《世界电影艺术发展史教程》全套教学课件

世界电影艺术发展史教程全套可编辑PPT课件第一章世界电影艺术发展概述第一章世界电影艺术发展概述第一节电影的发明第二节电影成为艺术第一节电影的发明1、电影发明的科学与心理基础“木乃伊情节”“视觉滞留”第一节电影的发明2、

电影发明的过程照相术的发明爱迪生的“电影视镜”卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”第二节电影成为艺术无声电影——有声电影黑白电影——彩色电影平面电影——立体电影杂耍形式——艺术门类第二章法国电影第二章法国电影第一节法国电影艺术的先驱者第二节法国的印象派和先锋派电影第三节法国诗意现实主义电影第四节法国“新浪潮”电影第五节法国“左岸派”电影第六节“新浪潮”之后的法国电影第一节法国电影艺术的先驱者卢米埃尔兄弟《工厂大门》《火车到站》《婴儿午餐》《水浇园丁》《烧草的妇女们》《出港的船》乔治·梅里爱神话片+科幻片模式《月球旅行记》第二节法国的印象派和先锋派电影印象派这个称谓显然来自印象派绘画，印象派绘画重视光的变化效果，

描绘转瞬即逝的直接感性印象。印象派电影深受印象派绘画的影响，其特点是)不注重影片的故事情节，着重创造氛围，以风景或背景作为影片中的重要角色，追求造型美，新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。代表人物：德吕克冈斯第二节法国的印象派和先锋派电影先锋电影受到以尼采、弗洛伊德等人的学说为代表的西方现代主义思潮的影响，现代主义思潮的核心是反传统，主张个性自由抒发，表现心理现实。尼采宣称“上帝死了”，要重建以自我为中心的价值体系，特别是第一次世界大战摧毁了西方人既有的价值观念!西方所标榜的“自由、平等、博爱”等信念在血与火中遭到毁灭性打击。因而反传统的现代主义思潮进一步高涨起来，弗洛伊德则发现了潜意识和内心现实，为“世纪艺术发展开辟了一个广阔的领域”。扩展：纯电影达达主义电影第三节法国诗意现实主义电影诗意现实主义是法国上世纪早期出现的一种电影创作倾向，它并没有系统的理论，宽泛地说，它指的是那一年代产生的一批影片。这些影片继承了早期印象派和先锋派电影的创新精神，但又与社会现实保持着密切的联系。电影《巴黎屋檐下》第三节法国诗意现实主义电影影片特点：影片大都以法国的现实生活特别是下层人民的生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，并且大量调动电影的表现手段展示人物的心理活动。这些影片多数是悲剧，用真实的背景去表现人物的活动场景。

导演手法细腻，在表现日常生活的真实图景的同时，具有某种诗情画意，往往能够给予观众一种诗意的满足。在表现形式上有别于蒙太奇的剪辑组合，多采用长镜头和深焦距镜头。演员表演朴实、自然，富有生活气息。第三节法国诗意现实主义电影一、诗意现实主义电影的主要导演及其作品诗意现实主义电影的先驱者是雷内·克莱尔和让·维果，创作鼎盛时期的主要导演有让·雷诺阿、马赛尔·卡尔内、叙利恩·杜维威尔等。克莱尔：《巴黎屋檐下》《百万法郎》。让·维果：《操行零分》《驳船亚特兰特号》第三节法国诗意现实主义电影二、写实主义电影大师——让·雷诺阿雷诺阿是一位对世界电影史作出巨大贡献的电影艺术家，他总结前人与同时代艺术家的实践经验，最终确立了世界电影写实主义传统并形成了一套系统的写实主义电影语法。他的创作实践为法国电影理论家安德列·巴赞的《场面调度》理论提供了实证，并在很大程度上影响了意大利新现实主义电影，对现代电影观念的建立作出了贡献。第三节法国诗意现实主义电影二、写实主义电影大师——让·雷诺阿代表作品：《幻灭》《游戏规则》第四节法国“新浪潮”电影一、新浪潮、电影产生的历史背景“他者即地狱”的存在主义哲学第四节法国“新浪潮”电影

