔、水粉、水彩或油彩。体会一下蒙克条状的线条和强烈的色彩对比对增强画面表现力所起的作用。2、模仿马格利特的方法，把下列物件中的两三件拼成一个物体，要求说出拼合后希望达到心理效果。钥匙、电脑、帽子、易拉罐、酒瓶、眼睛、嘴、手枪、自行车、烟斗、眼镜、手套、手机、剪刀、手表、袜子、椅子……第四章美术与社会第四章美术与社会第一节未来主义第二节达达主义第三节第二次世界大战后的欧洲艺术第四节抽象表现主义第一节未来主义未来主义未来主义的代表人物被拴住的狗的运动状态，巴拉，88．9x115．6厘米，1912年未来主义未来主义源于意大利，是一场以颂扬工业化和科技时代为特征的现代主义艺术运动。1909年意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。它深受立体派的影响。机器和运动是未来主义艺术的核心主题。未来主义艺术充满了城市化、机械主义、速度、力量以及强烈的非理性主义色彩，其艺术形式多样，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐等，体现了反叛传统的时代特征。空间中连续的独特形体，波丘尼，高110.5厘米，青铜雕塑，1913年，纽约现代艺术博物馆藏未来主义的代表人物波丘尼巴拉卡拉马里内蒂像，卡拉，100x80厘米，1910-11年画中人是意大利未来主义的发起人马里内蒂，从正在签署宣言的模特的眼神和动态，以及打破固定轮廓、充满不稳定因素的空间结构可以感受到未来主义仿佛革命家般试图革新社会的气势。第二节达达主义达达主义是最初出现在瑞士苏黎世的先锋文学艺术远动。“达达”的来源现在仍然是个谜团。严格来说，达达主义并不是一次艺术运动，实际上它反倒是对过去艺术的否定和摒弃，它的目标不光是对绘画，还要对诗歌、文学、社会关系以及戏剧表演等进行分解破坏。泉（小便池），杜尚，现成品，1917年第三节第二次世界大战后的欧洲艺术非具象艺术抽象先锋艺术第二次世界大战后欧洲艺术的代表人物非具象艺术非具象艺术Artinformel又称为Informalism或LyricalAbstraction，是1950年由法国评论家塔皮MichelTapie首次提出的，后来被学者们用于描述战后开始并繁盛于50年代的一场欧洲绘画运动。大绘画·印度墨，塔皮埃斯，1964年抽象先锋艺术萨摩色雷斯的胜利女神，克莱恩，1962年在用蓝色平涂画布之后，克莱恩还在古代雕刻上涂满他标志性的蓝色，强化色彩的观念意味。克莱恩指挥女模特们用身体绘出的画面痕迹第二次世界大战后欧洲艺术的代表人物杜布菲与生涩艺术斯塔埃尔头像，杜布菲，1947年第四节抽象表现主义美利坚的兴起抽象表现主义波洛克的行动绘画女人Ⅴ，德·库宁，油彩与炭笔画于画布，154.5×114.5厘米，1952-1953年第五节写实与现实写实多指美术表现的手法，力图用绘画表现真实存在的事物，特别是外貌，通常都有可以辨识的联想到现实物的形象。现实主义有时也被叫做写实主义，既可以当做手法，又可以当做美术创作的思潮。针对的是理想化、抽象化的艺术。现实主义提出，最重要的艺术创作方向是对真实生活的表现。尽管在具体又是在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想象，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。第六节现代雕塑艺术空间的再认识现代雕塑艺术的代表人物贾柯梅蒂亨利·摩尔布朗库西马里尼卡尔德空间的再认识感受空间除了靠身体四肢或者靠时间因素造成的运动，还可以直接以视觉来获得。视觉空间也是从身体空间的日常生活经验积累中得来的。最典型的是来自两眼视网膜影像的透视和立体感。对于美术家来说，脑海中浮现出来的空间也是很重要的，而且往往是产生造型灵感的地方。而这已经可以算作是虚拟的空间，至于其他类型的虚拟空间就更多了，像网络空间，银幕上电影的时空等。黑色的娜娜，费尔Phalle，彩绘雕塑，1968年现代雕塑艺术的代表人物贾柯梅蒂亨利·摩尔布朗库西马里尼卡尔德斜倚的女人，亨利·摩尔[阅读文献]《现代艺术哲学》，（英）赫伯特·里德，朱伯雄，卢永裕译，百花文艺出版社，1999年。《西方现代艺术史——绘画雕塑建筑》，（美）阿纳森，邹德侬，巴竹师等译，天津人民美术出版社，2003年。《剑桥艺术史：20世纪艺术》，（英）兰伯特，钱乘旦译，译林出版社，2009年。《现代与后现代——西方艺术文化小史》，河清，中国美术学院出版社，2004年。《西方现代美术史》，张坚，上海人民美术出版社，2009年。/history664_prehistoric_modern.html（一个图片资料比较丰富完整的现代美术史学习网站）[课后思考]1、举例说明未来主义美术的主要特点。2、如果一位画家展出了一张白白的、上面没画一笔的画布，你会作何评价呢？如果下面是一些典型的看法，你会与哪一种看法相似，或者有别的什么新看法吗？这位画家像《皇帝的新装》里的骗子一样。这种艺术让人看不懂也不想让人看懂，根本是无聊的事。愿意相信专家的评论和介绍，但私下认为“这种作品太简单，任何人都能搞”。画家很可能是位有创新意识的大师，需要对他的观念做进一步了解。[实践练习]找一些沙粒、碎玻璃、小石块、稻草等，与颜料混合搅拌，用丙烯或乳胶调制后，在画布上滴洒，直到自己感觉满意为止。等画面干透后裁剪自己认为满意的部分，装框展览。感受行动绘画绘制的过程，体验手腕和胳膊等在绘画表现中的自由运动。第五章后现代美术现象第五章后现代美术现象后现代主义艺术第一节现成品艺术第二节波普艺术第三节偶发与表演艺术第四节概念艺术第五节大地艺术后现代主义艺术后现代主义的视觉艺术一般具有以下的特点：从强调个体和个性转向对客观世界、以及人和世界关系的关注。企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。创作方法的多元性。从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。不确定性的创作原则。不确定性的创作原则主要体现在主题的不确定性、形象的不确定性、艺术语言的不确定性。主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。大众文化渗透到后现代主义艺术创作中。艺术形式形象化，形象在后现代主义艺术中并不导向或表达某种意义，而就是它自己，形象就是一切。第一节现成品艺术后现代主义艺术再谈杜尚：现成品艺术的意义美感的消失第一节现成品艺术被单身汉们剥光的新娘（又名《大玻璃》），杜尚，玻璃、铅箔、银箔、油彩，276×176厘米，1915-1923年。作为20世纪艺术史上最重要的艺术家，现代艺术的许多观念和流派都同杜尚有密切的关联，特别是对后现代艺术观念持续的影响。尽管对他的成就人们褒贬不一，但没有人能够忽略杜尚在美术史上的地位。杜尚把一件工业成品——小便器搬到了博物馆，用粗暴而直接的方式向人们提出了这样的疑问：什么是艺术品？什么是艺术？艺术与生活的界限在哪里？对这些观念的思考，促使人们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品，也突出了观念在艺术创作中的重要地位。第二节波普艺术波普艺术英国波普艺术美国波普艺术到底是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？，汉弥尔顿，拼贴，26×24.8厘米，1956年玛丽莲·梦露，沃霍尔，布面油画、丙烯颜料、丝网法上彩，50.8×40、6厘米，1962年。第三节偶发与表演艺术偶发艺术表现出以下几个特点：艺术家运用他们抽象的表演强调他们在日常事物和艺术上的感官联系。偶发派艺术通常用“活动”去表现，偶发派善于创造出不同创作媒体相互贯穿使用所产生的效果，他们通常使用日常的物件，声音，图像，文字去创造这些事物的新的组合。艺术作品呈现出了偶发性、非确定性和一些意想不到的效果，并且增添了观众与参与互动的随机性。偶发艺术和波普艺术等被称之为“新达达”，他们深受杜尚思想的影响，具有反理性、反传统、反艺术的特征。第四节概念艺术

