小学三年级音乐《民歌新唱：为云南民歌〈放马山歌〉“加花”创编》教学设计

小学三年级音乐《民歌新唱：为云南民歌〈放马山歌〉“加花”创编》教学设计

  一、指导理念与设计思路

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深刻践行“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的课程宗旨。设计核心聚焦于学生艺术核心素养的融合发展，特别是审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大素养的协同培育。我们摒弃了传统的、孤立的音乐知识传授与技能训练模式，转而构建一个以真实艺术项目为驱动、以深度文化理解为背景、以跨学科关联为支撑的综合型学习体验。

  设计思路以“文化理解-审美感知-艺术表现-创意实践”为逻辑主线。首先，引领学生穿越至云南高原的茶马古道文化情境，在历史与地理的经纬中理解民歌《放马山歌》的生成土壤与文化基因，奠定文化理解的底色。继而，通过对原曲多维度、精细化的审美分析，引导学生感知其旋律、节奏、歌词与情感表达的独特魅力，形成敏锐的审美感知力。在此基础上，引入中国民族音乐尤其是戏曲、器乐中经典的“加花”手法作为创意表达的“工具箱”，将传统的即兴、变奏智慧转化为三年级学生可理解、可操作的音乐创编策略。最终，所有学习指向一个核心创意实践项目：以小组协作的方式，运用“加花”手法对《放马山歌》进行富有时代气息与个人色彩的“新唱”创编，并予以艺术化呈现。整个过程，强调从文化中来到创意中去，在继承中创新，实现深度学习与迁移应用。

  二、教学背景与内容分析

  本课教学对象为小学三年级学生，其认知与心理发展处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡的初期。他们具有强烈的好奇心、丰富的想象力和表现欲，乐于参与集体活动与合作学习，但注意力持久性相对有限，抽象思维和复杂技能的系统性仍在发展。在音乐能力方面，经过一、二年级的学习，大部分学生已具备基础的节奏感、音高感，能够进行简单的歌唱与律动，但即兴创编与多声部协作的经验尚浅，音乐表达的自信与方法有待提升。

  教学内容以人民教育出版社三年级上册音乐教材中的相关民间音乐素材为蓝本，深度拓展并聚焦于云南民歌《放马山歌》。此曲旋律高亢明亮、节奏自由舒展，歌词生动描绘了牧马人的生活场景，极具地域风情与艺术感染力，是引导学生感受中国民歌多样性的优秀载体。然而，教材的常规教学多停留于学唱与欣赏层面。本设计则更进一步，将“加花”这一传统民族音乐发展手法作为教学的增长点与创新点。“加花”原指在原有旋律骨干音周围，添加装饰性的音符，使旋律更加华丽、流畅或富有变化，常见于江南丝竹、广东音乐、戏曲伴奏及民间器乐演奏中。将其引入小学三年级课堂，并非进行专业化的技法训练，而是将其核心理念——即“在骨干框架下的个性化装饰与变奏”——进行儿童化、创意化的转化，使之成为学生进行音乐创意表达的桥梁。因此，本课内容可以界定为：以文化理解为基础，以《放马山歌》为母体，以简易“加花”创编为核心技能，以小组合作“新唱”为成果形式的综合性音乐创意实践课。

  三、核心素养教学目标

  1.审美感知：能专注聆听《放马山歌》原曲及不同版本的“加花”范例，从旋律线条、节奏特点、歌词意蕴、情感表达等多个维度进行描述与比较，感知其原始之美与变化之妙，初步建立对民歌风格与变奏艺术的形式感与辨别力。

  2.艺术表现：能够用自然、圆润的声音，准确而有表现力地演唱《放马山歌》原曲旋律；能够在教师引导和同伴协作下，尝试运用1-2种简易的“加花”手法（如：节奏填充、固定音型伴奏、乐句尾音装饰），使用课堂打击乐器、身体声势或旋律乐器（如口风琴、竖笛基础音）为演唱进行个性化伴奏或间奏创编，并能较为流畅、自信地在集体中展示。

  3.创意实践：能理解“加花”作为音乐创意手段的基本理念（围绕骨干音进行装饰与变化）；能结合对歌曲情境的理解，小组共同商定创意方向（如“欢乐赛马会”、“悠闲牧马图”、“山谷回声”等），并选择适合的“加花”方式与表现媒介进行实践探索；在创编过程中，能提出自己的想法，并尝试调整与优化，体验从构思到实现的完整创意过程。

