人美版七年级美术上册 诗意的色彩 教案

【新教材】人美版（2024）七年级上册美术第二单元

3诗意的色彩教案

一、核心素养目标

1.审美感知：培养学生对色彩的敏锐感知能力，使其能够敏锐

捕捉自然与艺术作品中色彩的微妙变化与独特组合，提升对色彩美

的鉴赏力，学会从色彩的角度品味艺术作品和自然景观的诗意之美,

理解不同色彩搭配所营造出的独特氛围与情感基调。

2.艺术表现：引导学生掌握色彩的基本知识，如色彩的混合规

律、色彩的情感象征、色彩的对比与调和等，并能够熟练运用这些

知识，通过绘画、手工制作等艺术形式，将自己对自然、生活的感

悟与情感用色彩生动地表达出来，提高学生的色彩运用技巧和艺术

表现能力，让学生能够用色彩语言构建富有诗意的艺术作品。

3.创意实践：鼓励学生积极参与课堂实践活动，通过小组合作

探究、自主创作等方式，激发学生的创新思维和实践能力。培养学

生敢于突破传统色彩观念的束缚，大胆尝试新颖的色彩组合与表现

手法，在实践中探索色彩的无限可能性，创作出具有独特个性和创

意的艺术作品，提升学生的创新实践能力和解决问题的能力。

4.文化理解：通过对中国传统色彩以及不同文化背景下色彩象

征意义的深入探究，使学生了解色彩在文化传承与交流中的重要作

用，认识到色彩是文化的重要载体之一。增强学生对多元文化的理

解与尊重，培养学生的文化认同感和跨文化交流意识，让学生能够

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从文化的角度理解和运用色彩，创作出蕴含文化内涵的艺术作品。

二、教学重难点

1.教学重点

深入讲解中国传统色彩的知识，包括中国传统色彩的命名、来

源、文化内涵以及独特的审美意蕴，如石青、石绿、朱砂、胭脂等

色彩的特点与象征意义，让学生理解中国传统色彩体系的丰富性和

独特性。

引导学生欣赏并分析中国传统绘画作品以及其他艺术形式中色

彩的运用，如《千里江山图》《韩熙载夜宴图》等，让学生学会从作

品的色彩搭配、色调营造、色彩与主题的关系等方面进行鉴赏，掌

握色彩在艺术作品中表达情感、营造氛围、传达文化内涵的作用和

方法。

组织学生进行色彩实践活动，如运用传统色彩知识创作一幅具

有诗意主题的绘画作品、制作传统色彩染色书签或运用传统色彩元

素设计一件手工艺品等，让学生在实践中巩固所学的色彩知识，提

高色彩运用能力和艺术创作能力，能够运用色彩表达自己的情感和

想法，创作出具有一定艺术水准和文化内涵的作品。

2.教学难点

部分学生可能难以深入理解中国传统色彩所蕴含的深厚文化内

涵和审美意蕴，仅停留在表面的色彩认知上。教师需要通过丰富的

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案例、深入的讲解以及引导学生进行对比分析等方式，帮助学生挖

掘传统色彩背后的文化根源，提升学生对色彩文化内涵的理解深度,

培养学生从文化角度解读色彩的能力。

在色彩实践创作过程中，学生可能会面临如何将色彩知识与个

人情感、创意巧妙融合，创作出既具有独特个性又能准确传达诗意

主题的作品的难题，教师需要通过启发式教学、提供多样化的创意

引导和个性化的指导，帮助学生克服思维障碍，激发学生的创作灵

感，引导学生在实践中不断尝试和探索，找到适合自己的色彩表达

方式，创作出富有创意和感染力的作品。

学生在运用色彩进行艺术表现时，可能会因对色彩的把控不够

精准，导致作品出现色彩搭配不协调、色调混乱等问题。教师需要

通过详细的示范、针对性的练习以及及时的反馈和指导，帮助学生

掌握色彩搭配和色调控制的技巧，提高学生对色彩的驾驭能力，使

学生能够创作出色彩和谐、视觉效果良好的艺术作品。

三、教学过程

1.导入新课

播放一段展现大自然四季更迭、景色变换的视频，视频中着重

突出不同季节、不同时间、不同天气下自然色彩的丰富变化，如春

天嫩绿的新芽与五彩斑斓的花朵相互映衬，秋天金黄的稻田与火红

的枫叶交织成画，清晨柔和的晨光给大地染上一层暖色调，夜晚深

蓝的夜空与银色的月光营造出宁静神秘的氛围。在播放视频的过程

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中，教师引导学生仔细观察画面中的色彩，提问：“同学们，在这段

