初中一年级音乐《66号鼓手的战争》核心素养导向教案

初中一年级音乐《66号鼓手的战争》核心素养导向教案

一、教学背景分析

（一）教材分析

1、作品定位与价值

《66号鼓手的战争》选自人教版七年级上册第四单元“时代之声”，是一首以打击乐为主要表现媒介的现代器乐作品。该作品以20世纪60年代美国反战文化为背景，采用单一打击乐器家族作为全部音响来源，通过节奏密度、力度梯度与音色变化的极端对比，构建出一幅从战前静默、战场交锋到战后反思的完整音画。【非常重要】本作品是初中阶段首次出现的纯打击乐交响性单乐章作品，它颠覆了学生对“旋律主导音乐”的固有认知，将节奏提升至表情达意的核心地位。作品全长约6分20秒，为带引子和尾声的缩减再现三段体结构（A-B-A’）。A段（1-32小节）以行进曲速度呈现，核心节奏动机为附点加双八，力度维持在mp至mf之间，模拟部队出发前的整装待发；B段（33-81小节）通过速度骤升（由♩=96升至♩=144）、定音鼓滚奏与小军鼓复合节奏对位制造战场的混乱感与冲突感；A’段（82小节至结束）以引子材料变形回归，力度从fff急降至ppp，小军鼓用边击弱奏模仿渐行渐远的脚步声。教材将其置于“音乐中的故事”单元，意在引导学生从纯节奏语言中解读叙事性。

2、音乐要素细目

【基础】节奏谱读法：学生需掌握四分音符、八分音符、十六分音符、附点节奏、三连音、切分音的标准读谱与击拍法。【难点】复合节奏：B段第49-56小节出现右手三连音对左手二八节奏（3对2）的纵向对位，是七年级节奏教学的认知顶峰。【高频考点】核心节奏动机：作品通篇贯穿“X·XXX”与“XXX·X”两种变形，凡涉及打击乐合奏测评必考此节奏型的稳定度。【热点】反战人文主题：作品原名《66号公路鼓手》，教材改编后淡化具体政治背景，突出“鼓手以艺术抵御暴力”的普世价值，近年学业质量监测常将本曲与《一个美国人在巴黎》并置考查现代音乐的社会功能。

3、谱例特征

教材呈现的总谱为四声部简化版：声部1为大军鼓，负责重拍根基；声部2为小军鼓，承担核心节奏动机的呈示与展开；声部3为定音鼓，负责滚奏营造张力；声部4为镰与锣，点缀战争尖啸音效。【重要】教师需自行补充图形谱，将时值转化为色块长度，将音高（定音鼓）转化为色块冷暖，帮助学生建立“视觉—动觉—听觉”通感。

（二）学情分析

1、前置知识

七年级学生已在六年级下册接触过《敲击与律动》单元，能准确击打四分、八分、前八后十六等基础节奏型，部分学生在小学管乐团或民乐团有过打击乐声部经历，但对“滚奏”“边击”“闷击”等打击乐特殊演奏法术语陌生。通过本单元前两课《拉德茨基进行曲》《中国人民解放军进行曲》的学习，学生对进行曲风格的强拍规律有感性认知，但尚未形成分析力度布局的系统方法。

2、认知特征

该年龄段学生听觉分辨力进入精细化阶段，能清晰辨别音量强弱、速度快慢，但对于复合节奏的纵向听觉剥离存在困难。他们酷爱角色扮演与游戏化竞争，对“战争”“英雄”“对抗”主题有天然亲近感。【非常重要】本设计将利用这一心理动因，将节奏训练转化为“鼓手新兵训练营”任务链，将每次准确击打视为“战力值”积累，从而将枯燥的技能重复转化为有意义的符号互动。

3、潜在障碍

（1）肢体协调性分化：约三分之一学生在双手独立击打时出现同侧反射，表现为右手击打时左手不自觉跟随。【难点】对策：提供分化训练图谱，先采用“口读一手拍”异步模式，待稳定后再尝试双手合练。（2）力度控制极端化：学生擅长极强ff或极弱pp，但在mp、mf等中间力度的保持上缺乏肌肉记忆。【重要】对策：引入彩色力度标尺，将力度数值化为可视色阶，学生对照色阶调整拍击高度与发力点。