  4.文化理解：通过视听资料、教师讲述与讨论，了解云南地区的地理风貌、茶马古道历史文化背景以及山歌的基本特点，理解《放马山歌》中蕴含的生活情感、劳动智慧与地域文化特征；认识到“加花”是中国民族音乐智慧的体现，感悟传统音乐在当代进行创造性转化与创新性发展的可能，增强对中华优秀传统音乐文化的认同与兴趣。

  四、教学重难点剖析

  教学重点：引导学生深入感知《放马山歌》的音乐风格与文化内涵，并在此理解基础上，学习运用简易的“加花”手法进行小组合作创编。此重点涵盖了从输入（感知理解）到输出（创意实践）的关键转换，是素养融合的枢纽。

  教学难点：学生如何将相对抽象的“加花”理念转化为具体、可行的音乐创作行为，并在小组协作中实现创意的整合与有效呈现。具体表现为：其一，创意构思与音乐技术（节奏、音高）的恰当结合；其二，小组成员间想法的沟通、协调与统一；其三，克服当众进行创造性表演的羞怯心理，提升艺术表达自信。

  五、教学资源与环境准备

  1.数字资源与教具：交互式智能白板及课件（内含云南风光、茶马古道历史图片与视频剪辑；《放马山歌》原声及多种“加花”改编音频范例；动态旋律图谱与节奏谱）；高品质音频播放设备。

  2.乐器与材料：课堂打击乐器套装（响板、三角铁、铃鼓、沙锤、双响筒、碰钟等）；奥尔夫音条乐器（中高音木琴、金属琴）；部分口风琴或竖笛（供已有基础的学生选用）；彩色节奏卡片、“骨干音”磁贴（用于白板演示）；小组创编学习任务单（内含创意方向提示、可选“加花”手法图示、过程记录与评价栏）。

  3.环境布置：教室桌椅调整为适合小组合作的“岛屿式”布局，中间预留表演展示空间。墙面可预先布置中国地图（突出云南位置）、民歌主题图片或学生前期搜集的关于马、牧童的绘画作品，营造沉浸式学习氛围。

  六、教学过程实施详案

  （一）情境浸润，古道回响——文化理解导入（约10分钟）

    教师操作智能白板，播放一段精心剪辑的视频：镜头掠过苍翠的云南高山草甸，马帮队伍沿着蜿蜒的古道行进，悠长的山歌号子在山谷间回荡，随之画面定格于牧马人扬鞭驰骋的生动场景。视频音画同步，营造强烈的视听冲击。

    教师启发：“同学们，我们的音乐之旅今天将去往一个特别的地方——七彩云南。刚才大家听到了什么声音？看到了怎样的景象？这歌声和这样的山水、这样的人劳动生活有什么关系？”引导学生自由发表观感，初步建立音乐与地理、人文的关联。

    教师顺势讲述：“在很久以前，云南的崇山峻岭间，有一条著名的‘茶马古道’，马帮驮着茶叶和货物，翻山越岭。牧马人放牧时，面对辽阔天地，情不自禁地唱起歌来，这就是‘山歌’。它就像大山的回声，自由、高亢，唱的是他们的生活、他们的心情。今天，我们就来认识一首来自云南的著名山歌——《放马山歌》，听听牧马人怎样用歌声讲述故事。”

  （二）细听品韵，感知原味——审美感知深化（约15分钟）

    第一次完整聆听原曲。教师提问：“闭上眼睛听，这首歌给你最大的感觉是什么？（高亢、自由、开心……）歌声是平稳的还是起伏很大的？节奏是紧凑的还是宽松的？”引导学生抓住音乐的整体情绪与风格特征。

    出示动态旋律图谱（线条随音乐起伏），第二次聆听并跟图谱默唱。教师重点引导：“看，这旋律线像什么？（像起伏的山峦）找找哪一句最高、最亮，好像牧马人在对着远处呼唤？”分析歌曲的旋律走向与高潮点。

