小学三年级综合实践活动“匠心塑美：彩泥工艺的创意表达”教案

小学三年级综合实践活动“匠心塑美：彩泥工艺的创意表达”教案

一、课程基础信息

【学科领域】小学综合实践活动（劳动与技术、美术跨学科融合）

【适用年级】小学三年级下学期

【课时安排】共3课时（每课时40分钟，含课间弹性休息）

【教学资源】超轻彩泥全套工具、泥塑基础工具（塑刀、滚轴）、多媒体课件（含非遗泥塑纪录片片段、现代彩塑艺术作品图库）、微课视频《彩泥调色秘笈》《几何形变魔法》、学生项目学习手册

二、课程背景与设计理念

本课程基于《义务教育课程方案（2022年版）》及《劳动课程标准》中“传统工艺制作”任务群的要求，将综合实践活动的四大特性——综合性、实践性、开放性、自主性贯穿始终。课程打破传统美术课单纯“捏泥人”的技能传授模式，以“项目式学习”为核心驱动力，引导学生在真实的任务情境中，综合运用美术造型、色彩知识，以及语文的表达、数学的图形思维等多学科知识，解决“如何用彩泥讲好一个故事”的核心问题。设计理念强调“做中学”与“创中学”，将劳动教育、美育与跨学科学习深度融合，旨在培养学生的工匠精神、创新意识及解决复杂问题的综合素养。本课不仅是手工制作，更是一场关于材料、形态、文化与自我表达的深度探索。

三、教学目标与核心素养对标

（一）价值体认【非常重要】

通过追溯彩泥工艺的历史渊源，了解中国传统泥塑（如无锡惠山泥人、天津泥人张）的艺术魅力，增强民族文化认同感与自豪感。在精雕细琢的创作过程中，感悟“一丝不苟、精益求精”的工匠精神，尊重劳动，珍惜劳动成果。

（二）责任担当【重要】

以小组合作形式完成主题创作，培养团队协作意识与沟通能力。明确每位成员在项目中的角色与责任，学会倾听他人意见，共同为团队目标负责。在作品展示与评价环节，培养尊重他人、客观评价的审美素养与社会责任感。

