初中音乐七年级《南国琴韵·彩云追月》歌唱综合课教学设计（沪教版）

初中音乐七年级《南国琴韵·彩云追月》歌唱综合课教学设计（沪教版）

一、教学背景分析

（一）教材地位与内容剖析【基础】

本课选自沪教版音乐七年级上册第五单元“南国琴音”，该单元以展现我国南方地区（特别是岭南一带）丰富的民族民间音乐文化为主题，旨在引导学生通过聆听与演唱，感受南国音乐温婉、细腻、清丽的独特韵味。《彩云追月》作为本单元的核心演唱曲目，是一首极具代表性的民族器乐与声乐融合的经典作品。它原为由任光先生创作于1935年的民族管弦乐曲，后经填词成为广为传唱的歌曲。其旋律采用了中国传统五声调式（宫调式），曲调悠扬舒展、平滑流畅，节奏上运用了富有弹性的切分音与附点节奏，生动描绘了夜幕初上、云月相逐、相映成趣的诗意画卷。作品不仅承载着深厚的民族音乐文化基因，其“借景抒情”的表现手法更是中华民族审美意趣的集中体现。本课的学习，不仅是歌唱技能的习得，更是一次穿越时空的文化寻根之旅。

（二）学情分析【基础】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上进入变声期初期，心理上则呈现出既渴望独立又依赖引导的特点。在音乐认知方面，他们具备了一定的音准、节奏模唱能力，对通俗音乐兴趣浓厚，但对传统民族音乐的接触相对有限，存在一定的审美距离感。其音乐感知能力正在从具象思维向抽象思维过渡，开始能够理解音乐作品所传达的情感与意境，但深度分析能力尚待开发。针对这一学情，本课设计需巧妙搭建“桥梁”，以学生易于接受的流行编曲版本或熟悉的器乐片段为切入点，引导他们循序渐进地走进原汁原味的民族音乐世界，同时要特别关注变声期的嗓音保护，强调科学发声方法的运用。

（三）课标依据（2022年版义务教育艺术课程标准）【重要】

审美感知：引导学生聆听和歌唱《彩云追月》，感受其五声性旋律的韵味、节拍节奏的律动，理解广东音乐“轻盈、典雅”的风格特点，培育学生对民族音乐美感的敏锐感知力。

艺术表现：能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱歌曲《彩云追月》，掌握切分音、附点节奏及一字多音的唱法，能够表现出歌曲的意境与情感。

创意实践：鼓励学生尝试运用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或声势律动参与伴奏，探索不同的人声组合形式（轮唱、简单合唱），对歌曲进行二度创作与表现。

文化理解：了解《彩云追月》的创作背景与文化内涵，认识广东音乐在中国传统音乐中的地位，增强民族自豪感与文化自信。

二、教学目标设定

基于核心素养导向，确立以下本节课的教学目标：

【非常重要】

审美感知目标：通过对比聆听不同版本（民族管弦乐、声乐）的《彩云追月》，能够辨识其主奏乐器（如高胡、笛子），感受五声调式与切分音型交织出的独特韵味，能用肢体语言或线条图谱表达对“云月相逐”意境的想象。

艺术表现目标：【高频考点】学生能够运用“高位置、轻呼吸”的方法，准确、连贯地演唱歌曲旋律，特别是一字多音处的气息控制；能够把握好切分音（XXX.）和附点节奏（X.X）的韵律感，做到咬字清晰、归韵准确，自信且投入地完整演唱全曲。

创意实践目标：以小组为单位，能够创造性地运用“人声模拟乐器”（如用“叮”模拟扬琴，用“嘣”模拟低音）或简单的打击乐器（如碰铃、响板）为歌曲设计简单的伴奏型，参与集体演绎，体验合作学习的乐趣。

文化理解目标：【热点】能够讲述《彩云追月》从器乐曲到歌曲的演变历程，初步了解广东音乐“清新流畅、活泼轻快”的风格特征，理解作品背后所蕴含的中国人“天人合一”、追求诗意的审美理想。

