新版2026秋新教材人教版小学美术五年级上册（全册）教学设计（附目录p79）

2026秋新教材人教版小学美术五年级上册(全册)教学设计第1课汉字的魅力第2课金石方寸间第3课云中锦书来第1课传情达意的汉字第2课方寸之间有天地第3课托物言志水墨画第1课书籍印刷与设计第2课学习制作连环画第3课学习制作立体书第1课数字表情第2课数字美术第一单元汉字传情——书法篆刻赏析第1课汉字的魅力一、学情分析二、教材分析本课属于2026秋新教材人教版小学美术五年级上册第一单元《汉字传情——书法篆刻赏析》开篇课时，是单元学习的基础。教汉字起源演变入手，把汉字作为视觉艺术载体，展示甲骨文、金文、审美感知：能够观察不同书体汉字的线条粗细、结构布局，感受甲骨文的图画感、楷书的端正、行书的灵动，感知汉字书法独有的形文化理解：了解汉字演变简要脉络，知道书法是中华传统艺术，体会汉字中蕴藏古人生活、思想与情感，建立对汉字文化的喜爱与认同。四、教学重难点教学重点：感受不同书体汉字的线条美、结构美，学会从字形、教学难点：体会书法线条中寄托的情感，理解汉字“写字即是写心”五、教学过程(一)情境导入，激趣入题教师多媒体出示两组图片，第一组是现代简体汉字“山、月、人”,第二组是对应的甲骨文字形。字，看一看古老的文字给你什么样的直观感受?谁愿意说一说自己的学生举手作答，学生1回答：古老的字很像简笔画，山字就像连绵起伏山峰的样子。学生2回答：月字弯弯的，就和夜晚月亮外形一教师顺势补充总结：大家观察得很仔细，几千年前我们的祖先创造汉字，很多字照着生活中事物的模样描画出来，汉字从诞生之初，就不仅仅用来记录说话的内容，还自带绘画一样的美感。教师继续提问：我们天天书写汉字，大家想一想，同样一个汉字，不同的人写出来，为什么会有不一样的味道?汉字除了用来阅读交流，还可以成为美术艺术品吗?学生自由发言，部分学生说字可以写得好看，部分学生表示没有思考过这个问题。教师板书课题《汉字的魅力》。设计意图：利用甲骨文图画特征创设情境，激活学生已有语文知识储备，抛出思辨问题，把学生思维从“识字写字”转向“美术审美赏析”,自然开启本课学习。(二)活动一：溯源寻字，读懂汉字造字之美友”三个典型汉字，同步展示字形演变图谱，从甲骨文到金文、小教师提问：请同学们开动脑筋猜一猜，这个甲骨文字是什么字?仔细教师肯定学生回答，展开讲解：甲骨文中宝盖代表房屋，下方豕代表猪，在远古农耕生活，房屋里面饲养牲畜，就代表安稳的家。一个汉这就是汉字最原始的造型美感。汉字从图画慢慢演变，字体形态不断教师继续展示小篆范例，对比金文，提问：对比金文，小篆的线条发生怎样改变?受汉字演变，理解汉字“因形见义”,落实图像识读，避免枯燥历史(三)活动二：赏笔墨，品不同书体线条与结构之美教师切换课件，依次展示楷书欧阳询《九成宫醴泉铭》局部、王羲之《兰亭集序》行书局部。教师先出示楷书片段，放大“泉”字。教师提问：请同学们盯着这个楷书“泉”,看一看它的横、竖笔画，字形结构带给你什么样感受?学生作答：横平竖直，每个笔画清清楚楚，方方正正，看起来庄重整教师讲解：楷书讲究法度，笔画规矩严谨，结构匀称端正。我们平时练字帖大多是楷书，楷书既方便阅读，也拥有端正大气的审美气质。大家注意看笔画，并不是每一笔粗细完全一模一样，起笔收笔有细微轻重变化，这就是毛笔书写带来笔墨趣味。教师再出示《兰亭集序》当中“之”字多个不同写法，把多个“之”教师提问：同样都是“之”字，大家数一数画面里面多少个之字?仔细观察，它们的写法完全一样吗?行书的线条和刚刚楷书对比，发教师展开案例解析：《兰亭集序》是行书经典，王羲之饮酒之后记录聚会感想，书写的时候心中带着喜悦畅快的情绪，笔下线条跟着心境发生变化。行书允许笔画之间牵丝连带，书写速度更快，笔墨随着情感起伏，同一个字可以生出多种姿态。书法不是复印机复制文字，书写者心情、感受，会藏进每一根线条里面。教师组织同桌之间互相交流，请同桌互相说一说，你更喜欢楷书还是行书，说出一个理由。教师巡视，倾听几组学生交流。教师继续抛出思辨问题：老师有一个问题要问问大家，写得工整的字就一定是书法艺术吗?工整的写字和书法艺术，二者有什么区别?学生自由发表看法，有的说工整就是书法，有的说还要有美感有感情。教师梳理总结：工整干净，是书写基础；而书法艺术，除了字形准还讲究线条变化、整体布局，更要寄托书写者内心情绪与精神，这就是二者核心差别。(四)活动三：小试创意，汉字的联想表达教师出示示范案例，展示教师创作的创意汉字草图，以“山”字为例，保留汉字基本笔画骨架，适度强化线条起伏，表现山峦高低错落；“乐”字，把笔画处理舒展飞扬，传递快乐的感觉。教师布置课堂小实践任务：挑选自己喜欢一个汉字，可以是代表美好品德的字，也可以是自然景物相关汉字，不用完整毛笔书写，只用铅笔，在作业纸上抓住这个汉字气质，画出它线条姿态，简单做视觉化构思，想一想这个字要传递什么样感觉。不需要写成标准字帖，重在表现汉字独有的气质。学生进行课堂构思绘制，教师巡回走动，观察学生作业，对个别学生进行引导。看到有同学选择“勇”字线条写得刚劲，教师轻声提问：你为什么把笔画处理得厚重有力?学生回答，勇代表勇敢，力量感就要强。遇到选择“柔”字的学生，教师提示可以试着把线条处理得婉转柔和一些。(五)课堂小结，拓展延伸教师带领学生整体回顾本课学习：今天我们追根溯源，看到汉字从像图画一样甲骨文一步步演变，欣赏楷书的端庄，行书的潇洒，懂得汉字不仅仅用来记录语言，线条、结构之中藏着古人生活、思想与喜怒哀乐。教师拓展：汉字书法魅力不止于此，之后我们将要走进篆刻艺术，看一看汉字刻在石头上，又会绽放怎样不一样光彩，为下一节课《金石方寸间》做好铺垫。第2课金石方寸间生容易把篆刻简单理解成“刻字”,需要借助大量实物拓片案例，引二、教材分析本课为本单元第二课时《金石方寸间》,承接上一课汉字书法赏析，将汉字艺术从纸上笔墨延伸到石上镌刻。