《中国电影艺术发展史教程（第2版）》全套教学课件

中国电影艺术发展史教程（第2版）全套可编辑PPT课件绪论中国电影本土化艺术传统梳理绪论中国电影本土化艺术传统梳理一、东方文化的情感表达方式二、东方文化的故事叙述方式三、东方文化的独特风格四、东方文化的功利教化传统五、东方文化的伦理道德表述一、东方文化的情感表达方式东方电影的情感表达最为真切地透露了与西方电影的区别，由此衍生的行为表现、表现手段、电影风格都别具一格。艺术根源于情感表达，电影本来就是造就情感寄托的一种表现艺术，中国电影文化的艺术情感形态相当显要地突出情感表现形态特点：即崇尚中庸为度，节制含蓄的情感抒情方式。二、东方文化的故事叙述方式1、作为叙述重点的电影“情节性”2、简单的二元对立电影叙述模式3、“传奇性”的电影叙述手段4、全知视角的电影叙述角度5、串珠式的电影时序性叙述方式三、东方文化的独特风格1、沉静中的思接四载，讲求意境2、沉静中的咀嚼苦难，哀而不伤3、沉静中的隐忍爆发，张弛有致4、朴直纯真的表现形态和简约的线性延展四、东方文化的功利教化传统传统道理观念辨析五、东方文化的伦理道德表述遵守人伦常情构筑情感世界和借助人伦情感来褒贬判断，成为中国电影常见的情感支撑点。无论在主旨确定、人物塑造还是手法表现方面，道德伦理评价都是中国电影动人的法宝之一。上编内地电影创作第一章传人与初创（1896-1930）——早期中国电影尝试第一章传入与初创（1896-1930）——早期中国电影尝试第一节传入期（1896-1904）第二节初创期（1905-1920）第三节成长期（1921-1930）第四节早期中国电影开拓者第一节传入期（1896-1904）世界电影诞生后第二年的1896年8月11日，法国人在上海徐园的“又一村”放映了所谓的“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影。第二节初创期（1905-1920）1905年，北京丰泰照相馆的老板任景丰有感于当时中国放映的全是外国影片，而且片源短缺，于是产生了摄制本国影片的想法。他从外国人那里购得器材，摄制了中国第一部无声影片《定军山》，由著名的京剧演员谭鑫培主演。这也是我国最早的戏曲片。第二节初创期（1905-1920）中国第一部长故事片《阎瑞生》取材于1920年洋行买办阎瑞生图财害命，勒毙妓女王莲英的轰动性新闻。第三节成长期（1921-1930）一、各影片公司的成立二、影片公司的主要编导与创作三、中国电影批评与理论的初步确立四、古装武侠神怪片的潮流五、中国电影与外国电影一、各影片公司的成立1922年3月明星公司正式成立，这是中国电影发展史上的一件大事，它是由一批人办交易所投机失败后用剩余的资本创立的股份有限公司。成员有张石川、郑正秋、周剑云、郑鹧鸪、任矜苹等人。1923年,“明星”以八个月的时间完成了郑正秋编剧的长故事片《孤儿救祖记》，由张石川导演、张伟涛摄影。一、各影片公司的成立长城画片公司又称“长城派”，1921年5月，几位华侨青年创办于美国纽约。最初的原由出于爱国义愤。主要作品：《弃妇》（1924年）《摘星之女》（1925年）《一串珍珠》（1925年）《爱神的玩偶》（1925年）《伪君子》（1926年）二、影片公司的主要编导与创作郑正秋：《孤儿救祖记》洪深：《爱情与黄金》侯曜：《弃妇》、《春闺梦里人》欧阳予倩：《玉洁冰清》孙瑜：《故都春梦》、《故都春梦》史东山：《同居之爱》三、中国电影批评与理论的初步确立最早的电影杂志：《影戏杂志》中国第一份电影刊物《影戏理论》：20年代初，顾肯夫、陆洁等人创办徐卓呆：《影戏学》侯曜：《影戏剧作法》四、古装武侠神怪片的潮流1928年明星公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编摄制了影片《火烧红莲寺》，三年间，一气拍了18集。五、中国电影与外国电影中国的电影业在成长过程中一度面临着英美托拉斯公司的严峻威胁。中国电影界与国际电影的交流的引人注目的现象是对苏联电影理论的译介。第四节早期中国电影开拓者郑正秋，中国早期著名电影、戏剧艺术家中国电影的拓荒者之一。郑正秋坚持主张拍“长片正剧”，陆续创作《孤儿救祖记》《玉梨魂》《苦儿弱女》《最后之良心》《盲孤女》等电影剧本。郑正秋一生在各个领域进行电影的试验和创造，为中国电影民族化，寻找了一条道路，为中国电影的启蒙、发展打下了基石。为中国民族电影工业的确立与发展，贡献殊巨。第四节早期中国电影开拓者张石川，原名张伟通，字蚀川，浙江宁波人。