中国文化概论 课件 第9、10章 中国古代文学、中国古代艺术

中国文化概论

中篇第九章中国古代文学

中国古代文学是世界上历史最悠久的文学之一，它经历了长达3000多年未曾中断的发展历程，以其辉煌成就而成为全人类文化遗产中的瑰宝。中国古代文学是中国传统文化中最重要、最具活力的一个部分，深刻而且生动地体现着中国文化的基本精神。文学作品在古代典籍中比重最大

由于中华民族先民们的世界观和人生观都具有特别鲜明的审美观照的意味，所以当他们创造自己的灿烂文化时，文学就始终是一个极为重要的组成部分。早在商代的甲骨卜辞中，就已经出现了富有诗意的词句：“今日雨。其自西来雨?其自东来雨?其自北来雨?其自南来雨?”(《卜辞通纂》第三七五片)而以孔子为代表的儒家，更把“诗教”看成最重要的政治教化活动之一。到了魏晋时代，在文学已经觉醒并被视为“经国之大业，不朽之盛事”(曹丕：《典论·论文》)以后，文学在古代文化中的地位就越来越重要了。魏晋以后的士大夫几乎无人不写文学作品。在传统文化的主要载体———古代典籍中，文学作品所占的比重是首屈一指的。由此可见，中国古代文学的确是古代文化中极为重要的一个组成部分。第一节中国古代文学在中国文化中的地位漫长的发展历程

中国文学在文字诞生之前就已经产生了，中国古代文学也走过了3000多年的历程。下面从诗歌、散文和叙事文学三个方面简单介绍中国古代文学的发展历程。

至迟在公元前6世纪，中国最早的诗歌总集《诗经》就基本编定了。《诗经》中的诗歌主要是四言诗。到公元前4世纪，在中国南方兴起了另一类诗歌———楚辞。到了汉代，五言诗和七言诗开始兴起。到了唐代，五、七言律诗的格律成熟了，这种格律主要着眼于以汉字四声来谐调诗歌的韵律，堪称中国诗歌在形式上的最大特征。

中国古代散文的渊源可以追溯到商代的甲骨卜辞与稍后的铜器铭文。随着巫官文化向史官文化的转变，出现了专门记录商周时代王公的言辞、政令的《尚书》，标志着散文的形成。

秦汉以后的散文在形式上发展为古文和骈文两大类。大体说来，魏晋六朝是骈文形成并逐渐占据文坛主导地位的时期，而自中唐古文运动以后，古文又渐渐地确立了它的统治地位，直至近代白话文兴起为止。

中国叙事文学的源头可推至上古神话和史传作品，但真正的文学创作则始于魏晋小说。魏晋南北朝的小说有志怪小说和轶事小说两大类。到了唐代，传奇小说奇峰突起，作家们开始有意识地虚构作品。与此同时，民间的说话艺术也开始发展，到宋代就产生了成熟的话本小说。经过上述发展阶段，在明清时代出现了许多优秀的长篇章回小说，标志着古典小说达到了高峰。叙事文学的另一门类是戏曲。它萌芽于汉代百戏，经过唐戏和宋金杂剧的阶段，到元杂剧而臻于成熟，涌现出关汉卿、王实甫等戏剧大师，此后又进一步演变为明清传奇与近代戏曲。中国古代文学的现代意义

杰出的文学作品都具有永久的魅力。中国古代文学由于存在着“一代有一代之所胜”的特殊情况，当它的某种样式在某个时代达到巅峰状态后，其艺术成就很难被后人所超越，从而成为后代作家永久性的艺术典范，并成为后世读者永久性的审美对象。

中国古代文学是传统文化中最容易为现代人理解、接受的一种文化形态，是沟通现代人与传统文化最直接的桥梁，也是世界其他文化背景中的人民了解中国传统文化的绝佳窗口。《诗经》与《楚辞》

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，它至迟在孔子出生以前就已基本编定了，编者可能是周王朝的乐官太师。

