高中一年级美术鉴赏与表现单元：《友谊的图像与表达》单元教学设计

高中一年级美术鉴赏与表现单元：《友谊的图像与表达》单元教学设计

一、单元设计基准与理念架构

（一）【根本遵循】课程定位与素养导向

本单元隶属于《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》选择性必修模块“美术鉴赏”与“绘画·表现”的深度融合型大单元教学。依据2022版《义务教育艺术课程标准》向高中延伸的“核心素养连续体”理念，本设计定位为高一年级跨学科项目化学习。以“友谊”这一人类共通的情感母题为锚点，引导学生从社会学、图像学、心理学多棱镜审视视觉艺术中“人际关系的图像建构”。本单元打破传统“临摹—写生”的单线技能训练模式，构建“观念先导—经典解码—媒介实验—社会情感输出”的四阶认知闭环，旨在将美术学科核心素养——图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解——熔铸为解决真实情境问题的“视觉叙事能力”。

【非常重要·核心纲领】本单元以大观念“图像不仅是现实的摹写，更是人际关系的隐喻与情感记忆的载体”为统摄，设置本质性问题：“我们如何用视觉语言表达那些无法被语言完全言说的情谊？”通过为期4周、共计8课段/16学时的深度学习，使学生完成从“图像的消费者”到“意义的创作者”的身份跃迁。

（二）【基础】教材生态位分析与内容重构

依据人美版高中《美术鉴赏》第三单元“现实与理想”及人教版高中《绘画》第二编“人物画表现”，传统教材仅零散呈现伦勃朗群体肖像、德拉克洛瓦自由引导人民等个案，缺乏对“朋友/同志/伙伴”主题的系统梳理。本设计实施“教材内容结构化重组”：

1.纵向深挖：将中外美术史中“双人/群组图像”提取为独立方法论线索，涵盖汉代画像砖宴饮图、文艺复兴时期双人像、现代主义时期毕加索《亚威农少女》（对传统友谊图像的戏仿与解构）、当代影像艺术中的集体记忆（如王庆松《老栗夜宴图》的社会学转译）。

2.横向跨界：联动语文必修上册“青春”单元、思想政治“社会关系与人的本质”模块，构建“人文艺术跨学科群”。【热点】将哲学中的“他者理论”（列维纳斯）降维处理为“朋友为何是另一个自己”的课堂辩论议题，赋予技法表现以思辨深度。

二、学情诊断与教学起点精准锁定

（一）【基础】认知图式与经验储备

授课对象为高中一年级学生，年龄15-16岁。该群体具备以下特征：

1.图像经验：日均屏幕接触时间超6小时，是视觉文化的原住民，对动漫、摄影、电影海报中“双人构图”有大量无意识积累，但缺乏对“图像语法”的自觉分析能力——即“能感知感动，却说不清为何感动”。

2.绘画技能：约65%学生停留于初中阶段“动漫人物临摹”水平，对人物比例、动态、表情的程式化依赖严重，【难点】难以根据情感表达需要主动变形或取舍；约20%学生接受过专业训练，但存在“炫技而寡情”的倾向。

3.情感状态：高一学生处于心理断乳期，同伴关系成为首要支持系统，对“朋友”主题有强烈表达欲，但日常羞于直白抒情。美术课堂恰恰提供了“间接表达”的安全通道。

（二）精准化应对策略

针对上述学情，本单元实施“双轨支架”策略：

1.认知支架：不直接讲授透视、解剖等枯燥术语，而是通过“图像拼贴解码游戏”，让学生从经典作品中自主发现“情感是如何被形式编码的”（例如：拉斐尔《雅典学院》中柏拉图与亚里士多德的手势差异如何暗示师生/朋友间的思辨关系）。

2.技能支架：将专业造型训练拆解为“动态情绪板”“表情词汇库”等可视化资源；【重要】引入“比例失准即表现”的表现主义理念，为造型能力薄弱学生提供合法化的个性表达路径，破解“画不像就不敢画”的心理障碍。