视频里，你们看到了哪些让你们印象深刻的色彩？这些色彩组合在

一起，给你们带来了怎样的感受，是不是仿佛能从中感受到一种诗

意的氛围呢？”鼓励学生积极发言，分享自己对视频中自然色彩的

直观感受和联想。

设计意图：通过播放精美的自然景色视频，迅速吸引学生的注

意力，激发学生对色彩的兴趣和关注，让学生直观感受到自然色彩

的魅力和诗意，为后续引入“诗意的色彩”主题奠定情感基础，同

时引导学生主动观察和思考色彩与情感、氛围的关系，培养学生的

审美感知能力。

2.中国传统色彩知识讲解

展示一系列具有代表性的中国传统色彩名称，如月白、半见、

梅红、玄天、石青等，让学生直观感受这些名称的独特韵味。教师

提问：“同学们，看到这些色彩的名字，你们脑海中会浮现出怎样的

画面？是不是觉得它们充满了诗意？”引导学生分享自己对这些色

彩名称的第一印象和联想。

利用多媒体课件，以图文并茂的形式详细讲解中国传统色彩的

来源。介绍中国传统色彩大多取自于自然万物，如植物、矿物、动

物等。例如，石青、石绿等颜料来源于矿物质，朱砂取自硫化汞矿

物，而像胭脂红则与植物中的红花有关。通过展示古代颜料制作的

图片或简短视频，让学生了解古代获取颜料的方式和过程，体会古

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人对自然的观察和利用。

深入解读中国传统色彩的文化内涵和象征意义。以红色为例，

讲解在中国文化中，红色代表着喜庆、吉祥、繁荣，常用于婚礼、

春节等重要节日和庆典场合；黄色象征着尊贵、皇权，在古代只有

皇室成员才能使用黄色服饰和器物。通过展示相关的历史文物图片、

传统绘画作品以及美俗活动照片等，让学生更加直观地理解色彩与

文化的紧密联系。

设计意图：系统地讲解中国传统色彩知识，从色彩名称的诗意

韵味到色彩的来源，再到其深厚的文化内涵和象征意义，通过多样

化的展示方式，帮助学生建立起对中国传统色彩的全面认知，为后

续欣赏和创作打下坚实的知识基础，同时培养学生对传统文化的兴

趣和认同感，提升学生的文化理解能力。

3.传统绘画作品中色彩的赏析

展示北宋王希孟的《千里江山图》高清图片或数字图像，引导学

生仔细观察画面。教师提问：“同学们，当你们第一眼看到这幅《千

里江山图》时，最吸引你们的是什么？画面中主要运用了哪些色彩？

这些色彩给你们带来了怎样的视觉感受和情感体验？”组织学生进

行小组讨论，每个小组围绕问题展开交流，分享自己对作品色彩的

观察和理解。

邀请各小组代表发言，分享小组讨论的结果，教师对学生的回

答进行点评和补充。详细讲解《千里江山图》中石青、石绿等主要色

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彩的运用，这些鲜艳而浓郁的色彩相互交织，营造出一种壮丽、宏

伟且富有生机的山水意境。画家通过细腻的色彩变化和巧妙的色彩

搭配，展现出山水的远近层次和空间感，让整个画面仿佛充满了灵

动的气息。同时、结合作品的创作背景和画家的创作意图，解读色

彩在作品中所传达的对自然山水的热爱和对美好生活的向往之情。

展示其他中国传统绘画作品，如唐代阎立本的《步辇图》、五代

顾闵中的《韩熙载夜宴图》等,引导学生继续观察作品中色彩的运用

特点和所表达的情感、氛围。提问：”在《步辇图》中，画家是如何

运用色彩来突出人物的身份和地位的？《韩熙载夜宴图》中的色彩又

营造出了怎样的场景氛围？”鼓励学生自主分析和讨论，培养学生

的艺术鉴赏能力和分析问题的能力。

设计意图：通过对经典中国传统绘画作品的深入赏析，让学生

在实际作品中感受色彩的艺术魅力和文化内涵，学习画家如何运用

色彩来表达情感、营造氛围、塑造形象，提高学生的审美感知和艺

术表现能力，同时培养学生对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏水平,

增强学生的文化自信。

4.色彩与诗意的关联探讨

展示一些描绘自然景色或表达情感的古诗词，如“日出江花红

胜火，春来江水绿如蓝”“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”"孤帆

远影碧空尽，唯见长江天际流”等，将诗词与相应的画面或绘画作

品相结合展示给学生。教师提问：“同学们，当你们读到这些诗词时,

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脑海中会浮现出怎样的色彩画面？诗人是如何通过文字描绘色彩，