中国电影导演，实业家。与郑正秋一起，为中国电影事业的发展作出重大贡献。张石川导演了中国第一部故事短片《难夫难妻》，后采纳了郑正秋的建议，与之合作，拍摄了一部长片正剧《孤儿救祖记》，所拍摄的影片《歌女红牡丹》（1931年）是中国第一部以蜡盘配音的有声片，促进了中国电影技术的进步。第四节早期中国电影开拓者黎民伟，中国电影著名编剧、导演、摄影、演员和制作商，香港电影之父。黎民伟生于日本横滨唐人街，幼年随父亲到，黎民伟与在上海办亚细亚影戏公司的布拉斯基合作拍摄香港第一部影片《庄子试妻》，黎民伟编，四兄黎北海导演兼饰庄子，黎民伟反串庄子妻。传媒曾将黎氏兄弟誉为“香港的卢米埃尔兄弟”，黎氏一家也就成为中国电影史上最早步入影坛的“电影家族”。第四节早期中国电影开拓者侯曜，电影导演，编剧。广东番禺人。毕业于南京高等师范学校。后加入文学研究会，接受了“为人生而艺术”的主张。重要作品：《一串珍珠》、《春闺梦里人》、《伪君子》除了从事电影编导创作外，侯曜在电影理论上也颇有建树。随着中国的发展，开始形成“影戏说”的电影理论。第二章变革与兴盛（1931-1937）——30年代电影成熟第二章变革与兴盛（1931-1937）——30年代电影成熟第一节时代背景与左翼电影第二节30年代无声片的成熟第三节30年代有声片的探索第四节30年代软性电影认识第五节30年代名人名片第一节时代背景与左翼电影左翼电影：随着改变中国电影现状的主客观条件逐步成熟，1932年至1923年前后，在瞿秋白领导下，党的电影小组正式建立。由沈端先（夏衍）、阿英（钱杏）、王尘无、石凌鹤和司徒慧敏等五人组成。电影小组成立后，开始直接参与和影响电影的创作。左翼电影运动兴起。第一节时代背景与左翼电影党的电影小组有计划地从事了四个方面的工作：第一，极其重视剧本创作，认为剧本是影片创作的灵魂，从编剧入手努力影响和改造电影创作。第二，党组织通过各种方式，向上海电影界输送了以“左翼剧联”盟员为主的一批年轻的文学、戏剧、音乐、美术的进步文艺工作者参加电影创作。第三，电影小组注意积极展开电影理论研究和影评工作。第四，进一步有目的的介绍了以苏联为主的外国电影的经验。第二节30年代无声片的成熟30年代无声片创作状况30年代无声片的成熟一、30年代无声片创作状况左翼电影运动的兴起无声片的市场依然广阔“九一八”事变爆发后一、30年代无声片创作状况明星公司：《春蚕》《铁板红泪录》《女性的呐喊》《上海二十四小时》、《姊妹花》联华公司：“一厂”“二厂”“天一”公司：《挣扎》《飞絮》《飘零》艺华公司：《黄金时代》《生之意歌》《逃亡》《凯歌》《人之初》电通公司：《桃李劫》《义勇军进行曲》《风云儿女》《自由神》《都市风光》二、30年代无声片的成熟1、现实主义的创作夏衍《狂流》、《春蚕》田汉《三个摩登女性》、《母性之光》第三节30年代有声片的探索1931年出现了第一部整部影片用蜡盘唱片配音的《歌女红牡丹》，由明星公司和百代公司合作录音摄制。蔡楚生执导的《渔光曲1934年）中，声音是作为一种艺术有效地加以利用。主题歌“渔光曲”由安娥作词，任光作曲。沈西苓编导的《乡愁》是袁牧之的贡献表现得比较集中和突出。他与应云卫合作的《桃李劫》同样对声音进行探索。第四节30年代软性电影认识背景：“软性电影”是30年代的重要电影现象。以左翼电影工作者为代表对“软性电影”作了斗争并在电影理论的斗争中取得胜利。左翼电影与“软性电影”的斗争有一个发展的过程。

主要人物：刘呐鸥、黄嘉谟等创办《现代电影》杂志第五节30年代名人名片夏衍，根据茅盾的小说改编的《春蚕》在电影剧作方面作出了突破性的探索尝试。这是中国的新文学作品第一次被改编为电影。《春蚕》开始把一种新的文学因素带入了中国电影。《春蚕》改编尝试的意义不仅在思想表达上，同时也在艺术观念上。它是二三十年代革命现实主义创作风格的代表之一。第五节30年代名人名片吴永刚于1934年拍成电影《神女》。影片的主人公阮嫂，是一个街头妓女，为了生计与抚养爱子小宝而卖身。影片受人瞩目的成就不仅在于它深刻喻世的思想内涵上，更在于它对默片艺术形式多方位的探索和创新上。导演在叙事上一改传统中国电影“影戏”套路，将一个充满强烈戏剧冲突的故事表现得含蓄、淡雅而散文化，创造出了一种不同于传奇性影戏传统的审美情境。第五节30年代名人名片袁牧之，电影演员、编剧、导演。中国人民电影事业最早的组织者和领导者之一。原名袁家莱，浙江宁波人。《马路天使》是袁牧之世界观和艺术发展成熟的一个标志，也是30年代电影的代表作之一。