三、单元教学目标体系（素养立意·可评可测）

（一）图像识读与审美判断

1.1【基础】能够运用“形式分析四步法”（构图主次、色彩情感、动态轴线、细节符号），独立解读中外经典“友谊主题”美术作品中视觉形式与情感内涵的对应关系。【高频考点】重点掌握群体肖像中“聚合与离散”的构图意涵。

1.2【重要】能够辨析“叙事性再现”与“表现性象征”两类友谊图像创作手法的差异，结合社会背景阐释不同时代、文化中“朋友”概念的视觉隐喻流变。

（二）美术表现与创意实践

2.1【核心重难点】能够根据特定朋友关系的情感特质，自主策划并完成一幅（组）具有“情绪准确性”而非“外貌逼真性”的双人/群像创作。要求至少运用以下两种策略之一：①通过动态与触感部位（手、肩、眼神连线）建构关系；②通过色彩与笔触隐喻情感质地。

2.2【热点】能够运用综合材料或数字绘画工具，为班级“友谊档案”公共艺术项目创作一件融入个人叙事符号的作品，实现从私人情感向公共视觉文本的转化。

（三）文化理解与情感态度

3.1理解中国传统艺术中“文人交游图”所承载的“以艺会友、托物言志”文化基因，增强对本土艺术精神（如“知音”母题）的认同感。

3.2【非常重要】在集体创作与互评中体验艺术伦理：视觉表达应尊重被描绘者的隐私与尊严，建立“表达自由”与“善意边界”的平衡意识。

四、教学重难点突破系统

（一）【核心难点】人物群像中“关系感”的视觉编码

传统教学往往使学生将两个独立画好的人物简单并置，画面缺乏“气韵贯通”。本单元将“关系”拆解为可训练的三级指标：

1.【基础】视线交流：眼神是对望还是同向？对望生成亲密感，同向生成使命感（共同看向远方/目标）。

2.【重要】触觉暗示：手部接触面积、肩膀倾斜角度、空间距离（霍尔人际距离学）直接对应情感亲疏。

3.动态共振：衣纹走向、轮廓线穿插、阴影叠压，在画面底层建立抽象的形式呼应。

（二）突破路径：建立“关系感”可视化量规

设计《双人图像关系指数评估表》，从“空间距离、视线连接、肢体接触、色彩和谐、笔触呼应”五个维度对作品进行0-5分量化自评。该工具既是创作前的构思脚手架，也是诊断问题的反思镜鉴。

五、教学实施过程（核心篇幅·8课段全流程详案）

第一课段：观念启动——友谊，何以成为艺术？

（1课时，课内）

【任务驱动】“请用30秒画出一个朋友。”全体学生在便利贴上快速涂鸦。收齐投影，师生共同发现：90%作品是“正面站立、面带微笑、两人独立”。教师追问：“这是证件照合影，不是友谊。我们丢失了什么？”【非常重要】瞬间击穿学生对“画人=画像”的惯性认知。

【经典解码·分组探究】（4人小组，每组获得一个“神秘图像袋”）

1组：汉代《画像砖·宴饮》拓片+卡帕摄影《临终的士兵被战友扶住》

2组：拉斐尔《雅典学院》（局部）+蒙克《嫉妒》

3组：任伯年《高邕之像》+毕加索《两兄弟》

4组：戈雅《旧金山·波吉亚在瓦伦西亚监狱安慰罪犯》+当代摄影《汶川地震中互相鼓励的孩子》

【探究问题】每组需完成“情感—形式”对照分析表：画面中哪一处视觉细节（非情节）让你强烈感受到这是“朋友”？是搭在肩上的手，是倾斜的身体形成的共同三角形，还是色彩笼罩的统一氛围？