二、“新浪潮”电影的理论主张电影的本体——纪录本性场面调度理论作者电影观念——“自来水笔式电影”第四节法国“新浪潮”电影三、新浪潮、电影的创作特点“新浪潮”电影的最大特点就是其强烈的个人色彩的“作者电影”风格。“新浪潮”电影在叙事结构上的变革，其实是与“新浪潮”电影作者对世界和人生的存在主义看法相一致的。“新浪潮”电影为了打破以好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制，大胆革新电影语言，在电影编剧、摄影、音响处理、剪辑技巧和演员表演等方面都表现出不同于传统的特点第四节法国“新浪潮”电影四、新浪潮、电影的主要导演及其作品让·吕克”戈达尔：《精疲力尽》、《卡宾枪手》、《疯狂的比埃洛》、《我略知她一二》。弗朗索瓦·特吕弗：《四百下》、《二十岁时的爱情》、《偷吻》、《夫妻生活》、《飞逝的爱情》。第五节法国“左岸派”电影“左岸派”形成于50年代末，由于其成员大都居住在巴黎的塞纳河左岸，因此被称为“左岸派”。主要人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉、亨利·科尔皮、阿涅斯·瓦尔达等，他们基本上来自两方面)一类是从事电影创作较久的导演，如阿仑·雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以从事文学创作为主的，如玛格丽特·杜拉等。代表作品：《广岛之恋》《长别离》《去年在马里昂巴德》《横越欧洲的快车》第五节法国“左岸派”电影一、左岸派、电影的艺术特点作者电影关注人的精神状态和精神活动影片的主题集中在“记忆与遗忘”的矛盾中彻底打破了传统的时空观念在电影语言的探索上也特立独行，极富创造性对声音的探索是与对画面的探索相并而行的十分注重电影剪辑，自称自己是“电影剪辑派”第五节法国“左岸派”电影二、左岸派、电影的主要导演及其作品阿仑·雷乃——《广岛之恋》玛格丽特·杜拉——《印度之歌》第六节“新浪潮”之后的法国电影70年代，“新浪潮”的余波仍在振荡。80年代后，法国电影出现了模仿好莱坞高投资高收益的做法，不惜重金，拍了一些高成本的大制作，如《玫瑰的名字》等电影。80年代之后的法国电影，青年导演依然是电影艺术不断革新的推动力。第三章意大利电影第三章意大利电影第一节意大利新现实主义电影第二节意大利现代主义电影第三节意大利政治电影第一节意大利新现实主义电影一、意大利新现实主义电影产生的历史背景二、意大利新现实主义电影的艺术主张“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”第一节意大利新现实主义电影三、

意大利新现实主义电影的发展概况1、意大利新现实主义电影的准备时期（1942——1945）维斯康蒂拍摄的《沉沦》德·西卡拍摄的《孩子们注视着我们》勃拉塞蒂的《云中四部曲》第一节意大利新现实主义电影三、

意大利新现实主义电影的发展概况2、意大利新现实主义电影的全盛期（1945——1950）罗西里尼《罗马，不设防的城市》维斯康蒂《大地在波动》德·西卡《偷自行车的人》德·桑蒂斯《罗马11时》3、意大利新现实主义电影的分化终结期（1950——1956）第二节意大利现代主义电影现代主义电影不同于新现实主义电影注重影片的社会性和纪实性，而是寻求一种更为个人化的表达方式，更关注生活中的个体的生存境遇、心理状态和情感矛盾。第二节意大利现代主义电影现代主义电影受当时流行于欧洲的社会和哲学思潮，特别是存在主义的深刻影响，旨在展示资本主义社会中面临的强烈的精神危机，其偏爱的主题有)生命的孤独，人与人之间的难以沟通，人生的荒诞意识和异化感，生存困境中的茫然失措等等/在表现形式上，采取比新现实主义电影更为激进的手法，完全打破了传统叙事规则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心，展示创作者的哲理或主观想象的世界，尤其侧重于现代资本主义社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。第二节意大利现代主义电影一、米开朗基罗·安东尼奥尼关于人类感情的三部曲：《奇遇》