《马路天使》通过对生活在当时社会“底层”的人们：妓女、小歌女、吹鼓手、报贩、失业者、剃头司务、小贩等的悲惨命运的描绘，尖锐地抨击了半殖民地半封建社会的黑暗。第五节30年代名人名片孙瑜从小受教授国文的父亲影响，喜欢文学艺术，尤其喜爱李白的诗。后来到天津南开中学和北京清华学校高等科上学，又迷上了外国文学。曾经将一些外文小说译成中文。但据他自己说，真正使年轻的他动心并立为终生志向的是电影艺术。代表作品：《小玩意》、《大路》第三章突变与低潮（1937一1945）——抗战电影变异第三章突变与低潮（1937一1945）——抗战电影变异时代背景描述不同地域创作第一节时代背景描述在时间上：抗战爆发初期（1937-1938）：《卢沟桥事变》武汉时期：《八百壮士》重庆时期：东亚之光、《塞上风云》停顿与复苏时期（1941-1943）在空间上国统区电影“孤岛”上海电影香港电影沦陷区电影抗日根据地（延安）电影第二节不同地域创作一、国统区电影（包括20部故事片和100多部纪录片）_x0017_二、“孤岛”三、香港电影四、沦陷区电影五、抗日根据地电影六、简要评价一、国统区电影（包括20部故事片和100多部纪录片）1、“中制”武汉时期：《保卫我们的土地》（史东山编导）《热血忠魂》（袁丛美编导）《八百壮士》（阳翰笙编剧、应云卫导演）重庆时期：《保家乡》（何非光编导）《好丈夫》（史东山编导）《东亚之光》（何非光编导）《青年中国》（田汉编剧史东山导演）《塞上风云》（阳翰笙编剧应云卫导演）《日本间谍》（袁丛美导演）一、国统区电影（包括20部故事片和100多部纪录片）2、“中电”“中电”是中央电影摄影场的简称，是由国民党中央宣传委员会领导的带有官方性质与党化色彩的机构。重要作品：《中华儿女《（1939年9月创作，沈西苓编导）《长空万里》（1941年创作，孙瑜编导）3、西北影业公司重要作品：《华北是我们的》《风雪太行山》二、“孤岛”时期电影时代背景：“孤岛”时期电影，是指1937年11月至1941年12月太平洋战争爆爆发，上海作为孤岛时期的上海电影。繁荣原因：电影界获得了相对独立租界拥有较强的电影消费能力租界当时拥有一个强大的电影群体重要作品：《木兰从军》《孔夫子》《铁扇公主》三、香港电影总体情况：香港电影在30年代多为粤语片，拍摄粤语片的大小公司约有50余家。重要作品：《最后关头》《前进曲》《回祖国去》《孤岛天堂》四、沦陷区电影时代背景：指日本侵略者占领区的电影现象。日本侵略者为了在中国直接拍摄电影，以配合他们的侵略占领企图，在沦陷区加紧对电影的控制。重要公司：株式会社满洲映画协会新民映画协会中华电影股份有限公司五、抗日根据地电影时代背景：抗日根据地电影指在延安的电影活动，1939年3月，延安曾发起成立抗战电影社。重要作品：《延安与八路军》（袁牧之编导、吴印咸等摄影）《生产与战斗结合起来》（吴印咸、徐肖冰摄影，钱筱璋编辑）六、简要评价抗战电影的求“快”的特点就应当正确估价抗战电影的求“纯”的特点也不难理解抗战电影求“真”的特点也合乎自然抗战电影对艺术“雅”的追求不可能被特别重视第四章成熟与分化（1945-1949）——战后电影创作第四章成熟与分化（1945-1949）——战后电影创作第一节战后电影背景第二节忧患史诗电影第三节人文探索电影第四节战后喜剧电影第五节40年代名家名作第一节战后电影背景一、“惨胜”和“劫收”的现实背景二、电影制作业的垄断局面一、、“惨胜”和“劫收”的现实背景文和武争，官和民争，有力者公然霸占，无力者暗中盗窃。

——1945年6月9日的《文汇报》二、电影制作业的垄断局面“中电”：国民党中宣部所属的机构，抗战胜利后，它接收了上海的伪“华影”、北平的伪“华北电影公司”和长春的伪“满映”三个主要电影机构。“中制”：属于国防部的机构，它接收了南京的敌伪电影产业及上海伪“华影”的一小部分，并还一度霸占战前“联华”的徐家汇摄影场二、电影制作业的垄断局面官方在电影发行方面也进行垄断政府实行严格的审查制度，限制进步电影的生产市场畸形状况第二节忧患史诗电影《八千里路云和月》——史诗电影的代表之作《一江春水向东流》——史诗悲剧片的典型代表《万家灯火》——冷峻现实主义史诗片的典范一、《八千里路云和月》——史诗电影的代表之作昆仑影业公司重要影片：《八千里路云和月》（史东山编导）《一江春水向东流》（蔡楚生、郑君里编导）《万家灯火》（阳翰笙、沈浮编剧，沈浮导演）《新闺怨》（史东山编导）《关不住的春光》（欧阳予倩编剧，王为一、徐韬导演）《丽人行》（田汉、陈鲤庭编剧，陈鲤庭导演）《希望在人间》（沈浮编导）《三毛流浪记》（阳翰笙编剧，赵明、严恭导演）《乌鸦与麻雀》（沈浮、陈白尘等编剧，郑君里导演）一、《八千里路云和月》——史诗电影的代表之作《八千里路云和月》是昆仑影业公司前身联华影艺社的第一部作品，1947年2月公映，史东山编导，白杨、陶金主演。