【全班汇谈】教师提炼核心概念：【高频考点】“关系存在于间隙之中”。艺术不直接画“友谊”这个抽象名词，而是画拥抱、搀扶、对饮、并肩——是具体的动作和姿态编码了情感。

【形成性作业】课后观察并速写3组校园中的人际互动瞬间（图书馆共读、食堂并坐、球场击掌），不求画得像，只求捕捉“关系的姿势”。【基础】此为从生活感知到形式提炼的第一手素材积累。

第二课段：图像语法——解码构图的“亲疏密码”

（1课时，课内）

【重点突破】以案例分析系统建立分析工具。

【经典精讲】教师深度拆解伦勃朗《造船者与他们的妻子》（又名《商会理事》）。此作并非简单并排肖像，而是通过扇形构图将六人视线聚焦于桌面账簿，手部动作形成向心性链条。引导学生发现：【重要】群像中“看的方向”和“手的指向”是构图的主宰力量。当所有人视线聚焦于同一物体或事件，个体便结成了“认知共同体”——这就是友谊在公共生活中的样态。

【对比分析】将伦勃朗作品与当代中国家庭合影并置。提问：为什么当代合影中人们总是看镜头（看向我们）？而古典群像中人们互相看？两种观看模式对应怎样的友谊观差异？【难点】学生需理解：镜头是“他者”的凝视，互相看是“你我”的直接关系。这是媒介环境学与图像学交叉的高阶思维。

【工具箱建构】师生共建《构图情感语汇卡》：

——水平线排列：平等、独立、现代性（如沃霍尔《玛丽莲双联画》）

——三角形构图：稳固、等级、庇护感（如圣母怜子图式中长者扶持幼者）

——重叠与遮挡：亲密度＞空间距离，愿意隐去自身轮廓融入对方（如莫迪里阿尼情侣像）

【随堂测验·高频考点】给出一幅陌生作品（如夏尔丹《餐前祈祷》），要求学生判断图中母子（亦可视为长幼朋友关系）的亲密程度，并从构图重叠、视线方向、色彩连续性三方面写出50字论证。

第三课段：人物叙事——脸部不是唯一的剧场

（1课时，课内+课外实践）

【观念颠覆】许多学生将“表情”当作传递情感的唯一通道。本课段目标：建立“身体即表情”的观念。

【作品比对】展示两组作品：

A组：达芬奇《蒙娜丽莎》vs弗洛伊德《画家的母亲》——脸部刻画的极致；

B组：贾科梅蒂《行走的人》vs玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷《空间中的关系》——身体姿态即全部情感。

【讨论】贾科梅蒂瘦削、粗糙、无面目的行走者，为何比许多甜美微笑的肖像更打动我们？引导学生总结：轮廓的倾斜度、步伐的跨度、重心的位置——这些是更古老、更本能的“情感语法”。

【肢体剧场】全班起立，两人一组。任务1：“用背部表达信任”——背对背坐下并尝试互相支撑站起来。任务2：“用肩膀表达安慰”——从侧面接近同伴，仅用肩膀触碰。全程禁止语言和面部对视。任务后迅速用速写或扭扭棒记录下这一“抽象姿态”。【非常重要】此环节将具身认知转化为造型语言，直接解决“动态生硬”顽疾。

【课外实践】为朋友拍摄一张“非脸部特写”肖像。可以是手的局部、背影轮廓、常穿的球鞋。要求：画面中不含面部，但必须让人感受到这是属于“那个人”且你们之间存有关联。此作业倒逼学生放弃对“五官相似”的依赖，转向对“生命痕迹”的凝视。

第四课段：色彩心理学——为友谊定调

（1课时，课内）

【基础概念】复习色彩三要素与冷暖知觉。新授：【重要】色彩不仅是视觉刺激，更是“情绪等价物”。

【案例研习】以梵高《画架前的自画像》与高更《献给梵高的自画像》对视为引子。二人既是挚友又是艺术对手。梵高用刺目互补色（黄紫）表现燃烧的激情，高更用平涂的冷绿与深蓝表现克制的理性。提问：这是两种友谊的色调，还是同一种友谊在不同性格眼中的折射？