营造出诗意的氛围的？这些色彩与诗词所表达的情感和意境有什么

关系？”组织学生进行思考和讨论，鼓励学生从诗词的文字中挖掘

色彩元素，并分享自己对色彩与诗意关系的理解。

引导学生将诗词中的色彩描述与之前欣赏的绘画作品中的色彩

运用进行对比分析，提问：“在绘画作品和诗词中，对色彩的运用有

哪些相似之处和不同之处？它们在传达情感和营造诗意方面是如何

相互补充和呼应的？”通过对比，让学生进一步理解色彩在不同艺

术形式中作为一种重要的表达元素，都能够激发人们的联想和情感

共鸣，共同构建出富有诗意的艺术境界。

设计意图：通过探讨色彩与古诗词的关联，拓宽学生对色彩表

达的理解维度，让学生认识到色彩不仅在视觉艺术中具有强大的表

现力，在文学作品中同样能够通过文字激发人们对色彩的想象和情

感体验，从而加深学生对色彩与诗意关系的理解，培养学生的综合

艺术素养和跨学科思维能力。

5.实践活动

布置实践仟务：让学牛选择一首自己喜爱的古诗词，或者以

“诗意的自然''为主题，运用所学的中国传统色彩知识，创作一幅色

彩画作品。在创作过程中，要注重通过色彩的选择、搭配和运用来

表达诗词的意境或自然景色的诗意氛围，以及自己对主题的理解和

情感。

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学生开始创作，教师在教室里巡回观察，对学生在创作过程中

遇到的问题进行及时指导，如色彩的选择是否符合主题和情感表达、

色彩搭配是否协调、如何运用色彩表现画面的层次和空间感等方面

的问题。鼓励学生大胆创新，尝试不同的色彩表现手法和技巧，发

挥自己的想象力和创造力，不要局限于传统的表现方式。

设计意图：通过实践活动，让学生将所学的色彩知识和对色彩

与诗意关系的理解运用到实际创作中，在实践中巩固和深化知识，

提高学生的色彩运用能力和艺术表现能力，培养学生的创新精神和

实践动手能力，同时让学生在创作过程中进一步感受色彩的魅力和

诗意，提升学生的审美素养和文化内涵。

6.作品展示与评价

组织学生将自己创作的作品展示在教室的展示区或通过多媒体

设备展示在大屏幕上。

邀请每位学生上台介绍自己作品的创作思路、所运用的色彩知

识以及想要表达的诗意主题和情感。在介绍过程中，重点讲解自己

是如何根据诗词或主题选择色彩，以及这些色彩是如何相互搭配来

营造出独特的氛围和意境的。

其他学生认真倾听介绍后，进行评价和交流。评价内容可以包

括对作品色彩运用的优点和不足之处的看法、作品是否准确地传达

了诗意主题和情感、作品给自己带来的感受和启发等方面。鼓励学

生从不同角度进行评价，提出真诚的建议和意见，评价过程中要注

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重对学生的创意和努力给予肯定和鼓励。

教师对学生的作品和评价进行总结和点评，肯定学生在创作中

的优点和创新之处，如色彩运用的大胆、独特的创意表达、对诗意

氛围的成功营造等；对存在的问题提出具体的改进建议，如色彩搭

配的协调性、色彩与主题的契合度等方面的问题。同时，再次强调

色彩知识在作品中的运用要点和重要性，鼓励学生在今后的学习和

创作中不断提高自己的色彩运用能力和艺术水平，继续探索色彩与

诗意的无限可能。

设计意图：作品展示与评价环节为学生提供了一个交流和分享

的平台，让学生在展示自己作品的过程中获得成就感，增强自信心;

通过倾听他人的评价和建议，学生能够从不同角度认识自己的作品,

发现自己的不足之处，从而在今后的学习中有针对性地进行改进和

提高。同时、评价过程也能够促进学生之