（三）课程理念

本教案严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》关于“突出课程综合化”“重视艺术体验”“促进创新思维”的三项基本原则。以“大概念”统摄单元：将《66号鼓手的战争》置于“音乐如何表现无形之物（情绪、观念、历史）”的学科本质问题下，打通音乐与战争史、音乐与心理学、音乐与数理节奏的跨学科壁垒。在目标设计上，拒绝单纯技能达标，转而追求素养生成——使学生通过本课不仅会拍一段节奏，更建立起“节奏即叙事”的音乐认知范式。【非常重要】全过程采用表现性评价，将评价镶嵌于“战队演练”“战地会演”等真实任务中，以绿牌红牌取代传统分数，使评价本身成为学习热情的燃料。

二、教学目标设定

（一）审美感知维度

1、能通过三次对比聆听，准确填写作品结构图（引子-A-B-A’-尾声），并在结构图上标注各段落力度范围（ppp-ff-pp）、速度术语（行板-急板-慢板）、核心节奏型代号（Ⅰ型/Ⅱ型/Ⅲ型）。【基础】

2、能运用至少三个专业术语（如“滚奏”“复合节奏”“力度渐变”）描述作品中至少两处战争意象的音响转化，例如“定音鼓持续滚奏配合镰的撞击，模拟炮火覆盖后的耳鸣效应”。【重要】

3、【高频考点】在随机抽测中，能听辨并拍击出作品三个核心节奏动机，正确率不低于80%。

（二）艺术表现维度

1、能以稳定速度（♩=108-120）准确击打作品A段核心节奏型，在集体合奏中保持与指挥手势的实时同步。【重要】

2、能以4-6人小组为单位，综合运用课堂打击乐器、身体打击乐、自制乐器，创编一段8-12小节表现“战后新生”意象的节奏短句。要求包含至少一次力度渐变（由弱渐强或由强渐弱）和至少一种复合节奏尝试。【非常重要】

3、能承担合奏中的指挥、声部首席、队员等不同角色，并能用简洁语言向同伴描述自己所负责声部的表现意图。

（三）文化理解维度

1、能结合教师提供的创作背景资料，说出《66号鼓手的战争》与同时期反战民谣运动的内在关联，归纳鼓手形象从“战斗号令者”到“和平守望者”的象征演变。【热点】

2、能通过对比聆听中国鼓乐《将军令》与日本太鼓《屋台囃子》，撰写100字左右的短评，比较中、日、西三种鼓乐文化在战争主题表达上的审美差异。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1、【基础】核心节奏动机的准确读谱与稳定击奏：包括附点节奏的时值精准度、休止符的时值保持、重音移位时的力量控制。

2、【重要】力度布局的肢体外化：能够通过击打高度、速度、肌肉紧张度差异，真实表现ppp（指尖距击打面1厘米）、mf（前臂驱动，高度15厘米）、fff（全身协调，高度30厘米以上）三个典型力度层。

（二）教学难点

1、【难点】三连音对二八节奏（3对2）的双手独立控制：具体表现为左手坚持二八律动的同时，右手能嵌入均分三连音，且两手互不干扰、共速稳定。

2、【非常重要】集体合奏中的倾听与适配：学生易沉浸于自身击打而忽略整体速度漂移与他声部进出节点，需建立“以听促奏”的元认知监控习惯。

3、【难点】战争意象向节奏语法的即兴转换：学生普遍缺乏将画面感（如硝烟、旗帜、泪水）转化为具体节奏参数（时值组合、力度记号）的中间策略。

四、教学方法与准备

（一）主导教法

1、达尔克罗兹体态律动法：贯穿全程，要求学生不依赖乐器，先用全身动作（走步、跳跃、静止）体验节奏时值与重音规律。

2、柯达伊节奏读谱法：引入节奏音节系统（tatititri-o-li等），降低复杂节奏型的认读负荷。

3、项目式学习法：以“战地会演”为驱动任务，倒逼学生主动攻克节奏难点、协商声部配器。

4、对比聆听法：中外鼓乐、器乐与声乐、战争主题与和平主题的多维对照，深化文化理解。

（二）辅助学法

1、同伴互学法：节奏练习采用“镜像练习”，一人击打，一人模仿并反馈差异。

2、微格创编法：将创编任务拆解为“节奏词库选择—力度标记添加—结构拼接”三步走，降低认知门槛。

3、自我记录法：学生人手一份《鼓手训练日志》，记录每次练习的速度值、错误次数、改进策略。

（三）教学准备

1、教师专用：多媒体交互白板（内嵌总谱动态播放器）、打击乐器套组（大军鼓2架、小军鼓6只、定音鼓1套、吊镰1副、锣1面）、磁力节奏卡片（含所有核心节奏型及空白卡片）、战队积分板（磁性绿牌红牌各30枚）、和平鸽荣誉徽章20枚。

