秧歌剧经典唱段《雄鸡高声叫》审美感知与创意表现融合课教案

秧歌剧经典唱段《雄鸡高声叫》审美感知与创意表现融合课教案

一、教学内容基本信息与核心理念

【课型】：唱歌·欣赏·创编综合课

【教材版本】：粤教花城版·初中音乐八年级上册

【单元位置】：第五单元《经典名曲（二）》核心课时

【授课年级】：初中二年级（八年级）

【建议课时】：1课时（45分钟）

【设计理念】：本教案严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，坚持“以学生发展为中心”的教学理念。在“双新”（新课标、新教材）背景下，本设计力图打破传统唱歌课仅教授旋律与歌词的局限，将作品置于宏大的历史文化背景中，通过深度学习、情境化教学、跨学科融合以及差异化教学策略，引导学生在“审美感知”中积淀，在“艺术表现”中绽放，在“创意实践”中升华，最终实现对“文化理解”的深度共鸣。本课不仅是学唱一首歌，更是通过音乐这一媒介，让学生亲历一段历史，感悟一种精神，从而达成以美育人、以美化人、以美润心的教育目标。

二、教材内容深度解析

（一）【基础】作品溯源与背景

《雄鸡高声叫》并非一首孤立的创作歌曲，而是诞生于1943年延安鲁迅艺术学院（鲁艺）在新秧歌运动背景下创作的著名秧歌剧《兄妹开荒》中“哥哥”的出场唱段，由著名音乐家安波根据陕北民间音调配以新词创作而成-1。【重要】该作品是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，文艺工作者“走出小鲁艺，走向大鲁艺”，深入工农兵群众、反映火热斗争生活的典范之作。它取材于陕甘宁边区劳动模范马丕恩父女开荒的真实事迹，以生动活泼的秧歌形式，展现了边区青年农民在“自己动手，丰衣足食”号召下，积极投身大生产运动的劳动热情和乐观主义精神-1。

（二）【核心】音乐本体分析

1.旋律特征：歌曲采用陕北民歌常见的音调为基础，旋律线条明朗上扬，充满朝气。其最大的特点是大量运用了具有陕北地域特色的装饰音和下滑音，如“金亮亮”的“亮”字，通过旋律的润腔，生动模仿了雄鸡啼鸣的嘹亮和乡音的亲切感，极具生活情趣和乡土气息-10。

2.节奏架构：【难点】节奏明快有力，以八分音符和附点节奏为核心动力，如同劳作的步伐，坚定而富有弹性。这种节奏型直接脱胎于陕北秧歌的锣鼓点，具有强烈的舞蹈性和律动感，让人闻之欲动。

3.曲式结构：结构为简单的分节歌形式，多段歌词在同一个旋律基础上反复。这种结构便于叙事和情感的层层递进，也利于群众传唱和记忆，体现了延安时期文艺作品“短小精悍、通俗易懂”的审美追求。

4.歌词意境：【重要】歌词极具画面感和号召力，“雄鸡高声叫，太阳出来了”以比兴手法，既描绘了边区清晨的真实景象，更隐喻了光明驱散黑暗，新生活开始的革命乐观主义情怀。“边区的青年娃娃，劳动热情高”则直抒胸臆，歌颂了新型劳动人民的光辉形象。

三、学情精准画像

（一）【基础】认知特征

八年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们对单纯的歌曲学唱可能兴趣缺缺，但对于带有故事性、历史感和角色扮演的音乐活动表现出较高的参与度和探究欲望。他们的音乐经验不再局限于简单的聆听，开始有能力分析音乐要素与情感表达之间的内在联系。

（二）【重要】能力基础

1.音乐技能：具备基本的识谱能力和节奏感，能够较为准确地模仿和演唱旋律。但对于陕北民歌特有的润腔、装饰音等细腻技巧的把握，需要教师的精准引导和示范。

2.文化认知：对抗日战争、延安大生产运动等历史事件在历史课本中有过初步了解，但缺乏具象的、感性的认知。这为本课的跨学科融合（音乐与历史、语文）提供了良好的连接点，学生渴望通过音乐这种感性的方式去触碰那段波澜壮阔的历史。