    学习歌词，朗诵并理解。师生共读歌词“正月放马正月正，赶起马来登路程……”，讨论：“歌词里唱了哪些内容？从正月到四月，时间在变，牧马人在做什么？你能想象出怎样的画面？”将歌词内容转化为视觉意象，深化情境理解。

    初步学唱主旋律。教师用钢琴或范唱带唱，重点解决个别音高（如四度、五度跳进）和自由延长音的把握。强调用自然、明亮的声音，体会“喊唱”的山歌韵味，而非追求完全统一的“美声”。此环节目标为准确演唱骨干旋律，为“加花”奠定基础框架。

  （三）揭秘“加花”，工具箱解锁——概念学习与技法初探（约20分钟）

    教师引入：“这首《放马山歌》就像一块质朴的美玉。我们国家的民间音乐家们有一种特别的智慧，能让熟悉的旋律焕发新的光彩，这种方法叫‘加花’。就像给一件素雅的衣服绣上精美的花纹，让音乐变得更丰富、更有趣。”

    对比聆听：先后播放原曲和一段运用节奏性打击乐“加花”的改编版（例如，在原曲长音或句尾处加入铃鼓的摇奏、响板的固定节奏型）。教师提问：“听听两遍有什么不同？第二遍在哪些地方添加了声音？添加的声音是随意的还是有规律的？”引导学生发现“加花”的存在及其对音乐情绪的烘托作用。

    揭秘“加花工具箱”：

    1.“节奏花园”（节奏填充）：在旋律的长音或休止处，用打击乐器或身体声势（拍腿、捻指、跺脚）填入有特色的节奏型。例如，在“登路程”的“程”字长音处，加入“XXX”（响板：哒哒哒）的节奏。教师示范，学生模仿。

    2.“回声精灵”（乐句尾音装饰）：在乐句的最后一个音后面，模仿山谷回声，用碰钟、三角铁等有延长音的乐器奏出一个轻柔的、衰减的回声音响，或者用人声做一个下滑的、渐弱的哼鸣。教师示范，学生尝试。

    3.“小马蹄伴奏”（固定音型伴奏）：提取歌曲中富有动感的节奏元素（如模仿马蹄声的“XXXX”），用双响筒、沙锤等乐器组成一个持续的伴奏声部，贯穿歌曲的某一段落。教师引导全班一起练习一个简单的固定音型。

    分组初步体验：将学生分为三大组，分别对应体验以上三种“加花”手法中的一种（简化版），在教师指挥下，与教师的钢琴伴奏或范唱进行配合。体验后，各组简要分享感受。

  （四）小组共创，民歌新唱——创意实践核心环节（约25分钟）

    教师发布核心任务：“现在，我们要化身小小音乐家，成立‘民歌新唱’创作工坊。请以小组为单位，为《放马山歌》进行‘加花’创编，让这首老歌在我们的手中唱出新味道！”

    1.组建与分工：4-5人一组，推选一名“艺术总监”（负责协调创意）、一名“节奏设计师”（主要负责打击乐与声势）、一名“旋律装饰师”（主要负责音高性装饰，可借助音条乐器或口风琴骨干音）、一名“舞台表现师”（负责设计简单动作或表演情境）。所有成员均需参与演唱。

    2.明确创意方向：各组领取“学习任务单”，在教师提供的几个创意方向中选择或自定一个主题，如“欢乐赛马会”（侧重欢快、热烈的节奏加花）、“云雾山中行”（侧重空灵、悠远的回声与长音装饰）、“马帮交响曲”（侧重多乐器、多层次的综合加花）。主题帮助凝聚创意，避免盲目。

    3.选择“加花”工具：小组根据选定的主题，从学过的三种手法中选择至少两种进行组合运用，并确定使用的乐器或声势。任务单上提供手法图示和乐器清单作为支持。

    4.合作创编与排练：小组在指定区域进行创作。教师巡回指导，提供关键性支持：帮助小组将创意想法转化为具体的节奏型或音响；协调声部间的配合；提醒注意“加花”的适度原则，不能喧宾夺主掩盖主旋律；鼓励大胆尝试与调整。此环节是学生自主、合作、探究学习的关键，教师角色是支架提供者与促进者。

