美术 高三 2019届 真题卷 基础版

美术高三2019届真题卷基础版一、考试信息栏考试科目：美术考试对象：高三应届毕业生（2019届）考试时长：90分钟卷面总分：75分试卷难度：基础版注意事项：考生必须将自己的姓名、准考证号填写在试卷和答题卡的指定位置。答案一律写在答题卡上，在试卷上作答无效。本试卷分选择题、判断题、填空题、简答题和论述题五个部分。考试结束，监考人员将试卷收回。二、试题部分（一）选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）中国商周时期的青铜器纹饰中，有一种具有神秘、狰狞特点的纹样，通常由兽面、双角和身躯组成，象征着王权与神权，这种纹样被称为。A.饕餮纹B.夔龙纹C.云雷纹D.莲瓣纹东晋时期，画家顾恺之提出了“传神写照，正在阿堵中”的著名论断，强调人物画要刻画人物的精神气质。他的代表作《洛神赋图》属于。A.青绿山水B.重彩人物C.白描人物D.工笔重彩意大利文艺复兴时期，达·芬奇在科学解剖学的基础上，对人体结构有了深刻的理解，从而创作出了《蒙娜丽莎》中那极具神秘感的微笑和极其细腻的皮肤质感，这主要体现了。A.人文主义思想B.宗教虔诚精神C.几何理性主义D.哥特式风格19世纪末，法国画家莫奈创作的《日出·印象》因为捕捉到了光线在水面上的瞬息变化，被评论家戏称为“印象派”，这一画派的核心特征是。A.强调客观理性的色彩B.追求光影与色彩的瞬间变化C.崇尚古典主义的严谨构图D.主张粗犷的笔触与情感宣泄20世纪初，毕加索创作的《亚维农的少女》打破了传统的透视法则，将物体解构为几何形体，并在画面上同时呈现多个视角，这种艺术流派是。A.表现主义B.立体主义C.未来主义D.超现实主义挪威画家蒙克创作的《呐喊》中，扭曲变形的线条和强烈的色彩对比，表现了现代人内心的焦虑与恐惧，这属于。A.古典主义B.浪漫主义C.表现主义D.新古典主义美国画家杰克逊·波洛克是“行动绘画”的代表人物，他摒弃传统的画架和笔触，将画布平铺于地面，用棍棒蘸取颜料随意泼洒，这种创作方式被称为。A.滤色法B.喷绘法C.滴色法D.拓印法在色彩学中，色环上相对的两种颜色称为补色，如红色与绿色。补色并置时，能够产生强烈的视觉对比效果，这种对比属于。A.冷暖对比B.明度对比C.色相对比D.纯度对比在素描训练中，对于物体体积感的塑造，最基础且最常用的方法是。A.线描法B.光影法C.平涂法D.剪影法中国山水画在构图上不采用西方绘画的“焦点透视”，而是允许画家根据游历的顺序，将不同时间、不同地点的景物组合在同一画面中，这种透视法被称为。A.散点透视B.焦点透视C.仰视透视D.俯视透视（二）判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。正确的打“√”，错误的打“×”）黄金分割比（0.618）在构图设计中常被用于确定画面的中心点或分割线，被认为是最能引起视觉美感的比例。中国画论中，“六法”是指气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，其中“经营位置”指的是构图。油画颜料干燥的方式是水化结膜，因此油画干透后具有防水性，且色彩覆盖力强。在风景画中，为了表现空间深度，通常遵循“近大远小”的透视规律，物体离视点越近，体积显得越大。文艺复兴运动起源于14世纪的意大利佛罗伦萨，随后传播至整个欧洲，是欧洲从中世纪向现代过渡的关键时期。中国画中的“留白”是指画面上故意不画任何东西，这种空白在艺术构思中具有实际意义，并非空无一物。现代艺术是指20世纪以来，与古典主义艺术相对立的各种艺术流派的总称，其核心特征是主观性和反传统。雕塑是三维空间的艺术，无论大小，都占据实际的空间体积，具有实体感。水彩画的主要特点是透明性，通过水分的流动和纸张的纹理来表现光影，干画法和湿画法是常用的技法。艺术的功能主要在于审美欣赏，除此之外，艺术还具有教育、认识、娱乐等社会功能。（三）填空题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）东晋书法家王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其笔法飘若浮云，矫若惊龙，展现了极高的书法造诣。中国画将梅、兰、竹、菊称为“四君子”，画家常借物言志，以此来表现高尚的道德情操。达·芬奇的《蒙娜丽莎》现藏于法国卢浮宫，其尺寸约为77厘米乘以53厘米。南朝齐画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”论，其中“应物象形”是指描绘客观物象的形状。北宋画家张择端的《清明上河图》生动记录了北宋都城汴京（今河南开封）的城市面貌和当时的社会风俗。