教材展示战国古玺、汉印、明清文人篆刻范例，区分朱文、白文，讲解印章章法布局，介绍印章在书画作品当中的作用。教材兼顾历史、审美、生活应用，弱化复杂篆刻刀法实操，把重点放在赏析与印稿设计体验，帮助学生理解篆刻“印者，信也”文化内涵。本课学习成果也将为第三课时《云中锦书来》书信书画、钤印赏析打下基础，落实图像识读、文化理解核心素养，感受中华金石文化的独特价值。审美感知：能够分辨朱文、白文印章，观察篆刻作品线条质感、疏密布局，感受古玺汉印的庄重，明清文人印的意趣，体会金石独特艺术表现：看懂印章阅读顺序，能够用绘画形式设计简易印稿，模拟印章钤印效果。创意实践：能够结合个人喜好，选择合适汉字，构思一方小印，处理印面简单疏密关系。四、教学重难点教学重点：区分朱文与白文印章，学会从线条、疏密布局两个角度赏析篆刻作品，了解印章的文化用途。雕刻、布局三者融合的艺术魅力。五、教学过程(一)情境导入，揭示课题教师提问：同学们，上一节课我们欣赏纸上书写汉字书法，大家仔细观察这幅国画，画面除绘画、题字之外，边角上面一团红色是什么东西?在生活当中你们在哪里见到过类似红色印记?学生踊跃发言，学生1回答：这个是印章，很多书画上面都有红色的印章。学生2回答：我在爸爸妈妈合同上面见过盖章，代表证明。想，印章原本刻在什么材料上面?小小的一方石头，怎么把汉字变成从“盖章的结果”引向“篆刻的艺术本体”,实物教具增强课堂直(二)活动一：溯源古印，读懂印章的由来与含义教师课件出示战国古玺、汉代官印、汉代私印拓片图片，按照时间顺序依次展示。教师讲解：印章历史源远流长，早在两千多年前战国时期就已经出现信也”,印章代表信用，用来证明身份，古代官员、商人依靠印章确教师提问：大家观察这方汉代官印，看看印面上文字排布、线条，给你什么样感受?学生观察后作答：线条粗重，文字排列整齐，看起来庄重威严。教师解析案例：汉代印章艺术发展走向成熟，汉印大多布线条浑厚沉稳。官印代表官府权威，整体风格端庄大气；还有私人使用私印，刻入自己名字。教师出示独孤信多面体煤精组印图片。教师补充讲解：这枚是非常有名的独孤信多面体煤精组印，一枚印章设计意图：依托典型文物案例，梳理篆刻发展脉络，把实用功能向艺术功能转变讲清楚，落实文化理解，避免孤立讲知识点。(三)活动二：对比赏析，认识朱文白文与章法之美教师屏幕并列摆放两方印章拓片，一方为朱文“乐”,一方为白两方印章文字和底色有什么不一样?教师组织小互动，教师报出类型，学生举手分辨，教师出示另外几幅拓片，学生快速分辨朱文还是白文。教师继续抛出问题：我们看懂朱文白文之后，印章上面文字阅读顺序和我们现代看书一样吗?教师以汉印“张安私印”拓片为案例，带领全班认读。教师继续出示两方对比案例，一方印面文字拥挤堆砌，一方是成熟汉印疏密有致拓片，两张图片并列。教师提问：同样方形印面，大家对比两方印章，你觉得哪一方看起来更加舒服?说一说你的理由。学生回答，第二方更好看，字有疏有密，有的地方宽松，有的地方紧凑，不会挤在一起。教师解析篆刻章法审美：篆刻艺术非常看重疏密布局，也就是章法。方寸石头空间有限，有的地方笔画密集，有的地方留出空余，讲究疏可走马，密不透风。不是把字全部塞满石头，留白同样是篆刻美感重要组成部分。教师再展示明清文人闲章“宁静致远”拓片。学生发言，把自己追求想法刻在印章，用来表达内心想法。教师小结：印章分为名章和闲章。名章刻姓名字号；闲章刻诗句、格言，寄托个人志趣。书画作品当中，名章证明作者是谁，闲章抒发意境，印章和绘画、书法相互配合，丰富画面。设计意图：使用成对对比案例，用问题驱动观察，把朱文白文、阅读顺序、章法疏密这些重点知识通过观察探究得出，教师再做归纳，符合五年级学生认知，突破教学重点。(四)活动三：构思印稿，方寸纸上做篆刻体验定汉字，简单规划位置，区分朱文与白文，用红笔模拟钤印出来之后效果。示范选取“雅”字朱文印稿，简单处理笔画疏密。教师布置课堂实践任务：请同学们在作业纸方形方框之内，设计一方属于自己的印稿。可以选择自己姓氏，也可以选择一个代表美好品格汉字，确定自己要做朱文还是白文，注意印面文字排布，尝试处理疏密关系，最后用红黑彩铅模拟盖印之后效果。不需要把篆字写得完全一模一样，重在布局构思。设计完成，邀请几位学生展示自己印稿草图。学生作答，例如我选“勇”字，做白文，希望自己勇敢，白文线条厚重，很有力量。设计意图：考虑课堂安全，以纸上印稿设计替代真实刻石，让学生体验篆刻构思过程，落实创意实践，规避刀具带来安全隐患，符合小学课堂实际。把汉字书法、雕刻、布局融为一体。布置课后小任务，课后留意身边书本、文创产品上面篆刻印章元素，找一找朱文或者白文印记。第3课云中锦书来一、学情分析二、教材分析本课是单元《汉字传情——书法篆刻赏析》第三课时，属于单元收官综合赏析课。教材以古代书信手札为章，体会“笔墨传情”,理解汉字艺术既可以写诗词，也可以写日常三、核心素养教学目标四、教学重难点印章共同转化为艺术之美，达成单元“汉字传情”的深度理解。(一)情境导入，引出课题教师向学生提问：现在我们想念远方亲人朋友，可以发消息、打视频电话。那在很久之前，没有手机网络，人们相隔千里，依靠什么传递心里话?学生集体回答，写书信。教师继续追问：大家想象古代一封书信，跨越千山万水送到收信人手中。古人的书信，仅仅只是把想说的话写清楚吗?一封书信可不可以变成一件美术艺术品?学生自由发表想法，部分学生认为书信只是传递消息，没有想到书信可以作为艺术品。(二)活动一：读文入境，手札里藏着人间真情教师出示陆机《平复帖》图片，简要介绍背景：《平复帖》是现存年代非常古老文人手札，是陆机写给朋友一封书信，书信当中关心朋友身体状况，问候友人平安。教师提问：同学们，我们先不去深究每一个字读音，请大家整体看一看这件手札，对比我们上节课看工整楷书字帖，这件手札的书写给你什么样的直观感受?