艺术特点：战后现实主义影片的重要代表。在艺术手法上有显著的特点。在剧作结构上首尾呼应。强烈的对比手法。二、《一江春水向东流》——史诗悲剧片的典型代表《一江春水向东流》由蔡楚生、郑君里合作编导艺术特色：历史认识价值——史诗悲剧艺术东方传统延续——人伦情感的魅力传统表现的丰富化——戏剧结构的严谨缜密顺时性的结构方式层层铺垫的戏剧高潮安排多条线索的相互比照人物形象的鲜明化——现实主义的典型化三、《万家灯火》——冷峻现实主义史诗片的典范基本信息：原名《合家欢》，阳翰笙、沈浮编剧，沈浮导演，朱今明摄影，兰马、上官云珠主演，昆仑影业公司1948年出品。艺术特色：思想内涵深刻影片叙事非戏剧式创造了活生生的人物形象，切近生活，厚实生动人物和心理所用的艺术手法上特色突出第三节人文探索电影一、概述二、《小城之春》——民族传统的现代体味一、概述民族伦理情感的影像化讽刺艺术的温情化、喜剧化电影语言的现代化二、《小城之春》——民族传统的现代体味《小城之春》1948年出品，李天济编剧，费穆导演，李伟才摄影。一种情境二处场景三角纠葛四声汇聚五分节奏六神无主七场重戏八年离异九九归一二、《小城之春》——民族传统的现代体味民族传统形态的风格追求创造中国传统美学是情境的电影化范例电影化的节奏表达探索了心理剖析与情感波澜为中心的结构模式第四节战后喜剧电影喜剧片：是指用夸张的手法、意想不到的风趣情节和幽默诙谐的语言来刻画人物性格，使一些看上去难以置信的行为动作具有逼真性。第四节战后喜剧电影文华公司出品的社会风俗喜剧：张爱玲编剧、桑弧导演的《太太万岁》桑弧编剧、黄佐临导演的《假凤虚凰》昆仑公司出品为代表的讽刺喜剧：郑君里导演的《乌鸦与麻雀》赵明、严恭导演的《三毛流浪记》第五节40年代名家名作费穆是中国电影界的儒学大家，有深厚的儒学功底，作品在主题思想上能与时代、与传统文化精华保持一致，同时对具有时尚性的大众传播媒介。电影的媒介手段运用异常圆熟，使中国电影达到了新的高峰，《小城之春》成为中国现代电影的典范之作，直到现在仍为电影理论界所瞩目。第五节40年代名家名作阳翰笙，本名欧阳本义，字继修（笔名：华汉等）。生于四川省高县罗场街。他在家乡上了小学、中学在中学受“五四”新思潮影响，组织学生会、共青团闹学潮，后阳翰笙创作了大量文艺作品。重要作品：：《八百壮士》《塞上风云》《万家灯火》（与沈浮合作）和《三毛流浪记》。第五节40年代名家名作史东山，1947年，依据他的“艺术的思想意识必须紧跟着现实中心而变”的美学思想观察社会生活，编导了战后第一部反映抗战前后中国人民苦难命运的史诗性影片《八千里路云和月》。重要作品：《同居之爱》《儿孙福》《长恨歌》《保卫我们的土地》第五章传统与摸索（1949-1966）——新中国前十七年电影曲折第五章传统与摸索（1949-1966）——新中国前十七年电影曲折第一节创作背景与发展第二节红色经典电影第三节斗争题材电影第四节历史题材电影第五节现实题材电影第六节喜剧表现电影第七节电影名家名作第一节创作背景与发展徘徊与前行继承与转折回顾与总结一、徘徊与前行1、初步建设与起步（1949——1952）2、调整下的稳步发展（1952——1957）3、建国后第一次创作高潮（1958——1960）4、短暂繁荣后的夭折（1961——1965）二、继承与转折新中国电影是一种充分意识化的电影形态，在17年的发展历程中，交织着辉煌与惨淡，喜悦与痛楚。新的历史时期，电影观念和电影功能发生转变，随之也带来电影创作内容和美学风格的深刻变化。总体说来，此期电影具有浓郁强烈的政治意识，昂扬乐观的精神气质，倾向鲜明的视听语言和通俗平易的叙事风格。但在民族特色和创作方法上也体现出对传统的继承与发展。三、回顾与总结从创作来看，来自解放区的“延安派”和来自国统区的“上海派”共同构成这一时期的创作主体。在艺术探索上，此期的电影语言并没有实现与世界电影的同步发展。在电影理论上，虽然也做了一些有益的探求和思考，但是并没有形成相对完整的理论体系。第二节红色经典电影一、概述二、红色经典影片的艺术特点三、红色经典影片分析一、概述定义：在这段时期中，绝大多数影片都遵循着时代要求进行创作，而其中涌现出的一些以歌颂党、歌颂英雄事迹、歌颂战争生活的时代主题的电影，被称为红色经典影片。