《诗经》共收入自西周初年至春秋中叶(公元前11—前6世纪)的诗歌共305篇，根据音乐的类别分成三个部分：一是《国风》，共160篇，是从15个地区采集的民间歌谣；二是《大雅》《小雅》，共105篇，大多是宫廷宴饮的乐歌；三是《周颂》《鲁颂》《商颂》，分别为西周王室和春秋前期鲁国、宋国用于宗庙祭祀的乐歌。

《诗经》的内容非常丰富，300多首诗从各个角度反映了五六百年广阔的社会生活。第二节中国古代文学的辉煌成就

《诗经》的艺术特征也值得注意，古代学者把《诗经》的艺术手法归纳为赋、比、兴三类。简单地说，赋是指直接的叙述和抒写，比是比喻或比拟，兴则是从意义、声音等方面的类比关系来引发诗歌。

中国古代另一部著名的诗歌总集是《楚辞》。楚辞本是战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式，汉代也有不少作家模仿这种样式进行写作，经过刘向、王逸等学者的收集整理，编成《楚辞》，“楚辞”就成了此类作品的通称。《楚辞》的主要作者是屈原。屈原的作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等，其中最主要的是长达2400多字的《离骚》。“楚辞”因此又名“骚”。

《诗经》与《楚辞》后世合称“风骚”，是中国古代诗歌的两大源头，2000多年来一直被历代诗人尊为学习的典范。先秦散文与汉赋

中国古代很早就有史官的建制，传说“左史记言，右史记事”(《汉书·艺文志》)。史官的记录成为史书，也就是所谓的历史散文。先秦史书内容丰富，形式多样，主要有编年体的《左传》，国别体的《国语》《战国策》，专记个人言行的《晏子春秋》等。

从春秋末年开始，随着社会的急剧变动，士的阶层兴起、壮大，成为活跃的社会力量。他们针对当时的社会现实，提出了各种不同的政治主张，展开论辩，形成了思想史上“百家争鸣”的局面，于是产生了以论说为主的诸子散文。

《论语》主要记录了孔子及其弟子的言行，语言简练平实，说理深入浅出。《孟子》和《庄子》的内容大多是论辩之辞，是争鸣风气盛行时典型的散文形式。

《庄子》是道家的经典著作，是庄周及其后学所作。《庄子》的主要内容是主张顺应自然，反对礼乐制度，希望人类社会返璞归真，回到清静无为的原始状态。《荀子》和《韩非子》都是比较严谨的学术论文集，它们中心明确，条理清晰，逻辑严密，论证充分，具有很强的说服力。

赋是中国特有的一种文学样式，它兼有散文和韵文的性质，其主要特点是铺陈描写，不歌而诵。赋的形成和发展经历了很长的时间，它产生于战国后期，接受了纵横家游说之辞及楚辞的巨大影响，到汉代达到鼎盛阶段。

汉赋按题材取向可分为两大类。一类是抒情述志的短赋，如汉初贾谊的《鵩鸟赋》《吊屈原赋》，东汉张衡的《归田赋》，汉末赵壹的《刺世疾邪赋》等。另一类则是以铺陈排比为主要手法的“体物”大赋。后者是汉赋的主流。

汉赋(主要指大赋)产生于中国历史上一个空前强大的统一帝国———汉，汉赋的恢宏气度正是自强不息的民族性格和积极乐观的时代精神的艺术体现。汉赋对汉帝国的国土之广阔、水陆物产之丰盛、宫苑建筑之壮丽、京城都邑之繁华以及文治武功之隆盛进行了全面的描述和歌颂，表现了中华民族对自身力量的高度自信，对自己所创造的物质文明和精神文明的高度肯定，也表现了对现实世界的热爱。唐诗宋词

随着强盛繁荣的唐代的到来，中国诗歌也进入了巅峰时期，产生了古代文学中灿烂光辉的唐诗。唐诗篇什繁富，名家辈出，流传至今的作品有55000多首，家传户诵的名篇数以千计，堪称古代诗歌的宝库，也是人类文化史上的一大奇观。唐诗的发展过程大致可分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。

