初中美术七年级上册第一单元第1课《时代的行板：我们走在大路上》深度教学设计

初中美术七年级上册第一单元第1课《时代的行板：我们走在大路上》深度教学设计

一、教材与课程定位的深度剖析：从“图像识读”走向“文化理解”

本课选自湘美版初中美术七年级上册第一单元《我们在一起》，是初中阶段美术鉴赏模块的起始课，也是整个学期美术学习的奠基之作。【核心素养·基础】本课的教学并非简单地让学生“看”一幅画，而是依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“欣赏·评述”学习领域的要求，引导学生从浅层的视觉愉悦迈向深层的图像理解。教材以潘世勋的油画名作《我们走在大路上》为核心案例，辅以苏新平、马常利等艺术家的作品，旨在构建一个关于“艺术如何反映时代与生活”的认知框架。【重要】【高频考点】本课的核心在于通过解析“构图”这一形式语言，解码艺术作品背后的时代精神与人文内涵，帮助学生建立“形式即内容”的审美认知逻辑，理解美术作品不仅是视觉的盛宴，更是时代的镜像和历史的注脚。

二、学情精准画像：从“感性好奇”到“理性赏析”的跨越

授课对象为七年级学生，这一群体的认知特点在于：他们具备了一定的生活经验和视觉积累，对事物充满好奇心，但往往停留在“像不像”、“好看不好看”的直观感受层面。【难点】他们对美术语言的规范性（如构图法则、造型手法）知之甚少，缺乏分析艺术作品的方法论，难以将视觉感受转化为理性的美术语言进行表达。同时，该学段学生正处于价值观形成的关键期，通过艺术作品中蕴含的积极向上的时代精神（如建设热情、民族团结）进行潜移默化的熏陶，具有极高的教育价值。因此，本课的教学设计必须搭建从“感性体验”到“理性分析”，最终升华为“价值认同”的阶梯。

三、教学目标的精准设定：指向核心素养的达成

基于上述分析，本课设定如下教学目标：

【审美感知】引导学生通过观察与比较，感受潘世勋《我们走在大路上》等作品的艺术魅力，能够用恰当的美术术语描述作品带给自己的初步感受和视觉印象，提升对具象绘画的敏锐感知力。【基础】

【图像识读】掌握并运用“四步鉴赏法”（描述、分析、解释、评价）分析绘画作品，重点理解“构图”、“动势”、“变化与层次”、“聚焦中心”等美术语言在主题表达中的关键作用。【重要】【高频考点】

【文化理解】深入探究作品创作的历史背景，理解西藏民主改革等重大历史事件对艺术创作的深刻影响，体会艺术作品所承载的“意气风发、斗志昂扬”的时代精神，增强对中华民族共同体意识的认同。【核心素养】

【创意实践】能够将课堂所学的构图知识初步迁移运用到自己的创作构思中，尝试通过人物组合与场景安排来表达特定的主题与情感，完成“我们在一起”的主题绘画草图。【深度学习】

四、教学重难点的靶向突破

【教学重点】以潘世勋《我们走在大路上》为范本，深度剖析“对角线构图”、“之字形走位”及“人物动势”如何服务于“社会主义建设者”这一主题的表达。【重要】

【教学难点】引导学生理解“形式”与“情感”的内在联系，即画家为何选择这样的构图而非其他，以及这种形式是如何精准地传达出“新西藏、新女性、新精神”的深刻内涵。【难点】

五、教学准备：构建沉浸式鉴赏场域

教师准备：制作多媒体课件（PPT），包含高清作品大图（潘世勋《我们走在大路上》、苏新平《飘动的白云》、马常利《草原上》、周思聪《人民和总理》等）、背景音乐《我们走在大路上》交响乐版、西藏民主改革的相关历史影像资料、构图解析动画。准备导学案，设计问题链引导学生思考。

学生准备：预习教材，初步了解潘世勋及其作品；搜集关于西藏民主改革或青藏公路建设的历史资料；准备铅笔、素描纸等简易绘画工具。

六、教学实施过程的精细化设计（两课时连贯实施）

本课设计为两课时连堂进行，第一课时聚焦经典作品的深度赏析，第二课时进行知识拓展与实践运用，保证思维的连贯性与完整性。

（一）第一课时：以史入画——凝视《我们走在大路上》

环节1：听觉唤醒，情境导入（8分钟）

上课伊始，教室内响起气势磅礴的交响乐《我们走在大路上》片段。在音乐声中，教师不急于说话，待音乐渐弱，提问：“同学们，刚才这段旋律给你带来了怎样的感受？（预设：雄壮、自豪、充满力量）今天，我们将带着这种意气风发的听觉感受，走进一幅同样名为《我们走在大路上》的油画作品，去探寻画家如何用视觉语言描绘那个火热的年代。”【核心素养·审美感知】教师顺势板书优化后的课题《时代的行板：我们走在大路上》，并简要介绍歌曲创作背景（李劫夫作曲，诞生于1960年代，表现了中国人民战胜困难的昂扬斗志），为后续理解画作情感奠定基调。