教师讲解：这是一封私人通信，不是专门用来展览的书法作品。写信人心中挂念朋友，提笔写信的时候，首要目的是倾诉问候，不会刻意雕琢每一笔，书写随性自然。但是随性不等于潦草，笔墨之间流动真实情绪，这正是手札独有的美感。教师继续展示王羲之《姨母帖》手札拓片，讲述简短故事：王羲之得到姨母去世消息，内心悲痛，写下这封手札，记录自己哀伤心情。么样影响笔下线条?小组之间互相交流片刻。教师解析案例：当人内心情绪波动，落笔轻重、速度随之改变。开心畅快，线条会飞扬流畅；悲伤沉重，笔画会凝重滞涩。手札妙处就在于，书写不追求字字完美，而是把真实情绪直接流露在纸上。教师继续抛出思辨问题：专门精心创作书法作品，和写一封随手寄出书信手札，二者创作心态有什么不同?学生思考作答，创作作品会刻意追求写得完美；写书信重点是诉说心里话，不会刻意表演。(三)活动二：细观手札，笔墨、布局与落款钤印教师提问：我们已经学会欣赏书法线条，也学习篆刻印章。请同学们完整观察这封手札，除正文书信文字之外，画面当中还有哪些组成部分?教师做完整案例拆解解析：一封完整古代手札，首先是书信正文，书写想要诉说心里话；正文写完之后，写下落款，写上自己名号，书写和黑白笔墨文字相互映衬，黑白红搭配，让整幅手札画面更加完整丰与字、行与行，是不是排列得像印刷课本一样整齐划一?有的地方字学生发言，写信想到什么就写什么,情绪起伏，字大小就会跟着变化。想到哪里写到哪里，遇到感慨激动，字形会放大；心绪平缓，字形收束变小。行间距也会随行文自然变化，这种自然错落布局，也是手札独有的艺术魅力。教师课件出示两张对比图，一张手札原作完整面貌，另一张是把手札文字全部整齐排版印刷出来版本。教师小结：手札是文字内容、笔墨线条、布局章法、落款印章合在一起综合艺术品。阅读文字我们读懂故事，观察笔墨我们读懂心情，落款印章确认作者身份，多种要素一起，完成“汉字传情”。设计意图：调动前两课时的旧知，实现单元知识综合运用，拆解手札赏析完整角度，解决教学难点，让学生明白手札是多要素融合的整体艺术，而不只是阅读文字。(四)活动三：构思我的一纸短札学生动手构思草稿，教师巡回巡视。看到学生正文写的满满当当，没有留出落款印章位置，教师轻声提示，模仿手札，记得给落款、印章留出空间。遇到学生只写文字，忘记模拟印章，提醒回忆前一课篆刻知识，把印章作为作品组成部分。完成草稿后，请两三位同学展示自己构思的短札，说一说自己想要传递什么情感，为什么选择朱文或者白文模拟印章。设计意图：实践不强调书法技法，重在综合单元所学，把赏析感知转化为构思体验，落实创意实践素养。教师带领学生回顾整个单元三节课的学习：第一节课我们感受汉字本身魅力，看到汉字从图画演变而来，书法线条承载情绪；第二节课走进金石篆刻，小小的印石之上，篆字镌刻，疏密布局，印章代表信用，寄托志趣；今天《云中锦书来》,我们欣赏古人书信手札，看到人们把思念悲欢写进信笺，笔墨、落款、印章融为一体。教师布置课后拓展任务，课后可以找一找古代手札图片欣赏，也可以手写一封简短纸质书信送给身边人，体会书信传递情感的温度。第二单元书画同源——书画艺术初探第1课传情达意的汉字一、学情分析二、教材分析本课为人教版2026年秋新教材五年级上册第二单元《书画同源——书画艺术初探》第一课，属于欣赏评述、造型表现综合学习领域，是单元开篇课程，承担单元奠基作用。教材以"汉字不仅仅是符号，更是传情达意的视觉艺术”为主线，设置汉字起源、字体演变、书法线条情感表达、汉字创意表现几个板块。教材配有甲骨文图例、历代名家书法作品图片，对比展示不同字体的线条特点，同时设置课堂小实践板块，引导学生感受线条轻重、缓急带来的情绪变化。本课揭示书法与绘画同根同源，汉字从象形图画演化而来，为后续篆刻、水墨画课程做好铺垫，帮助学生初步建立“书画同源”的核心概念。三、核心素养教学目标依据2022版义务教育艺术课程标准，落实四大核心素养。2.艺术表现：尝试运用不同力度、速度的线条，模拟书写表现不同情绪的汉字，能用线条表现汉字的形态美感，完成简单的汉字艺术表现练习。4.文化理解：了解汉字由象形图画演变而来，理解汉字既是交流符号，也是传递情感的艺术载体，体会中华汉字文化的独特魅力，建立文化认同感。四、教学重难点递情感，读懂汉字“传情达意”的艺术特点。(一)课堂导入，激趣设问看它们和我们现在写的汉字有什么不一样?谁愿意说一说自己的发现?一课《传情达意的汉字》,一起来探究汉字如何通过造型、线条传递【设计意图】依托教材甲骨文图例导入，利用学生已有的语文知识储备，搭建新旧知识桥梁，抛出核心问题，引发学生探究欲望，初步渗透书画同源单元大概念。(二)研读教材，探究汉字的演变教师引导学生翻开教材对应课文页面，带领学生阅读教材文本段落：汉字从象形图画起步，经过甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书一步步演变，字形越来越规整，但是线条始终保留艺术表现力。教师出示教材配套的汉字演变图表，横向排列“马”字的不同字体形态。教师提问：大家观察图表里面“马”字的甲骨文、篆书、楷书、行书版本，对比看一看，甲骨文的马和楷书的马在线条上有什么区别?学生回答：甲骨文线条弯弯扭扭，像画出一匹马；楷书横平竖直，线条很工整。教师进行具体讲解：甲骨文作为最早成熟汉字，保留大量图画痕迹，线条质朴、自由；篆书线条粗细均匀，圆润流畅；隶书出字形变扁；楷书横平竖直，讲究规范端正；而行书、草书，线条变得更加自由奔放。为什么会完全不同?请大家结合教材当中两幅书法案例进行观察。学生分组观察讨论之后进行作答：楷书看起来很安静庄重，行书看起来潇洒奔放。教师总结讲解：同样的汉字，字体不同、书写的线条不同，带给我们(三)案例赏析，读懂线条里的情绪教师在黑板进行示范，用粉笔演示两种线条，第一种运笔缓慢、线条均匀柔和；第二种运笔速度快，线条顿挫有力。