（三）问题解决【核心·难点】

1.掌握彩泥的基本塑形技法（揉、搓、捏、压、刻、粘）与高级技巧（混色、渐变、肌理制作），解决“造型不准”与“色彩单调”的问题。【基础·高频考点】

2.能够运用几何形体概括法，将复杂物体拆解为基本几何体组合，解决“立体造型难”的问题。【难点·关键能力】

3.学会使用自制工具（如牙签、回形针）处理细节，解决“精细部位无法固定或表现”的问题。【实践能力】

（四）创意物化【核心·高阶思维】

能够围绕既定主题，进行有目的的创意构思，将脑海中的想象转化为具有审美意趣和故事性的立体彩泥作品。通过作品的设计、制作与反思，实现创意从无形到有形的物化过程。

四、教学重难点分析

（一）教学重点【核心】

1.掌握五种基本塑形手法（揉球、搓条、压片、捏块、刻线）及其综合运用。

2.理解并运用色彩搭配原理（同类色、对比色）进行彩泥混色与装饰。

3.围绕主题进行项目化创作，完成一件主题鲜明、造型完整的彩泥作品。

（二）教学难点【挑战】

1.如何通过彩泥色彩的渐变与混色，表现物体的立体感与光影效果。

2.如何运用辅助材料与精细工具，塑造作品生动有趣的细节与质感。

3.如何在小组合作中有效整合创意，解决创作过程中遇到的造型与结构问题。

五、教学准备

（一）教师准备

1.制作包含中国泥塑艺术、当代彩泥创意作品、基本技法微课的交互式课件。

2.准备不同质地的彩泥（如普通超轻粘土、树脂粘土）、基础工具三件套（塑刀、细节针、压痕笔）、辅助材料（牙签、细铁丝、亮片、小珠子、乳胶等）。

3.设计并印制《“匠心塑美”项目学习手册》，内含主题方向、创作草图区、分工记录表、自评互评量表。

4.布置教室环境，设置“非遗泥塑角”、“创意作品展台”，营造艺术氛围。

（二）学生准备

1.根据兴趣自由组合成4-6人的“工艺美术大师工作室”项目小组，并推选出组长、材料员、创意总监、技术总监等角色。

2.预习教材内容，通过网络或书籍搜集自己喜欢的彩泥作品图片或故事。

3.收集生活中的废旧小物品（如瓶盖、纽扣、小纸盒），作为创意延伸的辅助材料。

六、教学实施过程（核心环节，分课时详述）

第一课时：塑形初探——走进彩泥的立体王国

（一）情境导入，唤醒经验（5分钟）

教师播放一段约2分钟的无声微纪录片片段，内容为泥人张传人指尖流转间，一块普通的泥巴逐渐幻化成一个神态鲜活的小沙僧。视频结束后，教师提问：“同学们，你们看到了什么？泥巴在艺术家手中仿佛被施了什么魔法？在我们的生活中，有没有一种材料，既像泥巴一样可塑，又色彩斑斓，永不干裂？”引导学生思考并引出今天的主角——彩泥。此环节旨在用震撼的艺术作品直接刺激学生的感官，激发其模仿与创造的原始冲动，为后续学习奠定情感基础。

（二）初识材料，感官探索（8分钟）【基础】

教师将各色超轻彩泥分发给各小组，但不急于讲解技法。而是发布第一个任务：“请用你的眼睛看，用手摸，用鼻子闻，甚至轻轻拉一拉，感受一下彩泥是什么样子的？它和我们美术课用的橡皮泥有什么不同？”引导学生自主发现超轻彩泥质地轻盈、延展性好、色彩鲜艳、混合后能产生新色彩等特性。各小组在“材料员”的组织下，轮流分享感受，如“它像棉花糖一样软”、“拉的时候能拉得很长不断”、“两种颜色揉在一起会变成另一种颜色”。教师适时补充彩泥的主要成分（高分子材料等）和保存方法，将科学认知无痕融入。

（三）技法解锁，微课助学（15分钟）【非常重要·高频考点】

此环节采用“翻转课堂”理念。教师播放精心制作的微课视频《几何形变魔法》和《彩泥调色秘笈》。视频以快节奏、特写镜头展示核心技法：

1.基本塑形五法：如何用掌心揉出完美的圆球（代表头部、果实）；如何搓出粗细均匀的长条（代表四肢、树干）；如何压出厚薄一致的泥片（代表衣服、叶子）；如何用拇指和食指捏出棱角分明的方块（代表房子、礼物）；如何用塑刀刻出流畅的线条（代表头发纹路、衣服褶皱）。

2.色彩魔法：演示三原色调配原理在彩泥中的运用。如何通过将两块不同颜色彩泥反复拉伸、折叠，制作出独一无二的混色效果（如花瓣的渐变色）；如何利用色彩对比（红与绿、黄与紫）制作醒目的装饰。

微课播放过程中，学生可随时暂停，跟随视频进行同步尝试。教师巡回指导，重点关注学生的基本动作是否规范，如“揉球时要保持掌心空，均匀用力”、“搓条时要由掌心向指尖逐渐用力，保证粗细一致”。

（四）模仿练习，初步体验（10分钟）

在观看微课后，各小组领取一个“基础造型挑战卡”，卡片上印有简单的物体形象（如：毛毛虫、小蘑菇、棒棒糖、小太阳），要求小组内每位成员至少完成一个造型。这个环节旨在让每一位学生都动起手来，将刚学的技法立即应用于实践，实现从“看懂了”到“会做了”的跨越。挑战完成后，进行“桌面微展览”，小组成员互相观摩，指出作品中运用了哪些技法，哪个部分做得最像。教师在此过程中，对造型不准、技法生疏的小组或个人进行手把手示范，确保基础技法人人过关。

（五）课堂小结与延伸（2分钟）

教师总结本节课大家的表现，肯定每位同学的探索与尝试，并布置课后任务：以小组为单位，讨论并确定下一节课要创作的“主题故事”（如“海底总动员”、“森林运动会”、“快乐的美食街”等），要求故事要有场景、有主角、有配角。同时，请“创意总监”负责，在项目学习手册上画出初步的设计草图，为下节课的项目化创作做好准备。

