小学一年级音乐《闪烁的小星》精讲教案

小学一年级音乐《闪烁的小星》精讲教案

一、教学内容分析

第一段：课标深度解构

本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“表现”与“创造”学习领域的要求进行设计，是学生接触稳定节拍、规范演唱与简单音乐创编的重要载体。从知识技能图谱看，歌曲《闪烁的小星》以均匀、稳定的四分音符节奏与级进为主的五声音阶旋律为核心，构成了学生建立初步恒拍感与音高概念的认知基石，其在单元序列中，承接着前期对声音的探索，并开启后续对更长乐句、更丰富节奏型的学习。在过程方法上，本课旨在通过“体验-模仿-探索”的路径，将音乐基础元素的学习转化为可听、可动、可创的身体律动与游戏活动，例如通过“星星闪烁”的视觉隐喻理解音符时值，通过“星空连线”感知旋律线条的起伏。其素养价值深远，不仅在于审美感知——引导儿童聆听与辨别音乐的基本要素，感受宁静、美好的夜空意境；更在于艺术表现与创意实践——鼓励学生用歌声、肢体与简易打击乐器自信地表达，并尝试进行简单的节奏与动作编创，在合作中萌发最初的音乐想象力与创造力。

第二段：学情诊断与对策

授课对象为小学一年级学生，其认知处于具体形象思维阶段，好奇心强但注意力持久性有限，对律动、游戏、故事有天然亲近感。在已有基础上，学生具备初步的跟唱能力，能进行简单的模唱，但对“稳定的拍子”、“准确的音高”等概念尚模糊，演唱时易出现速度忽快忽慢、音准游移的现象。部分学生可能存在节奏感或音准方面的个体差异。因此，教学将以“听觉领先，动觉切入”为核心策略。过程评估将贯穿始终：在导入环节通过律动观察学生的节奏本能；在新授环节通过模仿演唱诊断音准与节奏难点；在创编环节通过任务完成度评估其理解与应用水平。针对差异，将提供多感官支持路径：为节奏感较弱的学生提供视觉化的“星星闪烁图”与触觉性的拍腿辅助；为音准稍欠的学生提供教师近距离范唱、钢琴单音跟唱等支持；为能力较强的学生设计更具挑战性的创编任务，如为歌曲设计不同的强弱变化，实现“保底不封顶”的差异化推进。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识别并唱出歌曲《闪烁的小星》的旋律与歌词，理解四分音符的时值概念，知道这是一首旋律平稳、节奏均匀的歌曲，并能结合图形谱初步认知旋律的走向。

能力目标：学生能够用自然、轻声、有表情的声音背唱歌曲，并能在教师指导下，稳定、均匀地拍击或踏出歌曲的节拍。部分学生能尝试运用碰铃、三角铁等打击乐器，为歌曲的特定乐句进行简易伴奏。

情感态度与价值观目标：通过学唱和表现歌曲，激发学生对美丽夜空的向往与热爱，在音乐活动中体验与同伴合作的乐趣，建立演唱的自信心，养成认真聆听音乐和他人演唱的良好习惯。

学科思维目标：初步发展学生的音乐形象思维与结构感知能力。引导他们将“星星闪烁”的视觉形象与“四分音符”的节奏属性相联系，并通过对比聆听、图谱观察，感知乐句的重复与变化，建立初步的乐句感。

评价与元认知目标：在小组展示环节，引导学生依据“声音是否好听”、“节奏是否整齐”等简易标准进行互评。在课堂小结时，通过提问“今天你是怎么学会这首歌的？”鼓励学生回顾“先听、再拍、后唱、最后演”的学习过程，初步反思自己的学习方法。

三、教学重点与难点

教学重点：用自然、优美的声音有节奏地演唱歌曲《闪烁的小星》，并保持速度的稳定与统一。此重点的确立，源于《课标》对第一学段“唱游”活动中“乐于参与演唱，并能初步做到声音自然、节奏准确”的核心要求，是学生音乐表现能力发展的基石，稳定的节奏感更是所有后续音乐学习的关键支点。

教学难点：第一乐句“一闪一闪亮晶晶”中两个“一闪”的音高（sol,mi）准确演唱，以及四个乐句的连贯、完整背唱。难点成因在于，一年级学生音准控制能力尚在发展中，大跳音程（sol-mi）易唱不准；同时，其记忆以机械记忆为主，将四个看似相似的乐句清晰区分并连贯背唱，需要教师通过对比、动作、图谱等多重手段搭建记忆支架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、动画星空背景、动态图形谱）；钢琴或电子琴；若干碰铃、三角铁；星星形状的节奏卡片与奖励贴纸。

