美术 九年级 2020届 六月押题 提高版

美术九年级2020届六月押题提高版考试信息栏考试时间：90分钟试卷满分：100分命题范围：九年级美术全册内容（含中国美术史、西方美术史、设计基础、书法篆刻、摄影艺术及地方课程）注意事项：本试卷为闭卷考试，请独立完成。答案一律写在答题卡指定位置，否则无效。保持卷面整洁，字迹清晰。请仔细审题，注意审题角度与答题深度。一、选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）在中国山水画的发展历程中，北宋画家范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的气势著称。该作品在构图上最突出的特点是运用了哪种透视技法？A.焦点透视B.散点透视C.空气透视D.平行透视西方文艺复兴时期，意大利画家达·芬奇不仅是绘画大师，还是科学家。他在绘画中提出的“渐隐法”主要运用于表现以下哪种效果？A.物体的立体感B.色彩的冷暖变化C.物体的质感D.光影的强弱对比20世纪初，德国的“包豪斯”学院奠定了现代设计教育的基础。包豪斯设计风格的核心主张是？A.恢复古典主义的装饰风格B.强调功能主义与形式追随功能C.追求印象主义的瞬间光影D.崇尚浪漫主义的情感表达中国民间美术中，傩戏面具是重要的视觉载体。傩面具在造型上通常具有夸张、变形、色彩浓烈的特点，其文化功能主要体现了？A.纯粹的审美娱乐B.驱鬼逐疫、祈福纳祥C.严格的等级制度D.商业广告宣传现代建筑史上，位于澳大利亚悉尼的悉尼歌剧院以其独特的造型闻名于世。该建筑的设计灵感主要来源于以下哪种自然形态？A.扬起的风帆B.翻滚的麦浪C.展开的贝壳D.破浪的船头法国雕塑家罗丹的《思想者》是西方雕塑史上的经典之作。该作品原是罗丹为雕塑《地狱之门》入口处的装饰，其主体形象象征着？A.悲剧英雄的痛苦B.人类对命运的深刻思考C.沉默的守护者D.艺术家的创作激情摄影术的发明对传统绘画产生了巨大的冲击。从艺术表现的角度看，摄影与绘画在以下哪方面的区别最为本质？A.拍摄/作画的工具不同B.记录的瞬间影像与创作过程不同C.色彩还原的真实程度D.作品的尺寸大小中国书法艺术中，颜真卿的楷书（如《多宝塔碑》）以其“颜筋柳骨”著称。其结体特点主要表现为？A.瘦硬劲健，结构严谨B.雄浑宽博，气势磅礴C.婉约秀丽，灵动飘逸D.方正平直，古朴拙趣当代中国艺术家徐冰的《天书》系列作品，利用汉字的表意特征进行解构与重组，创造出看似真实却无法阅读的文本。这件作品主要探讨了？A.语言文字的传播障碍B.语言符号背后的权力与认知C.现代科技对文字的影响D.传统文化符号的审美价值在色彩理论中，色相、明度、纯度被称为色彩的三要素。下列关于色彩三要素的描述，正确的是？A.色相决定了色彩的明暗程度B.明度决定了色彩的冷暖倾向C.纯度决定了色彩给人的视觉印象D.纯度决定了色彩的相貌特征二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。正确的打“√”，错误的打“×”）浮世绘是17世纪至19世纪在日本兴起的一种风俗画，它对19世纪欧洲的印象派绘画产生了深远的影响。中国古代青铜器中，饕餮纹通常位于器物的腹部，具有威严神秘的装饰效果，反映了当时人们对自然力量的敬畏。油画颜料干燥速度较快，通常在涂抹后数小时内即可完成结膜过程，因此适合快速捕捉瞬间的光影变化。中国画讲究“笔墨”，其中“笔”主要指运笔的技法，而“墨”则指墨色的浓淡干湿变化。在设计构成中，对称是一种保持视觉平衡的方式，而均衡则更强调视觉重心的非对称平衡。超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》中，融化的时钟象征着时间的相对性和梦境的非理性。书法字体的发展演变经历了从甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书到草书的顺序，这一顺序不可逆。水彩画具有透明、轻快、湿润的特质，其绘制过程通常需要一次性完成，不能反复修改。蒙德里安是荷兰风格派运动的代表人物，他的作品主要由直线、矩形和原色（红黄蓝）构成，追求绝对的秩序与和谐。文艺复兴“三杰”是指达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们共同确立了西方古典主义绘画的审美标准。三、填空题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）元代画家创作的《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，描绘了富春江两岸的初秋景色。后印象派画家以其强烈的色彩表现力和扭曲的线条著称，代表作有《星月夜》和《向日葵》。新石器时代的彩陶艺术中，纹样是黄河流域仰韶文化彩陶上最常见的装饰纹样之一，通常呈水波纹或漩涡状。在色彩混合中，红、黄、蓝被称为三原色，而色是介于原色与间色之间的颜色。绘画构图中的是指视平线的高低位置，它直接决定了画面中物体透视的压缩程度。四、简答题（本大题共3小题，每小题5分，共15分）简述宋代山水画在艺术风格上与唐代山水画的主要区别。摄影艺术与绘画艺术在创作理念上存在哪些根本性的不同？请列举色彩心理学在平面设计中的三个应用实例。