三、教学重难点剖析

教学重点：【基础】【高频考点】能够用自然、连贯、有气息支持的声音演唱歌曲《彩云追月》，准确把握切分音、附点节奏的韵律和五声调式旋律的流畅性。

教学难点：【难点】切分音节奏的强弱倒置感觉的精准把握；一字多音（拖腔）处的气息平稳分配与声音位置的保持；引导学生透过音符，用歌声勾勒和传达出“云月相逐”的深远意境，实现技术与情感的有机融合。

四、教学方法与准备

教学方法：体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、小组合作探究法、柯达伊手势辅助音准训练法。

教学准备：多媒体课件（包含民族管弦乐版本音频、歌唱版本音频、广东音乐相关图片与视频）、钢琴、课堂打击乐器（碰铃、响板、沙锤若干）、半圆形合唱台站位、导学案（含旋律线图谱）。

五、教学实施过程（45分钟）

【非常重要】本环节为课程核心，占80%以上篇幅。

（一）导入环节：情境创设，引“云月”入境（约5分钟）

【基础】

1.课前音乐氛围营造：学生步入教室时，聆听民族管弦乐版《彩云追月》的片段，音量适中，营造宁静而富有遐想空间的氛围。

2.谜语式导入：教师以诗意的语言发问：“同学们，音乐是最善于描绘画卷的艺术。请闭上眼睛，聆听一段音乐，告诉我，你仿佛看见了怎样的画面？是天上的云朵在追逐月亮，还是月亮在云层中穿行？”教师随即在钢琴上弹奏《彩云追月》最具标志性的开头几句旋律（单音，稍慢，强调切分音的韵味）。

3.学生自由想象与表达：邀请2-3名学生描述脑海中的画面。教师引导：“有的同学看到了月亮的皎洁，有的同学看到了云朵的轻盈。这种‘云月相戏’的意境，正是中国音乐最擅长表达的‘写意’之美。今天，我们就一起走进这幅用音符绘就的南国画卷——《彩云追月》。”

4.板书课题：在黑板中央，以艺术字形式书写课题“彩云追月”，并用粉笔勾勒几缕流云与一轮圆月的简笔画线条，强化情境。

【设计意图】从听觉入手，通过联想与想象，迅速将学生带入特定的审美情境中，激发学习兴趣，为后续的意境体验与情感表达奠定心理基础。避免了枯燥的开门见山，体现了“润物细无声”的教学理念。

（二）初听与感知：整体体验，寻“云月”之形（约8分钟）

1.完整聆听，初步印象：播放由著名歌唱家演唱的版本（如梦之旅组合版本，强调和声与意境）。播放前提出聆听任务：“请大家完整欣赏这首歌曲，注意两个问题：第一，歌曲的情绪是怎样的？（宁静、悠闲、愉悦、憧憬）；第二，歌曲的节拍是几几拍？它的强弱规律是怎样的？”【重要】

2.听后交流，把握基调：

请学生回答情绪感受，教师提炼关键词：“幽静、飘逸、怡然自得”。

分析节拍与节奏：引导学生听辨出其为4/4拍，但与传统4/4拍的“强、弱、次强、弱”不同，它融入了大量的切分音，产生了“弱起、强收”或“中间强两边弱”的特殊韵律，使旋律更具摇曳感和推动力，仿佛云朵在缓缓飘移。教师用指挥图示挥拍，引导学生感受这种独特的律动。

3.图谱辅助，视觉化旋律：再次播放音乐片段（主歌部分），教师在黑板上同步画出“旋律线图谱”。图谱用波浪线表示音高起伏，用圆点的大小表示音的强弱，特别是将切分音处的圆点画大，直观展示其“反拍重音”的特点。引导学生跟随教师的手势，看着图谱，用“lu”音轻声哼唱旋律轮廓。