【热点迁移】引入当代电影海报配色分析。如《绿皮书》主色调：一辆薄荷绿汽车置于复古黄沙漠中——互补色不仅美观，更隐喻肤色、阶级、性格迥异的两人如何构成画面和谐。学生总结：【高频考点】和谐色=和谐关系？错！有时冲突色=互相激活的关系。

【调色实验】每小组领取一张灰色卡纸打印的双人轮廓图。任务：为同一幅线稿分别搭配“温暖陪伴”“激烈辩论”“沉默理解”三种色调方案。需使用色粉或色卡拼贴，完成后全班色谱墙展示。此环节将抽象情感转化为具体色块配比，极大降低色彩表现焦虑。

第五课段：大师画亦“改”——向经典致敬的朋友观

（1课时，课内）

【创作策略】本课段定位为“创造性临摹”。选择毕加索《杂技演员与年轻小丑》作为母本。这幅作品描绘了体型悬殊的两人并立，情感暧昧而温柔。任务不是，而是“置换”：将画中人物的关系置换为你与朋友的某种状态。

【示范】教师展示置换案例：原作中成年演员手搭小丑肩部，是保护还是约束？有学生将两人改为并肩坐在台阶上，手的位置从肩部移至虚空，指向远处——变为“共同憧憬”。

【技法宝库】提供三种“改画”策略：

1.语境置换（时代/地点改变）

2.角色置换（身份互换）

3.情感强度置换（将忧郁改为欢欣，或反之）

【实践】学生使用拷贝台或平板电脑，在打印稿上进行炭笔或色粉叠加创作。作品需保留部分原作痕迹（如轮廓线），新增部分必须体现个人叙事。【难点】避免成为单纯临摹，时刻追问“我的朋友在哪里”。

第六课段：媒介实验室——综合材料的“友谊触感”

（2课时，连堂）

【观念】不同的材料具有不同的“温度”与“触觉记忆”。本节旨在拓展“画”的边界，引入拼贴与物拓。

【经典借鉴】分析罗伯特·劳森伯格《交织字母》——他使用硬纸板、布料等日常废弃品，因其本身携带着使用痕迹（他人的触碰），天然成为“人际关系”的隐喻。

【材料冥想】每个小组获得一个“材料信封”，内含粗麻布、旧报纸、毛线、砂纸、宣纸、锡纸等。闭眼触摸，选择一种最能代表“友谊质地”的材料。是毛线的温暖缠绕，还是砂纸的粗糙磨合？请用一句话说明：友谊像这种材料，因为……

【创作任务】双人合作，完成一幅40cm×40cm综合材料拼贴。要求：

1.不使用具象人物形象，完全以抽象色块、肌理、线条暗示“两个人”。

2.必须包含各自带来的“情感物件”（如电影票根、半张合影、同款纽扣）作为现成品嵌入。

【非常重要】此环节将友谊从“肖像”解放为“视觉遗存”，尤其适合造型能力较弱但情感细腻的学生。作品展示时，仅需陈述“我为什么把这块材料放在这个位置”，无需解释“画的是什么”。

第七课段：项目驱动——策展“我们：高中一年级友谊档案”

（2课时，课内+校内公域）

【真实性任务】本单元最终作业并非交一张画，而是以班级为单位策划微型展览，展区设于教学楼大厅或图书馆侧廊。任务书下达：

“请为你最重要的那位朋友创作一件视觉作品。它不是礼品，不是画像，而是一份‘视觉友谊证词’。展览将邀请被画的朋友、老师、家长观展。你愿意用作品告诉世界：对我而言，友谊是____。”