教师提问：请同学们联想，如果我们用这两种线条写同一个字，分别会传递什么样的心情?学生发言：慢的线条感觉安静、平和；顿挫有力的线条，感觉激动、有力。教师继续展示教材当中两组经典案例，一组是端庄楷书《九成宫醴泉铭》选字，一组是奔放的草书片段。教师讲解：楷书的书写者书写时心态平和严谨，笔画规整，传递庄重沉静；草书书写的时候运笔奔放，线条起伏大，往往表达激昂、畅快的情绪。同样一个“乐”字，工整书写是安稳平和，用奔放的线条书写，就可以表达喜悦激动。教师设置课堂小互动，请同学闭上眼睛想象两种情绪，第一种安静平和，第二种激动兴奋，学生用手指在空中模拟书写线条。教师提问：刚刚模拟的时候，大家两种情绪下的手部动作一样吗?哪教师小结：汉字传情，靠的就是线条的轻重、快慢、刚柔。字形承载字义，线条承载情绪，这就是书法艺术独有的魅力。【设计意图】教师示范配合肢体体验，把抽象的线条情绪转化为可感知的课堂活动，落实教材课文的核心观点，避免单纯理论讲解，贴合五年级学生认知水平。(四)课堂实践，汉字艺术表现小练习教师朗读教材实践板块的文字要求：选择一个带有情感含义的汉字，比如喜、静、怒、悦，运用线条粗细、快慢变化，进行汉字艺术表现，不用追求标准的写字，重点用线条传递这个字的情绪。教师进行课堂示范，选取“静”和“喜”两个汉字。示范“静”的时候，线条均匀舒缓；示范“喜”的时候，线条灵动起伏。同时准备用什么样的线条表现它的情绪?(五)联系单元主题，理解书画同源教师回到教材单元导语段落，带领学生再次阅读：书画同源，早期汉字本身就是简化的图画，绘画讲究线条，书法同样讲究线条，绘画与书法本是同根而生。源的?学生整合本节课所学进行作答，远古汉字是图画演变而来，书法和绘画都依靠线条来表达情感。教师进行总结梳理，为本单元后面课程做好铺垫：汉字由图画走来，书法依靠线条传情；接下来我们还会学习篆刻，再学习水墨画，进一步感受中国书画艺术的独特魅力。六、课堂小结不同的情绪，实现传情达意。同时我们初步理解“书画同源”,汉字一、学情分析践。学生容易把印章简单理解成“盖的图章”,难以理解方寸印面当二、教材分析本课为人教版2026年秋新教材五年级上册第二单元《书画同源——书画艺术初探》第二课，承接上一课《传情达意的汉字》,属于欣赏评述、设计应用综合领域。教材以“方寸之间有天地”为主题，围绕篆刻艺术展开，教材文本介绍篆刻的起源、用途，区分朱文、白文两种印章形式，展示古玺、秦汉印章以及书画作品上的钤印案例，讲解印章在书画作品当中的作用。教材设置印稿设计课堂实践，不强制要求刻制，降低课堂实施门槛。本课揭示篆刻是书法、雕刻相结合的艺术，印章和书法、绘画相辅相成，是书画作品重要组成部分，进一步深化单元“书画同源”的核心概念，也为下一节水墨画学习铺垫知识基础。依据2022版义务教育艺术课程标准，落实四大核心素养。1.审美感知：能够区分朱文、白文印章，感受篆刻印面布局、线条疏密带来的美感，学会欣赏印章作品，感受方寸印面之中独特的艺3.创意实践：结合自己的喜好，选择合适文字进行印稿创作，尝试处理印面疏密关系，体验篆刻设计的创作过程。四、教学重难点教学难点：理解篆刻章法当中疏密布局的道理，设计出布局协调的印稿，体会篆刻艺术承载的文化内涵。(一)情境导入，揭示课题字，画面角落还有什么?大家平时在哪里见过这种红色印记?教师结合教材导入段落进行讲解，朗读教材课文：一方小小的印章，尺寸不大，却藏着大大的世界。篆刻把书法文字和雕刻结合在一起，是我们国家独有的传统艺术。【设计意图】依托完整书画作品导入，直接对接单元书画同源主题，(二)研读教材，认识朱文与白文篆刻分为朱文印章和白文印章，朱文又叫做阳刻，保留文字线条，刻掉背景，盖印之后文字是红色；白文又叫阴刻，刻掉文字线条，保留背景，盖印之后文字是白色，底色为红色。教师提问：请同学们对比观察这两枚印章，看一看盖出来的效果有什么不同，谁能说一说哪一枚是朱文，哪一枚是白文?教师出示简易示意图表格，表格分为朱文、白文两列，分别标注雕刻方式、盖章效果，带领学生梳理知识点。【设计意图】严格依托教材课文文本，借助对比案例、简易表格，把朱文白文这个核心知识点讲透，破解学生容易混淆的难点，用师问生答推进课堂，形成自然课堂节奏。(三)案例赏析，探究印章的章法与用途教师继续带领学生阅读教材当中关于印章用途的课文段落。教材课文表述：最早印章作为身份凭证，后来文人把印章用在书画作品之上，和绘画、书法题字互相配合，诗书画印融为一体，共同完成一件完整的书画作品。教师展示教材当中的古玺、秦汉印章范例。教师提问：大家观察古代印章，印面上面的文字是满满当当一点空隙都没有吗?大家找找印章里面留白的地方。学生观察之后回答，印章里面有的地方文字密，有的地方留有空白。教师讲解教材当中“章法疏密”知识点：篆刻讲究章法，也就是印面的布局，讲究疏密对比，密的地方文字紧凑，疏的地方大胆留白，虚实相生，方寸的小印面，因此拥有丰富的变化。不是文字挤满整个印面就是好看，留白也是篆刻艺术很重要的一部分。教师再出示教材收录的完整国画作品局部，画面当中有画作、题诗、两方大小不同的印章。教师提问：大家看一看这幅国画，印章盖在什么位置?想一想印章放在书画作品上起到什么作用?小组简单交流之后分享。教师进行补充讲解：书画完成之后，作者盖上自己的印章，代表作者身份；红色的印泥，和水墨黑白画面形成色彩对比，丰富画面；有时候还会盖上闲章，印上喜欢的词语，寄托自己的志趣，印章就这样和(四)课堂实践，设计一方印稿教师朗读教材实践活动板块内容：不使用刻刀，尝试设计一枚印章印稿，选择1-2个汉字，考虑朱文或者白文，注意印面文字疏密布局，画出印章的效果。教师进行黑板示范，示范印稿设计的简单流程，第一步确定想要刻印的文字，可以是姓名当中一个字，也可以是静、乐、信这类表达志趣的汉字；第二步选择朱文或者白文；第三步在方形框内排布文字，注意字与字之间留出空隙，处理疏密，画出模拟盖印完成之后的效果。