【设计意图】通过多遍、有目的地聆听，结合图谱、律动，引导学生从整体到局部，从情绪到要素，层层深入地感知作品。旋律线图谱的运用，将抽象的听觉转化为具象的视觉符号，有效突破了对切分音节奏和旋律走向的认知难点，是深度学习的重要支架。

（三）探究与解析：文化溯源，解“云月”之韵（约7分钟）

【热点】【难点】

1.溯源广东音乐：教师提问：“这首充满南国风情的曲子，诞生于80多年前的上海，但它流淌的却是地道的岭南血液。它属于一种重要的传统器乐乐种——广东音乐。你们对广东音乐有哪些了解？”简要介绍广东音乐的形成、特点（高胡、扬琴、秦琴等主奏乐器，乐曲多描写生活情景、自然风光，风格清新细腻）。

2.版本对比，乐器辨识：播放纯民乐版《彩云追月》片段（突出高胡与笛子的对答）。

听后提问：“在这个版本中，你听出了哪些乐器？”学生回答后，教师出示乐器图片及音色特点介绍。“高胡明亮的音色模拟的是‘月’的皎洁，笛子灵动的吐音模拟的是‘云’的飘逸，扬琴颗粒性的琶音则像满天的星斗。它们相互交织，一问一答，这就是中国音乐特有的‘对话’式织体。”【重要】

3.词曲关系探微：引导学生关注歌词（如“白兔儿东升，夜色渐深沉”等），体会歌词是如何将眼前的景与心中的情融为一体的。重点分析一字多音的地方，例如“月”字，常常对应几个音，这种“拖腔”正是中国民歌和戏曲的特点，需要气息悠长、连贯，像一条绵长的丝线把珍珠般的音符穿起来，才能唱出韵味。

4.五声调式初探：在钢琴上弹奏旋律，引导学生发现旋律中只用了哪几个音（doremisolla），引出五声调式的概念。“这五个音，如同中国画中的墨分五色，虽简洁却能描绘出万千世界，音与音之间没有半音倾向，所以听起来特别和谐、平和、悠远。”

【设计意图】本环节将音乐作品置于广阔的文化背景中解读，打破了单纯技能训练的局限。通过对广东音乐、乐器音色、词曲关系及调式特点的分析，学生不仅“知其然”，更“知其所以然”，深化了对音乐风格的理解，实现了文化理解的课程目标，体现了跨学科视野的融合。

（四）学唱与处理：分层精练，绘“云月”之声（约20分钟）

【非常重要】【高频考点】【难点】此环节为核心技能习得阶段，需层层递进，精讲多练。

1.发声练习，准备状态（3分钟）：

采用情境导入法：“想象我们是天空中那一缕最轻柔的云，深吸一口气，感觉气息沉入丹田，然后用‘U’母音，缓缓地、平稳地吹动这朵云。”

练习一：五声音阶上下行（123565321），用“U”母音，要求声音集中、管道通畅、气息均匀。

练习二：针对切分音节奏的练声。教师拍打切分节奏（dadada|dadada），学生模仿。再用一个音高（如sol）模唱切分节奏型（XXX|XXX），感受“弱-强-弱”的力量变化，强调中间的强拍气息要有一个瞬间的支撑点。

2.分句模唱，攻克难点（7分钟）：

旋律分句：教师将歌曲分为四个乐句（起承转合结构），用钢琴弹一句，学生用“Lu”或“La”轻声模唱一句。教师时刻关注学生的音准与节奏，特别是大跳音程（如开头的六度跳进）和同音反复处。

难点聚焦：【难点】重点练习切分音和附点节奏密集的乐句。例如“（065356|1---）”这句。方法：先让学生按节奏念“云儿飘呀”，感受语言节奏与音乐节奏的贴合；再用“哒”读出节奏；最后带音高演唱。强调切分音“535”中的“3”音（在弱拍）不能唱重，要轻轻带过，而“5”音要唱得饱满。