【全流程仿真策展】分组承担角色：

1.创作组：每位学生完成1幅终稿（尺幅≥A3，媒介不限）。

2.展陈组：测量展线，设计动线，撰写前言、单元导语、作品标签。

3.公教组：设计互动环节（如“观众留言墙：你生命中的朋友此刻在哪？”）。

4.传播组：制作电子邀请函、展览海报、简易导览手册。

【创作辅导】教师在终稿创作阶段实施“一对一创作谈”。每位学生需携带草图或半成品，接受5分钟“灵魂拷问”：

——你为什么选择用这种颜色/动态/材料？

——如果去掉作品中的背景，两个人的关系会变化吗？

——你最担心观众看不懂什么？你愿意在作品标签上写一句诗/歌词作为提示吗？

【高频考点】【难点】此环节集中解决“概念先行、形象苍白”的创作通病。教师不做“画得像”的强制修改，而是引导学生在形式与意图之间建立牢固链条。

第八课段：展示评价——让作品开口说话

（1课时，课内+现场）

【真实性评价】展览开幕即评价。评审团由三部分构成：美术教师（专业维度30%）、语文教师与心理教师（人文维度30%）、学生大众评审（每班5名代表，共情维度40%）。

【评价量规·非常重要】

1.形式与情感的匹配度（40%）：所选视觉语言是否准确传递了意图？是否存在“华而不实”或“意足形怯”？

2.叙事真诚性与独创性（30%）：是否流于套路（蓝天白云手拉手）？是否提供了独特的私人视角？

3.材料/技法完成度（20%）：制作是否用心？细节是否经得起近距离观看？

4.展览伦理（10%）：是否征得被描绘者的同意？是否善意处理他人形象？

【反思与迁移】观展后，每位学生完成《致策展人一封信》（300字），回答：“在整个单元的学习中，你对‘图像表达情感’的认知发生了怎样的改变？哪一个时刻让你觉得美术真正成为了一种语言？”此信件作为终结性评价的核心佐证。

六、【高频考点】与【难点】全景梳理

（一）【高频考点·应试与素养双落实】

1.构图形式的情感对应：水平线（平等）、三角形（稳固/庇护）、重叠（亲密/依赖）、散点（疏离/个体主义）。【重要】要求能结合作品具体分析。

2.色彩情感属性：以梵高、高更、蒙克为主要分析案例，掌握“非模拟真实色彩，而模拟心理真实”的表现主义色彩观。

3.中国文人交游图传统：重点掌握“竹林七贤”砖画、谢环《杏园雅集图》，理解“雅集”作为中国式友谊图像的“去叙事化、重意境化”特征。

（二）【难点·针对性解决方案】

1.难点一：人物动态概念化。

【解决】引入“动态情绪板”——收集200张体育摄影、舞蹈摄影中动态瞬间，归纳为“冲刺、依靠、支撑、托举”等典型姿态图库，供学生创作时参考重组。

2.难点二：画面满而散，缺乏视觉中心。

【解决】强制实施“负空间检查法”：完成作品后，用两张白纸遮挡主体周围所有背景，审视主体本身是否已构成完整关系？若不成立，则背景越多越干扰。

3.难点三：作品内涵的过度阐释与形象的单薄。

【解决】实施“语-图互训”：要求学生在定稿前用100字描述作品故事，然后删除其中50字，再删除30字，最后仅保留一句核心独白。将这句独白以手写体嵌入画面边缘。让文字成为图像的“弱索引”，而非说明书。

七、学习资源与技术支撑

（一）【基础】数字资源库

1.高清图像档案：建立“中外艺术友谊主题图像数据库”，涵盖从古罗马镶嵌画到辛迪·舍曼当代摄影的120幅高清图，每幅配3级形式分析标签（构图/色彩/身体）。

2.微课集群：《三分钟读懂群像构图》《如何用手机记录朋友而不像证件照》《扭扭棒的人体动态转化术》等6支教师自制微课，发布于班级学习平台供差异化学习。

（二）【热点】人工智能辅助

引入StableDiffusion或文心一格作为创意发散工具。对于构思卡壳的