盛唐是指唐玄宗开元、天宝时期的数十年，唐诗在此期间迎来了全面繁荣的高潮。有些诗人以侠少的面目出现，成为热情的进取者。另有一些诗人则以隐士的面目出现，成为恬静的退守者。这两种人生态度是盛唐诗题材取向的基础，从而形成了以高适、岑参为首的边塞诗派和以王维、孟浩然为首的山水田园诗派。

富于浪漫气息和理想色彩的精神面貌在诗歌中的体现就是盛唐气象，盛唐气象最杰出的代表首推李白。李白以复杂的思想、丰富的情感和多元的人生追求涵盖了高、岑与王、孟两大诗派的内容取向，又以惊人的天才融会并超越了他们的艺术造诣，从而成为盛唐诗坛上最耀眼的明星。李白热情地讴歌现实世界中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。

与李白齐名的伟大诗人杜甫，在青年时代也受到盛唐诗坛浪漫氛围的深刻影响，但他很快就从那个浪漫主义诗人群体中游离出来了。杜甫以清醒的洞察力和积极的入世精神，深刻而全面地反映了现实生活。杜诗提供了安史之乱前后，唐帝国由盛转衰的那个时代生动的历史画卷，对“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的黑暗现实进行了入木三分的揭露和批判，因而被后人誉为“诗史”。

中唐诗坛有两个主要流派。一个以白居易为首，元稹、张籍、王建等人为羽翼，他们主要继承了杜甫正视现实、抨击黑暗的精神，强化了诗歌的讽谏美刺功能，在艺术上则以语言通俗流畅、风格平易近人为特征。另一个流派以韩愈为首，孟郊、贾岛、卢仝、李贺等人为羽翼，他们主要继承了杜甫在艺术上刻意求新、勇于创造的精神，特别致力于在杜诗中稍露端倪、尚未开拓的艺术境界。

唐诗是一座光华璀璨的艺术宝库，是中国传统文化瑰丽炫目的闪光点。中华民族为人类文化贡献了如此美丽的瑰宝，永远值得我们骄傲。

张元干在北宋时的词作多为婉约风格，南渡后的词风则变为慷慨悲凉。杰出的女词人李清照的词作也鲜明地体现着时代的影响，其前期词抒写少女、少妇的情怀，缠绵委婉，后期词则融入了家国之恨，风格变为凄恻哀怒。以辛弃疾为首的爱国词人更把爱国主义的主题变成当时词坛的主旋律，他们继承、发扬了苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实、丰富了豪放风格。从那时起，豪放词与婉约词双峰并峙，平分秋色，这种局面不但持续到宋亡，而且也成为元、明、清历代词坛的基本格局。

宋词委婉含蓄的美学特征，是中华民族传统审美思想的典型体现。宋词虽然不如西方爱情诗那样热情奔放，但自有深情绵邈、低回往复的特殊魅力，因为那是一代词人心曲深处的沉吟。

元杂剧与明清小说

广义的元曲包括元代杂剧和元代散曲，但元杂剧也可单独称为元曲，它是元代文学中的精华，历来与唐诗、宋词并称。

元杂剧是融合了歌唱、舞蹈、说白、杂技等多种艺术形式的综合艺术，是中国独特的戏剧形式———戏曲的第一种成熟形态。杂剧在元代极为隆盛，在不足百年的时间内，有姓名可考的杂剧作家约200人，见于记载的剧目约700种，涌现了被后人称为“元曲四大家”的关汉卿、马致远、白朴、郑光祖和以《西厢记》“天下夺魁”的王实甫等著名剧作家，流传至今的剧本尚有200余种。元杂剧反映了广阔的社会生活，内容极其丰富，主要题材有以下五类。