教师提示学生，五年级课堂不要求书写复杂篆书，抓住线条古朴的感觉即可，重点做好布局，不用追求专业篆刻的难度。【设计意图】实践环节贴合教材，规避刻刀带来的安全风险，把学习重点放在章法布局、印稿设计，落实艺术表现、创意实践素养，适配小学五年级课堂真实教学条件。(五)课堂回顾，单元关联小结教师总结：书法靠线条传情，篆刻把书法文字雕刻成为印章，印章点缀绘画作品，诗书画印相互配合，这就是我们中华传统书画艺术独有的面貌，下一节课我们就走进水墨画，继续感受书画同源的魅力。本节课我们走进篆刻艺术，认识朱文阳刻、白文阴刻两种印章形式，了解篆刻章法讲究疏密虚实。我们知道印章最早作为身份凭证，后来大量运用于书画作品，诗书画印融为一体，小小的方寸印面当中，既有书法之美，又有雕刻之妙，承载古人的志趣与审美。我们动手完成印稿设计，体验篆刻设计的过程。篆刻是书画同源重要组成部分，一方小小的印章，是中华传统艺术当中精巧独特的瑰宝。第3课托物言志水墨画一、学情分析很难理解水墨画“托物言志”的内涵，容易把国画等同于把东西画墨技法与文化内涵结合教学，继续深化单元“书画同源”的核心概二、教材分析本课为人教版2026年秋新教材五年级上册第二单元《书画同源——书画艺术初探》第三课，是单元收官课时，属于造型表现、欣赏评述综合领域。教材以“托物言志”为核心，选取梅、兰、竹、菊“四君子”为主要学习载体，设置名家作品赏析、笔墨技法点拨、课堂实践三大板块。教材课文讲解“托物言志”的含义：画家描绘花草，不只是画植物的样貌，更是借植物的品性，表达自己的品格追求。教材展示王冕《墨梅图》、郑思肖《墨兰图》等经典范例，同时讲解水墨画的笔墨、题款印章，把书法、篆刻、绘画三者结合，完整落实单元“书画同源”大主题。本课承接前两课汉字书法、篆刻，让学生完整感受诗书画印一体的传统文人画，完成单元学习闭环。依据2022版义务教育艺术课程标准，落实四大核心素养。1.审美感知：能够欣赏梅兰竹菊水墨画作品，感受水墨画笔墨浓淡干湿的变化，读懂画面物象背后寄托的精神品格，提升对写意花鸟画的审美感知。2.艺术表现：巩固中锋、侧锋运笔，尝试运用水墨表现“四君子”其中一种物象，能够运用墨色变化表现物象形态。3.创意实践：尝试结合物象的品格寓意进行水墨小创作，体会借物抒情的创作思路，尝试简单处理画面构图。4.文化理解：理解水墨画托物言志的艺术特点，明白诗书画印融为一体的传统书画特征，深度理解书画同源，感受中华文人画独特的文化精神。四、教学重难点五、教学过程(一)回顾单元，导入新课传统完整的书画作品，会包含哪几个部分?教师抛出设问：画家画梅花，仅仅是因为梅花好看吗?今天我们学习(二)研读教材，读懂什么是托物言志教师引导学生阅读教材课文当中对托物言志的解释文本。教材课文表述：托物言志，就是借助描绘客观事物，寄托人的志向、品格与追求。很多文人画家喜爱画梅、兰、竹、菊，这四种植物被称为四君子，每一种植物都对应一种美好的品格。梅花会象征什么样的品格?学生作答：坚强、不怕困难。教师结合教材内容进行完整讲解：梅花凌寒开放，象征坚韧不屈；兰花生长幽谷，象征高洁质朴；竹子空心挺拔，象征虚心正直；菊花凌霜绽放，象征淡泊顽强。古代文人喜爱这四种植物，画它们，就是把自己向往的品格寄托在画面当中，这就是托物言志。画家画画，画的既是花草，也是心中理想的人格。梅花吗?诗句里面哪一句告诉我们画家内心的追求?画同源”最好的体现。【设计意图】依托教材文本、四君子图例、《墨梅图》经典案例，通过师问生答层层拆解“托物言志”这个抽象概念，打通绘画、书法、篆刻，落实单元核心大概念。(三)赏析案例，感受水墨画笔墨语言教师展示教材当中郑思肖《墨兰图》作品案例，带领学生阅读教材配套赏析文字：画家笔下兰花，叶片简练舒展，不画泥土，借兰花寄托自己坚守气节的志向。画得和照片一模一样?水墨画和照片最大区别是什么?拔，适合表现枝干；侧锋笔触宽，适合表现叶片；墨分浓、淡、干、学生作答，中锋，线条挺拔笔直。去表达我们想要寄托的品格。【设计意图】结合教材名家案例，搭配教师现场笔墨示范，把文化内涵和实操技法结合，避免课堂只讲文化不会落实美术表现，符合五年级学生水墨画学习的实际学情。(四)课堂实践，水墨小创作教师朗读教材实践板块要求：选择梅兰竹菊当中自己最喜欢的一种物象，运用水墨工具，完成一幅简单的写意水墨画小作品，尝试表现物象的神韵，体会托物言志。可以简单画上一两笔题字，感受书画结合。机提问学生：你选择画的是什么,你想借助它表达什么样的品格?学(五)单元整体梳理，课堂升华教师提问：经过三课的学习，谁来说一说，我们该怎么样理解“书画同源”?学生整合三课所学进行分享，汉字起源于图画；书法绘画篆刻印章和绘画书法结合，形成诗书画印一体的作品。本节课我们学习水墨画当中托物言志的表现手法，认识梅兰竹菊四君子，了解每一种物象所承载的美好品格。赏析王冕《墨梅图》等经典作品，读懂画家借花草寄托内心志向的创作思路。我们巩固水墨画中锋、侧锋用笔，感受墨色浓淡干湿的笔墨变化，动手完成水墨小创作。同时完整回顾本单元，理解诗书画印融为一体，深刻体会“书画同源”的丰富内涵。书法、篆刻、水墨画，共同构成中华传统书画艺术，值得我们不断去欣赏、感悟。第三单元畅游书海——体验书籍设计第1课书籍印刷与设计一、学情分析但是对古代雕版印刷、现代书籍印刷流程较为陌生，容易混淆印刷与具备小组合作学习基础，能够跟随课堂引导开展分析思考，但是对于版式布局、图文平衡这类抽象设计原理理解存在一定障碍，需要依托二、教材分析本课为人教版2026秋新教材五年级上册第三单元《畅游书海——体验书籍设计》第一课时，属于设计·应用学习领域。