美术基础知识 (三)

美术基础知识

中国画（亦称国画）是我国特有的画种，因为民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，

经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是也界艺术中的重要组成部分。

1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。

2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。

3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种

4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不

受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，面面空白的使用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所

构成的完美的艺术整体效果。

5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。

关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法

6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。

7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染.

8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方

法。

二民间艺术

泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、

剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体

现出清新，质朴的艺术风格。

主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，

造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。

1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。

年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。

河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，

艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。

武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。

手工刻板，手工拓印，绘、亥人印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强,

有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳

健、流畅。使用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，

形成了喜气洋洋的节口气氛。

2民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法濯造个中形象。剪纸

历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有“剪纸的小幡”之说。

3剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样

剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有

强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。

创作方法：1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化，3把单线稿

变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。

4风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或

丝织品并施彩绘而成。

风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。

样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。

起源：汉初韩信

5阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现，寄托人们对美好生活的向往体现着

人们求富托付盼福的感受，课本作品郑于鹤。

6彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。

7皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用即、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节

能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”

唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。

8版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。

9染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折登、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、

刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。

10折纸：以简化、夸张、变形为表现手法

11戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，

鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的

图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人

物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各

种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫刚正稳练沉着。蓝

刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣

12绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的

学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。

13蜡笔水彩画：利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画，既可发挥水彩画清新透明大效果又保持

蜡笔画的特点。

14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。

15头饰的作法很多，一般要经过剪、M、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要

与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。

16面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种

艺术造型，拉上皮筋即可。

17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。

方法步骤在；1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。2、用彩线绣第一层花纹。3、有些

地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。

三工艺美术

1工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美,

2怎样欣赏工艺美术作品？

答：一、造型美：指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代

精神。二、材质美:指通过巧妙设计加工,体现出材料质地的美感。例如：象牙雕刻、金银制品、玉器等,

分别具有各自材质的美。三、色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、银、

木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。四、装饰美：指工艺美

术品的图案装饰美，如雕:花、彩绘等。五、工艺美：指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。

3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺，制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样，由

于漆胎多为鲜明的红漆，故又称《剔红饥明代早期的雕漆工艺品朴实大方。中期以后，刀法渐趋快利，纹

饰日益繁墀。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。

4《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品，体态矫健、昂首嘶鸣的奔马，三足腾起，一足踏

在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。

5《半山类型翁》半山类型彩陶是马家容文化的一个类型，因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。

造型稳重大方，器腹的纹饰严谨规整，并以黑色锯齿纹作为镶边，这是半山类型彩陶突出的特点。

6《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架，是运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实

用同时又非常美观的实用器具。

7（黄花梨嵌楠木宝座〉明式家具造型笈练、挺拔、用材考窕，充分发挥材料本身的材质美，工艺十分精巧。

8（唐三彩宝相花盘〉唐三彩，唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。在窑炉烧成时，各种颜色互相浸润，形

成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色，装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意，显得十分华

丽富贵。

9（粉彩镂空转心瓶）粉彩是一种釉上彩的瓷器，它的特点是由丁•在彩绘画面的某些部分

采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，所用色彩多以淡雅

柔丽名重一时。乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵，造型精巧，瓶肚图案镂空，瓶心可转动，体现了古代制瓷

业高超的工艺水平。

〈竹丝编织提篮〉竹矮工艺品。制作过程：先把竹子刻削成粗细匀净的蔑丝，经过切绦，刮纹、打光和劈

细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品，造型方中见圆，

编织精美，色泽古朴典雅，既有实用价值又有观赏价值。

10邮票：是人们邮寄邮件时表明以负邮资的凭证。分类1特种邮票2纪念邮票

邮票上印有国籍面值发行年份。它具有1实用价直2收藏价值邮票收藏活动最初于19世纪60年代，开始

于欧洲

11编制：是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。

四色彩知识

1三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

2色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。

3色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联

想的结果。

4例举三种暖色：红、橙、黄：三种冷色：蓝、绿、紫。

5纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝

6灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复

色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，

任何纯色加白加黑兜会变灰。

纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、绿等。灰色也是多种颜色相

互调配而产生的豆色。黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。

7冷色和暖色；在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠

近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方

向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。

冷色：沉静、清爽、深远、向后退。

暖色：热烈、温暖、醒目、向前进

红、黄、蓝三原色是色彩基础。同中色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系

8类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。

明亮色和深暗色：当白色的东西聚在一起连成片时，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色东西看上去显

得少年深暗。

颜色的配置同种色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。类似色配置是以一种原色含有

这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。对比色配置：指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个