（三）【热点】心理需求

八年级学生自我意识觉醒，渴望表达个性，获得同伴认可。他们不满足于被动的知识接受，更希望在课堂中有展示自我、参与创造的机会。因此，在教学中需设计诸如情境表演、乐器模拟、即兴创编等高阶活动，满足他们的成就感和表现欲，将青春的“表现欲”转化为艺术表现的“内驱力”-5。

四、教学目标设定（核心素养导向）

（一）【基础】审美感知

学生能够聆听并辨识《雄鸡高声叫》中浓郁的陕北民歌风格，准确感知歌曲中的装饰音、附点节奏等核心音乐要素，并能用自己的语言描述这些要素如何共同塑造出歌曲欢快、热烈、充满劳动气息的审美意象。

（二）【重要】艺术表现

学生能够用自然、圆润、富有弹性的声音，带着喜悦和自豪的情绪，自信、完整地演唱歌曲。能够较好地把握陕北民歌的韵味，尝试模仿和表现其中的润腔特色。能够通过身势律动或简单的秧歌步法，边唱边演，展现歌曲的律动美。

（三）【热点】创意实践

学生能以小组合作的形式，根据歌曲的节奏和意境，利用身边的道具（如锄头、镰刀模型）或自制的简易乐器（如陕北腰鼓节奏的模拟），为歌曲设计简单的表演动作或打击乐伴奏，进行个性化的创意表达。

（四）【非常重要】文化理解

通过追溯歌曲诞生的历史背景——延安文艺座谈会与大生产运动，理解文艺作品“为人民服务”的时代价值，感悟“劳动最光荣”的革命乐观主义精神，从而建立起音乐作品与特定历史时期社会生活、文化思潮之间的深层关联，增强民族认同感和文化自信。

五、教学重点与难点突破策略

（一）【重点】陕北民歌韵味的把握与表现

1.策略：采用“口传心授”与“对比聆听”相结合的方法。教师通过高水平的范唱，直观展示下滑音、装饰音的唱法；同时，播放不带民歌韵味的“白声”演唱版本进行对比，让学生在听觉对比中深刻领悟“韵味”之所在。此为重点中的【高频考点】。

2.情境浸润：引导学生想象自己是黄土高原上引吭高歌的青年，用方言的感觉去靠近歌词的发音，通过角色代入自然生发出歌声中的“土味儿”和“劲儿”。

（二）【难点】秧歌节奏的律动感与身体协调性

1.策略：分解难点，先动后唱。先从秧歌最基本的“十字步”或“平扭步”入手，让学生身体动起来，感受“走一看三”的秧歌节奏。再让学生听着歌曲伴奏走步，最后将歌唱加入，实现“载歌载舞”。

2.器具辅助：使用手鼓、镲等小型打击乐器，强化重拍，引导学生用跺脚、拍手等身势动作感受附点节奏带来的向前推进感-5。

六、教学方法与准备

（一）教法选择

情境创设法、对比聆听法、示范模仿法、任务驱动法、合作探究法。

（二）学法指导

体验式学习、比较式学习、小组合作创编。

（三）教学准备

1.多媒体课件（包含《兄妹开荒》影像片段、陕北风光纪录片、不同演唱版本音频）。

2.钢琴或电子琴。

3.简单道具：红绸带、自制镰刀/锄头模型、陕北腰鼓（或替代的小堂鼓、手鼓）。

4.导学案（包含作品背景资料、歌词及历史注释）。

七、【核心】教学实施过程（45分钟）

（一）情境导入：穿越时空的回响（约5分钟）

1.【创设情境，视听冲击】（约2分钟）

上课伊始，教室内灯光调暗。大屏幕上首先播放一段经过精心剪辑的视频：黑白影像中，是当年延安军民开荒种地、纺线织布的纪实画面，伴随着呼啸的风声和沉重的劳动号子。画面渐隐，突然，一声极具穿透力、高亢嘹亮的公鸡打鸣声（音响特效）划破寂静。紧接着，画面切换到现代舞台上演出的秧歌剧《兄妹开荒》片段，鲜艳的红绸、欢快的锣鼓瞬间充满整个屏幕。光影的强烈对比和声音的突变，迅速抓住学生的注意力，将他们从现代的教室瞬间带入到那个充满激情与理想的延安岁月。