《夜》

《蚀》

其他重要影片《红色沙漠》《放大》《扎布里斯基角》第二节意大利现代主义电影二、费德里科·费里尼孤独三部曲：《骗子》《卡比利亚之夜》《道路》背叛三部曲：《甜蜜的生活》《八部半》《朱丽叶塔的精灵》第二节意大利现代主义电影三、其他现代主义电影导演及其作品彼埃尔·帕索里尼·帕索里尼《萨罗》《十日谈》《坎特伯雷故事》《一千零一夜》贝尔纳多·贝尔托卢奇《巴黎最后的探戈》《月亮》第三节意大利政治电影定义：广义上讲，所有电影都具有政治性。从狭义上理解，政治电影是要反映当代某一重大社会政治问题、直接表现真实的政治事件、政治运动以及社会各阶级、各阶层的政治思想意识、行为和命运。这种电影主要以政治问题为中心，不深入刻画人物性格、不孤立表现个人命运，而是着重表现政治事件、思想和行为，以及个人与这些事件、思想和行为的关系。第三节意大利政治电影一种是以弗朗西斯科·罗西为代表的一些电影导演，他们力图通过自己的影片去间接或直接地触及政府、警察局、司法机关、教会以及黑手党的问题，例如罗西的《马太伊事件》。另一种“政治电影”或“政治片”直接揭示了意大利的一些政党在政治活动中的欠缺，以及意大利工人阶级的生活现状。第三类是从政治的角度去观察、阐述某些历史事件或人物，以及特定的历史给予的影响，如《希特勒的最后十天》。第四章德国电影第四章德国电影第一节德国表现主义电影第二节德国室内剧电影第三节奥伯豪森宣言与新德国电影第四节新德国电影主将——法斯宾德第一节德国表现主义电影表现主义最先是20世纪初诞生于欧洲的一种先锋派绘画艺术。该画派致力于寻求一种新的能直接表达“赤裸的心灵”的绘画形式；他们摈弃自然主义摹写客观现实的创作方法，而代之以夸张失实、扭曲变形的构图和奇特失真、过分渲染的色彩等手法；强调表现人的主观现实与心理感受。不久，表现主义影响到音乐、文学、戏剧等许多领域，成为一种具有广泛影响的先锋派文学艺术运动。第一节德国表现主义电影代表作品：《卡里加里博士》影片的编剧：卡尔·梅育、汉斯

·雅诺维支。《卡里加里博士》完全摈弃了外景，全部镜头都在摄影棚里拍摄。《卡里加里博士》被称为电影美工史上的一个转折点。以前布景在影片中的作用不过是故事发生环境的一种替代物、背景或景框而已，而这部影片却给布景赋予了生命，有意识地使布景成为这部电影首要的表现手段。第二节德国室内剧电影“室内剧”电影是20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。

“室内剧”原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作·三一律”的舞台剧。

“室内剧”出场人物不多，布景较为简单，注重对话，以观众熟悉的小市民阶层生活或男女私情为题材。

“室内剧”电影是“室内剧”的派生物，因此它具有·室内剧”的基本特点。第二节德国室内剧电影代表作品：《碎片》、《后楼梯》、《除夕夜》。经典之作：

《最卑贱的人》《最卑贱的人》不仅表现出鲜明的社会批判倾向，而且在电影史上被称为是“电影技术的一场革命”。移动摄影的运用和影片字幕的摈弃不仅是德国无声电影，而且是世界电影史上的两项意义重大的革新。第三节奥伯豪森宣言与新德国电影

事件：1962年2月28日，德国的奥伯豪森市举办了第八届西德短片节，一批年轻的、主要来自慕尼黑的短片导演，带来一个重要宣言，他们在宣言中阐明了要“创立德国新电影”的要求，这个宣言后来被称为“奥伯豪森宣言”，这是德国战后电影史上最重要的转折。第三节奥伯豪森宣言与新德国电影

一、

新德国电影的第一次创作高潮亚力山大·克鲁格《告别昨天》二、

新德国电影的第二次创作高潮福尔科·施隆多夫《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》、《铁皮鼓》维尔格·赫尔措格《阿基尔，上帝的愤怒》、《人人为自己，上帝反大家》、《菲茨卡拉多》文德斯《德克萨斯州的巴黎》、《柏林上空》第四节新德国电影主将——法斯宾德德国影评界曾有人把“新德国电影”比喻为一个人，并把它的几位主要导演，如克鲁格喻为头部、施隆多夫喻为四肢、文德斯喻为眼睛、赫尔措格喻为意志，把法斯宾德比喻为生命的中心部位——心脏，足见法斯宾德在“新德国电影”中的重要性和特殊地位。第四节新德国电影主将——法斯宾德法斯宾德的影片具有鲜明的个性特征，其主题具有强烈的思辨性、批判性和一种深入骨髓的绝望感。法斯宾德曾说过：“我的影片就是我的人格的纪实”，他是一位绝望的电影天才，“绝望”是其风格的标记。第四节新德国电影主将——法斯宾德代表作品：《瘟神》《R先生为什么疯狂地杀人？》《当心圣妓》《玛丽娅·布劳恩的婚姻》