2、学生自备：每人一双节奏棒（可用两根等长铅笔替代）、一个自制低音打击乐器（如在矿泉水瓶内装绿豆制成沙锤，或废旧铁桶覆气球制成手鼓）。

3、课前任务：通过班级群发布微课《打击乐三万年——从战争信号到艺术语言》，学生观看后完成在线测验，测验成绩计入小组初始战力值。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）情境导入·战争回声（预计8分钟）

1、声音考古学——隐蔽音景猜谜

教师关闭照明，仅保留投影屏幕微光。依次播放三段经过处理的环境音：第一段为马蹄声由远及近叠加电报滴滴声；第二段为金属碰撞声伴随喘息；第三段为持续低频震动渐强至突然中断。每段播放后请学生闭眼以手势示意联想词（握拳代表战斗，摊掌代表通信，抚心代表心跳）。【基础】学生举手发言，教师将关键词“信号”“冲突”“心跳”板贴于黑板左侧。师追问：如果让你用一件乐器模仿这些声音，首选哪件？生答鼓、镲、铃。师顺势引出：今天要认识的66号鼓手，正是一位用鼓声替代语言、传递战争真实样貌的艺术家。

2、标题谜团——66的能指游戏

板书课题《66号鼓手的战争》，于“66”下方画波浪线。师：66可能是什么？分组讨论60秒。A组猜测66是公路编号，来源于美国66号公路，象征逃亡与希望；B组猜测66是军团番号，是虚构部队的代号；C组猜测66是鼓手年龄，一位历经沧桑的老兵。【重要】师不裁决正误，而是呈现作曲家访谈录片段：“66是倒置的99，99是终止的符号，而我想要永不完结的战争警示。”学生从“倒置”“终止”等词汇中初步感知作品的反战底色。

3、节奏契约——以鼓点互相命名

教师用双掌拍击桌面，发出作品核心节奏型“X·XXX|X———”，并口念节奏音节“哒-啊哒哒哒|哒——”。学生模仿回应。往返三次后，速度由♩=80逐步提升至♩=104。【非常重要】教师点评：前两轮全班整齐度90%，第三轮提速后有17人出现附点时值缩短，此处自然生成后续训练的必要性。教师宣布本课采用“战力值系统”，每次准确回应可为小组赢得1点战力，终点为夺取“66号荣誉战队”称号。

（二）全景聆听·色彩架构（预计7分钟）

1、凌空指挥法——音画通感联结

播放全曲6分钟完整版。要求：全体起立，双脚与肩同宽，双臂放松。听到极轻力度时指尖相对于胸前画极小圆圈；听到音量渐强时双臂逐渐上扬、画圆幅度扩大；听到重音冲击时双臂骤然向外弹开。【基础】教师观察学生体态反应：约六成学生能在ppp段落保持微小动作，但在fff段落全员动作幅度达标；关键问题在于渐强过程的匀速放大感，约20人呈突跳式放大。播放结束后不急于讨论，让学生用色粉笔在白板任意位置涂抹“音乐主色”。色彩统计显示：A段区域多为灰蓝、浅绿；B段区域96%为红色、橙色、黑色；A’段区域集中为深蓝、紫色、白色。教师据此提炼三段体结构——备战（冷色调）、激战（暖色调）、反思（冷色调升华）。

2、结构锚点——转场信号捕捉

再次播放作品片段，仅播放段落衔接处的4小节过渡句。第一次过渡出现在第32-35小节：大军鼓突然休止，仅留小军鼓滚奏从fff急降至mp，伴随镰轻击一次。【重要】学生通过体感辨识出“紧张释放”；第二次过渡在第81-84小节：所有打击乐骤停，定音鼓独奏下行滑音，力度从mf渐弱至ppp。师追问：作曲家为何在B段高潮后不给任何缓冲，直接坠入寂静？生答：像爆炸后的失聪、像大脑空白。师总结：这就是鼓手的战争——不仅是声音的战争，更是声音消失后余悸的战争。学生完善结构图，标注引子（1-12）、A（13-32）、连接Ⅰ（33-35）、B（36-80）、连接Ⅱ（81-84）、A’（85-106）、尾声（107-114）。