五、论述题/分析题（本大题共2小题，每小题17.5分，共35分）艺术鉴赏与分析：请结合作品《清明上河图》（张择端），从构图、线条、色彩及文化内涵四个维度，分析这幅作品在中国美术史上的地位与价值。要求观点明确，论述深入。综合论述：“艺术来源于生活，又高于生活。”请结合中外美术史上的具体案例，论述艺术家是如何处理“生活素材”与“艺术加工”之间关系的。同时，谈谈这一关系对你理解当代艺术创作的启示。一、选择题B（解析：范宽的《溪山行旅图》运用了散点透视，即移动视点来摄取景物的构图方法，不同于西方的焦点透视。）A（解析：达·芬奇的“渐隐法”利用色彩和线条的逐渐消失来表现物体的体积感和空间感，即明暗渐变。）B（解析：包豪斯强调功能主义，主张形式追随功能，是现代设计教育的基石。）B（解析：傩面具源于原始宗教仪式，主要用于驱鬼逐疫，具有深厚的巫术和民俗文化功能。）C（解析：悉尼歌剧院的屋顶设计灵感来源于贝壳，是现代主义建筑的代表作。）B（解析：《思想者》是一个全身肌肉紧绷、低头沉思的形象，象征着人类在苦难中对命运和宇宙的深沉思考。）B（解析：摄影是机械复制瞬间的影像，强调客观记录；绘画是主观创造的过程，强调艺术家情感的注入和技法的表现。）B（解析：颜真卿的楷书结构宽博，笔力雄强，给人以端庄雄伟的感觉，即“颜筋”。）B（解析：《天书》通过制造无法阅读的汉字，探讨了语言符号的权威性、文化传承以及认知的局限性。）C（解析：纯度（也称彩度）指色彩的鲜艳程度，即颜色中包含灰色成分的多少。色相决定相貌，明度决定明暗。）二、判断题√×（解析：饕餮纹通常位于器物腹部或足部，而非主要位于腹部，且饕餮纹具有威严神秘的特点，反映了商周时期的宗教信仰。）×（解析：油画颜料干燥速度相对较慢，通常需要数天甚至数周才能完全干燥，适合反复修改和堆叠。）√√√×（解析：字体演变顺序是甲骨文→金文→大篆→小篆→隶书→楷书→行书→草书，但草书和行书在楷书之后出现，并非完全不可逆。）×（解析：水彩画虽然以透明著称，但也可以通过叠加和湿画法进行修改，并非绝对不能反复修改。）√√三、填空题黄公望梵高水波纹/漩涡纹间色（解析：间色是由三原色两两混合而成的颜色，如橙、绿、紫。）视平线四、简答题答案：唐代山水画多注重对自然景物的再现和人物活动的描绘，如王维的“诗中有画”，风格多为青绿重彩或水墨晕染，意境较为空灵。宋代山水画则进一步发展，形成了“北派”与“南派”。北派（如范宽）多以雄壮、刚健的笔法表现北方山川的雄伟气势，构图宏大，强调“全景式”的高远视角，注重山川的物理真实。南派（如米芾、米友仁）则多用水墨点染，表现江南烟雨迷蒙的意境，风格更为温润、灵动。宋代山水画在笔墨技法、意境营造和构图形式上达到了中国山水画的最高峰，从“写生”走向了“写意”的深化。答案：创作主体不同：摄影是机械记录，摄影师是被动的观察者；绘画是主观创造，画家是主动的创作者。时间维度不同：摄影只能定格瞬间，无法像绘画那样通过笔触的推移表现时间的流动和动作的连续性。再现与表现：摄影更侧重于对客观现实的精准还原（尽管后期可修图）；绘画更侧重于画家主观情感、想象力和审美理想的表达，具有更强的艺术感染力。技法依赖：摄影依赖镜头和暗房技术；绘画依赖画笔、颜料和画布等物质媒介。答案：警示色：红色、黄色、橙色常用于交通标志和危险标识，利用其高亮度和暖色调引起人们的注意，传达紧急或危险的信息。冷静色：蓝色、绿色常用于医疗、科技或办公环境的设计中，给人以冷静、理智、安全、放松的心理感受。促销色：红色和橙色常用于食品包装或促销广告中，能刺激食欲，激发购买欲望，营造热烈的氛围。信任色：蓝色常用于银行、保险等金融机构的品牌设计中，建立专业、可靠、值得信任的形象。五、论述题/分析题答案：《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名作，也是中国美术史上具有里程碑意义的风俗画。构图上：画卷采用散点透视法，以汴河为中心，从市郊农村到虹桥，再到城内街市，全景式地展现了北宋都城汴京（今开封）的城市面貌和市民生活。画面结构宏大，疏密有致，主次分明，将纷繁复杂的景象组织得井井有条。线条上：张择端运用了工整、细腻、劲健的线条，无论是人物的衣纹、舟车的结构还是建筑的细节，都刻画得一丝不苟，体现了极高的写实功力。线条的运用精准地表现了不同物体的质感。色彩上：全画以石青、石绿等矿物颜料为主，色彩典雅古朴，但在人物的服饰和市井的繁华中又透出生动的活力，与水墨画相比更具装饰性和厚重感。文化内涵上：该作品不仅是艺术杰作，更是研究北宋历史、经济、文化、建筑和民俗的珍贵图像史料。它生动地记录了当时商业繁荣、社会安定的景象，体现了宋代市民阶层的兴起和世俗文化的繁荣，具有极高的历史价值和艺术价值。总的来看，《清明上河图》以其宏大的叙事结构、精湛的写实技法、典雅的色彩以及深厚的文化底蕴，确立了中国风俗画在美术史上的崇高地位。答案：“艺术来源于生活”是艺术创作的物质基础和灵感源泉。艺术家需要深入观察生活，从自然界和社会生活中汲取素材，如达·芬奇观察鸟类飞行发明了扑翼机，罗丹观察人体解剖研究雕塑结构。没有生活的积累，艺术创作就成了无源之水、无本之木。然而，“艺术又高于生活”意味着艺术不是生活的简单复制，而是经过艺术家的审美加工、提炼和概括，去除了生活中的粗糙与偶然，注入了艺术家的思想感情、理想和创造力