《莉莉·玛莲》

《维洛尼卡·福斯的欲望》第五章瑞典电影第五章瑞典电影第一节瑞典古典电影学派第二节现代主义电影大师——英格玛·伯格曼第三节新瑞典电影第一节瑞典古典电影学派瑞典早期电影以真实优美的社会写实、独具一格的叙事结构、新颖别致的摄影剪辑手法，以及神奇迷人的大自然风光的抒情性表现给世界影坛带来了一股清新之风，对世界电影表现技巧和整个电影艺术作出了巨大的贡献。代表作品：《鬼车魅影》《红花之歌》《阿尔纳的宝藏》《戈斯塔·柏林的故事》第二节现代主义电影大师——英格玛·伯格曼一、

银幕哲学家——隐秘深邃的精神世界的发掘者从主题表现看，伯格曼的影片几乎都围绕着：上帝是否存在；生的痛苦、死的恐；人与人的难以沟通。第二节现代主义电影大师——英格玛·伯格曼代表作品：《夏夜的微笑》《第七封印》《野草莓》《魔术师》第二节现代主义电影大师——英格玛·伯格曼沉默三部曲：《犹在镜中》《假面》

《耻辱》第二节现代主义电影大师——英格玛·伯格曼二、

伯格曼的电影语言从《野草莓》开始，伯格曼的电影美学观念出现了重大的转折，戏剧的影响开始消退。伯格曼的每一部影片几乎都包含着丰富的隐喻和象征。另外，伯格曼在摄影构图、色彩影调、环境渲染、剪辑技巧和指导演员方面都有杰出的成就。第三节新瑞典电影一、与伯格曼决裂二、新瑞典电影的艺术创作《奇遇从这里开始》、《十字酒吧》、《生命的火花》、《背井离乡》、《新大陆》《恩爱夫妻》、《夜间游戏》等。第六章英国电影第六章英国电影第一节英国电影发展概况第二节英国著名电影导演大卫·里恩及其作品第一节英国电影发展概况

布赖顿学派“布赖顿学派”是20世纪最初10年发展起来的一个重要电影学派，由英国早期几位有影响的摄影师组成，代表人物为乔治·阿尔培特·斯密士和詹姆斯·威廉逊等。他们原为英国布赖顿地区的海滨照相师，后来拍摄新闻片。法国电影史家萨杜尔在论述这批人的创作特点时首创了·布赖顿学派”这个名词。重要作品：《祖母的放大镜》《亨莱的赛船》《中国教会被袭记》第一节英国电影发展概况

英国纪录电影运动30年代开始，英国出现了一次纪录电影运动，形成了闻名世界的英国纪录片学派。这个学派的领袖人物约翰·格里尔逊反对以虚构的故事和人工的布景演出电影，认为这是对电影这一最有群众影响力的艺术媒介的误用。英国纪录电影运动在创作思想上受苏联电影，尤其是维尔托夫的“电影眼睛”理论的影响较深。代表作品：约翰·格里尔逊的《漂网渔船》瑞特的《锡兰之歌》安斯戴和艾尔顿的《住房问题》、瑞特和华特的《夜邮》第一节英国电影发展概况“自由电影”运动50年代的英国，战后的青年一代普遍对社会制度的僵化、阶级壁垒的森严和道德观念的虚伪不满。一些青年知识分子将这种不满诉诸笔端，或著小说，或写剧本，在社会上引起巨大震动，形成了

“愤怒的青年”文学运动。电影界的一批年轻人以林赛·安德森为中心，同时发起了·自由电影”运动。代表作品：有杰克·克莱顿的《上流社会》、托尼·理查森的《愤怒的回顾》、《蜜的滋味》、长跑运动员的孤独》、卡雷尔·赖兹的《星期六晚上和星期天早晨》、约翰·施莱辛格的《一点爱意》、林赛·安德森的《如此体育生涯》等。第一节英国电影发展概况1990年以来的英国电影《理智与情感》《英国病人》《秘密与谎言》《迈克尔·柯林斯》《猜火车》第二节英国著名电影导演大卫·里恩及其作品导演风格：大卫·里恩被誉为是·融古典法则于现代艺术的电影大师”，是指在五六十年代世界电影美学观念大变革的时期，他依然遵循在银幕上“讲故事”这一传统的创作原则，叙事过程中注重引人入胜的戏剧性、“启、承、转、合”的情节结构和完整的人物刻画，其影片没有过激的形式变化，也很少涉及存在主义、精神分析等现代主义电影偏爱的主题。第二节英国著名电影导演大卫·里恩及其作品影片内涵：作为一位娴熟运用古典叙事法则的电影大师，里恩的影片并非是一般意义上的“讲故事”，而是始终贯穿着现代人最为关注的文化主题，一方面探讨英国传统文化精神;一方面比较不同国度、不同民族、不同文化的区别，并试图打破隔绝与偏见，实现相互沟通、相互理解和超越性的精神对话。因而，大卫·里恩及其影片又是极富现代性的，表现了他作为一个艺术家对人类历史和文化的反思。第二节英国著名电影导演大卫·里恩及其作品代表作品：《桂河桥》《瑞安的女儿》《阿拉伯的劳伦斯》《印度之行》《日瓦格医生》第七章西班牙电影第七章西班牙电影第一节西班牙电影发展概况第二节西班牙著名电影导演及其代表作品第一节西班牙电影发展概况“无声时期”“有声时期”“内战时期”“佛朗哥执政时期”“佛朗哥之后的电影时期”第二节西班牙著名电影导演及其代表作品一、