（三）分段解构·深度体验（预计30分钟）

1、A段·战前静默——附点节奏与克制美学

（1）节奏提纯

聚焦A段主题句（第13-20小节）。师出示磁力节奏卡片“X·XXX|X———”，生用ti-ti-tatitita等音节认读，注意附点音符后方的八分音符时值不可抢拍。【高频考点】练习策略：全体用右手食指在左手掌心画拍，附点时食指停留稍长，口中默念“哒—啊”。设置“附点警察”角色，每小组选一名听觉敏感者背对组员，仅凭拍击声判断是否抢拍。

（2）力度锚定

A段全段力度标记为mp。师提问：战前训练为什么不是ppp极度隐蔽，也不是mf斗志昂扬？生思考后回答：是克制，是暴风雨前压抑的宁静。教师引导：击打mp的物理感觉——前臂发力，腕部固定，鼓槌距鼓面15厘米，击打后迅速弹起。学生持小军鼓（或以桌面模拟）进行4小节连续击打，要求全程指针在力度计APP上稳定于55-65分贝区间。【重要】教师巡回，轻托学生手肘以降低发力点。

（3）叙事联想

师：如果你是66号鼓手，此时你眼前是即将奔赴的战场，你用极轻的鼓点想告诉战友什么？学生A：我在数心跳。学生B：我提醒大家检查装备。师引向深层：最轻的鼓声往往最沉重。此处自然渗透审美感知——力度不仅是物理量，更是情感量。

2、B段·战场冲突——复合节奏与戏剧张力

（1）分声部剥离

B段核心冲突乐句（第49-56小节）由两个层叠声部构成：定音鼓持续三连音，小军鼓嵌入二八节奏。【难点】教师将全班分为定音鼓组与小军鼓组，面对面坐定。定音鼓组任务：用左手拍左膝，口念“1拉2拉3拉”循环；小军鼓组任务：右手拍右膝，口念“1拉3拉”循环（休止处握拳空拍）。初次尝试时，两组速度在2小节后即分裂，小军鼓组普遍加速。解决方案：全体起立，定音鼓组原地踏步（每一步为一拍，每拍内均分三步踩），小军鼓组原地跑步（每一步为一拍，每拍两步）。将节奏问题转化为运动问题，利用大肌肉群的惯性稳定速度。【非常重要】

（2）双手整合练习

当分声部各自稳定后，学生尝试独立完成双手合练。教师提供“降维谱”：左手声部音符符头涂蓝，右手声部涂红，凡红蓝同时出现时在谱面以虚线连接。【难点】先采用“口读左手，手拍右手”异步模式，即嘴里念三连音音节，右手同步拍击二八节奏；熟练后交换，口读右手，手拍左手；最后口部默念，双手合击。教师强调：三连音追求均分而非密集，二八节奏追求稳定而非速度。对协调能力仍不足的学生，允许本环节只完成单手声部，在小组合奏中担任单声部乐手。

（3）战争音景剧场

将B段38-64小节具象化为“战场遭遇战”。学生以小组为单位分配角色：鼓组1用大军鼓重拍模拟炮击，鼓组2用滚奏模拟机枪连射，鼓组3用镰撞击模拟刺刀碰撞，鼓组4保持核心节奏动机代表鼓手心跳。师担任指挥，通过手势开闭声部、调控整体力度。【热点】指挥手势设计：五指收拢表示声部渐弱，手掌外推表示强起，双手上抬表示全体渐强。此处不仅是技能训练，更是领导力与倾听力的综合培养。一轮演练后，小组互换声部，确保每人体验过不同音色在战争叙事中的功能。

3、A’段·战后废墟——极弱奏与控制美学

（1）滚奏入门

A’段以定音鼓极弱滚奏开场，力度要求ppp。师演示滚奏技术：鼓槌不独立敲击，而是依靠手腕微小颤动形成密集重复音，听觉上似延续的长音。学生用笔帽在桌面尝试“碎点”，要求每秒钟不少于12次触面。【基础】难度在于弱而不虚、密而不噪。引入“羽毛触感”意象：想象鼓槌是羽毛，鼓面是水面，每次接触只为点出涟漪而非溅起水花。