0102030405第二，公案剧。代表作有关汉卿的《窦娥冤》《鲁斋郎》及无名氏的《陈州粜米》等。第一，爱情剧。代表作有王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》等。第四，世情剧。代表作有关汉卿的《救风尘》、郑廷玉的《看钱奴》、秦简夫的《东堂老》等。第三，水浒剧。代表作有康进之的《李逵负荆》等。第五，历史剧。代表作有纪君祥的《赵氏孤儿》、关汉卿的《单刀会》、马致远的《汉宫秋》等。作为一代文学之代表的元杂剧具有深刻的文化意义。

中国的小说经历了先唐笔记小说、唐代传奇小说和宋元话本小说三个发展阶段后，到明清时代臻于极盛，涌现出《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》《儒林外史》《红楼梦》六部著名的长篇小说。其中前四部被称为明代“四大奇书”，后两部则是清代长篇小说中的双璧。

《三国演义》是明初罗贯中所作历史演义小说。它取材于东汉末年和魏、蜀、吴三国鼎立的一段历史，为那个群雄逐鹿的动荡时代提供了全景式的历史图卷。第一，元杂剧高扬了反抗精神，抨击黑暗势力、落后观念与丑陋风习，歌颂了不畏强暴、反抗压迫、争取自由的叛逆形象。第二，元杂剧褒贬分明，剧中人物忠奸善恶判若泾渭，这种体现着多数人意志的价值判断是具有民主倾向和进步意义的。第三，元杂剧体现了中国戏剧文学的一个特征：以浪漫的理想化方式处理现实主义的题材。

《水浒传》是完成于明初的英雄传奇小说，一般认为它的作者是施耐庵。北宋末年宋江等人起义反抗官府，这个故事在民间广为流传，在宋元话本和元杂剧中都有所反映。

《西游记》是明代出现的神话小说。唐代高僧玄奘远赴天竺(古印度)取经的故事在民间流传的过程中逐渐增饰，《西游记》在此基础上进行了创造性的艺术加工。

《金瓶梅》是出现于明代后期的世情小说，作者署名“兰陵笑笑生”。《金瓶梅》取名于潘金莲、李瓶儿、庞春梅三个女性的名字。

清代乾隆年讽刺受科举制度毒间(18世纪中叶)，吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》先后问世。《儒林外史》以批判科举考试制度，害的儒林人物的丑态陋行为主要内容。

《红楼梦》是中国古代文学中最优秀的现实主义巨著，也是古典小说的光辉总结。《红楼梦》以贾府这个累世公侯的封建官僚家庭由盛转衰的过程为主干，深刻地揭示了封建社会必然走向没落的历史命运，堪称封建末世的百科全书。

吴敬梓和曹雪芹都出身于封建官僚家庭，都深受传统文化的影响，他们以艺术家特有的敏锐目光洞察了封建制度的弊病，《儒林外史》和《红楼梦》就是他们为封建制度及其文化传统唱出的挽歌。这种来自传统文化内部的反省意识正是中国文化走向现代的最初步履，是宣告中国文化即将转型的一线曙光。关注现实的理性精神

与西方文学相比，中国古代文学具有特别鲜明的人文色彩和理性精神。例如在“女娲补天”、“后羿射日”和“大禹治水”三则著名的古代神话中，女娲、后羿和大禹等神话人物其实就是人间的英雄、氏族的首领，他们的神格其实就是崇高、伟大人格的升华。“夸父追日”“精卫填海”等故事则反映了先民们征服时间、空间阻隔的愿望，体现了中华民族刚健有为、自强不息的精神。

古代的英雄崇拜其实是先民们对自身力量的崇拜，因为神话传说中的英雄都是箭垛式的人物，是先民们对自身集体力量的艺术加工。所以在古代神话中产生了有巢氏、燧人氏、神农氏等人物，他们分别发明了筑室居住、钻木取火及农业生产。第三节中国古代文学的文化特征

因此，中国的上古神话或多或少具有信史化的倾向，许多神话人物一直被看作真实的历史人物在神话传说中的投影。由此可见人文色彩和理性精神正是中国上古神话所体现的中国文化特征。