路易斯·布努艾尔布努艾尔的影片别具风格，自成一派。在他的影片里，活生生的现实人物、现实生活、近乎纪实的现实场景，却构成了一个荒谬的超现实的世界。代表作品：《一条安达鲁狗》《无粮的土地》《毁灭天使》《比里迪亚娜》《纳萨林》《白日美人》第二节西班牙著名电影导演及其代表作品

二、

卡洛斯·绍拉绍拉最大的功绩是在佛朗哥独裁统治时期积极倡导电影面向社会、反映现实。他推动了60年代出现的西班牙

“新电影”的诞生与发展。后来，他又对西班牙电影的民族性、艺术性、观赏性相结合进行了成功的探索。代表作品：舞剧三部曲《血的婚礼》《卡门》《着了魔的爱》第二节西班牙著名电影导演及其代表作品

三、

佩德罗·阿尔莫多瓦阿尔莫多瓦已经被公认为是世界范围内为数不多的几位以独特样式创作别具一格作品的电影艺术家，他从不恪守成法，几乎每部影片都有所创新，但相同的是其影片一贯的主题：揭示人物在命运之河中欲望的满足或被压抑。代表作品：《高跟鞋》《基卡》《我的秘密之花》《颤抖的肉体》《关于我母亲的一切》《对她说》第八章前苏联及东欧电影第八章前苏联及东欧电影第一节前苏联早期电影的蒙太奇学派第二节前苏联电影的曲折发展第三节东欧各国电影概况第一节前苏联早期电影的蒙太奇学派简介：前苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣言的团体。它只是泛指在整个20年代到30年代初期活跃于苏联影坛，并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。其中主要有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等人。这些艺术家的实践和研究工作实际是各成体系的，相互间无论在观念上或方法上都有着很大差异。第一节前苏联早期电影的蒙太奇学派代表人物：库里肖夫——“库里肖夫实验”爱森斯坦——《战舰波将金号》普多夫金——《电影导演与电影素材》和《电影剧本》维尔托夫与——“电影眼睛派”杜甫仁科——《土地》第二节前苏联电影的曲折发展1、三四十年代的前苏联电影瓦西里耶夫兄弟拍摄的影片《夏伯阳》2、

五六十年代的前苏联电影《士兵之歌》《雁南飞》第二节前苏联电影的曲折发展安德烈·塔尔柯夫斯基《伊凡的童年》《安德烈·鲁勃廖夫》《太阳系》《镜子》

《怀乡》《牺牲》第二节前苏联电影的曲折发展3、七八十年代的前苏联电影一、军事爱国主义题材二、政治题材三、生产题材四、道德题材第二节前苏联电影的曲折发展4、解体时期的前苏联电影随着电影创作环境的宽松，一批深刻反思历史，特别是反省斯大林时代政治暴力的影片涌现出来。代表作品：《小薇拉》《我叫阿尔列基诺》

《国际女郎》《出租车布鲁斯》第三节东欧各国电影概况波兰瓦依达《下水道》罗曼·波兰斯基《水中刀》克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《蓝色》、《白色》和《红色》第三节东欧各国电影概况捷克斯洛伐克埃尔马·克洛斯《死亡就是天使》埃瓦尔德·朔尔《第七个白天、第八个夜晚》伊凡·门泽尔《弦上的云雀》第九章美国电影第九章美国电影第一节好莱坞电影体系的建立和发展第二节美国电影中的类型影片第三节