概念艺术又称观念艺术ConceptualArt，是60年代中期产生于西方，以强调观念为特征的艺术创作形式。概念艺术作品有意淡化过去视觉作品所强调的“可看性”和“手工技巧”，并且对“艺术品必须是可以收藏、交易、持久存放的具有物理性质的作品”这种传统意识进行反思，突出了艺术的思想性和观念性。一个和三个椅子，科苏斯，1965年一把木折椅、一张椅子的照片、一段关于椅子的字典文字向观众搭建了一座思维与视觉的观念艺术迷宫。第五节大地艺术

大地艺术的产生克里斯托的包裹艺术闪电原野（雷电场），瓦尔特·德·玛利亚,新墨西哥州奎马多附近，400根不锈钢管，平均高度6.29米，总面积1609.34×1005.84厘米，1977年。[阅读文献]《世界当代艺术家丛书》，张卫、李路明主编，湖南美术出版社，1999年。《现代与后现代——西方艺术文化小史》，河清，中国美术学院出版社，2004年《一九四零年以来的艺术——艺术生存的策略》（美）乔纳森·费恩伯格，王春晨、丁亚雷译，中国人民大学出版社，2006年。《牛津20世纪艺术词典（英文版）》，(英)奇尔弗斯（Chilvers，I.)，上海古籍出版社，2002年。《西方绘画辑要》，张弘昕、杨身源编著，江苏美术出版社，2006年。《外国美术简史》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社，2001年。《国外后现代绘画》，常宁生著，江苏美术出版社，1999年。《现代之后——20世纪晚期西方哲学》，姚大志著，东方出版社，2000年。《当代西方美学》，朱狄著，人民出版社，1996年。《技术复制时代的艺术品》，（德）瓦尔特·本雅明著，胡不适译，浙江文艺出版社，2005年。《消费文化与后现代主义》，（英）迈克·费瑟斯通著，刘精明译，译林出版社，2004年。[课后思考]如果有人将一把普通的椅子放在自己家里和美术馆里展出，并像杜尚似的声称这是一件“现代艺术品”你认为这两个地方展出的都能称为艺术品吗？或者都不能算艺术品？为什么？举例说明波普艺术的特征。举例说明德国表现主义和新表现主义的艺术特征，并分析两者的区别。[实践练习]仿照汉密尔顿的代表作《到底是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，做一件波普拼贴画。尝试叠一些几何形盒子，然后组合成自己喜欢的形式，可以涂上颜色。试着包裹日常生活用品，使其出现新奇感，比较包裹前后的不同效果。第六章回归与拓展