环节2：整体感知，直击心灵（10分钟）

【基础环节】教师利用多媒体高清大屏展示潘世勋1964年创作的《我们走在大路上》（中国美术馆藏）。不设任何前置问题，给予学生30秒左右的凝视时间，鼓励他们沉浸式观看。

随后，教师运用“描述”环节引导学生开口说话：

师：请你用一个词或一句话，描述你第一眼看到这幅画时的直观感受。画面中有什么？他们是什么样的人？

生：（预设）快乐、阳光、充满希望、一群藏族人在走路、唱歌……

师总结引导：同学们都敏锐地捕捉到了画中人物的情绪——喜悦和自信。这是一群年轻的藏族筑路工人，他们在收工的路上边走边唱。画面定格的这一瞬间，充满了动人的生命力。那么，画家是通过怎样的“魔法”让我们感受到这种蓬勃生机的呢？这就需要我们深入画面的内部结构，去探寻构图的语言。

环节3：探幽索隐，解码构图（35分钟）

【核心环节】【重要】【高频考点】本环节采用“问题链”驱动，引导学生像侦探一样层层剥开画面形式语言的奥秘。

子问题1：寻找画面的“骨架”——构图形式

师：构图就像画面的骨架，支撑起整个视觉世界。请大家观察人物在画面中的排列方式，如果我们用简单的线条把人物的动态连起来，你会发现一个什么有趣的形状？这类似于我们学过的哪种几何构图？

生：（观察、讨论后回答）像一条斜线，或者像字母“Z”。

师（总结点拨）：非常准确！这正是经典的“对角线构图”或称为“之字形构图”。（教师利用动画在画面上勾勒出人物的动势线：从画面左下角的背篓，到中间扛工具的女工，再到右侧前方挥动衣服的人物，最后延伸至远处的布达拉宫）。这种斜向的线条打破了横平竖直的呆板，赋予了画面强烈的动感和纵深感，仿佛这支队伍正迈着坚实的步伐，从过去走向未来，从我们面前走向远方。

子问题2：解读人物的“语言”——动势与重心

师：我们再看画面中的人物，尤其是前面这几位藏族女工。她们的姿态有什么共同点？她们的视线落在了哪里？这种一致的“动势”传达了怎样的信息？

生：她们都在向前走，步伐很大，很有力。有的在笑，有的在看中间扛工具的人。

师：你观察得非常仔细。画面中所有人的视线、动态的重心都高度聚焦于中间这位扛着工具、身穿氆氇袍的青年女工。（教师引导学生关注人物的视线方向）这是一种视觉上的“向心力”。画家刻意强化了这种“共同的动势”，不仅表现了人物身体的运动，更表现了她们内心的团结和对未来的坚定。这种处理手法，在艺术上被称为“共同的动势”，它让画面充满了节奏感和凝聚力。【深度学习】

子问题3：辨析画面的“虚实”——变化与层次

师：请大家比较一下，画家对前排人物和后排人物的刻画深度一样吗？对人物和背景的描绘清晰度一样吗？为什么画家要这样安排？

生：前排的人画得很清楚，后面的人有点模糊。远处的山和布达拉宫也不是很清晰。

师：太棒了！这就是绘画中的“主次”与“虚实”关系。画家将最浓烈的色彩、最精准的笔触都留给了画面的主角——这群新时代的藏族女性。对后排人物和远景进行简化、虚化处理，这不仅符合近实远虚的透视原理，更重要的是，通过这种“层次感”，突出了主题：新一代的西藏建设者才是这片土地真正的主人。【难点突破】这种有意识的安排，让画面既有宏大的空间感，又有人物的鲜活感。

子问题4：品味细节的“温度”——文化符号的运用

师（引入文化拓展）：请再仔细观察人物的服饰。你能发现哪些具有藏族特色的细节？尤其是中间那位女工肩上的织物，你知道它叫什么吗？

生：藏族的袍子、头上的装饰……肩上那个像围巾一样的东西……

师（展示资料）：这叫“氆氇”，是藏族人民用手工编织的毛织品，常用来制作衣服和围裙。画家精准地描绘了这一细节，不仅增添了画面的真实感，更赋予了人物一种朴素的劳动之美。【文化理解】通过这些细节，我们看到的不仅是几个“模特”，而是有血有肉、充满生活气息的藏族同胞。她们从旧西藏的苦难中走出，在新西藏的建设中找回了自信和尊严。这就是艺术的温度。

环节4：课堂小结，情感升华（7分钟）

教师结合历史背景进行总结：潘世勋先生正是怀着对西藏人民的深厚情感，深入藏区生活，才创作出这幅里程碑式的作品。它记录的不仅是一群人的行走，更是一个民族、一个国家“意气风发、斗志昂扬”走在大路上的时代缩影。下节课，我们将继续沿着这条“艺术之路”，去赏析更多画家笔下“我们在一起”的动人瞬间，并尝试用今天的所学去创作我们自己的故事。

（二）第二课时：触类旁通——走向“我们在一起”