1.2环境布置：教室灯光可调暗，营造夜空氛围。黑板预留空间用于张贴图形谱或星星卡片。

2.学生准备

2.1预习任务：观察夜晚的星空，或用彩笔画一画自己想象中的星星。

2.2物品准备：无特殊要求，穿着便于活动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与知觉唤醒：（教师调暗教室灯光，播放静谧的夜空背景音效，课件展现动画星空）“孩子们，让我们安静下来，闭上眼睛听一听……想象一下，现在正是夜晚，我们躺在草地上，抬起头，看到了怎样的天空？”（等待学生描述）“满天的小星星，像眼睛一样，一闪一闪的，好像在和我们说悄悄话呢。”

2.核心问题提出与路径预览：“今天，就有一首关于星星的歌曲想飞到我们班，它的名字就叫《闪烁的小星》。我们来玩一个‘音乐小侦探’的游戏，比比谁的耳朵最灵：这首歌曲的心情是欢快的还是安静的？星星闪烁的节奏又是怎样的？听完之后，我们要一起用歌声把这片星空‘唱’出来。”

第二、新授环节

本环节以“感知-探索-表现-创造”为逻辑主线，搭建阶梯式学习支架。

任务一：整体聆听，初步感知

教师活动：首次播放《闪烁的小星》原唱音频，教师随音乐轻轻律动，用手臂缓慢划出星星“闪烁”的弧线。播放后提问：“小侦探们，报告你们的发现！这首歌曲带给你什么样的感觉？（引导：是像小兔子一样蹦蹦跳跳，还是像摇篮一样轻轻悠悠？）”随后，第二次播放，教师带领学生用食指随每一句旋律的走向“画星星”，即在空中画出旋律线的起伏轮廓。

学生活动：安静聆听，初步形成对歌曲情绪（优美、宁静）与速度（中速）的整体印象。第二次聆听时，模仿教师动作，尝试用指尖“追踪”旋律的流动。

即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用语言或肢体简单描述歌曲情绪（如：很安静、很美）。3.“画星星”的动作是否基本能跟上乐句的起止。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲的整体情绪与速度是音乐表现的基调。通过两遍有目的的聆听，学生不是被动地听，而是带着“侦探任务”去感知，这培养了音乐欣赏中的指向性注意。教师用肢体语言（划弧线、画旋律线）进行多感官通道的输入，将抽象的“情绪”和“旋律”转化为可感知的动作。

任务二：节奏探索，破解“闪烁”密码

教师活动：“星星是怎么闪烁的？是杂乱无章，还是很有规律呢？”出示节奏图谱（用星星图案代表一个四分音符）：★★|★★|★★|★—‖。教师先用“da”读谱，同时用手掌轻拍大腿，突出稳定感。“看，这颗小星星在节奏图谱上跳起来了，我们跟着它一起拍手好吗？它跳一下，我们拍一下。”教师示范稳定拍击，然后使用“lu”模唱旋律，同时拍击节奏。

学生活动：先观察节奏图谱，理解一颗星星代表一拍。模仿教师，先拍腿，再尝试边拍手边用“lu”模唱旋律，重点体验节奏的均匀与稳定。

即时评价标准：1.拍击动作是否基本均匀、连续，无明显停顿或加速。2.能否在拍击的同时，保持“lu”音的演唱。

形成知识、思维、方法清单：★四分音符的时值感知与稳定拍感的建立。这是本课的技能核心。利用视觉化图谱（星星图）将抽象的节奏符号具体化、趣味化。“先拍后唱”的策略，符合音乐学习规律，将节奏框架内化于身体动觉，再填入旋律，有效降低了学习难度。

任务三：分句模唱，攻克音高与歌词

教师活动：采用钢琴辅助，分乐句教唱。针对难点乐句“一闪一闪亮晶晶”，教师可放慢速度，配合手势（高音sol手位高，中音mi手位低）进行强调。“听听老师这两个‘一闪’，唱得一样高吗？”逐句教唱后，引导学生对比第一、三乐句（完全相同）和第二、四乐句（结尾不同）。“找找看，哪两个星星宝宝长得一模一样？”

学生活动：跟着钢琴和教师手势，进行分句模唱，特别注意两个“一闪”的音高区别。通过对比聆听与演唱，发现乐句之间的重复与变化关系。

即时评价标准：1.难点乐句“一闪一闪”的音高（sol，mi）是否基本准确。2.歌词吐字是否清晰。3.能否指出第一、三乐句相同。

形成知识、思维、方法清单：★音高准确性的初步控制与★乐句结构的初步感知。手势辅助（科尔文手势简化版）是解决低年级学生音准问题的有效“脚手架”。对比分析乐句异同，引导学生从“无意识跟唱”转向“有意识辨识”，是发展音乐分析思维的起点。