（2）渐弱消音

作品尾声处，鼓点逐件退场：先是镰退出，其次定音鼓，再是小军鼓，最后大军鼓仅剩单声轻击，消融于寂静。学生以小组为单位排成一列纵队，教师指挥时以手势指向各组，被指到组立即将演奏力度从mf逐级降至ppp并最终休止。【重要】体验“声音的凋零”。教师追问：战争结束了，鼓手为什么没有用胜利的强奏收尾？学生顿悟：因为战争没有胜利者。此时A’段的审美内涵从“回归平静”升华为“创伤记忆”。

（四）即兴创编·战队会演（预计22分钟）

1、创编支架——节奏魔方

为解决“从意象到节奏”的转化难点，教师提供四种策略工具。【非常重要】

（1）节奏词库板：展示黑板左侧贴有24张节奏卡片，涵盖二分、四分、八分、附点、三连音、切分、休止符。学生可从词库中挑选4-6张卡片排列组合，形成节奏序列。

（2）力度色阶尺：一张印有从白到黑10级灰度条的卡纸，每级灰度对应一个力度术语（白=ppp，浅灰=pp，中灰=mp，深灰=mf，黑=fff）。学生选定灰度后即完成力度布局设计。

（3）结构模板：提供三种微型结构范本——起承转合四句式、A-A’-A’’变奏式、自由展开式。学生只需勾选。

（4）音色转译表：将战争/和平意象转化为具体乐器建议。例如“旗帜飘扬”对应沙锤摇晃，“砌墙”对应大军鼓重拍间隔，“钟声”对应碰铃长鸣。

2、小组创编——战后新生

任务情境：战争结束第三年，66号鼓手重返小镇废墟，为第一座重建的学校敲响上课钟。请各小组以“新生”为主题，综合运用课堂乐器与自制乐器，创编8-12小节的节奏短句。【热点】要求包含至少一处力度渐变，鼓励尝试复合节奏。教师巡视各组，介入策略因组而异：对创意阻滞组，建议先选定意象（如砌砖、锯木、儿童奔跑），再从音色转译表寻找对应乐器；对节奏混乱组，建议先以“节奏魔方”抽取2-3张卡片固定节奏骨架；对合作冲突组，教师担任临时调解人，帮助划分声部主次。

3、战地会演——展示与评议

各组轮流登上“鼓手战位”（教室前方半圆区域）。其余组手持绿牌红牌担任战地评委。评价维度：【基础】节奏准确度——是否稳定，无明显抢拍拖拍；【重要】创意表现力——力度对比是否清晰，音色选择是否贴合意象；【非常重要】协作默契度——声部进出是否整齐，是否有眼神/肢体交流。每组展示后，评委同时举牌：绿牌超过2/3即获通过，并可获得一枚和平鸽徽章组件（集满三枚组件兑换完整徽章）。教师统一点评时不泛泛表扬，而是具体描述亮点：“第二组用沙锤渐强表现朝阳升起，力度从pp爬升到mf的过程非常均匀”“第五组在结尾处全体休止两拍再轻击一声，像废墟里冒出的第一株草”。这种描述性反馈既肯定创作者，也为其他组提供可迁移的经验。

（五）文化拓展·鼓声无界（预计8分钟）

1、跨文化聆听诊所

播放三组鼓乐片段：中国绛州鼓乐《将军令》选段、日本太鼓《屋台囃子》选段、本课《66号鼓手的战争》B段。【热点】学生以四人为单位填写《跨文化聆听记录卡》，从速度、力度、音色、情感指向四维度对比。交流环节生成关键差异：中国鼓乐多用大鼓、排鼓，节奏规整、气势恢宏，情感指向是“颂扬”；日本太鼓强调固定节奏型的持续重复，带有仪式感与压迫性；本课作品强调力度戏剧性、节奏不规整，情感指向是“反思”。师引导学生：战争主题音乐并非都鼓励战斗，有些是为了阻止下一场战争。此处文化理解目标达成。