第六章回归与拓展

关于艺术发展的悖论第一节写实主义第二节极少艺术第三节新表现主义第四节媒介艺术第五节女性主义艺术关于艺术发展的悖论在艺术中我们不能讲真正的“进步”，因为在某一个方面有任何收获都可能要由另一个方面的损失去抵消。这一点在当前跟在过去同样正确。所以有些事情是不可避免的，例如在忍耐力方面有可喜的收获，同时也就有丧失标准的后果；追求新刺激也不能不危害过去的那种耐性，而那种耐性曾经促使过去的艺术爱好者尽力创造出公认的杰作，不作出自有其奥秘的作品不罢休。……（艺术发展史，p342）第一节写实主义照相写实主义弗洛伊德的感官与心理真实照相写实主义1、照相写实主义的特征2、照相写实主义的代表人物琳达,恰克·克洛斯，布混合材料,274.3×213.4厘米,1976年

弗洛伊德的感官与心理真实他的绘画题材和内容单一，几乎就是室内的人物画，也没有什么叙事性和戏剧性，全是些裸体和肖像作品，其中很多是他身边的亲朋。就这样，他自闭在自己的画室内，年复一年地追逐绘画对人类身体精神性的表达。Paddington室内，弗洛伊德，152.4×114.3厘米，1951年第二节极少艺术极少主义艺术的特点极少艺术的开端极少艺术的代表人物及其作品极少主义艺术的特点不管是极少主义的绘画还是雕塑，它们的共同特征在于摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端纯净和几何抽象性。通常具有很强烈的几何学基础，无节制地运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状，创作手段极为简约。取消了艺术家个性的表达姿态，无内容、无主题、客观化，表现的仅仅是一个客观存在的纯粹物。极少艺术的开端“低限主义”一词，最早出现在60年代美国艺术评论家芭芭拉˙罗斯（BarbaraRose）在美国艺术杂志（ArtinAmerica）所发表的一篇文章中。芭芭拉˙罗斯在名为《ABC艺术》的文章中谈到“一种艺术形式，与先前浪漫式、记传式的抽象表现主义风格比起来，是一种空洞、中性的、非个性化的、机械式的艺术风格，观众对它情感与内容的明显缺失，感到非常惊奇”。人：崇高的和英雄的，巴尼特·纽曼，布面油画，242×541厘米，1950—1951年。极少艺术的代表人物及其作品戴维·史密斯安东尼·卡罗唐纳德·贾德托尼·史密斯卡尔·安德烈磁铁平面，卡尔·安德烈，钢材与磁铁，36个单件组成，每件30.5×30.5厘米，一共183×183厘米，1969年。第三节新表现主义在大地艺术、影像艺术等这些摒弃传统画布等媒介的艺术大张旗鼓的时候，70年代末80年代初，在德国开始了一个新的艺术流派，这些艺术家以自我表现为主旨，回归到传统得画架、画布上，注重绘画性、注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。新表现主义是在二战以后德国分裂的背景下产生的，是政治危机下的产物。德累斯顿的晚宴，巴塞利兹，布面油画，280×450厘米，1983年。第四节媒介艺术媒介艺术与白南准的电视机被誉为“视频艺术之父”的白南准电子超级高速公路：美国大陆，阿拉斯加州，夏威夷群岛，白南准，科技创作品，1995年第五节女性主义艺术用女性观点来诠释和指导创作是1970年代西方现代美术运动的一个重要现象。在60年代末，第二波妇女解放运动的背景下（第一波则是指19世纪末的女权浪潮，主要强调两性平等和政治权利），一些大胆独立的女艺术家和学者对由男性观念主导和建构的世界提出质疑，努力争取女性艺术的地位，形成了女性主义艺术运动。有猴子的自画像，卡罗，1938年[阅读文献]《新表现主义——西方后现代艺术流派书系》，王瑞芸，人民美术出版社，2003年《女性主义》，李银河，山东人民出版社，2005年《另类的尖叫：世界女性主义艺术思潮》，周青编译，九州出版社，2005年《新媒体艺术史纲：走向整合的旅程》，陈玲，清华大学出版社，2007年《世界当代艺术家丛书》，张卫、李路明主编，湖南美术出版社，1999年《WhyHaveThereBeenNoGreatWomenArtists?