任务四：完整演唱与情感处理

教师活动：组织学生跟随伴奏完整演唱。提示演唱姿态：“想象自己是一颗挺拔的小松树，给小星星一个漂亮的‘家’（指气息通道）。”处理情感：“夜晚的星星说话声音大吗？我们应该用多大的声音来唱？（引导：用‘轻轻的美美的’声音）”“哪一句你觉得星星最亮、最高兴？我们可以试着在那里把笑容唱出来。”（引导处理“一闪一闪亮晶晶”）

学生活动：调整坐姿，用轻柔、自然的声音尝试背唱全曲。根据教师的提示，有意识地在演唱中融入力度与表情的变化。

即时评价标准：1.背唱的完整性。2.声音是否自然、轻柔、不喊唱。3.是否尝试在教师提示处做出简单的力度或表情变化。

形成知识、思维、方法清单：★背唱能力的达成与★音乐表现意识的萌芽。从“会唱”到“唱好”，引导学生关注演唱的姿势、音色与情感表达，这是艺术表现素养的深化。将情感与生活经验（夜晚的安静）和肢体隐喻（挺拔的松树）相连，使要求更易被理解和执行。

任务五：创意实践——为星空增添色彩

教师活动：“我们的歌声真美！现在，想不想为这片星空加上一点闪闪的亮光？”出示碰铃和三角铁。“听听看，哪种乐器声音更像小星星突然眨了一下眼？（演示对比）”设定规则：在每句歌词的最后一个字（如“晶”、“莹”、“西”、“里”）演奏一下。教师先指挥一组学生示范。然后，将学生分为三组：歌唱组、碰铃组、三角铁组，进行合作表演。

学生活动：聆听乐器音色，选择与“星星闪烁”意象匹配的乐器。学习简单的演奏方法（轻敲一下即止）。在教师指挥下，分组协作，完成一次带有简易伴奏的歌曲表演。

即时评价标准：1.乐器演奏是否节奏准确、音色清脆。2.小组合作中能否看指挥、控制乐器，不与歌声冲突。3.表演的整体和谐度。

形成知识、思维、方法清单：★简易打击乐器的音色辨识与合奏初体验。此任务实现了跨领域的创意实践。学生不仅巩固了歌曲节奏，更在合奏中学习了倾听、协作与服从指挥这一重要的集体音乐活动规则，将个人表现融入集体艺术创造之中。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：“节奏回声谷”游戏。教师拍击一个由四分音符组成的4小节节奏型（如：★★|★—|★★|★—‖），学生作为“山谷回声”准确模仿。此活动聚焦核心节奏的即时反应与再现。

2.综合层（小组协作）：“星星演奏会”。延续新授环节的任务五，三组（唱、碰铃、三角铁）轮换角色，使每位学生都能体验不同声部。教师引导学生互评：“你觉得刚才的‘星空’和谐吗？谁的歌声最像闪闪发光的星星？”

3.挑战层（自主选择）：“我的星星在跳舞”。邀请个别或小组学生，根据自己对歌曲的理解，为《闪烁的小星》创编一套简单的律动动作（如：第一句双手高举闪烁，第二句双手环抱等），并随音乐表演。教师点评其创意与音乐匹配度。

第四、课堂小结

“孩子们，今天我们用明亮的眼睛发现了星空的美丽，用灵巧的双手拍出了星星的节奏，更用动听的歌声唱出了小星星的梦想。（教师边总结边做相应动作）让我们一起来回顾一下：我们是先当‘小侦探’（做倾听状），然后破解‘节奏密码’（拍手），接着学唱‘星星之歌’（演唱状），最后还举办了‘星空音乐会’（演奏状）。看，学习音乐就是这么快乐的一步一步！”作业布置：1.必做（基础性）：将《闪烁的小星》唱给家人听，并教会他们拍击稳定的伴奏拍子。2.选做（拓展性）：试着用彩笔画出你今晚演唱时脑海中出现的星空画面，下节课我们一起展示。3.挑战（探究性）：找一找生活中还有什么声音或动作，像小星星的节奏一样是均匀的“一下，一下”的？（如钟摆、心跳）

六、作业设计

基础性作业（必做）：担任“家庭小音乐教师”，向父母或长辈完整演唱歌曲《闪烁的小星》，并引导他们用拍手或跺脚的方式打出均匀的节拍与你合作。旨在巩固演唱，并将稳定的拍感通过教学的方式内化。