本课承技术实现复制传播，也依靠巧妙设计提升阅读美感，建立"技术服务审美，审美依托技术”的综合认知，实现美术与语文、传统文化三、核心素养教学目标审美感知：通过观察古今书籍实物、印刷作品案例，感受传统印刷纹样美感与现代书籍版式设计之美，学会从图文、色彩、版式、装帧多个角度欣赏书籍作品。创意实践：结合印刷知识，尝试构思一款简易书籍封面与内页版式，在构思实践中建立初步设计思维。文化理解：了解中国古代雕版印刷的历史价值，体会印刷技术对书籍文化传播的重要意义，增强中华优秀传统文化认同感。四、教学重难点教学重点：认识书籍完整组成，掌握书籍封面、内页版式设计要素；了解传统雕版印刷与现代书籍印刷基本流程。五、教学过程(一)情境导入，揭示课题一模一样的书本，最早是怎样批量制作出来的呢?在很久很久以前还没有打印机的时候，古人又是怎样做出书籍的?生：手写抄写，一本一本抄出来。生：是不是刻板子印刷出来的?我在纪录片里面看到过。师：大家说得很有道理。早期书籍依靠人手抄写，效率很低，后来我们祖先发明伟大的雕版印刷，让书籍可以批量复制，再经过一代代技术革新，才有我们今天各式各样精美印刷的图书。一本书能够我们手中，既要印刷技术作为基础，又离不开巧妙的美术设计。今天设计意图：依托学生熟悉的书籍实物创设情境，以问题链唤醒学生生活经验，自然引出印刷、设计两个核心概念，快速把学生带入课堂主教师课件展示古代雕版印刷图片，同时出示简易雕版印刷复刻教师：我们先来走进古代，认识我国古代伟大的雕版印刷技艺，请大家仔细观察图片，谁能够说一说，雕版印刷大致要完成哪几个步骤?生：要把文字刻在木板上面。生：刻好板子之后涂上墨，再把纸盖上去，按压之后字就印到纸上。师：观察很仔细，老师给大家完整梳理流程。第一步选木板，把文字或者图画反向雕刻在木板之上，凸起部分保留图文，凹陷部分剔除；第二步刷墨，在凸起版面均匀刷上墨汁；第三步覆纸，把纸张平整覆盖在版面上；第四步刷压，用刷子轻轻摩擦纸背，揭下纸张，图文就印刷完成。大家注意一个关键点，木板上面的文字必须反向雕刻，印刷出来纸上文字才是正向可读的。师：古人发明雕版印刷，对书籍发展起到什么样的作用呢?如果还是全部依靠人工手抄会有什么麻烦?师：总结得很好。雕版印刷大大提高书籍复制效率，促进知识文化大范围传播，这是属于我们中华民族宝贵的文化财富。后来技术继续发展，活字印刷进一步优化工艺，再发展到今天机器大规模彩色印刷。教师继续课件展示现代印刷厂书籍印刷流程简示图。师：现代印刷不再依靠手工木板，借助机器完成制版、调色、印刷、师：这里老师要向大家抛出一个思考：有了先进印刷机器，是不是就等于可以直接得到一本好看的书?印刷能够解决哪些事情，哪些事情印刷做不到?生：印刷可以复制图画文字，但是印刷不会自己想出好看封面和插图。师：一语中的。印刷是复制的技术，它可以把已经设计好的图文大量印制，但是书本好不好看，阅读体验舒不舒服，需要提前完成美术设计。印刷和设计，二者相互配合，缺一不可。设计意图：运用教具、图片拆解传统印刷工艺，对比古今印刷，厘清印刷的功能定位，区分印刷技术与美术设计，突破学生容易混淆的认知难点，落实文化理解素养。(三)案例赏析拆解，学习书籍设计知识师：板书封面三要素：文字(书名、作者、出版社)、图像、色彩。们只能看见书脊，书脊上面需要设计什么?生：第二张看着舒服，第一张图画太大，文师：我们做设计，色彩风格要匹配书籍主题，图文主次分清，书名等关键信息不能够被图画遮盖。设计意图：使用正反案例对照赏析，以师问生答推进课堂，把抽象版式知识转化成看得见的实物对比，知识点主次分明，学生直观掌握书籍各部分设计要点。(四)构思实践，绘制简易书籍设计草图教师在教室内巡回走动巡视，针对学生问题进行个别引导。看到学生把书名画得很小，教师俯身提问：如果读者拿到你的书，第一眼能不能快速看清书名，我们可以怎么调整?遇到学生内页完全没有留白，师提问：设想印刷出来之后，文字挤在一起阅读会是什么感受，要不要留出一些空白区域。学生自主完成草图构思绘制，教师不做统一作品评价，巡视过程当中点拨设计思路。(五)课堂小结拓展师：今天这节课，我们追溯古代雕版印刷，了解现代印刷技术，第2课学习制作连环画一、学情分析五年级学生阅读过大量连环画、漫画小人书，对连环画故事叙事形式十分熟悉，具备独立绘画造型能力，能够塑造简单人物形象。学生擅长绘画单幅画面，但是对于多幅画面连贯叙事经验不足，普遍容易出现每一幅画面人物形象前后不统一、情节跳跃割裂、画面和故事脱节的问题。学生语文学习中接触过完整故事文本，拥有故事改编基础，但把长篇故事拆解成连续分镜脚本，对他们存在一定难度。五年级学生乐于小组探讨故事内容，想象力丰富，适合借助经典连环画案例拆解，掌握分镜、人物统一、图文结合的连环画核心要点，开展造型表现类美术实践活动。二、教材分析本课为人教版2026秋新教材五年级上册第三单元《畅游书海——体验书籍设计》第二课时，属于造型·表现学习领域。本课承教材出示传统老版连环画、现代儿童连环画范例，讲解连环画"多幅画面、连续叙事、图文结合”核心特征，梳理连环画完整创作流三、核心素养教学目标艺术表现：掌握连环画创作基本步骤，做到多幅画面人物形象保持统一，画面配合文字共同讲述故事，可以独立或者小组合作完成简易连环画作品。文化理解：了解中国传统连环画(小人书)艺术形式，感受连环画独四、教学重难点续画面创作，做到图文结合。教学难点：多幅画面之中保持人物造型、外貌特征统一；画面准确表现故事情节，情节过渡自然连贯。(一)趣味导入，认识连环画教师课件播放经典连环画片段图片，展示老版彩色小人书实物。师：同学们，老师这里有一组很有年代感的美术作品，大家看一看，生：每一张图下面还有简短的文字。生：我看过一些校园小故事连环画。师：看来大家接触过不少连环画。今天我们就一起来深入学习，怎样动手创作属于我们自己的连环画，板书课题：学习制作连环画。