在整个中国古代文学中，无论是抒情文学还是叙事文学，作家总是把目光对准人间而不是天国，他们关注的是现实世界中的悲欢离合而不是属于彼岸的天堂地狱。

“文以载道”的教化传统

中国古代的文学家都是在以儒家思想为主的传统思想哺育下成长起来的，治国平天下的入世思想是大多数作家共同的人生目标，而兼济天下与独善其身互补的人生价值取向则是他们的共同心态。在这种背景下，以诗文为教化手段的文学功用观成为古代最重要的文学观念。可以说，先秦诸子的“文”都是为其“道”服务的，“文”只是手段，“道”才是目的。

“文以载道”的思想对中国古代文学有正、负两面的深刻影响。一方面，这种思想强调了文学的教化功能，为古代文学注入了政治热情、进取精神和社会使命感，使作家重视国家、人民的群体利益，即使在纯属个人抒情的作品中也时刻不忘积极有为的人生追求。

例如在唐代诗人中，杜甫蒿目时艰，忧国忧民，对儒家仁政理想的不懈追求、对国家人民命运的深切关注是杜诗的核心内容。另一方面，“文以载道”的思想也给中国古代文学带来了负面的影响，它使文学在一定程度上沦为政治的附庸，从而削弱了其主体意识和个性自由。

写意手法与中和之美

中国古代文学中发展得最为成熟的样式是以抒情为主要功能的诗歌，这个事实说明中国古代文学最重要的性质是抒情。例如《史记》就因洋溢着司马迁的悲愤情感而被鲁迅誉为“无韵之《离骚》”。而杂剧《西厢记》、小说《红楼梦》也因浓郁的抒情色彩而使人百读不厌。

抒情性质和写意手法使中国古代文学产生了以下文化特征。首先，中国古代文学是古代中国社会的生动图卷，同时更是古代中国人的心灵记录，这使它成为我们了解中华民族传统文化心理的绝佳窗口。

儒家倡导的中庸精神对中国古代文学有深刻的影响，孔子称赞《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”(《论语·八佾》)，这种观点后来发展成“温柔敦厚”的“诗教”说(见《礼记·经解》)，即主张在文学作品中有节制地宣泄情感，而不要把感情表达得过于强烈。在这种文学思想的指导下发展起来的中国古代文学，在整体上呈现出一种中和之美。情感宣泄的适度与表现方式的简约使中国古代文学在总体上具有含蓄深沉、意味隽永的艺术特征，这正是中华民族平和、宽容、偏重理性的文化性格特征在古代文学中的体现。

思考题1.为什么说中国古代文学是中国传统文化的重要组成部分?2.中国古代文学的辉煌成就在哪几个方面表现得最为突出?哪些作家和作品最具代表性?3.中国古代文学在哪些方面体现了中国传统文化的基本精神?

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中篇第十章中国古代艺术

中国艺术源远流长。18000多年前山顶洞人的装饰品，说明审美观念已经产生。8000多年前出现的岩画、彩陶、玉器，可以算作中国艺术的开始。到6000多年前的仰韶文化，彩陶已经达到一定的艺术高度，并且分布地域广阔，数量众多，成为一种最能体现中国艺术和文化性格的东西。因此，从彩陶开始介绍中国的古代艺术，有助于理解中国艺术的特性。第一节辉煌的远古艺术原始彩陶

中国原始彩陶的时间从6000多年前的仰韶文化到4000多年前的大汶口文化，其空间大体分为三个区域：中原地区、西北地区和东南沿海地区。在器皿造型上，有模拟植物造型的，也有模拟动物造型、人物造型、器物造型的，但最常见的还是最符合陶器功能需要的碗、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶等十余种。

中国彩陶有两个特点：一是彩陶图案从具象到抽象的过程与中国文化观念的演进同步，二是彩陶图案的结构特点与中国美学的基本法则相合。彩陶还暗含了两个重大的艺术法则。一，陶器是圆形的，面向四方，具象图案把人的注意集中在一面，倾向于形成焦点、定点。二，中国彩陶不同于其他文化彩陶的另一个特点是，无论是盆、钵，还是瓶与罐，都注意到由上观下的效果。青铜纹饰