（四）简答题（本大题共3小题，每小题5分，共15分）简述中国画的“笔墨”技法及其在表现物象中的作用。简述西方油画中“罩染法”的特点和优势。简述文艺复兴时期“人文主义”的核心内涵及其对美术创作的影响。（五）论述题/分析题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）结合元代画家黄公望的《富春山居图》，论述中国山水画“散点透视”构图的特点及其艺术魅力。结合19世纪法国现实主义画家库尔贝或米勒的作品，论述艺术创作如何反映社会现实，以及艺术家的社会责任感。三、参考答案（一）选择题ABABBCCCBA（二）判断题√√×（解析：油画干燥是氧化结膜，而非水化结膜。水化结膜是水彩或水粉的特点。）√√√√√√√（三）填空题王羲之梅、兰、竹、菊77x53应物象形汴京（四）简答题简述中国画的“笔墨”技法及其在表现物象中的作用。中国画的“笔墨”是核心技法体系，包含笔法和墨法。笔法：主要指用笔的技巧，如中锋、侧锋、逆锋、藏锋、露锋等。中锋行笔圆润有力，适合勾勒轮廓；侧锋行笔苍劲豪放，适合皴擦山石。笔法的运用直接决定了线条的质感、力度和节奏感。墨法：主要指墨色的变化，如焦、浓、重、淡、清。通过水分的调节，墨色可以产生丰富的层次变化。此外，还有破墨、积墨、泼墨等技法，用以表现物象的体积、质感及神韵。作用：笔墨不仅是造型手段，更是画家情感和性格的直接外化。“以书入画”使得线条具有书法的审美价值，通过笔墨的干湿浓淡、粗细缓急，画家能够生动地表现出物象的内在精神和画面的意境美。简述西方油画中“罩染法”的特点和优势。罩染法是欧洲古典油画中一种重要的技法，主要指在底色干透后，用透明或半透明的颜料层覆盖在画面上。特点：罩染颜料通常不调合白色或其他颜料，而是保持较高的透明度。每一层罩染都像是在原有色彩上蒙上一层薄纱，使得色彩叠加后产生深邃、柔和且富有光泽的效果。优势：色彩丰富：通过多次透明罩染，可以创造出极其丰富、细腻且富有变化的色彩层次，尤其是对肤色、天空和光感的处理。统一色调：罩染有助于统一画面的色调，使画面整体感更强，色彩过渡自然，避免了平涂法可能带来的生硬感。质感表现：能够很好地保留底色的光泽和质感，使画面呈现出一种温润、厚重的艺术效果，是达·芬奇、拉斐尔等大师常用的技法。简述文艺复兴时期“人文主义”的核心内涵及其对美术创作的影响。核心内涵：文艺复兴人文主义是新兴资产阶级的思想体系，主张以人为中心，肯定人的价值和尊严，反对中世纪神学对人性的压抑。它强调现世的幸福和个人的自由意志。对美术创作的影响：题材变化：从以神为中心转向以人为中心。宗教题材不再是唯一的创作主题，神话故事、历史传说以及世俗生活成为艺术家关注的焦点。形象塑造：艺术家开始追求对人体解剖结构的精确研究，创作出大量健美、丰满、充满生命力的男性裸体和女性形象（如《大卫》、《蒙娜丽莎》），展现了人的理想美。情感表达：绘画不再仅仅是宗教符号的图解，而是开始注重对人物内心世界和情感的真实刻画，作品充满了对生活的热爱和对人性的关怀。（五）论述题/分析题结合元代画家黄公望的《富春山居图》，论述中国山水画“散点透视”构图的特点及其艺术魅力。《富春山居图》是元代大画家黄公望的代表作，被誉为“画中之兰亭”，完美诠释了中国山水画“散点透视”的构图美学。散点透视的特点：视点移动：与西方绘画的“焦点透视”（固定视点）不同，散点透视允许画家在画面中移动视点，即“步步移，面面看”。画家不是站在一个固定位置看风景，而是随着游历的路线，将不同时间、不同地点的景物有机地组织在同一个画面中。时空融合：散点透视打破了物理时空的限制，可以将远处的景物拉到眼前，也可以将眼前的景物推远。在《富春山居图》中，画家将富春江两岸的景色从高到低、从远及近、从左至右进行了长达数米的展开。艺术魅力：全景式构图：作品构图宏大而深远，山川、树木、房屋、舟船错落有致，层次丰富，给人以无尽的视觉延伸感。气韵生动：通过视点的流动，画家不仅描绘了富春江的秀美风光，更融入了画家对自然山川的长期观察和深刻感悟。笔墨苍茫简淡，意境深远，体现了“平淡天真”的艺术境界，使观者仿佛置身于画中，随画卷徐徐展开而游历山水，达到物我两忘的审美体验。结合19世纪法国现实主义画家库尔贝或米勒的作品，论述艺术创作如何反映社会现实，以及艺术家的社会责任感。19世纪法国现实主义运动反对浪漫主义的空想，主张客观、真实地描绘现实生活。让-弗朗索瓦·米勒是其中的杰出代表。反映社会现实：米勒长期生活在法国农村，他的作品如《拾穗者》、《晚钟》等，没有歌颂田园牧歌式的浪漫幻想，而是真实地描绘了农民的艰辛劳动、贫穷与苦难。以《拾穗者》为例，画面描绘了三个农妇在收割后的麦田里弯腰拾捡遗落的麦穗。画家没有美化农民的劳作，而是用沉郁、厚重的笔触刻画了她们佝偻的身躯和专注的神情。这反映了当时法国农村农民生活的困