    5.排练记录：小组在任务单上简要记录使用的“加花”手法、乐器分配和表演顺序。

  （五）舞台展演，评价升华——艺术表现与综合评价（约20分钟）

    1.展演准备：布置简易“舞台”，强调表演礼仪（上下场、介绍作品主题与成员分工）。观众席学生既是欣赏者，也是评价者。

    2.分组展演：每个小组依次展示他们的“民歌新唱”版《放马山歌》。要求完整演唱，并清晰呈现他们的“加花”创意。教师用手机或录音设备进行现场录音。

    3.多维互动评价：展演结束后，不采用简单打分，而是开展基于观察的描述性评价。

      主创自评：表演小组的“艺术总监”简要分享创作思路、合作过程中的亮点与遇到的挑战。

      同伴互评：观众小组使用“我听到……（具体的音响，如‘第三句后面三角铁的回声很好听’）”、“我感受到……（情绪或画面，如‘感觉像真的在赛马，很热闹’）”、“我建议……（具体可优化的点，如‘如果响板的声音再轻一点，旋律会更清楚’）”的句式进行反馈。教师引导学生评价具体、友善、有建设性。

      教师点评：教师结合核心素养目标进行总结性点评，充分肯定各组的创意亮点（如“你们小组用不同乐器模仿了马铃、马蹄和风声，构思真巧妙！”），并针对共性问题提出艺术性建议（如“‘加花’好比做菜放调料，要适量，要恰到好处地烘托主旋律”），同时表扬在合作、坚持、勇于尝试等方面表现突出的个人和小组。

    4.文化升华与延伸：教师总结：“今天，我们不仅学会了唱云南的《放马山歌》，更当了一回小小的音乐传承人与创新者。我们用‘加花’这把钥匙，打开了民歌创新的大门。音乐是活的艺术，它从古老的生活中来，也可以融入我们今天的情感和创意，不断生长。希望同学们今后听到更多民歌时，不仅能欣赏它的原汁原味，也能大胆想象：如果让我来‘加花’，我会怎么做？”最后，可播放一段专业音乐家用现代编曲方式演绎的民歌作品，开阔学生视野，留下意犹未尽的思考空间。

  七、教学评价设计

  本课评价贯穿教学全过程，采用过程性评价与总结性评价相结合、定性评价为主的方式，强调评价的发展性、激励性与指导性。

  1.过程性观察评价（嵌入教学各环节）：

    审美感知环节：通过提问、描述反馈，观察学生聆听的专注度、对音乐要素（情绪、旋律、节奏）描述的准确性与丰富性。

    概念学习与初探环节：通过模仿练习与分组体验，观察学生对“加花”手法的理解程度与初步应用能力。

    小组创编环节：巡回指导时，观察并记录学生的参与积极性、创意想法的提出、合作沟通情况、问题解决能力以及利用工具（任务单、乐器）的策略。这是评价创意实践素养的关键场景。

  2.总结性表现评价（聚焦展演环节）：

    艺术表现维度：评价演唱的准确性、音色与表现力；“加花”部分演奏/表演的流畅性、与主旋律的配合度；整体舞台表现的自信与完整度。

    创意实践维度：评价“加花”创意的独特性、与自选主题的契合度；音乐元素（节奏、音色）运用的丰富性与恰当性。

    文化理解与综合素养：通过自评、互评中的表述，间接评价学生对歌曲文化背景的理解深度以及在合作中体现出的沟通、尊重、坚持等品质。

  3.评价工具与记录：

    主要依靠教师的课堂观察记录表（简要记录各组及典型个体的表现亮点）、小组学习任务单（记录创编过程与思路）、以及展演时的录音/像资料。评价结果以描述性语言反馈给学生个体和小组，突出进步与成长，而非等级分数。

  八、教学特色与创新反思

  1.文化根脉与创意翅膀并重：教学设计牢牢扎根于中华优秀传统音乐文化（云南民歌、加花手法），确保了教学内容的厚度与深度；同时，以“新唱”创编为任务驱动，赋予学生创意表达的自由与空间，实现了文化传承与创新发展的有机统一，符合新时代美育要求。

  2.素养融合的项目式学习架构：将原本可能割裂的欣赏、演唱、创编、表演等环节，整合在一个完整的、有意义的“民歌新唱”项目之中。学生在完成项目的过程中，自然调动并综合发