重要影片：《董存瑞》《风暴》《青春之歌》《红色娘子军》《小兵张嘎》，以及《钢铁战士》《战斗里成长》《回民支队》《红日》等二、红色经典影片的艺术特点大场景的精心处理视觉表现_x0016_声音表现_x0016_经典口号似的语言加强了人物性格的塑造使用具有地方特色的音乐配合电影的主题表达主题音乐的表现三、红色经典影片分析《红色娘子军》（1960年，谢晋导演），真实而生动地表现出这一时期中妇女为争取自由、争取自己的权利而进行的反压迫斗争。在吴琼花身上浓缩了中国妇女的意识觉醒、反抗情绪、积极争取妇女解放。突出特色：1、人物塑造；2、视觉表现三、红色经典影片分析《红旗谱》1960年，凌子风导演艺术特色：1、农民阶级革命意识的增长；2、艺术表现。摄像机始终把大景别、仰拍镜头、正面的机位留给正面人物朱老巩、朱老忠，似乎有一种独特的意味，喻示民族英雄的高大形象处于一种不可质疑的权威地位。三、红色经典影片分析《青春之歌》拍摄于1959年，崔嵬导演艺术特色：1知识分子的革命意识转化；2、经典段落回顾。三、红色经典影片分析《小兵张嘎》1963年的黑白故事片，是导演崔嵬的优秀代表作品之一艺术特色：1、小英雄的塑造；2、艺术表现；3、影片中在运动长镜头探索上也富有特色第三节斗争题材电影战争故事片英雄人物片惊险片一、战争故事片基本信息：《南征北战》拍于1952年，由上海电影制片厂摄制，沈西蒙、沈默君、顾宝璋编剧，成荫、汤晓丹导演。艺术特色：影片主题集中影片初步扭转了银幕上对反面人物漫画化、小丑化的创作倾向在电影视听语言上的成功运用是《南征北战》的最大艺术特色二、英雄人物片基本信息：《董存瑞》1955年由长春电影制片厂摄制，编剧丁洪、赵寰、董晓华，导演郭维，主演张良。艺术特色：影片塑造了逐步成长起来的具有鲜明个性的英雄人物影片运用了颇具特色的电影语言富有魅力的表演艺术也是《董存瑞》的一大特色三、惊险片军事惊险片：《智取华山》《渡江侦察记》《平原游击队》《铁道游击队》《兵临城下》《万水千山》《林海雪原》地下斗争惊险片：《永不消逝的电波》《野火春风斗古城》《号兵站》《地下尖兵》反特惊险片：《羊城暗哨》《虎穴追踪》《国庆十点钟》《寂静的山林》三、惊险片总体评价：影片的思想比较单一在内容上影片往往描写局部战争写某次战斗的居多影片对人物命运表现比较表面化，很少触及人物内心复杂的世界及情感大部分斗争题材影片的宣传、说教意味过浓，缺乏真诚的艺术探索第四节历史题材电影基本状况重点影片分析一、基本状况历史题材电影总体特征：以人物传记片为主关注重大事件，强调事件的意义电影民族风格的追求二、重点影片分析《武训传》（孙瑜编导，昆仑影业公司摄制）影片于1951年2月公映后引起了强烈的反响，全国上下好评如潮。但是局面很快就急转直下1951年5月20日《人民日报》发表社论《应当重视电影<武训传>的讨论》，批评武训“处在满清末年中国人民反对外国侵略者和反对国内反动封建统治者的伟大斗争时代，根本不去触动封建经济基础及其上层建筑的一根毫毛……”二、重点影片分析《宋景诗》陈白尘、贾霁编剧，郑君里、孙瑜导演，崔嵬主演，上影1955年摄制完成。评价：影片继承了中国传统古典小说在行动中表现人物的叙事特点。影片成功再现的战争场面也使该片带有英雄史诗的韵味。在表现宏大的战争场面的同时，导演不忘将那些调节全篇节奏气氛的抒情性段落穿插其中。在人物形象的塑造、艺术表现等方面也都存在着一些问题。二、重点影片分析《李时珍》，1956年由上影厂摄制，沈浮执导，赵丹主演。首先，在结构设置上，影片围绕李时珍编著“本草”这一中心线索层层展开；其次，影片通过对当时社会环境的描写，塑造了“典型环境中的典型人物”；在情节表现上，影片设置了不少富有戏剧性的场面，将抒情性和哲理性统一起来，达到了引人入胜的效果；在艺术手法的运用上，影片采用了既富有抒情性又蕴含着象征意味和人生哲理的视听语言来叙事。二、重点影片分析《林则徐》，吕宕、叶元编剧，郑君里、岑范执导，赵丹主演，海燕电影制片厂1959年摄制。艺术特色：一是在矛盾冲突中塑造人物二是在叙事和造型上呈现出浓郁的民族特色三是影片在结构安排和情节设置上主次分明、详略得当二、重点影片分析《甲午风云》，1962年长影摄制，林农导演，李默然主演，中国电影银幕上出现的又一部描写历史人物的成功之作。艺术特色：影片对邓世昌的刻画采取了循序渐进层层铺垫的方式。在电影语言的运用上，该影片也具有一定的特色。第五节现实题材电影基本状况重点影片分析一、基本状况关注小人物以及处于小资产阶级们的生活状态：《乌鸦与麻雀》（解放后完成）《三毛流浪记》《我们夫妇之间》《关连长》工人阶级为主角：《桥》《光芒万丈》《女司机》《六号门》展示农村新生活的影片：《农家乐》《葡萄熟了的时候》