第二课时：项目攻坚——主题创意与立体构建

（一）创意发布会，点燃思维（5分钟）

各小组“创意总监”上台，用1分钟时间简要发布本组的创作主题和核心创意点。例如，“我们要做‘太空救援队’，主角是宇航员和受伤的外星人，场景是陨石坑旁边。”教师和其他同学可以提出简单的问题或建议，如“外星人的造型是什么样的？”“怎么表现太空的失重感？”这个环节旨在让创意在交流中碰撞、完善，明确创作目标，同时也锻炼了学生的口语表达与逻辑思维能力。

（二）骨架搭建，结构先行（10分钟）【难点突破】

针对立体造型容易坍塌、结构不稳的问题，教师引入“骨架支撑法”。以制作人物或动物为例，演示如何用细铁丝或牙签搭建基础骨架，确定头、身体、四肢的比例和动态，再在骨架上包裹彩泥。这种方法能有效解决学生作品中常见的“头重脚轻”、“四肢僵硬”等问题。教师强调：“骨架就像人的骨骼，决定了作品的生命姿态。”各小组根据本组主题，在“技术总监”的带领下，讨论哪些部件需要骨架支撑，并动手搭建。教师巡回指导，帮助学生调整骨架的比例与动态，使其更具表现力。

（三）协同创作，攻坚克难（20分钟）【非常重要·项目核心】

这是整个课程的核心环节，各小组正式进入主题创作阶段。教室瞬间化身为热火朝天的“工艺美术大师工作室”。教师在此阶段扮演“技术顾问”和“资源调配师”的角色，重点观察并介入以下几个方面：

1.造型协同：学生根据分工，分别制作主角、配角、道具和场景。小组成员需要不断沟通，确保各部分的比例协调。例如，做房子的同学需要和做小动物的同学确认房子的门有多高，才能让小动物“进得去”。

2.色彩协同：针对上一节课的难点“渐变与混色”，鼓励学生在制作花瓣、羽毛、水面等场景时，大胆运用混色技巧，创造出丰富的层次感。教师可以展示一些运用了色彩渐变的优秀作品图片，启发学生思维。

3.细节刻画：引导学生在完成大体造型后，使用细节针、牙签等工具，刻画眼睛、毛发、衣服纹理等细节。强调“细节决定成败”，一个点睛之笔能让作品瞬间生动起来。例如，可以用极细的白色泥条为黑眼珠点上高光，使眼睛炯炯有神。

4.问题解决：当学生遇到技术瓶颈时（如某个部件总是粘不牢、造型不对称），教师不直接给答案，而是引导小组讨论：“我们遇到了什么问题？可能是什么原因？大家有什么办法？”鼓励学生通过集体智慧解决问题，培养批判性思维和协作能力。

（四）中途诊断，及时调整（3分钟）

在创作进行到一半时，教师通过手机投屏功能，随机拍摄几个小组的阶段性成果，投放到大屏幕上，进行简短而积极的中途点评。重点关注创意的独特性、技法的运用以及团队合作的亮点，同时也委婉指出存在的共性问题（如色彩太乱、结构松散），提醒各小组注意调整。这个即时的反馈能给正在埋头苦干的学生注入新的动力和方向感。

（五）收尾整理，习惯养成（2分钟）

提醒学生预留5分钟时间进行工具归位和桌面清理。良好的劳动习惯是综合实践活动课程的重要目标。要求学生将剩余彩泥按颜色放回原盒，工具清洗或擦拭干净，废料丢入指定垃圾桶。各小组“材料员”负责检查和督促。

第三课时：匠心呈现——作品展示与多元评价

（一）完善收尾，精益求精（8分钟）

各小组利用最后的时间，对作品进行最后的修整和完善。教师巡视，鼓励学生在最后阶段进行精细调整，例如：为裙子加上一圈花边，为场景里的小石子刻上纹理，或者用亮片为作品增加一点闪光点。引导学生思考：“我们的作品已经完成了90%，最后的10%如何让它变得更加完美？”强调精益求精的工匠精神。