中国远古艺术的另一个高峰是青铜纹饰。中国的青铜时代形成于约公元前2000年，经夏、商、西周和春秋，大约经历了15个世纪。其中商周青铜器由于处于文化意识形态的核心，具有更重要的意义。青铜器的类型有农具、工具、兵器、饮食器、酒器、水器、礼器、乐器、杂器、车马器、符及玺印等。其中最重要的是与意识形态最相关的礼器。

青铜纹饰有两个明显的现象。一是饕餮纹，正如彩陶显示出一个由实到虚的抽象化过程，饕餮纹代表的是重组变形法则。二是人兽共生。在殷商和西周，有一种纹饰是一个类似虎的动物张开大口，口中有一人头，有的则是两个动物对称地张开大口，口中各有一个人头。

中国古代艺术并没有被古代学者作为一个整体来把握，因为各门艺术不像在西方那样具有平等的地位，而是等级高低不一。诗文地位最高，其次是绘画与书法，再次是建筑、雕塑等。中国没有一部像黑格尔的《美学》那样统一论述各门艺术的著作。然而在中国，各门艺术既发挥自身的特殊功能，又按照中国文化的总体要求，展示了各自的风采，达到了辉煌的高度。

下面，我们就分别介绍中国艺术的主要门类：建筑、雕塑、书法、绘画、音乐和戏曲，分别叙述它们的历史流变、基本类型和美学原则。第二节中国古代艺术各个门类的风采与成就建筑

中国古代建筑，从有据可依的西安半坡文化圆形住房和大方形房屋始，就一直与相应的文化观念和审美趣味紧密相连(“天圆地方”正是中国古代的宇宙观念)，尔后又随着文化的发展而逐渐丰富。

中国古代建筑大体上可分为四大类型：宫殿、陵墓、寺庙和园林。

宫殿建筑以皇宫为代表，其目的，如荀子所论，是要显示帝王之威，因此有高、大、深、庄四大特点。

皇宫显示现世帝王的威严，陵墓则表现已逝帝王的威严。只是陵墓与另一个世界相连，不以房顶的金色表现现世的光辉，而以青土暗示永恒的宁静。

中国寺庙建筑最早见于记载的是东汉永平十一年(68年)始建的洛阳白马寺，从这时起，中国的佛教寺庙就不同于印度的寺庙，它以王府为模式，纳入中国礼制建筑的体制之中。后来的道观也是这样。

中国园林可追溯到西周初的苑囿合池。其发展和壮大是从春秋到秦汉。这时的园林，其功能和趣旨与宫殿一样，都是显示帝王的伟大巨丽。

中国建筑无论宫殿、陵墓、寺庙还是园林，都不注重单个建筑的高大，而强调群体的宏伟；不追求纯空间的凝固的画面，而追求在时间中展开，在时间的流动中展现自己的旨趣。雕塑

雕塑在中国没有像西方那样独立的地位，几乎一直是建筑的一部分。中国雕塑主要由四个集群组成。其一，陵墓集群，包括陵墓表饰(华表、石人、石兽等)，墓室雕饰(墓门、墓道、宫床等墓内建筑雕饰及墓内肖像)，明器艺术(陪葬用的俑和动物造型、建筑模型和器物模型)。其二，宗教集群，包括佛道寺庙和佛教石窟里的塑像、浮雕。其三，建筑装饰，包括宫殿、苑囿、会馆、牌坊、民居、桥梁等建筑物上的装饰性雕塑。其四，工艺雕塑，包括工艺性的泥塑、瓷塑、金属塑铸、木雕、干漆雕塑、竹雕、根雕、石雕、玉雕、牙雕、骨雕、角雕、果核雕等。