设计意图：实物、老连环画作品导入，唤醒学生已有生活经验，直接点明连环画多幅叙事、图文结合的核心特征，快速切入新课。(二)赏析经典案例，探究连环画艺术特点教师投影赏析经典《西游记》连环画选页，连续展示四幅连续故事情节画面。存在怎样的联系?第二，图画旁边的文字起到什么样作用?稍后邀请师：哪个小组愿意分享你们的发现?外貌、穿戴造型有没有发生巨大变化?生：没有变化，一直是同样的样子，只是动作和场景不一教师课件出示一组反面示例，同一人物，几张画面脸型、服饰完全不一样，情节跳转突兀，缺少过渡。师：大家看一看这组失败示例，找一找这里面连环画创作出现了什么生：同一个角色画得不一样，看起来像两个不同的人。师：说得一针见血。创作连环画最容易踩两个坑，人物造型前后不一致，故事情节跳跃断裂。我们在创作的时候，要规避这样的问题。教师继续引导学生梳理连环画完整组成。师：一本完整连环画，除了中间一页页故事画页，还包含哪些部分?联系上一节课学习的书籍设计知识想一想。生：要有封面，写上故事名字，还有画主要人物。生：还要有封底，整本连环画最后一页。师：没错。一本完整连环画由封面、故事画页、封底共同构成。封面要有故事名称，可以画上故事主角形象；画页是连续叙事主体，每一页包含画面与简短文字；封底可以画上装饰图案，或者写上创作感想。设计意图：运用正反两组案例对照赏析，依托师问生答层层拆解连环画特点，联系前一课书籍设计知识，实现单元知识前后衔接，突破本课难点认知。(三)分步解析连环画完整创作流程师：了解完连环画特点和组成，那我们从零开始，制作一本连环画，要按照怎样步骤开展呢，老师结合一个小故事案例给大家分步讲解。故事选取《司马光砸缸》。师：第一步，选定故事，梳理脚本。我们可以选用神话、寓言，也可以写校园生活、家庭趣事这类自己原创小故事。选定故事之后，不要直接动笔绘画，先要把整个故事拆分出关键情节。大家想一想司马光砸缸，哪几个画面是必不可少关键节点?师：很好，我们就把故事拆解成五段关键情节，每一段情节对应一张画页，简单写下文字脚本，脚本不需要写长篇大论，只写每一页发生核心事件。这一步非常关键，脚本构思清楚，后续绘画才不会情节混师：第四步，完成封面、封底设计。封面写上连环画故事名称，绘制主角形象；封底做简单装饰。师：老师这里有一个问题向同学们提问，如果故事内容很长，我们是不是拆分出越多画面就越好?(四)课堂实践创作师：接下来到同学们动手实践环节。大家可以自主独立完成，也可以两至三人小组合作创作简易连环画。明确创作任务要求。第一，选定故事，可以是寓言神话，也可以是校园生活原创小故事；第二，连环画至少包含四幅连续画页，加上简单的封面；第三，同一主要人做到图文结合。小组合作的同学要做好分工，有人构思脚本，有人负责绘制人物，有人设计封面。教师巡视课堂，针对性进行启发引导。看到学生人物前后形象差别很大，教师提问：看一看前后两张画面主人公，发型服饰能不能保持一致，我们可以对照最开始的人物小稿修改。遇到学生情节跳跃，师提问：从这个场景到下一个场景，中间要不要增加一页过渡画面，让故(五)课堂小结拓展师：今天我们学习连环画，了解连环画图文并茂、画面连续叙事的艺术特点，熟悉从选故事、拆分脚本、设计人物、绘制画页再到装订成册完整创作流程。传统连环画是我国很珍贵的艺术形式，过去印刷技术有限，连环画依靠手绘原稿再印刷，也正好对应上一节课我们学习的书籍印刷知识。课后同学们可以继续完善自己连环画作品，下一节课，我们会把故事脚本继续利用起来，把平面连环画升级成可以弹出效果的立体书。第3课学习制作立体书五年级学生具备卡纸剪切、折叠、粘贴手工基础，之前课堂接触过立体贺卡制作，对于纸张折叠弹出效果有初步体验，动手能力较强。学生已经在前两课学习书籍设计知识、完成连环画故事脚本，拥有现成故事素材，但是立体书涉及折痕定位、裁切、立体机关结构，空间立体思维是学生薄弱点。学生容易出现机关折叠方向搞错、粘贴位置偏移、立体结构翻开之后无法正常弹起等实操问题。该年龄段学生好奇心强，对“可以动的书”兴趣浓厚，乐于动手探究，但是手工制作时耐心不足，部分同学操作粗糙，需要借助实物半成品、分步示范降低结构理解难度，培养严谨细致的制作习惯。二、教材分析本课为人教版2026秋新教材五年级上册第三单元《畅游书海——体验书籍设计》第三课时，属于综合·探索学习领域，为本单范例，讲解基础V型折、平行折立体机关原理，梳理立体书完整制导学生理解立体书不只是简单手工玩具，是把故事场景从纸面“站立起来”的特殊书籍，完成单元大主题“畅游书海，体验书籍设计”艺术表现：认识V形折、平行折两种基础立体机关，掌握立体书裁四、教学重难点教学重点：认识基础立体机关结构，掌握立体书制作基本步骤，结合故事完成简易立体书。教学难点：精准把控机关折痕、粘贴定位，实现翻开书页结构顺利弹起；立体机关设计贴合故事情节，做到结构服务故事内容。五、教学过程了什么神奇现象?它和我们平时阅读普通平面书本有什么区别?(二)作品赏析探究，认识立体机关原理书里面立体机关，是不是随便加上就可以?立体机关应该和故事有着什么样关系?种V形折机关，请大家看老师手上卡纸。书页沿中线对折，把小纸师：老师向大家提问，如果我胶水涂得太多，会带来什么麻烦?生：胶水溢出来，纸张会皱掉，还会把书页粘在一起打不开。师：提醒大家，粘贴时胶水用量一定要控制。师：第二种基础机关是平行折，折痕和书本对折线互相平行，适合制作台阶、地面、楼房这类分层景物，能够做出前后远近层次感。我们很多立体书里面层层叠叠森林风景，就是依靠平行折完成。教师课件出示两组反面案例，第一例：机关粘贴远离对折中线，翻开书页，立体构件倒伏无法立起；第二例：一页书页堆砌四五个复杂机关，页面拥挤杂乱，遮挡故事画面。师：观察两个失败案例，请同学们说一说，分别出现哪些问题。生：第一个粘贴位置不对，机关立不住。立体效果就足够。