环节1：知识迁移，比较鉴赏（25分钟）

【核心素养·文化理解】教师引导学生将目光从潘世勋的作品转向另外两幅同样表现人物群像的名作：苏新平的《飘动的白云》和马常利的《草原上》。

鉴赏任务驱动（小组合作探究）：

请运用第一课时学到的“构图”、“动势”、“层次”等分析工具，对比赏析《飘动的白云》和《草原上》。

聚焦问题1（针对《飘动的白云》）：画面中人物的动势有何独特之处？（预设：人物同步回头，视线一致望向远方）这种一致的动势与背景中飘动的白云形成了怎样的呼应？画家想通过这种诗意化的构图表达什么情感？

聚焦问题2（针对《草原上》）：这幅作品运用了什么典型的构图方式？（预设：三角形构图，稳定、庄重）画家将人物安排成一个稳定的三角形，想要突出什么？（预设：牧民生活的安宁、人与自然的和谐、对家园的依恋）

小组代表发言后，教师精讲点拨，引导学生理解：无论是“之”字形的动感，还是三角形的稳定，画家的一切形式语言最终都是为表达特定情感和主题服务的。这就是“有意味的形式”。

环节2：综合探索，致敬经典（20分钟）

教师引出经典作品周思聪的《人民和总理》。这是一幅表现周恩来总理慰问邢台地震灾区人民的感人画卷。

【高频考点·深度学习】教师要求学生尝试运用完整的“四步鉴赏法”（描述、分析、解释、评价）进行小组研讨。

描述：画面描绘了什么场景？（总理搀扶老妇人，周围是表情凝重的受灾群众）

分析：构图上有什么特点？（总理处于黄金分割点，人群呈涌动态势围绕，形成视觉焦点；废墟处理成大面积的三角形空白，虚实相生）人物形象塑造上有何特色？（中西融合，水墨写实，总理形象平易近人，群众形象真实感人）

解释：画家为什么要这样画？（打破了领袖画的固有模式，将领袖置于普通农民之中，体现了人民领袖爱人民的深刻主题，彰显了人道主义情怀）

评价：这幅画在艺术史上的地位？（新时期现实主义绘画的典范之作）

通过这一环节，学生将前两节课所学的零散知识整合为系统的鉴赏方法，完成了从“学”到“悟”的认知闭环。

环节3：学以致用，创意实践（30分钟）

【创意实践】在深度赏析的基础上，引导学生回归生活，进行创作构思。

任务要求：

1.选题：回忆你和你的亲朋好友、老师同学在一起的难忘瞬间，确定一个想要表现的场景（如：运动会的接力、课间的讨论、一次郊游、家庭聚会等）。

2.构思：你准备如何安排画面中的人物？借鉴本课所学的构图知识（对角线构图突出动感，三角形构图表现稳定，或是通过人物的动势和视线聚焦突出中心），用草图的形式表现出你的构图想法。

3.表达：在草图中简要标注你运用了哪种构图方式，以及你想通过这种构图传达怎样的情感。

学生实践，教师巡回指导，针对学生草图进行个性化点拨，鼓励学生大胆运用形式语言表达情感。

环节4：作业布置与课堂总结（5分钟）

作业布置：完善课堂上的创作草图，下节课带来交流展示。鼓励有兴趣的同学可以尝试用色彩完成一幅完整的“我们在一起”主题绘画。

课堂总结：教师以富有感染力的语言总结本单元的学习之旅——我们从潘世勋的《我们走在大路上》出发，看到了一个时代的前行；又在苏新平、马常利和周思聪的画作中，感受到了人与人、人与自然的深情相依。【核心素养】艺术，正是以这种独特的方式，让我们认识他人，认识世界，也认识我们自己。希望同学们在未来的生活中，也能成为生活的观察者和时代的记录者，用画笔讲述我们自己的故事，走在属于自己的大路上。

七、教学评价设计：过程性与表现性评价并重

本课采用多元化评价方式，不仅关注学习结果，更关注学习过程。

【过程性评价】课堂参与度：能否积极参与小组讨论，大胆表达个人见解；问题探究能力：能否在教师引导下，运用美术语言对作品进行分析；合作学习能力：在小组鉴赏活动中能否有效沟通，协作完成任务。

【表现性评价】（针对创作草图）构图意识：草图是否体现出明确的构图设计（如运用了对角线、三角形、聚焦中心等手法）；主题表达：构图形式是否有助于传达出“我们在一起”的主题情感；创意构思：选题是否新颖，构思是否有个人独特性。

八、教学反思与前瞻：从“教会知识”到“教会思维”

本教学设计力求超越传统的“满堂灌”式欣赏课，通过精心设计的问题链和任务驱动，引导学生从被动的观看者转变为主动的探究者。两课时的连贯设计，保证了思维的深度和完整性。然而，教学永远是遗憾的艺术，在实际操作中可能面临学生美术语言积累不足、讨论时间把控等问题。后续教学中，需进一步加强美术专业术语的随堂渗透，并为不同层次的学生提供更精准的支架支持，真正实现让核心素养在美术课堂落地生根。

九、板书设计