拓展性作业（选做）：“我心中的星空”绘画创作。用画笔表现聆听或演唱《闪烁的小星》时联想到的夜空景象。鼓励将音乐的感受转化为视觉艺术，促进审美通感。

探究性/创造性作业（挑战）：“寻找身边的‘闪烁’节奏”。观察生活，记录或模仿两种能发出均匀、稳定节奏的声音或动作（如：滴答的雨声、小猫走路的脚步），并尝试用“★”符号画出简单的节奏图。引导学生将音乐节奏与生活经验相联系，发展音乐联想与符号记录能力。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《闪烁的小星》的基本情绪与速度：情绪优美、宁静，速度中速。这是把握歌曲风格的基础，考试中可能以选择题或连线题形式出现，如“将歌曲与对应的情绪连线”。

★2.四分音符的时值与稳定拍感：一个四分音符唱一拍。建立稳定、均匀的拍感是低年级音乐学习的核心技能点，常通过“边唱边恒拍律动”的形式进行课堂观察评价。

★3.旋律音高与手势辅助：重点乐句“一闪（sol）一闪（mi）亮晶（do）晶（do）”。使用手势（sol手位高，mi手位中低）辅助是纠正和巩固音准的有效教学方法，亦是课堂教学的常见手段。

★4.乐句的重复与变化：歌曲共四个乐句，第一、三乐句完全相同，第二、四乐句结尾不同。初步感知乐句结构，是发展音乐分析能力的起点，可在课堂提问中考察。

★5.用自然、轻柔的声音演唱：避免喊唱，学会有控制地运用嗓音。这是演唱习惯培养的重点，是课堂表现性评价的关键指标。

▲6.简易打击乐器（碰铃、三角铁）的音色与用法：碰铃音色清脆、延续，三角铁音色透亮、尖锐。常用于为宁静、优美的歌曲点缀伴奏。了解其基本演奏方法（轻敲一下，立即止音）。

▲7.图形谱（星星节奏图）的识读：能用图形谱辅助理解节奏型。这是一种将抽象符号具象化的教学工具，帮助学生建立符号与声音的对应关系。

8.背唱歌曲：能够独立、完整地背唱全曲。是《课标》对本学段的要求，是教学达成度的核心检测项。

9.音乐与生活的联系：能举例说明生活中均匀节奏的现象。旨在培养学生观察生活、联通艺术与生活的能力。

八、教学反思

（一）目标达成度分析

本节课预设的知识与技能目标基本达成。通过多轮聆听、节奏游戏、分句模唱与完整表演，绝大多数学生能够用较自然的声音背唱歌曲，并在拍击稳定节拍方面表现出明显进步。从“当堂巩固”环节的“节奏回声”游戏反馈来看，90%以上的学生能准确模仿四分音符节奏型。情感目标方面，在营造的“星空”情境与轻柔的演唱要求下，学生能较好地沉浸在歌曲意境中，表现出愉悦的演唱状态。创意实践目标通过“乐器伴奏”与“律动创编”任务得以落实，虽然小组合作演奏的整齐度有待提高，但学生表现出极高的参与热情与初步的协作意识。

（二）环节有效性评估

导入环节的“情境创设”与“侦探任务”迅速抓住了学生的注意力，效果显著。新授环节的五个任务环环相扣，逻辑清晰。“任务二（节奏探索）”作为支架至关重要，它先于旋律解决了拍感问题，为后续学习扫清了重大障碍。“任务三（分句模唱）”中运用手势对比解决音准难点，方法针对性较强，但从课堂模拟反馈看，仍有约20%的学生在脱离手势后音准出现波动，提示后续需增加巩固性练习。“这里可能需要设计一个‘小手跟我走’的独立练习，让学生在没有老师领唱的情况下，自己看着手势唱出音高。”“任务五（创意实践）”是课堂高潮，但时间稍显仓促，部分小组轮换体验不充分，反映出在环节时间分配上需进一步优化，适当压缩前期的集体跟唱时间，为创造性活动留出更多空间。

（三）差异化关照的实践与思考

在教学实施中，通过提供“拍腿辅助”、“近距离范唱”、“简化演奏任务”（如只负责演奏一个乐句）等方式，关照了节奏感、音准偏弱的学生，确保了他们的有效参与。对于能力较强的学生，“挑战层”的律动创编任务为他们提供了展示平台。“我看到几个平时就很活跃的孩子，在编动作时眼神发亮，不仅自己跳，还主动教同组伙伴，这种‘生带生’的场面比预设的还要好。”然而，如何更细致地在小组合作中为不同层次的学生设计差异化的角色与要求（如：能力强者负责组织编排，能力弱者负责固定节拍），仍是下一步需要深入设计的课题。

（四）教学改进计划

1.细化评价语言：在即时评价中，减少“你真棒”等笼统表扬，增加如“你的拍子像小火车一样稳”、“你这一句‘亮晶晶’唱得可真闪亮”等具体描