制品厂时代的艺术大师第四节

新好莱坞电影第一节好莱坞电影体系的建立和发展一、

美国电影的初创时期德温·鲍特《火车大劫案》格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》第一节好莱坞电影体系的建立和发展二、

好莱坞电影体系的建立由塞纳特开创的制片厂制度后来在好莱坞的全盛时期里成了美国唯一的制片方式，其影响十分深远。一、大规模的垄断性企业。二、制片厂内部分工精细，工业生产流水线式的制作模式。三、制片人专权。四、明星制度。第二节美国电影中的类型影片简介：人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等;属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。第二节美国电影中的类型影片简介：类型影片并不是电影工作者的一种发明创造或独特的艺术构思，决定类型片面貌的也不是电影制作者，类型影片的渊源出自于观众的普遍心理状态和社会上占主流的文化形态，是一种社会上普遍接纳的思想行为模式和故事原型。第二节美国电影中的类型影片

一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。代表作品：约翰·福特《铁骑》《关山飞渡》第二节美国电影中的类型影片二、喜剧片喜剧片是美国类型影片中最早成熟和繁荣的样式，1912年至1930年是美国喜剧电影的黄金时代。在无声电影阶段，对于喜剧片创作来说，起决定作用的往往不是导演，而是喜剧演员。这一时期出现了美国喜剧电影之父麦克·塞纳特和他的一班演员，以及四个最卓越的电影喜剧大师：查理·卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·劳埃德和哈莱·朗东。第二节美国电影中的类型影片三、歌舞片歌舞片是美国电影的传统样式之一。这种影片产生于20年代，第一部歌舞片是《爵士歌王》（1927），它同时也作为第一部有声片而享誉世界电影史。代表作品：《锦城春色》《一个美国人在巴黎》《雨中曲》第二节美国电影中的类型影片四、强盗片盗片的特点是涉及到暴力和犯罪，常以现代都市为背景，着力描写被社会摈弃的人群以及他们对“美国梦”的执著追求。“强盗”是一个广义的名词，它泛指一切不法之徒和犯罪分子，包括持械抢劫、强奸杀人、走私盗窃、私造酒精、诈骗勒索以及有组织的犯罪集团如黑手党等。代表作品：《小凯撒》

《公敌》《疤脸大盗》《教父》第二节美国电影中的类型影片五、

幻想片幻想片类型包括科学幻想片和恐怖片等片种。恐怖片里的怪物或怪人、异常现象或超自然灾祸等，一般都带有“科学”的色彩，而科幻片里也屡屡出现多种怪异的人或物，颇有可怖之感。幻想片是好莱坞的重要电影类型之一，其所以重要，并不是这种影片有什么思想或艺术价值，而是因为它能通过阴森可怕或匪夷所思的残酷景象给观众以强烈的刺激，给人一种无与伦比的心理和情感体验，所以它在美国长期拥有大量的观众，成为好莱坞最卖钱的片种之一。代表影片：《弗兰肯斯坦》《星球大战》第三节

制品厂时代的艺术大师一、

查理·卓别林《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》第三节

制品厂时代的艺术大师二、

阿尔弗莱德·希区柯克《深闺疑云》《爱德华大夫》《美人计》

《电话谋杀案》《后窗》《西北偏北》《精神病患者》《蝴蝶梦》第三节

制品厂时代的艺术大师三、奥逊·威尔斯《公民凯恩》《公民凯恩》以一名记者想要探究出“玫瑰花蕾”这个字眼的秘密为线索，故事结构似乎是传统侦探片的模式。但是，本片采用不同的视点叙事，由五个人讲述凯恩的一生，因此这部影片的结构又呈现出纵横交错的复杂形态。第四节

新好莱坞电影一、战后好莱坞电影的衰落电视的竞争非美活动调查与反垄断法观众群的变化第四节

新好莱坞电影二、新好莱坞电影的艺术特点新好莱坞是建立在旧好莱坞类型影片解体的基础之上的。新好莱坞的一个重大变化是对影片内容真实性的追求。新好莱坞在电影语言运用上，打破了传统的时空连续性和多年一贯制的平铺直叙的情节因果线式连接，借鉴欧洲电影的艺术手法，新好莱坞导演自由地处理时间和空间，在摄影机运动、声音以及剪辑技巧方面都有了新的变化。对好莱坞的传统有一种矛盾的心态：既想继承，又想拒绝和创新。第四节

新好莱坞电影三、新好莱坞电影的主要导演及其作品阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》《艾丽丝餐馆》《小巨人》《第八幻象》《夜间行动