（二）匠心讲述，作品发布（15分钟）【重要·综合素养】

这是最激动人心的环节。各小组将作品放置在预先布置好的“创意作品展台”上，按照“1分钟作品陈述+1分钟答记者问”的形式进行发布会。

1.作品陈述：由组长或推选出的发言人，围绕“我们的主题是什么？”、“我们是如何进行创意设计的？”、“我们在制作中遇到了什么困难？是怎么解决的？”、“我们最满意的地方是哪里？”四个方面，对本组作品进行全面介绍。这不仅是对作品的展示，更是对整个项目过程的复盘与反思。

2.答记者问：台下其他同学作为“记者”或“评委”，可以举手提问。例如：“你们宇航服的质感是怎么做出来的？”“这个小外星人的表情好生动，是怎么捏的？”“你们的海洋背景为什么会有深浅不同的蓝色？”发言人进行现场答辩。这个环节将课堂气氛推向高潮，极大地锻炼了学生的应变能力和语言组织能力，同时也在问答中深化了对艺术创作技法的理解。

（三）多元评价，多维赋能（10分钟）【热点】

摒弃单一的教师评价，构建“学生自评、小组互评、教师点评”的多元评价体系，并使用项目学习手册中的评价量表进行记录。

1.小组自评：各小组对照评价量表，从“主题创意”、“造型技巧”、“色彩表现”、“团队合作”、“问题解决”五个维度进行自我打分和文字反思。

2.小组互评：每个小组领取两张“点赞贴”和一张“建议贴”，在参观完所有作品后，将点赞贴贴在自己最喜欢的两件作品旁边，并将建议贴贴在一件他们认为有改进空间的作品旁边。要求建议要具体、友善、有建设性。

3.教师点评：教师结合学生的自评与互评，从课程目标的达成度出发，进行总结性点评。点评聚焦于每个小组的闪光点，尤其是对创新精神、克服困难的勇气、团队协作的默契进行大力表彰。同时，针对共性问题提出未来努力的方向。教师点评要起到价值引领和专业提升的作用。

（四）总结升华，文化传承（5分钟）【非常重要】

教师播放第一节课开头的非遗泥塑纪录片的后半段，展示艺术家们是如何年复一年地钻研技艺，创作出传世之作的。然后总结道：“同学们，我们这三节课用彩泥创造了属于自己的艺术世界。从最初的笨拙模仿，到今天的匠心独具，你们体验了从无到有的创造快乐，也一定体会到了把想法变成现实需要付出多少耐心和智慧。这种快乐和智慧，和千百年前的泥塑大师们是相通的。彩泥会干，但我们对美的追求、对创造的渴望、对团队的珍视，永远不会干涸。希望你们能带着这份‘匠心’，去创造生活中更多的美好。”将课程立意从单纯的技能学习提升到对民族文化传承和个人品格塑造的高度。

（五）作品归档，成果延伸（2分钟）

建议各小组为自己的作品拍照，并将照片打印出来，连同项目学习手册一起，归入学生个人的“成长档案袋”或班级的“综合实践活动成果集”。鼓励有兴趣的学生在课后，利用所学的技法，尝试用彩泥改造生活中的废旧物品（如装饰笔筒、制作立体贺卡），将课堂所学延伸到更广阔的生活实践之中。

七、教学评价设计

本课程采用“过程性评价+终结性评价”相结合的方式，全面衡量学生的发展。

（一）评价维度与权重

1.劳动观念与习惯（20%）：包括材料准备、工具使用规范、桌面整理、团队合作中的责任担当。【过程性评价】

2.技能掌握与运用（30%）：包括基本塑形技法的熟练度、色彩搭配与混色技巧的运用、解决造型问题的能力。【过程性+终结性】

3.创意构思与表达（30%）：包括主题的独特性、草图的完整度、作品故事性的表达、发布会的表现。【终结性评价】

4.反思与交流能力（20%）：包括自评的客观性、对他人的评价是否具体有建设性、在答记