设计意图：借助半成品教具现场实操演示，师问生答推进探究，拆解两种核心机关原理，通过反面案例点出制作高频失误点，化解本课的教学难点。(三)完整梳理立体书创作步骤师：我们已经认识立体机关，那完整制作一本立体书，需要经历哪些步骤?我们可以沿用上节课连环画故事脚本，老师分步为大家梳选2-3个关键情节页面做立体效果，其余页面做平面绘画。提前规故事里面站着的人物，适合选用哪一种机关?师：那层层叠叠的山林场景呢?师：第二步，裁切折叠机关底板。准备多张卡纸，每张卡纸对折，作为立体书内页。按照我们的规划，在书页对折线上，裁切、折叠出对单独画好剪下来，粘贴到机关底座之上。粘贴的时候，严格对准折痕要先试开合，再上色绘画，如果画完才发现机关失效，修改会十分麻烦。设计立体书封面，写上书名，画上主题画面，最后把全部内页和封面装订，立体书就完成。师：老师再抛出思考问题，立体书是不是机关越复杂越多，作品就越优秀?生：不是，要贴合自己的故事，合适最重要。(四)课堂动手实践制作师：接下来同学们开展课堂实践，大家可以沿用之前连环画故事，创作简易立体书。实践任务要求如下：第一，立体书至少两页内页，搭配简单封面；第二，至少运用本节课学习V形折或者平行折其中立体机关对应故事关键场景，搭配简单画面与文字。可以独立完成，教师在教室巡回巡视，开展个别化课堂引导。看到学生机关底座没有对齐中线，教师提问：我们合上书页试一试，构件能不能收进去，底座位置是不是要向对折中线挪动一点。遇到学生先画完整张页面，再粘贴机关，师提问：现在机关粘贴上去，会不会盖住已经画好画面，要不要先做好机关测试开合，再进行绘画。发现学生一页设置过多立体构件，师提问：这一页故事核心是什么,保留一个最重要立体效果，其他内容做平面绘画，页面会不会更加清爽。(五)单元课堂小结习成果整合，开展小型班级手工书展示，感受书籍设计的无穷魅力。第四单元数字时代——探索数字媒体艺术第1课数字表情一、学情分析五年级学生已经具备基础的美术造型与色彩表达能力，对手机、平板、电脑等数码产品有日常使用经验，接触过微信、QQ等社交平台的表情包，对数字表情有直观的生活感知，但大多仅停留在使用层面，不了解数字表情的创作逻辑和艺术特点。学生对数字化创作充满好奇心，动手尝试意愿强，但对如何结合情感需求设计有个性的数字表情还缺乏系统思路，需要教师结合生活实例引导创作。二、教材分析本课是2026秋新教材人教新版小学美术五年级上册第四单元三、核心素养教学目标1.图像识读：能识别不同数字表情传达的情感，了解数字表情的造型、色彩特点。3.审美判断：能区分不同风格数字表情的美感差异，感受数字表情简洁、夸张、传神的审美特点。4.创意实践：能结合自身生活体验，发挥创意设计独特的原创数字表情。5.文化理解：体会数字媒体艺术对日常交流的影响，感受数字时代美术的生活化特征。四、教学重难点教学重点：掌握数字表情夸张变形、突出情感的设计方法，完成个性数字表情创作。教学难点：结合自身情感体验，设计出造型独特、情感鲜明的原创数字表情。(一)教师打开班级多媒体设备，展示微信聊天界面截图，截图里是大家熟悉的同学聊天记录，聊天过程中用到了呲牙笑、流泪、比心三个常用表情包。天的时候，会经常用这些小表情吗?谁来说说你最喜欢用哪个表情，教师总结：没错，在数字聊天的时候，文字没办法传递我们说话的语气和脸上的表情，这些小小的数字表情就能帮我们把情绪说得更清楚，还能让聊天变得更有意思。今天我们就一起来认识、创作属于我们自己的数字表情。教师板书课题：数字表情。(二)教师展示提前收集的不同类型数字表情作品，包含简笔卡教师提问：请同学们仔细观察这些数字表情，你能一眼看出来每个表情要表达是什么情绪吗?你是从哪些地方看出来的?第三个眼睛红通通，还有眼泪，是委屈想哭。教师追问：那这些数字表情和我们平时画的人物脸部比，有什么不一样的地方呀?学生回答：这些表情都把五官改得特别大，眼睛比平时画的大好多。它们都没有画身体，就只有一个脑袋。颜色也特别鲜亮，一眼就能看出来情绪。(三)教师展示两个实际案例，第一个案例是一款通用的咧嘴笑数字表情，第二个案例是学生原创的“吃到学校糖醋排骨开心”的笑脸数字表情，这个表情除了弯眼睛大嘴巴，还在嘴角加了一滴口水，背景用了代表糖醋排骨的酱黄色。教师提问：请大家对比这两个笑脸表情，哪个更特别呀?第二个表情哪里做的不一样?学生回答：第二个特别，第一个大家都在用，第二个加了口水，一看就是吃到好吃的开心，太有意思了。学，可以设计一个“投中三分球庆祝”的表情，喜欢小猫的同学，可以设计一个“撸猫开心”的表情，考试没考好可以设计“我好难”的表情，这些带着你自己生活印记的表情，才是最有创意的。或电脑上的简易绘图软件，比如画图3D、画世界Pro免费版，直接教师布置创作任务：请你选择自己喜欢的方式，结合你最近的生活体验，设计一个传递明确情绪的原创数字表情，要求造情绪一目了然，有自己的创意。学生开始创作，教师巡回指导，针对试通过开心”的表情，五官画得和普通人脸差不多，教师提问：你现在特别开心，眼睛会变成什么样子呀?是不是会弯起来?要不要把眼睛再弯一点，嘴巴再拉大一点，让别人一眼就能看出来你有多开心呀?学生调整后，作品的情绪表达更清晰了。第一位学生展示：我设计的是“上完美术课开心”的表情，我最喜欢上美术课，所以画了一个眼睛冒星星的笑脸，背景涂成了彩虹色。教师提问：大家能看出来这个表情的情绪吗?这位同学把眼睛设第二位学生展示：我设计的是“作业写不完好难”的表情，我把眉毛画成了八字，眼睛是两个下垂的圈圈，头上还画了三条黑线，就是流汗无奈的感觉。教师提问：谁来说说，你看到这个表情，一下么情绪对不对?这个表情哪里设计得最巧妙呀?学生回答：三条黑线!一看就是头大无奈的感觉。教师总结：今天我们认识了数字表情这种特别的数字艺术，它藏在我们每天的聊天里，给我们的交流添了好多乐趣。其实数字艺术离我们一点都不远，只要我们善于观察生活，发挥自己的创意，就