二、重点影片分析《老兵新传》1959年海燕电影制片厂摄制，沈浮导演，崔嵬主演）是我国第一部彩色宽屏立体声影片。《我们村里的年轻人》（上）马烽编剧，苏里导演，李亚林、金迪主演，1959年长影摄制。《枯木逢春》1961年海燕电影制片厂摄制，郑君里导演。是一部根据同名话剧改编的电影。第六节喜剧表现电影一、十七年喜剧电影概述二、讽刺性喜剧三、歌颂性喜剧四、轻喜剧（又称生活喜剧）一、十七年喜剧电影概述两次创作热潮三种喜剧类型二、讽刺性喜剧讽刺性喜剧的成因及新中国第一次喜剧创作热潮吕班的喜剧）三部曲《新局长到来之前》《不拘小节的人》《未完成的喜剧》二、讽刺性喜剧创作特点与艺术得失用温和的讽刺手法来起到道德教化和行为规劝的作用艺术家的理性精神与批判意识在电影的表现手法上，主要运用传统戏剧中的对比、夸张、巧合、误会、吃惊等表现手法三、歌颂性喜剧第二次喜剧热潮成因创作分析《五朵金花》《今天我休息》三、歌颂性喜剧《五朵金花》，由长春电影制片厂摄制，编剧赵季康、王公浦，导演王家乙，摄影王春泉，主演杨丽坤等通过一系列的电影手段来刻画人物、表情达意，将民俗、音乐与故事情节有机地结合起来。采用误会和巧合的叙事技巧来编织饶有趣味的故事情节三、歌颂性喜剧《今天我休息》:1959年海燕电影制片厂摄制，编剧李天济，导演鲁韧，摄影张贵福，主演仲星火。四、轻喜剧（又称生活喜剧）成因与特点当讽刺性喜剧和歌颂性喜剧的探索遭到前所未有的挫折时，一些电影创作者开始寻找一种新的喜剧创作出路，既可以全身远害，还可以让喜剧这种艺术品种生生不息。他们只有趋利避害，在夹缝中求生存。三、歌颂性喜剧《李双双》，1962年海燕电影制片厂摄制，导演鲁韧，主演张瑞芳、仲星火。将强烈的时代感、宏大的叙事主题融入到日常生活化的情境中去，能引起观众的广泛共鸣。通过“情趣化”的情节，幽默、个性化的语言来塑造人物形象。演员表演得本色、自然，极度生活化。四、轻喜剧（又称生活喜剧）其他喜剧作品谢晋《大李、小李和老李》丁然《女理发师》严慕《满意不满意》第七节电影名家名作崔嵬石挥水华成荫凌子风谢铁骊第七节电影名家名作崔嵬创作揭露工人被惨不忍睹地剥削为题材的独幕剧《工人之家》《指印》《流产》；1954年崔嵬第一次登上银幕，在历史故事片《宋景诗》中扮演清末起义统帅宋景诗。主演过《海魂》《老兵新传》。主要作品：《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山的红花》、戏曲片《杨门女将》《野猪林》等第七节电影名家名作石挥银幕生涯开始于《乱世风光》，解放前他主演过《太太万岁》《假凤虚凰》《夜店》《哀乐中年》等不少佳作解放后，石挥又相继出演了《姐姐妹妹站起来》《腐蚀》《光辉灿烂》《美国之窗》《宋景诗》《情深谊长》等影片。集中代表石挥导演艺术成就的是自编自导自演的《我这一辈子》。第七节电影名家名作水华导演影片《林家铺子》，该片是水华的一部优秀的代表性作品，充分表现出他在导演艺术上的深厚功底。《林家铺子》是由夏衍根据茅盾的同名小说改编的，描写的是浙江杭嘉湖地区一个小镇上一家商店倒闭、老板破产逃走的故事。影片成功地把个人命运同特定时代的重大历史事件结合了起来，牢牢地掌握了林家铺子的兴衰与整个社会动乱的内在联系。第七节电影名家名作成荫1952年，成荫与汤晓丹合作导演了《南征北战》。影片是在“十七年间”第一个电影低谷期。一直到《西安事变》，才把成荫导演的艺术才华与抱负完整地展现出来，他驾驭大题材的艺术能力才真正地施展，《西安事变》是公认的真正波澜壮阔、气象万千的历史画卷。第七节电影名家名作凌子风执导的《红旗谱》是他这一时期的代表作，有着广泛深远的影响。相比之下，凌子风在新时期的电影创作更加自由，取得的艺术成就也更大。《骆驼祥子》改编自老舍的名著，《边城》改编自沈从文的同名小说，导演在叙事、画面处理等方面对民族美学风格作了可贵的探索。第七节电影名家名作谢铁骊作品包括：《暴风骤雨》、《早春二月》、《千万不要忘记》等，《早春二月》根据柔石小说《二月》改编，是在建国后文艺界风气比较民主开放的情况下诞生的。《早春二月》是名著改编的杰作，也是这一时期电影中的艺术精品。第六章新生与发展（1977-1989）——“新时期”电影高潮第六章新生与发展（1977-1989）——“新时期”电影高潮第一节社会与艺术背景分析第二节分期与阶段观念描述第三节纪实美学时期电影艺术第四节