一字多音专项练习：选取“照进窗前”中的“前”字，它在谱例中常对应多个音。教师示范如何用气息托住声音，保持音位不变，让声音在气息的支撑下缓缓流动，如同毛笔在宣纸上行走的“拖笔”技法。

3.填词演唱，声情并茂（5分钟）：

师生合作：教师弹旋律，学生尝试填入第一段歌词。要求咬字清晰，特别是“追”、“月”、“影”等字要归韵准确（追求传统“字正腔圆”的感觉）。

情感注入引导：教师启发：“第一句‘站在白沙滩，翘首遥望’，唱的时候眼神要望向远方，仿佛真的看到了海天一色，月亮初升；‘彩云追月’四个字，‘追’字要唱得有一点俏皮、生动的感觉，而不是直白地平铺直叙。”

4.完整演绎，初步合成（5分钟）：

学生跟随伴奏（钢琴或音频伴奏）完整演唱全曲。教师在此过程中扮演指挥与“调音师”，用手势提示速度、力度和呼吸的气口。

演唱后即时点评：针对学生演唱中出现的气息问题、音准偏差或情感表达的不足，给予针对性的正向引导与纠正。

【设计意图】将技能训练融入情境之中，避免枯燥的机械重复。采用“发声准备—旋律模唱—难点拆分—填词润色—完整呈现”的五步教学法，层层递进，环环相扣，体现了对歌唱教学规律的深刻把握。特别注重变声期的嗓音保健，强调气息运用与轻柔起音，符合七年级学生的生理特点。

（五）拓展与创造：合作探究，演“云月”之趣（约5分钟）

1.任务驱动，分组探究：将全班分为三个小组（节奏组、音效组、合唱组）。

【创意实践】

节奏组：使用碰铃和响板，设计简单的固定节奏型为歌曲伴奏。例如，碰铃在每小节第一拍强拍轻击，营造月光洒落的感觉；响板在切分音处（每小节的第二、三拍）模仿云朵相碰的声音。教师提供节奏谱参考，鼓励学生自主微调。

音效组：运用人声模拟乐器。一部分学生用“叮”（高位置，模仿扬琴）在长音处填充，一部分用“呜”（模仿洞箫）拉长音营造背景氛围。

合唱组：尝试进行简单的轮唱（卡农）练习。例如，第二乐句进入时，第一声部保持原速，第二声部晚两拍进入，形成云月此起彼伏的追逐效果（需根据班级能力选择是否进行，如能力有限，则保持齐唱，注重音质）。

2.综合排练，合作呈现：

教师担任总指挥，将三组声音融合在一起。先让节奏组稳定速度，再加入音效组铺设背景，最后合唱组加入歌声。形成一个多声部、立体化的课堂小乐队与合唱队结合的表演形式。

3.展示与互评：邀请一至两个小组面向全班展示合作成果。展示后，引导其他学生从“节奏是否稳定”、“音色是否融合”、“是否表现出意境”三个方面进行评价，教师最后进行鼓励性总结。

【设计意图】此环节是本课的高潮与升华。通过小组合作、探究式的创意实践，将所学的音乐知识（节奏、音色、织体）运用到实际表现中，极大地激发了学生的参与热情和创造力。学生不再是单纯的“演唱者”，而是音乐的“创造者”和“合作者”，深刻体验了音乐综合表现的乐趣，有效突破了本课的教学难点。

（六）总结与升华：凝练提升，留“云月”余韵（约1分钟）

1.教师总结：今天，我们不仅学会了一首优美的歌曲，更重要的是，我们用歌声触摸到了广东音乐的脉搏，用心灵感受到了中国民族音乐“重意境、讲神韵”的独特魅力。《彩云追月》这首作品，从任光的笔下流淌而出，穿越了近一个世纪，依然能打动今天的我们。这就是经典的魅力，是文化的力量。

2.拓展延伸：课后请同学们搜集更多广东音乐经典曲目，如《雨打芭蕉》、《步步高》等进行聆听，进一步感受南国音乐的无穷韵味。

3.