2.【问题链驱动，激活思维】（约3分钟）

视频戛然而止，教师面带微笑，以极具感染力的语调提问：“同学们，刚才那一声‘雄鸡高唱’仿佛穿越了八十年的时空，将我们带到了哪里？在这片黄土地上，我们的同龄人——边区的青年娃娃们，他们的一天是如何开始的？是什么力量让他们在艰苦的环境中依然能唱出如此欢快嘹亮的歌声？”（引导学生初步表达感受：劳动、希望、热情）。教师顺势引出课题：【非常重要】“今天，就让我们化作鲁艺的文艺战士，一同走进1943年的延安，去学唱这首诞生于火热劳动中的经典名曲——《雄鸡高声叫》。让我们在歌声中，去触摸那段历史，去体验那份劳动的热情！”

（二）初听感知：黄土高原上的声音（约5分钟）

1.【整体聆听，建立初感】（约2分钟）

播放著名歌唱家演唱版本的《雄鸡高声叫》（音频）。要求学生闭上眼睛，用耳朵“看”画面。思考：这首歌曲的情绪是怎样的？你的脑海里仿佛浮现出什么样的场景？

2.【交流初感，提炼关键词】（约3分钟）

学生睁开眼睛，踊跃分享。教师将学生提到的关键词（如：欢快、热闹、有劲儿、太阳、劳动、田地）迅速板书在黑板上，形成一幅初步的“听觉地图”。教师总结：【重要】“同学们听得非常准！这不仅仅是歌声，这是边区青年用音符画出的‘清晨上工图’。那么，作曲家是用什么样的音乐颜料（音乐要素）画出了这幅图画的呢？我们接着探究。”

（三）探究解码：破解民歌的基因密码（约12分钟）

本环节是深度学习的关键，教师引导学生从感性体验上升为理性认知。

1.【难点突破】节奏基因——劳动的脉搏（约5分钟）

（1）节奏模仿：教师在钢琴上弹奏歌曲的核心节奏型（主要是附点节奏和均匀八分音符），学生用手掌在桌面上轻轻敲击模仿。提问：“这种节奏让你想到了什么？”（引导学生联想到脚步、心跳、锄头落地的声音）。

（2）身势律动：教师带领学生起立，学习最简单的秧歌“平扭步”。强调步伐与附点节奏的配合：“注意，那个‘附点’就像是扭秧歌时身体最俏皮的一颤，要扭出劲儿来！”学生一边听着歌曲伴奏走步，一边感受音乐与肢体的融合。

（3）【热点】文化溯源：教师讲解：“这种节奏的根，就扎在陕北的黄土里，它源自陕北秧歌的锣鼓点儿。这是劳动人民在土地上行走、劳作时最自然的律动。这就是我们民族音乐的血脉！”-2

2.【重点攻破】旋律基因——黄土的韵味（约5分钟）

（1）对比聆听，寻找差异：教师用钢琴弹出《雄鸡高声叫》的旋律，但去掉所有装饰音和下滑音，变成规整的、书本化的“干净”旋律。然后播放原版演唱。提问：“哪一个更像陕北的歌？区别在哪里？”通过强烈的听觉对比，学生能瞬间捕捉到“装饰音”和“下滑音”的独特魅力。

（2）模仿体验，掌握韵味：教师抓住学生兴趣点，进行“口传心授”。带领学生逐句模仿，特别是“雄鸡（加下滑音）高声叫（加装饰音）”这一句。教师示范如何用声音模仿公鸡打鸣时的那种“弯儿”，并引导学生想象自己站在山坡上，对着沟壑对面的人喊话的感觉。学生在模仿中突破难点，笑声不断，课堂气氛活跃。

（3）【非常重要】审美升华：教师总结：“这些看似微小的‘弯儿’，就是民歌的‘味儿’，是它的DNA。如果没有这些音，这就是一首普通的歌；有了这些音，它就是一首地地道道的陕北民歌。它承载着陕北人民豪爽、质朴、乐观的性格。”