陵墓雕塑。中国古人从来没有彻底地不信鬼神。孔子说：“祭神如神在。”(《论语·八佾》

宗教雕塑，特别是佛教雕塑，与陵墓雕塑相比具有更多的变化和更丰富的内容。在雕塑材料上，石窟为石雕，寺庙多为泥塑。在艺术风格上，各代的佛、菩萨、罗汉雕塑与当时的人体审美观念紧密相连。和陵墓雕塑一样，佛教雕塑也是以群体为主的，每一庙或窟之中必有一个中心。龙门石窟、云冈石窟、敦煌石窟如此，诸多寺庙也是如此。

中国的雕塑从来没有脱离建筑而完全独立出来，更强化了整个中国艺术本有的特征：整体性。一个雕塑的大小是由雕塑群体和建筑整体决定的。中国雕塑明显地具有两个绘画的特点。一是平面性。这样，雕塑注意的都是让人看的那一面，而看不见的一面就少费工力。二是彩绘。中国雕塑的程式化往往忽略细部，平面性减弱了雕塑的特质，而彩绘却可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能。因此中国彩塑中的很多细部不是雕出和塑出来的，而是绘出来的。

书法

书法在诸艺术门类中，最具中国独特性。只有在中国文化中，书法才象征了人之美和宇宙之美。

在殷商铭文中，已有整段的文字。这些文字除了远古时期特有的神圣意义之外，就是它是按美的方式来铭刻每个字和安排整个章法布局的。但严格地说，书法作为一门艺术是在汉末魏晋出现的。这时出现了以书法为纯艺术的书法家，如蔡邕、张芝、钟繇等。

中国书法从字体类型上分为篆、隶、楷、草、行五类，每类都有自己独特的风貌。篆属古文字，与隶、楷、草、行在字形上不同。篆、隶、楷是一字自成一体，行、草则可两字连写，草书则往往数字甚至一行连笔而成。

中国最伟大的书法艺术家是王羲之、颜真卿、张旭。王羲之行书天下第一，其代表作《兰亭集序》等，中锋起转提按，线条如行云流水，字体结构极尽变化，风流潇洒之至。颜真卿楷书天下第一，其代表作《颜勤礼碑》等，笔势开张，宽舒圆满，深厚刚健，方正庄严，雍容大度。张旭是草书之圣，代表作《古诗四帖》等，其书简直就是舞蹈、音乐、激情的融合，“伏如虎卧，起如龙跳，顿如山峙，挫如泉流”。

中国书法之所以成为一门重要艺术，在于它与中国文化之道紧密相连。中国艺术，文学、绘画、音乐、建筑，都含有线的意味，但只有在绘画之线与书法之线中，才能更好地体会出中国艺术中线之美的特色。总之，中国书法由中国文字、书写工具和文化思想而形成了一个独特的艺术世界。绘画

谈到中国的绘画，我们仍要回溯到彩陶和青铜纹饰，它们确定了中国绘画整体着眼、以线为主、平面构图的基本原则。魏晋六朝是中国绘画的重要形成期。随人物品藻兴起了“以形写神”的人物画，以顾恺之为代表；随寄情山水产生了使人可“澄怀味象”的山水画，以宗炳、王微为代表；随佛寺、佛窟的大量建立，产生了宗教壁画。

中国古代绘画大体上可分为宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画五类。宫廷绘画的主要追求是精巧，其最佳载体是彩墨画。文人绘画的要旨是抒情达意，其顶峰是水墨画。宗教绘画的目的是解释宗教内容，多为彩色壁画。市民绘画与表现市民性的小说故事内容相连，在版面上达到妙境。民间绘画负载普通民众的愿望，年画为其重要表现形式。中国绘画无论哪种类型都显示出共同的美学原则。

(4)“游目”式的笔、色、墨。中国画用线去表现一个空间，这个空间不像其他非西方文化那样是平面的，而是有深度的，但又不是西洋画的深度那种几何式的三维。(2)以大观小。中国文化相信宇宙有一个“道”，中国绘画也相信有一个最佳视点，只是这视点不是“焦点”，而是“天眼”，即画家要站在一个宏伟的高度，俯察游观自己所表现的对象。(1)散点透视的“游目”。正像西洋画的焦点透视与西方文化认为从第一原理即可以推出整个体系一样，中国文化否认有一个最后视点，只有仰观俯察、远近往还才能味象观道。(3)遗貌取神。画是一个小宇宙，所谓“天眼”，就是要注意画的整体和谐，任何细部都必须符合整体性。音乐