2、跨学科对话窗口

链接语文教材七年级上册《音乐巨人贝多芬》。师提问：贝多芬在失聪后用《命运交响曲》敲击世界之门，66号鼓手在战后废墟上用鼓点重建心灵家园。两位艺术家面对困境的方式有何异同？【重要】学生略作沉思后发言：相同点是都从苦难中提取艺术；不同点是贝多芬与命运对抗，鼓手与战争后遗症和解。师布置课后短作业：以“鼓手与贝多芬的对话”为题，写一段150字以内的音乐短评，鼓励运用本课所学节奏术语。

（六）沉淀收束·静默力量（预计3分钟）

全班恢复座位，乐器置于身前不持握。教师指挥手势极轻抬起，学生以指尖在桌面边缘轻抚，发出近乎pppp的摩擦声——这是他们对作品尾声中“渐弱至无声”的自我诠释。第一遍闭眼，心中默念“和平”；第二遍睁眼，目光投向窗外。教师不煽情、不说教，仅低语：66号鼓手的战争从未真正结束，它只是从鼓面转移到了我们心里。当生活出现困境，你的心跳就是鼓点。下课。

六、教学评价设计

（一）过程性评价体系（权重65%）

1、战力值系统

每课时基础战力为100点。节奏模仿准确度每失误一次扣2点（由组长记录）；主动展示创编成果每次加5点；帮助同伴攻克难点（如教会三连音）经教师确认加10点。战力值每日更新，周五结算，排名前三组进入“鼓手荣誉殿堂”。【基础】

2、训练日志评估

学生每课填写《鼓手训练日志》，包括三栏：“今日最稳节奏型”“今日卡顿节奏型”“我听到同伴的闪光点”。教师周末批阅，对记录详实、反思具体的学生加盖“节奏分析师”印章，印章可兑换战力值5点。【重要】

3、即时反馈机制

教师手持节奏棒，在学生合奏过程中无语言干预：节奏棒轻点桌面表示“速度偏快”，重按桌面表示“力度过爆”，棒尖在桌面画圈表示“注意倾听他声部”。【非常重要】该反馈不打断演奏流，学生需培养在演奏同时接收视觉信号的多任务能力。

（二）终结性评价体系（权重35%）

1、个人节奏通关

设置三个关卡：关卡1——随机抽取一张节奏卡片（8选1），口读手拍，速度♩=100，准确率90%以上为通过；关卡2——听辨教师拍击的四小节节奏，用节奏符号默写；关卡3——双手独立节奏配合（3对2或2对3），完成4小节稳定击奏。【高频考点】每通关一关获一枚勋章，三枚勋章兑换学科过程评价中的“卓越”等级。

2、小组作品展评

采用“70%专业评审+30%大众评审”模式。专业评审由教师与两名特邀学生评委（上轮优秀组长）担任，依据《节奏作品评价量表》打分，维度包括节奏稳定度30分、力度对比度30分、创意独特性20分、协作默契度20分。【非常重要】大众评审为全班其余组，每组持一票投向最打动自己的作品。最终得分前两名小组获邀在年级艺术节展演。

3、文化理解微写作

评价学生提交的《鼓手与贝多芬的对话》短评。评分标准：运用音乐术语（0-5分）、建立合理类比（0-5分）、体现独立观点（0-5分）。佳作发布于班级公众号“66号音轨”专栏。

七、教学资源与开发

（一）数字化资源矩阵

1、动态总谱播放器：教师自制PPT，每张幻灯片对应一小节，用色块长度等比代表音符时值，色块明度代表力度。播放时自动推进，学生可边听边看“可视化节奏”，极大降低读谱焦虑。

2、节奏训练小程序：推荐开源应用“节奏实验室”，内含复合节奏专项训练模块，学生课后可利用碎片时间进行三连音对二八节奏的跟练，系统自动生成正确率曲线。

3、虚拟打击乐工坊：GarageBand软件中的触控鼓面，学生可在平板电脑上自由组合打击乐音色，将本课创编作品录制为数字音频，生成专属二维码，贴于教室“节奏银行”墙面。

（二）环境资源重构

1、教室场域改造：将音乐教室座椅从秧田式改造为半包围式，中央空地为“鼓手战位”，四周为“观战席”。战位地面贴有黄色站位贴，保证每次合奏学生站位固定，便于形成空间记忆。

2、节奏银行实