原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。

四图案

图案的主要特征

具有秩序的美感，也就是排列整齐，装饰性强统一之中又有变化。

1渐变的基本规律：骨式的渐变：基本形的渐变：方向的渐变：位置的渐变：基本形规律的渐变。

2重复是一种变化的形式。同一方向、旋转方向、对立方向、反转力•向具有单纯型组合的秩序美变化美、

节奏美。

3花边：带状纹样或二方连续纹样及由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下或左右两个方

向作无限的有条理的反复排列。向上下反复排列叫纵式纹样、向左右反复叫横式。

花边图案构成形式：散点式、直立式、波纹式、倾斜式、给人整齐、秩序、节奏、的美感。

散点式：以一个或几个点形形象为单位纹样做横向或纵向反复排列。

直立式：以上下垂直的方向安排形象也可上下间隔安排。

波纹式：以波纹样为骨架以线或再现的两侧安排形象。

倾斜式：以帧斜线方向安排形象，形象可以个方向并列，也可不同方向。间隔安排或依折线式排列

4藏书票:是--种贴在书上的小型标志，一般贴在书的扉页上，他表示藏书导致人是谁。藏书票•般都比

较小不超过6x90m,像火柴盒大小。国际通用的藏书票还要刻上EX.LIBRIS的字样。

5标志：作为一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用，并以特殊的沈凤知道人们

的生活。

特征1表象形式简练2传递形式明确3艺术形象独特、美化。

6创作装饰画的方法：1简练、概括、夸张、2平面化处理3打破比例关系4打破现实中的时空观念、5结

构完整严谨。

7绣花样是河北广大农村喜闻乐见的•种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。

方法步骤在；1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。2、用彩线绣第一层花纹。3、有些

地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。

8挂盘是装饰居室内环境的小工艺品。制作挂盘的材料简单，只要精心设计一个自己喜欢的小图案，把它

画在盘上，一件艺术品就问世了。

9面塑是河北民间流传的一种传统手工艺品，用于各种祭祀庆祝活动。

10剪纸贴画：利用废旧画报或挂历纸的颜色、花纹及图案效果，巧妙构图，注意主体要突出，色彩搭配要

鲜艳。

11兵乓球玩偶用乒乓球加工制作玩偶，多采用画、剪、贴等方法，作为完后再扎上手帕就可以表演了。

生重复性动作。

12蔬菜嘛刻用蔬菜雕刻时要充分利用它的基本形状，在局部巧妙的切割、插、接，就可以变成一件有趣的

艺术品了。

五雕塑

对外国雕塑作品的欣赏可以从三个方面对学生进行引导：

1雕那的主题。

艺术源于生活，生活也是创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑

创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上紧扣时代脉搏，宏扬时代旋律，这样的作品才能得到人民的

喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。

2蹴塑的语言和形式美。

雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占

有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点姑把丰富的内

涵凝缩为一个具体的形象。在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如：对称、均衡、韵律感、装饰

性等，以达到内容和形式的完美统二

3雕塑的材料美。

材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料，现代造型作品客人

选用不锈钢材料等。

小型雕塑：以夸张概拈的手法来完成艺术的表现以小见人

《思想者》（青铜，高186厘米）

这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，这一作品中，罗丹使整个塑像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用

脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索中，罗丹有意识地把支着下领的右胳膊肘

放在左膝上，形成一个富于表现力的扭转，脚趾深深地抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖,

从而体现出一种具大的精神力量。人们从这而已艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。

《工人与集体农庄女社员》（不锈钢高24米）

这一塑像是前苏联最优秀的女雕犁家穆希娜的作品，之所以著名，是由于它体现的重大而深刻的思想意义,

还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所做的种种努力。青年工人和集体农

庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前

进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所做的材料不锈钢，是首创，使雕塑更有表现

力。

《柏林城市雕塑》

西柏林街头的抽象雕蝌，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现的是什么内容，但是那坚硬光亮的不

锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲碑绕而挺拔向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力的感受,

一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。

《家庭》虽然，艺术家没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然使我们感受

到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓

住三口人体形上的特征用光滑圆润的外形，组合成了一个整体。

亨利・摩尔是英国著名雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做出全面的思考，不受具体

形象的限制，从而创造出一种独特的雕型语言。

美术理论常识

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时八泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开

始普遍应用这一名词时.，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解林“美术一词时写道：“美

术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”,

“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术为名称了。

【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;

雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊

的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们

不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，

或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实

的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，

即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈

的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画

中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘㈣、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、

肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝

重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，

可产生多样统一的效果。

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使

之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘

画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上

把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透，最初研究透视是采取通过一块透明

的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上

根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在

光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分：②灰面一中间面，半明

半暗：③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方：④暗面一背光部分：⑤反光一单间面受周围反光的

影响而产生的喑中透亮部分。依照明喑层次来描绘物象，一宜是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨

里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔

细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和端整中，轮廓的正确与否，被视为

对作品的成败至关重要。

【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配宜方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术

感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种

复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统•的色彩倾向和色彩

氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，

给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个

性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】简称“国画指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系

的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人

物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、

设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用

线条、铝色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背：并运用

虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大

观小''法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，

不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、

篆刻融为一体。

【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、

铅笔画等许多画种。传统的西泮画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求

表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一

个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，

当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】“造型艺术”的•种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、

制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮，哪两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪

念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人

们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设

工艺。

【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形

态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次

才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的

掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻溥。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意

兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观

察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式

运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色•般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致

的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的

绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产

生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，

又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗

迹。）

【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文caricare,义为夸张，后来演变为专指具

有讽刺和滑稽意味的图画，即caricalure一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、

诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图讥

在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种

画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的.重要绘画手段，也是记录生活，积累

创作素材的重要手段。

【中国画有哪些门类】

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同

的时期都曾对中国画作过分类，但都难以确切地表达。以下是比较流行的几种分类：

一、宋《宣和画谱》：

道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。

二、南宋邓椿《画继》：

仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

三、明陶宗仪《辍耕录》：

佛菩萨像、玉帝群君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野眇走兽、

人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

什么是工笔画？

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之

态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷亳厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来

画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而

袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精

备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间--鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。''

工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取

决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶研加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的

发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热

汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿木，一幅完整的篙本错要反复地修改才能定稿，然后复上有胶机的宣纸或绢，先

用狼亳小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。

【什么是写意画】

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所

描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作

用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画“，他“一变勾斫之法”，创造

了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊尊，然

后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代

沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意

画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传

最广的画法

写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则

无笔法。''明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨

戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥麻。尝观陈简斋墨梅诗云：’意足不求

颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。”

写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表

露他们的叛逆梢神。郑板桥曾表白：“近代白丁〈民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。

近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。“（《郑板桥集补遣》）金冬心

画竹也是喜“乱”，曾言：“用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。”写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也

极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画

法作书，创隶书间于行楷之中的“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士锋评日：“板

桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩：板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。”

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李，喜在画上作题跋，长长短短，错落

有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用“（葛金《爱

日吟庐书画录》，既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四

绝的艺术大家。

【什么是工写结合的表现方式】

工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品这中。

说白石老人是一位写意画大师，还不能概括他的艺术成就，因为白石老人还是一位工笔画的高手。他

善于将写意与工笔这两上手法相结合，在一幅作品中得到充分的表现。

白石老人在60岁左右，趁目力健明时，画了许多工笔昆虫，如晴蜓、蝴蝶、蛔蛔、蟋蟀、蚱贴等等。

到了80岁左右衰年变法取得成功的时侯，再以大写意的笔法添补花卉成画。《枫叶寒蝉》就是这样产生的

佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知/正停在红枫上，在红与黑、工笔意的

强烈对比中，一片充满生气的秋光跃然纸上。

齐白石曾论及：“大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑

者，恐余不得见。”工笔、写意两者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔意

结合起来表现，正是利用了两者之长，从而开拓出一种崭新的境界。

【北宋山水画有哪三大主要流派】

北宋南北两大山水画派中的李成、范宽、董源以不同的画风和卓越的贡献，创立了当时三大主要流派。

荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，

包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、

李三人中，起决定性的是李成。

米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。”可见李成的影响是巨大的。他画的水墨山水，善用淡墨的

情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾巾，石如山动。'‘李成创造

了“卷云皴'、，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到卷云皴的表现形式。“卷云皴”是

最早也是影响最深远的山水画皴法之一。

北东另一主要流派山水画家是范宽。范宽与李成国然是北方流派，但是与李成有很大的不同。他的画

体现的是壮武的风采，王诜将他与李成比较，称之为“一文一武。”范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪

景寒林图》等。他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄

逼人的威严。同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的

顶端密密层层的树木。特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。这种皴法便是后人所称

的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被祢为“豆瓣皴”。

与北派两家对峙的便是以董源为代表的江南山水派。董源笔下描绘的是江南景区。米芾对他也有很高

的评价：“平淡天真，唐无此品，在毕宏上。”《夏山图卷》等便是他的代表作。董源最大的成功之一是创

造了最能表现江南山石形质的皴法"披麻皴''同时他又十分讲究淡墨的渲染，使湖山增强了湿润的感觉。最

后他还用点来丰富表现手法，重重叠叠的点，使江南的湖光山色增添了郁郁葱葱的感觉。

董源的继承者有巨然。巨然山水在董源的基础上开创了“长披麻皴”，然后再以焦墨破笔点苔。浓点淡

皴，更显得气格秀润，墨彩腾发。由于北宋三大主要流派的争奇斗艳，使中国的水墨山水画，形成耀古开

今的局面。

【什么是中国画的用墨】

用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宜的普遍应用，用墨与用

笔便成为中国画的基本特色。

中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变

化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。“五色，即焦、浓、

重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六

色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡

是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹

凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的

死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇儡皆知，一个重要的原因也就在于用

墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。“如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩

如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳瞿色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝

处。

中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上

体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种黑色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的

技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。

【什么是中国画的用墨】

用鬓，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用鬓，大写意画的帽起和生宜的普遍应用，用墨与用

维便成为中国画的基本特色。

中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变

化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。“五色，即焦、浓、

重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六

色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡

是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹

凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的

死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇儒皆知，一个重要的原因也就在于用

墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。“如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