古代文献中对尧、舜古乐的记载，说明中国音乐起源甚早。到春秋战国时期，中国音乐形成了和其他文化不同的独特体系。中国先创立了七音阶体系，又创立了五音阶体系。

按其功能中国音乐可分为：其一，仪式音乐，用于祭祀、大典，也包括宗教寺庙的仪式音乐。其二，宫廷舞乐，主要用于帝王享乐。其三，声乐。就创作数量、流传空间、使用阶层来说，声乐占有更重要的地位。

先秦以后，中国音乐没有像西方音乐那样在文化中占据重要地位，但也形成了自己的特色。第一，旋律为主。第二，理性精神。第三，节奏宣泄。

中国音乐具有世界性的魅力。曾侯乙墓编钟是一奇观，它由能奏各种不同音高的65件乐器组成，分三层排列，总音域达五个八度之广，12个半音齐全，可以演奏五声、六声或七声音阶的乐曲。唐代的大型套曲和舞乐正像京剧独特的唱腔、唱段一样至今仍享有盛誉。中国的著名琴曲《高山流水》《潇湘水云》，琵琶曲《十面埋伏》等也极富民族特色。戏曲

中国戏曲，其涓涓细流从原始仪式、汉代百戏、唐代参军戏、宋金诸宫调，到元杂剧始蔚为大观。

杂剧在元代成为一种主要的文艺形式，一批杰出人才成为剧作家，如关汉卿、王实甫、马致远、白朴等人，产生了一批优秀作品，如《窦娥冤》《西厢记》等。明清戏曲不断地高潮迭起。明代各种声腔(海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔等)兴起，清代形成五大声腔系统：高腔、昆腔、弦索、梆子、皮黄。从乾隆至道光年间，各大声腔在“合班”演出中相互影响，又陆续形成了一些新的大型剧种，如京剧等。清末，民间的地方戏也很兴盛，如花鼓戏、采茶戏、花灯戏、秧歌戏等。中国古代戏曲的优秀代表是昆曲和京剧。

戏曲以其本身的综合性质把各门艺术(音乐、舞蹈、文学、雕塑、绘画)结合在一起并使之精致化了。音乐构成戏曲的一大因素。器乐不但调控全剧节奏(场与场的转换，唱、做、念、打的变换)，还为演唱伴奏，配合表演，渲染气氛。声乐在戏曲里不但要唱字，讲究字正腔圆，还要唱情、唱韵。

戏曲之美首先表现在程式化上。其角色分行是程式化的，生、旦、净、丑为四大基本分行。每基本行又可再分，生可再分为老生、小生、武生，小生又可分为中生、冠生、穷生。每行都有角色特有的性格、道德品格及唱腔、念白的规定。戏曲除了用唱、念、做、打表现人物故事外，在推动情节上也形成了一系列动作程式。

程式化一方面是类型化，另一方面又是虚拟化。通过演员在台上的一些程式化动作，就可以实现戏台时空的转换。用挥鞭程式表现骑马，用划桨程式表现行船，仿佛真有重物的搬东西，戏台表现越需虚拟化，表演动作就越显程式化。正是在虚拟与程式的相互推进中，中国戏曲创造出了深具文化意味的形式美。

中国艺术各种门类，由于物质媒介不同，创作方式不同，对人审美感官的作用范围不同，社会功能不同，而形成了各自独具的特色。但各门艺术又有其为中国文化的特质所规定或制约的共同风貌。把握住了中国艺术的共同风貌，就可以更深刻地理解各门艺术的特色。第三节中国古代艺术的整体风貌中国艺术的内在精神

中国艺术的根本特色是由中国文化的特色所决定的。中国文化的宇宙观与其他文化根本不同，在于它是一个气的宇宙。气化流行，衍生万物。