影像美学时期艺术风格第五节

其他多种形态电影发展第六节“新时期”电影名家名作第一节社会与艺术背景分析一、社会政治经济环境发生重大的变化二、思想观念的转变与冲击三、整个文艺领域不断趋向繁荣四、电影艺术传统具有自身的延续性一、社会政治经济环境发生重大的变化政治上，国家迅速展开“拨乱反正”的工作，纠正冤假错案。经济上，国家领导人结束了以阶级斗争为纲的政治路线,将“以经济

建设为中心”确定为党和国家工作的主导路线。二、思想观念的转变与冲击人们对于历史、传统、社会、现实渐渐形成属于自己的认识，个体意识慢慢苏醒。随着与外来交流的不断加深，人们逐步吸取新的思想观念，并与中国传统进行碰撞，借此形成新的思想潮流。三、整个文艺领域不断趋向繁荣“新时期”开创了文艺领域的新局面与电影创作有着天然亲密关系的小说的创作繁荣其他造型艺术、视觉艺术、民族文艺的发展与电影的造型意识的联系四、电影艺术传统具有自身的延续性“新时期”新气象：艺术传统有着一个重要特点，那就是具有自身的延续性。一旦传统形成，就会产生一种“集体无意识”，以一定的方式贯穿于整个艺术的发展脉络。第二节分期与阶段观念描述一、恢复时期（1976年10月—1978年12月）二、转折时期（1979年——1980年）三、纪实美学时期（1981年——1983年）四、像美学时期（1985年——1985年）五、多元化创作时期（1986年—1989年）一、恢复时期（1976年10月—1978年12月）平反工作电影创作二、转折时期（1979年——1980年）理论研究：1979年第1期的《电影艺术参考资料》发表了电影评论家、北京电影学院白景晟副教授的论文《丢掉戏剧拐杖》创作数量：1979年一共生产的故事片达到了65部，其中质量较好的就有30余部风格样式：生产的电影改变前期单一、类型化的模式，而呈现出形态的多样化主题思想：这一时期电影有着很大的突破表现形式：出现了一些以前中国电影不曾有过的新手法三、纪实美学时期（1981年——1983年）观念开拓：一批理论工作者大力宣扬巴赞、克拉考尔的纪实美学和长镜头理论，为这种“矫正”提供理论支持。具体创作：一批老导演坚持创作的严肃性，在进行历史题材电影创作过程中，把“真实美学”作为创作的最高美学思想。创作实践：这些导演扛着摄影机向生活靠近，他们舍弃以蒙太奇的电影手法为主的传统观念，大量采用长镜头和全景镜头进行不间断地跟踪拍摄。四、像美学时期（1985年——1985年）这四部电影尽管在题材上互不相同，风格样式也各不一样，但是它们在美学追求上、在思想内涵上，特别是在影像风格的突破上却有着内在的一致性，所以1984年年被视为“影像美学时期”的开端。《一个和八个》《猎场札撒》《黄土地》《喋血黑谷》五、多元化创作时期（1986年—1989年）陈凯歌：《孩子王》张艺谋：《红高粱》谢晋：《芙蓉镇》第三节纪实美学时期电影艺术一、“真实美学”的电影创作二、“纪实美学”的电影创作三、“散文式电影”的创作四、“纪实美学”的新发展一、“真实美学”的电影创作南昌起义西安事变风雨下钟山二、“纪实美学”的电影创作《沙鸥》《邻居》三、“散文式电影”的创作《乡情》《乡音》《城南旧事》四、“纪实美学”的新发展《野山》《青春祭》第四节

影像美学时期艺术风格一、“影像美学”思潮出现的原因分析二、代表影片个案分析三、“影像美学”时期电影创作的主要特点四、“影像美学”的新发展五、“影像美学”创作的影响一、“影像美学”思潮出现的原因分析理论界进一步解放思想，提供着强大的理论支持。“第四代”的创作为他们提供了厚实的支持。与当时的社会思潮的逐步深入有着一定的关系。二、代表影片个案分析《一个和八个》首先，影像直接参与影片意义的构造，也就是说“影像在说话”其次，《一个和八个》的视觉因素具有雕塑感，充溢着一股阳刚之气。同时，影片在人物形象塑造上有着一定的突破意义，大肆张扬男性气概，放弃那种单面的人物性格刻画。二、代表影片个案分析《黄土地》“黄土地”和“黄河”是这部影片的一个主要角色，影片在人物塑造上具有符号化的特点。它不是以情节、叙事张力见长的影片，所以为了贯穿孱弱的叙事线索，细节的把握很是重要。二、代表影片个案分析《猎场札撒》影片剧本的故事情节很有叙事上的冲突。田壮壮的创作意图是表达人与动物、人与自然、人与人之间的关系，主张对这三组进行再度的重视与建构，寄托自己完美的社会理想。