3.结构认知——分节歌的魅力（约2分钟）

教师引导学生观察歌词，发现三段歌词唱的是同一个旋律。提问：“为什么要这样写？”学生讨论后，教师明确：“这就是‘分节歌’的形式，它简单好记，适合叙事和传唱。当年在延安，文艺工作者就是用它作为武器，把革命的道理、劳动的热情唱到了千千万万老百姓的心里。让不识字的农民也能一听就懂，一学就会。”

（四）学唱实践：我就是“边区青年”（约12分钟）

本环节将理性的认知回归于感性的演唱，实现“艺术表现”素养的落地。

1.【基础】跟琴学唱，精准把控（约5分钟）

（1）教师弹琴，学生用“la”哼唱旋律，重点关注音准和刚才学到的节奏难点。

（2）带入歌词，教师纠正咬字归韵。提示学生歌词要唱得亲切、口语化，特别是“金亮亮”的“亮”字，要打开口腔，仿佛阳光真的洒在了脸上。

（3）情感处理：逐段分析歌词情感。第一段“雄鸡高声叫”，是喜悦的宣告；第二段描述劳动场景，是投入的叙述；第三段表达“劳动热情高”，是自豪的赞颂。演唱时情绪要逐步递进。

2.【重要】载歌载舞，综合表现（约7分钟）

（1）分组合作，自由创编：将全班分为“演唱组”、“秧歌组”（手持红绸）、“锣鼓组”（用简单打击乐器模拟锣鼓节奏，如：XX|XXX|）。

（2）教师巡回指导：秧歌组重点指导步伐与音乐的配合；锣鼓组指导学生稳定节奏，特别是强拍的突出；演唱组鼓励他们声音要放出去，脸上要有表情。

（3）综合展演：各组准备就绪，教师弹琴或播放伴奏，一场小型的、课堂内的秧歌剧《兄妹开荒》序幕正式拉开。歌声、舞步声、锣鼓声交织在一起，课堂气氛达到高潮。这一刻，学生不仅是学唱者，更是历史的体验者和创造者。

（五）拓展升华：从“兄妹开荒”到“时代新人”（约8分钟）

1.【文化理解】历史回眸（约3分钟）

教师播放一段关于“延安文艺座谈会”和“大生产运动”的简短纪录片解说词，并展示当时的文字资料节选（如《讲话》摘要）。引导学生思考：【非常重要】“为什么在那样的艰苦年代，人们能唱出这样欢乐的歌？”学生在教师引导下得出结论：是坚定的信念，是自力更生的精神，是“自己动手，丰衣足食”的劳动创造一切的乐观主义。

2.【创意实践】时空对话（约5分钟）

（1）任务驱动：教师提出挑战性问题：“如果今天，让我们这群当代的‘青年娃娃’来改编这段旋律，歌唱我们现在的劳动——比如学习、科技创新、志愿者服务，你会填上怎样的新词？”

（2）小组讨论，即兴创编：学生以前后桌为单位，迅速展开讨论，尝试将原曲的旋律填入新词。例如：“铃声高声叫，我们上学校，科技创新的热情，真呀真正高……”或者“代码写得好，难题攻克了，新时代的青年娃娃，志气比天高……”等等。

（3）展示与评价：请2-3个小组站起来演唱他们创编的新词。教师和同学共同点评，肯定其创意，并引导大家思考：虽然时代变了，劳动的形式变了，但歌词中那种积极向上、热爱生活、用奋斗创造未来的精神内核，与当年的边区青年是一脉相承的。这正是经典名曲穿越时空的生命力所在。

（六）课堂小结与作业布置（约3分钟）

1.【重要】课堂小结（约2分钟）

教师以深情而激昂的语言总结：“今天，我们从一声‘雄鸡高唱’出发，走进了一段历史，学会了一首民歌，更感悟到了一种精神。这种精神，就是延安精神，就是劳动精神，就是我们民族生生不息的奋斗精神。希望同学们在今后的学习和生活中，也能像当年的边区青年一样，用你们勤劳的双手和智慧，唱出属于你们这一代人的‘雄鸡高声叫’！”

2.课后作业（约1分钟）

（1）基础作业：向家人演唱《雄鸡高声叫》，并讲述歌曲背后的故事。

（2）拓展作业（选做）：查找更多诞生于延安时期的文艺作品（如《黄河大合唱》、《南泥湾》等），聆听并感