二、代表影片个案分析《喋血黑谷》故事叙述的是在抗战时期，为了争夺一道秘密指令，共产党和国民党之间展开了一场惊心动魄的战斗。吴为了营造这种气氛，影片非常重视艺术造型，阴森幽暗的黑谷、一直飘洒的细雨、焦裂干燥的土地、四处弥漫的硝烟、横陈遍布的尸体、血迹斑斑的伤口--每一幅画面，每一张构图，都逼真而生动地强化了影片的惊险情节和深刻主题。三、“影像美学”时期电影创作的主要特点冷峻、写意的影像语言强烈的现代意识渗透鲜明的主体意识与独特的艺术个性深邃、高远的立意四、“影像美学”的新发展《大阅兵》《孩子王》《盗马贼》《晚钟》五、“影像美学”创作的影响影像美学”的创作打破了中国电影的沉闷格局，使得当时的中国影坛不断呈现喜人的亮色。电影本体探索上的新突破以及厚重深邃的主题呈现，给传统的中国电影以巨大的冲击。而也是这些影片，使得国际影坛开始认识和关注中国电影。第五节

其他多种形态电影发展一、“反思电影”全面繁荣二、现实主义题材创作强劲三、名著改编的电影创作取得一定成绩四、其他电影创作齐头并进四、其他电影创作齐头并进重大革命历史事件和重要革命历史人物的创作进入一个新的阶段武侠电影的创作具有开拓性意义新的影片样式出现和国际合作的意识开始逐步建立，合拍片出现“都市电影”出现并产生一定的影响力娱乐、商业浪潮卷席而来第六节

“新时期”电影名家名作谢晋张暖忻郑洞天吴贻弓吴天明胡炳榴黄健中滕文骥第七章

转型与分化（20世纪90年代）——多元时期电影嬗变第一节90年代电影艺术潮流变化一、背景概述二、多元化格局三、中心与边缘分化现象四、背景因素探究一、背景概述90年代中国电影变化在五色斑斓的改革下，人们更多关注发行制作方式的变化，合作制片的时兴，国外大片引进的冲击，院线制与宣传操作方式的形成等等现象。涉及电影更多的话题集中在改革、票房、策划、档期、买断、盗版、明星、市场等等。人们对电影艺术的概念经转向，大众文化占据主要位置的时代，纯粹艺术的口吻显得软弱无力。90年代中国电影呈现复杂多样状态。二、多元化格局90年代的现实主义潮流呈现为滚涌起伏的时断时续的状态，纷乱嘈杂、幽默调侃、原生态展示和冷酷揭示是电影人看待现实的基本态度。主流形态的中国电影更为自觉并且更有规模的倡导创作，使市场法则之外，还坚守着一块主导意识形态的创作天地。90年代的一些新生代导演从一开始就遭到怀疑，市场的裁决使试图表达新生代人们观念的作品生不逢时，原本就远离传统习惯的观念形态和未必迎合大众时潮的苦心孤诣个人风格，在艺术传统和市场准入两方面都遭到禁令。三、中心与边缘分化现象“主旋律电影”还是占了最大比重；这整个纷纭的状态中，已经很难整理出90年代电影艺术有什么潮流变化，或者说，这种潮流就是一种“多元化”的潮流，只能考察这几支潮流内部的风格倾向与风格变化。这当然与整个90年代的文化氛围是互相联系在一起的。四、背景因素探究改革心态理论批评的疲软第二节90年代中国电影多元格局一、主旋律电影二、商业电影三、“新民俗”电影与“新体验”电影四、第六代与新生代第三节90年代第五代导演创作变化一、张艺谋变化评价二、陈凯歌变化评价三、田壮壮变化评价四、冯小刚变化评价第四节90年代第六代与新生代创作一、社会与文化背景二、主要导演与作品三、新生代的发展方向一、社会与文化背景第六代电影所置身其中的，是一个社会、经济、文化的转型期：多元文化复杂并存、价值的混乱和重建、意义的丧失和追求、前现代、现代、后现代状况错陈的现状。二、主要导演与作品张元《北京杂种》《东宫西宫》王小帅《十七岁的单车》《极度寒冷》娄烨《周末情人》《紫蝴蝶》章明《巫山云雨》《秘语十七小时》路学长《长大成人》《非常夏日》第五节90年代主旋律倡导与创作一、以中国共产党政治人物和历史事件为素材的革命历史题材二、以爱国主义为主题的古代和近代历史题材三、以英雄人物、共产党干部和社会公益人物为对象的题材第六节90年代娱乐商业电影发展一、“第五代导演”的转型二、贺岁片的兴起三、游戏化商业电影四、动作片的准娱乐化下编香港、台湾地区电影创作第一章

香港电影第一节

早期香港电影（1895—1949）一、电影发展概况二、香港电影之父——黎民伟一、电影发展概况与西方电影业的关系比较紧密与上海电影业扶持密不可分本土电影业的逐渐草创二、香港电影之父——黎民伟黎民伟兴办电影业，开始于1913年中国最早的故事短片《庄子试妻》。当年黎民伟担任编剧和反串庄妻，此后黎民伟的电影活动主要经历了民新、联华和启明三个时期，形成了一条鲜明的由起而兴、由盛而衰的发展曲线。第二节

黄金时期香港电影（1949—1966）一、电影发展概况二、重要导演